從《錦衣之下》到《秋蟬》，從陸繹到葉衝，不知道為什麼，看久了之後總會有種前世今生的味道，尤其每次見葉衝“括弧笑”時，這種感覺就會越發強烈！

那麼事實真的是這樣嗎？為什麼會有人這樣說呢？

憑良心講，個人覺得《秋蟬》並沒有《大唐榮耀》和《錦衣之下》好。《大唐榮耀》的廣平王，雖然略顯稚嫩，但卻表現得很真摯；《錦衣之下》的陸大人，雖然個性傲嬌，但卻演繹得很自然。

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覺得《大唐榮耀》和《錦衣之下》更好，是因為“廣平王”與“陸繹”之間，在角色性格上有本質區別；覺得《秋蟬》不足，是因為“葉衝”與“陸繹”之間，在角色塑造上又過於相似。

怎麼說呢，“一任千面”的實質，是在“不同的故事背景下去塑造不同的人物角色”，如果兩個角色過於相似，觀眾就很容易出現“跳戲”的情況。

與其說任嘉倫的演技“固化”，不如說他的演技被角色“束縛”了。

嚴格來說，葉衝並非與陸繹完全相似，只能說他是陸繹的“一部分”。如果把陸繹這個角色，分成陸二十二、陸十三、陸八歲三個部分，讓陸二十二去演《錦衣之下》中傲嬌高冷的陸大人，讓陸十三和陸八歲去演《秋蟬》中逐漸成熟的小少爺，到時絕不會有人說任嘉倫演技模式化了！

事實上，問題並不在於任嘉倫，而是在於兩部電視劇的上檔日期，《秋蟬》的拍攝時間要比《錦衣之下》早很多。所以，大家覺得任嘉倫在《錦衣之下》中表現得更精彩，也是可以理解的。

至少說明，他的演技有了十足的進步。更何況，若不是《錦衣之下》大火，恐怕《秋蟬》至今都在被雪藏。

當然，角色相似所帶來的“負面效果”，也是必須去面對的問題。

不管是戲骨，還是新人，其在演員生涯中最具怕的，就是形象被固化。所以，很多演員都會拒絕出演系列劇。但也有一些特殊情況。比如，胡歌的《仙劍奇俠傳》，雖然拍了三部，但在角色性格上卻有本質上的區別。

所以，還是希望任嘉倫，能在日後的“選本”工作上能做到仔細斟酌，一定要“慎重慎重再慎重！”他自己也說過，希望自己能挑戰更多型別的角色，相信他在未來一定能做的更好，機會也會越來越多。

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其實，導致任嘉倫被質疑“表演固化”的原罪，除了角色的設定之外，還有劇本和剪輯。在我看來，任嘉倫演技沒有任何問題，其他演員也都表現得很出色。

不知道製作方是為了追求某種效果，還是為了過審，或者是想要將葉衝打造成陸繹的風格，居然“石樂志”的減掉任嘉倫諸多的“高光”時刻。而且，整部劇還有種被重新剪輯過的感覺。

所以，這很可能就是導致“葉衝”人物塑造扁平化的重要原因。從已播出的部分來看，葉衝本應該是個“性格鮮明”的角色，若不做好充分鋪墊，就很難將角色細節表達清楚。

就比如，在《錦衣之下》中，陸繹作為絕對的男主角，就擁有充足人物細節刻畫，而《秋蟬》中的葉衝就就顯得單薄了許多，出去大量的出場人物以及“戲骨飆戲”段落，他的戲份真的不算多，甚至還有一點少。從這一點來看的話，確實挺遺憾的。

不過，到目前為止《秋蟬》只播了十幾集，現在下定論還為時尚早，總之就拭目以待吧！

在此，說句題外話。

演技跟學歷有什麼關係嗎？就只有科班出身的演員才能有好演技嗎？電視劇的評價標準，難道不是“觀眾對劇中角色的喜愛程度”嗎？一定要搞得像“電影評審團”那樣才叫演技好嗎？我覺得，諸如此類的“檸檬精”真的挺沒勁的，也真的挺尷尬的。

其實，任嘉倫一直都是個很勵志的演員，而且是那種典型的“懂得有備無患”的人。他的頭腦很清醒，活得也很通透。他深知，如果自身準備不足，就必須付出更多的時間去學習、去彌補，否則將無法跳出井底，只能在“低門檻”的邊緣掙扎徘徊。

更重要的是，他有一顆紮實肯幹的決心和一份努力拼搏的熱忱，他會遠離白日做夢，並且時刻迎接新的挑戰，還會適當地降低自我，等待奇蹟的垂青。

雖然，每個人喜歡任嘉倫的理由各不相同，大多數人喜歡他，是因為被他身上的各種魅力所吸引，但決定守護他，則是因為他是個有理想、有目標且願意為了自己的理想和目標去努力拼搏的人。事實也早已向世人證明，他的努力和勤懇並沒有白白浪費，一切努力都是有成效、有價值的。

所以說，任嘉倫的演技永遠不會“固化”且“模式化”，只是葉沖和陸繹過於相似罷了！

不能說任嘉倫在《錦衣之下》和在《秋蟬》裡做出演技較量，只能說電視劇不一樣，演的角色不一樣，感覺就會不一祥，大多人數都喜愛錦衣之下，他在《錦衣天下》主演是陸澤，陸澤是一個錦衣衛在劇中他是個高冷無情的角色，卻把所有的溫暖、關懷都給了他心愛的女子今夏，陸澤對今夏的感情是不可揣摩的。就像那種，如果全世界對你惡語相加，那我就對你說上一世情話。這部劇裡也沒有其他劇男女主角動不動就肢體接觸，卻把男主對女主之間的情意，深入心底。總的說《錦衣之下》是讓很多少女心放浪的，甜到骨子裡去了。愛了！

任嘉倫在《秋蟬》裡主演的是葉衝也叫秋蟬。葉衝是個淡定具有報復心的熱血青年，不辜負信仰，為了祖國不負自己的生命。

在劇中葉衝還有一位未婚妻叫何嬰，何櫻是他最親最親的人，誰都不能動她。她的出現讓葉衝感到溫暖，有家的感覺，在她的面前可以不用偽裝自己是一個日本人的養子，為日本人做事。在何櫻面前那就是一位共產黨代號叫秋蟬的一名英雄， 用於報國。 敬畏！

這兩部電視劇給我的感覺都不同。

《錦衣之下》是很甜美的一部電視劇萌發很多少女心，可以說上是夢寐以求。

《秋蟬》是眷戀一片熱土，惦念一方山河，無論狂風暴雨，不管生命顛倒，都向著新生，從不退縮。

個人比較喜歡任嘉倫主要《秋蟬》這部電視劇，眼神具有殺傷力。

雖然開播的時候眾星拱月，然而看了幾集之後，很多人表示還是不願意出《錦衣之下》的坑，這說明什麼，觀眾們還是懷念《錦衣之下》中的陸繹，他比較更招人喜歡。那麼，為什麼都是任嘉倫演的男主角，而兩部劇的走勢卻有所不同呢，仔細看下來，陸繹的人設更讓觀眾們認可。

因為錦衣衛在觀眾們的心中就是冷血無情的機器，在任嘉倫演藝的陸繹之前，錦衣衛在觀眾們心中都沒有什麼好印象。任嘉倫通過陸繹把錦衣衛演繹成了具有鐵血柔情的一個形象，尤其是他對女主的專情和不惜性命相護相惜的感情，深深打動了所有的人，在觀眾們心中建立了完美的男朋友人設。可以說現在陸繹，就是眾多女子心目中最完美的男朋友。

而葉衝呢，雖然也有他的柔情，面對誤解刺殺自己的何櫻依然會冒著生命危險解救，但是這個劇情設計多少令人有一點一時轉不過彎來。就算何櫻對他有所誤會，可是他殺了何櫻的哥哥，雖然他認為自己現在的身份是日本人，刺殺自己就是熱血青年的表現，但是畢竟是造成了自己潛伏身份的巨大危害。

因此葉衝還去救何櫻保護她，給人感覺情節設計上有一些費解。雖然任嘉倫的制服裝也是帥帥的，但是比起錦衣華服的陸繹來說，還是稍遜一籌的。在揚州陸繹穿著淺藍色長衫亮相的時候，不僅袁今夏被驚豔到了，觀眾們更是被驚豔到了，真的是風度翩翩的陌上公子，人如玉、玉樹臨風。而制服裝的葉衝，也是颯爽英姿，但是卻沒有陸繹各種華服之下的俊逸灑脫。

《錦衣之下》中的陸繹是暗戳戳地撩人，和袁今夏之間的日常也是很有現實生活中小情侶的互動。而《秋蟬》中的葉衝因為身處太複雜的漩渦中，而一直是讓觀眾的神經緊繃的，因此沒有《錦衣之下》中很多甜甜的名場面，這也是很多觀眾認為遺憾的地方，雖然說諜戰片就是這樣的一種懸念叢生，可是缺少甜度還是有所不太開心呢。

不知道《秋蟬》在之後的演繹中，會不會如《錦衣之下》一樣越演下去越吸引人的眼球呢？目前看來，它還是距離《錦衣之下》的吸引力很有一段距離呢，難怪很多喜歡任嘉倫的觀眾再喊話，要為《秋蟬》助力，期望它能再成一部和任嘉倫互相成就的經典，可是它當前和期望值還有一定的路程呢，讓我們一起期待它的後續優秀表現吧。對此你有什麼看法？歡迎留言評論。

由付寧和李昂執導並編劇的青春諜戰劇《秋蟬》正在流媒體和兩大衛視播出，該劇由任嘉倫和李曼領銜主演、劉歡和李亭哲聯合主演，目前更新至第44集。

因為是諜戰劇的原因，劇中有很多人物被觀眾懷疑身份，其中小島介、老魏和林小莊曾經都被觀眾懷疑過，現在也只剩下小莊的身份不太明確了。

小島介是宮本身邊的助手，只因一次失誤將重要的人質餘仲平處置，就被觀眾調侃是自己人；老魏是池誠的管家，只因為老魏臉上的微表情很豐富，觀眾就覺得他是否另有所圖，池誠被捕後，老魏依然是真心付出的那一個。

存在非議最多的當屬林小莊了。

林小莊與葉衝從小都在清泉上野家生活，但清泉對待他倆有很大的區別，重點培養葉衝，忽視冷落小莊。兒時嬉戲時，清泉上野對林小莊說，只有葉衝打自己，自己不能打葉衝，就像林小莊去上海時說的一樣，這個家沒有一點值得自己留戀的地方。

站在上帝的視角，林小莊有理由黑化，畢竟從小葉衝奪走了自己的父愛，連純子對葉衝都有不一般的感情；但小莊一直以來都沒有黑化，而且盡全力幫助葉衝。

最新的預告中，清泉上野找到林小莊，原來當初答應葉衝把林小莊安排在他身邊，是為了讓林小莊來監視葉衝。這再一次證明你了小莊在清泉的心裡基本沒有地位。

林小莊並沒有聽從清泉上野的命令，而是一味地在幫助葉衝。沒有林小莊就沒有今天的葉衝，秋蟬也不會潛伏到現在。因為林小莊總是能在葉衝面對危機時及時提醒葉衝，很多資料和困難都是林小莊出面調查和解決，連與上級聯絡也都是通過林小莊。

片尾花絮中，有個林沖拿槍打中小莊的鏡頭。正因為這個鏡頭，很多觀眾在前期都猜測小莊黑化了。

如果這個鏡頭不是剪輯師故意剪輯的，那麼結合現在的劇情，大抵有兩種可能：

第一種可能就是小莊黑化。清泉上野在管教小莊的時候，接到了唐風的電話，可能就是這件事讓小莊坐實了自己的身份，也知道了他們之間聯絡的密碼本是“唐宋新選”。之後清泉給小莊施壓，讓他幫助自己找到葉衝的破綻，所以才有了片尾葉衝槍殺小莊的畫面。

第二種就是小莊是在犧牲自己，幫助葉衝。一直以來池誠他們都覺得軍政廳只有一個自己人，而清泉上野的圈套讓葉沖和小莊都陷進去了，所以葉衝對小莊的那一槍，很可能就是為了保護葉衝撤離，或者洗掉葉衝是“秋蟬”的嫌疑。

無論是哪種結局，小莊的離去觀眾們都是不捨的，這個角色在背後為葉沖和同胞之間的聯絡付出了很多，也希望小莊最後有個英勇和善意的結局。

任嘉倫在《錦衣之下》的陸繹這個角色臉譜化的演繹。一位家世相貌學識武功頂尖的京城世家公子，演出了那種城府極深，冷酷無情，性情淡漠，還有點驕傲，誰也看不上的感覺，尤其是眼神的真的傳神.....

《秋蟬》作為一部諜戰劇，自帶收視底盤，因題材討喜，相較於一般的古裝劇、都市劇，會更容易受大眾的關注，開播前的《秋蟬》熱度遠高於捧紅任嘉倫的《錦衣》。反觀他演的林沖還是有《錦衣》的影子

但演繹出了愛國情懷

之所以兩部劇都被吐槽在於劇情漏洞吧

現在影視圈雖然繁華空前，電視劇數量屢創新高，但是對於觀眾來說，現在的電視劇品質觀感，反而大不如以前了。以前雖然電視劇作品數量不如現在多，但出現經典電視劇的頻率很高，要麼有好的劇本，可以戲保人，要麼有好的演員，可以人保戲，或者互相成全。但是現在缺好的劇本，各種相互模仿借鑑抄襲套路慢慢的故事讓人一眼看穿，難有期待和共鳴，即使有好的演員，也難演出質感和口碑。另一方面也缺好演員，別看現在影視圈帥哥美女明星多，但是有演技和實力能人保戲的，屈指可數。總之現在被刷屏的電視劇搞得審美疲勞，古裝劇現代劇套路明顯，演員也是金玉其外，演技太空洞蒼白。這一點，即使在同齡段男星中還算演技口碑不錯的任嘉倫，也難有每部劇都力挽狂瀾的本領，從最近相繼播出的他主演的《錦衣之下》與《秋蟬》的差距就足以說明。

一晃任嘉倫出道影視圈也十多年了，只不過開始是走唱歌跳舞路線，卻沒走紅出頭，倒是最近幾年轉戰影視圈才開始嶄露頭角。之前任嘉倫主演的電視劇《大唐榮耀》一二，以及與楊紫合作的《白蛇傳說》，雖然景甜和楊紫等搭檔都很漂亮很紅，讓任嘉倫開始男一號主角走紅，卻沒徹底引爆任嘉倫的人氣，直到與譚鬆韻合作的電視劇《錦衣之下》播出，才徹底將任嘉倫推向人氣巔峰。這歸功於不錯的劇情和人設，古裝造型的任嘉倫和譚鬆韻，身在其中，合作默契，CP感十足，讓這部劇獲得了不錯的收視人氣和口碑評分。

所以在《錦衣之下》熱播之後，無論是粉絲還是電視臺和片方，都對他主演的電視劇《秋蟬》播出寄予厚望，期待任嘉倫能帶火這部劇。但是從這部劇播出這段時間的情況來看，無論是收視人氣還是觀眾反響口碑，都不如《錦衣之下》。當然，這其中的差距，男主演任嘉倫不該負責，從溫如玉的古裝翩翩公子到諜戰劇中制服誘惑滿滿的軍人，完全是另一種風采，但都同樣帥氣迷人，演技表現落差也不大。

於是乎還很多人將原因歸結到《秋蟬》的故事情節設定和演員陣容搭配及表現，這不無道理。但是讓女主演李曼來背鍋，也是不合理的。即使李曼比譚鬆韻大兩歲，沒那麼年輕漂亮，關鍵是沒那麼活潑可愛當紅，確實會影響電視劇的人氣和收視，但這也不是最主要的原因。

因為李曼在《秋蟬》中的表現，很大程度上受制於故事和人設，諜戰劇中女大學生的人設，確實不如譚鬆韻在《錦衣之下》中的女主那麼有俠肝義膽的鮮明個性，也沒那麼活潑可愛。所以即便是換成譚鬆韻來演這個女主，也是不合適的，也不敢本色出現，那麼效果或許還不如李曼的表現。李曼即使不算很火很好，但在劇中表現也算忠於故事和人設，只是也受限，沒什麼爆發和亮點。

要為《秋蟬》與《錦衣之下》的收視和口碑差距買單的，除了故事和人設差距，演員陣容及其搭配組合也是個根源。一方面，這部劇其實陣容也算豪華，除了任嘉倫，張涵予、李小冉、韓棟、王勁鬆、劉歡等演員都是演技很不錯的，但大部分都是曇花一現的特別出演，只是點綴，無法支撐整部劇的演技水平。

另一方面，這部劇女演員陣容搭配確實無法給任嘉倫很好的支撐，除了女主演李曼不算火，沒有爆發力和號召力。其餘的演女二女三女四的也是如此，都沒啥名氣和辨識度，也沒亮點。特別是演女二號的何杜鵑，從《封神演義》穿越到諜戰劇，演比她大兩歲的李曼的姐姐輩角色，背景和人設複雜，本來可以成為亮點，但撐不起這個角色，有點裝腔作勢拿腔拿調故作鎮靜，其實卻很露怯。

都很好啊，他演技還很線上的，覺得他長的也帥，氣質很好。

每個敬業的演員都會很認真的對待自己的每一個角色，所以無論是《秋嬋》還是《錦衣之下》，任嘉倫的每個角色都是非常好的，沒有辦法去對比。

要是非要選一個的話，我選擇《錦衣之下》，這裡面他飾演的錦衣衛我覺得很吸引我，因素比較膚淺，哈哈，長的帥，武功高，動作特別帥且很靈活，破案分析邏輯很清晰，特別聰明，雖然有點高冷，內心還住著一個暖心大男孩形象。

很喜歡他很女主譚鬆韻的CP，一個負責低智商搞笑，一個智商情商並存有點高冷，CP組合還挺有意思的。

《秋嬋》裡的葉衝也非常好，雖然不太喜歡看諜戰劇，因為是任嘉倫，我還是關注了一下這部劇。葉衝很聰明，很有責任擔當，被他的人設深深吸引。

無論遇到多大困難，他都能冷靜應對，以大局為重，見機行事。其實看得也挺揪心的，每次看到他被敵人為難的時候，總擔心他會出事。

這兩部劇比起來，錦衣衛看著氣氛更快樂一些，感覺就是一部喜劇，任嘉倫也把錦衣衛這個角色演活了。秋嬋這部劇很複雜，他一個人要同時擔任多個不同角度的角色，不管是共產黨，還是日本人，他都把握得很好，包括角色和情緒的轉變，都演得很到位。

任嘉倫也算是頂流明星吧，看他都挺火的，每個人的成就都是曾經走過的路的經驗積累，希望他能有更多好的作品展現給觀眾，希望他的演繹道路越走越遠。

你好很高興回答你的問題，任嘉倫在《秋蟬》中的演技好，還是在《錦衣之下》中的演技好？因為《錦衣之下》任嘉倫的演技備受好評，在這部特效五毛都不值的電視劇中，任嘉倫硬生生通過演技給我們詮釋了什麼叫一個好演員的基本功。

所以對於任嘉倫主演的新劇《秋蟬》，可謂未播先火。畢竟這樣一部諜戰劇本身就看點十足，而任嘉倫的演技完全撐得起諜戰裡刺激和懸疑因素。

加之除了任嘉倫，還有張涵予、王勁鬆等老戲骨的加盟，所以對《秋蟬》這部劇，網友期待值可以說滿分。

1、好故事的重要性

但沒成想剛播出沒從剛播出的前幾集，我們就發現這麼好的陣容，這麼好的題材，硬生生沒能講好一個故事。

首先是劇情方面，張涵予飾演的檀香和韓棟飾演的餘英一上線就掛了，第一反應覺得劇情緊湊，但是仔細想想，完全經不起推敲，畢竟葉衝剛接到任務，知情人就掛掉不合常理。

但更不合常理的是，即便僅有的兩個知情人去世，敵方也知道這一人物，假秋蟬去送死，看見葉衝還稱呼他為自己人，一點保密意識也沒有。

2.造型的硬傷

再一點就是任嘉倫的髮型，年紀輕輕的他，在《錦衣之下》的扮相帥氣逼人，可是穿上軍裝的任嘉倫沒有給我們感覺到硬朗，而是帶了一頂二八分的假頭套（看起來像是頭套，是不是反倒不重要了）。

看起來臃腫，完全沒有精英的特質，不知道導演服化道具組是怎麼想的，明明任嘉倫的髮際線是可以撐得起這樣的場面的呀！

穿軍裝不該是考驗男神的第一標準嗎？怎麼到了任嘉倫就不行。

3、“最強”女主角上線

我們知道諜戰劇這種故事，即便沒有女主角，也不影響故事的發展，可為了很好看，很多導演還是會為男主設定一個女主角。

可是《秋蟬》的女主角設定，非但沒給劇情加分，反倒一上場就讓人感覺劇情要崩。

葉曼飾演的女主角何英上場就要殺葉衝，但是一點腦筋都不會動，她闖進一個高階會所，就那麼就穿著學生裝，直接進了會場。

而我們的男主角男主葉衝身手敏捷的躲過了舞伴的攻擊，近距離的刺殺化解於無形，可是面對兩米開外哆哆嗦嗦拿出槍的女主角卻毫無反應。

定定的站著就等著女主從容開槍，於是我們看到身手敏捷的葉衝被這樣一個毫無可能打到他的女主角擊中了手臂。

葉衝被攻擊佐藤將軍一槍打在何英的左胸上，我們以為女主就算不死也會沒有半條命，誰成想她和沒事一樣撿起槍又繼續開始攻擊。

原來我們喜歡調侃主角不死時，第一反應是《英雄》，張藝謀的《英雄》裡每個人都是打不死的，不停的在死亡與復活之間反轉。

可怎麼說那是將傳說的故事，雖然感覺不合常理，也還說得過去，但這樣的懸疑刑偵這樣處理也太不符合常理了。

4、諜戰劇拍成瑪麗蘇

最後男主找了一系列藉口把女主帶回了家，這樣的設定真像我們習慣的瑪麗蘇設定，可是這部劇打出來的是諜戰劇啊！

對觀眾來說，期待值落空，失望肯定是會失望了。

其實有時候一個好的故事，不需要很大的故事框架——像《秋蟬》這樣的故事框架有了，但我們卻沒能看到一個完整的好故事，反觀《錦衣之下》那樣虛構的人物角色講述的小甜劇，簡單可看起來流暢舒適。

任嘉倫，自《青雲志》狐仙六尾開始，這個有情有義的男人進入我的視角里，《天乩之白蛇傳說》與楊紫搭戲，《龍珠傳奇之無間道》《大唐榮耀》《通天狄仁傑》等等，最高潮的是《錦衣之下》。重點是任嘉倫的眼神，表情，陸繹的眼神和表情，太到位了，不是一般的到位，可以說，任嘉倫哪怕一句話也不說，閉口不言，他的眼神和表情，就足以把心理和情緒傳神地表達，所有那些隱祕的、隱晦的情緒和感情，在眼神和表情裡，淋漓盡致，卻又那麼剋制，恰到好處，多一分則不足，少一分則不夠，太讚了，太讓人驚歎！所以我覺得個人沒法區分秋蟬演技好還是錦衣好，每個人的感覺是不一樣的還是得看個人的主觀吧。

《錦衣之下》

《秋蟬》開播至今，起初大家都是帶著一股熱情千盼萬盼《秋蟬》的播出，聲勢確實很浩大，然而播出沒幾集，其實觀眾們心中的遺憾就很有幾處了。很多觀眾都表示反而更想念《錦衣之下》了，說明《秋蟬》和《錦衣之下》，在觀眾們心目中的地位不可同日而語，《秋蟬》終究不敵《錦衣之下》的經典。

劇本和導演不同吧。

大唐榮耀和錦衣之下是任嘉倫演技得到認可的兩部劇。在大唐的花絮中可以看到導演在手把手的教嘉倫演戲，所以在拍錦衣時，導演由於瞭解任嘉倫的長處，把他拍的最好看，也最有魅力。

秋蟬不是任嘉倫擅長的古裝，在此之前任嘉倫演的狄仁傑，大唐榮耀，天乩之白蛇傳說都是古裝，不用研究劇情，畢竟以愛情為主，愛情戲好了，其他的可以忽略不計了。狄仁傑也是探案，劇情不吸引人，沒什麼水花。但秋蟬是諜戰片，在古裝中塑造人物方法顯然不適合地下黨葉衝。觀眾會以諜戰片的標準去要求劇本合理，剪輯流暢，人物刻畫符合地下黨人的一舉一動。秋蟬的導演功力明顯不足以駕馭諜戰片，他也沒有給任嘉倫準確的地下黨人的刻畫。導致初次接觸此類題材的任嘉倫沒有以如履薄冰的地下黨人形象出現，男主很多行為都是在讓日本人加深對自己的懷疑。

秋蟬的劇本有嚴重的問題，很多情節不符合常理，導致劇情沒有說服力，假，弱智。

如果任嘉倫遇到好劇本和好導演，相信他還會發揮出不錯的水平。

不可否認，任嘉倫的演技一直線上。

不管是《錦衣之下》，還是新播的《秋蟬》，演技沒得說。

那些所謂的面癱，在任嘉倫臉上，幾乎沒有。他的演技，都是富有層次的，內心世界、眼神變化，甚至是一個小動作，就足以說明一切。

但是這兩部劇的爭議也很大，豆瓣評分來看，《錦衣之下》7.6分，《秋蟬》5.9分

《秋蟬》似乎實在《天乩》和《錦衣之下》之間拍的。個人認為《錦衣之下》中任嘉倫的演技略勝一籌，當然了並不是批判《秋蟬》中的演技不好。只是《錦衣之下》中的演技更成熟一些，無論是眼神還是動作，都比較幹練。角色個性十分分明，微表情處理得挺好，細節拿捏的也不錯。但總感覺在一些情緒波動較大的戲裡還差了一點點。配音也有加分之處。

《秋蟬》的剪輯也很混亂，刪減了很多任嘉倫的戲，感覺有點對不上號。 男女主的感情線也很突兀。與一般的諜戰劇差不多，都是在那個暗流湧動的年代，男主角葉衝（任嘉倫飾演）雖是最大的潛伏者，但也在一開始就不斷暴露自己的行為，要不是有主角光環和佐藤不明真相的支援，葉衝或許早就下線了。

按照時間的先後，能看出任嘉倫的演技越來越精湛了。作為嘉人，希望這個寶藏男孩（雖然已婚了，暫且叫男孩吧）能被更多的人喜歡，希望他一路長虹，帶來更多的精品佳品。

任嘉倫，自《青雲志》狐仙六尾開始，這個有情有義的男人進入我的視角里，《天乩之白蛇傳說》與楊紫搭戲，《龍珠傳奇之無間道》《大唐榮耀》《通天狄仁傑》等等，最高潮的是《錦衣之下》。重點是任嘉倫的眼神，表情，陸繹的眼神和表情，太到位了，不是一般的到位，可以說，任嘉倫哪怕一句話也不說，閉口不言，他的眼神和表情，就足以把心理和情緒傳神地表達，所有那些隱祕的、隱晦的情緒和感情，在眼神和表情裡，淋漓盡致，卻又那麼剋制，恰到好處，多一分則不足，少一分則不夠，太讚了，太讓人驚歎！

《錦衣之下》該劇上線僅21小時單平臺播放量破億，並且熱度持續上漲，在各平臺引發廣泛討論度。2月10號，錦衣之下大結局，譚鬆韻和任嘉倫不僅因為這部劇收穫了很多可愛的粉絲們，也因這兩個角色收穫了可觀的成績。5月4號，任嘉倫主演的《秋蟬》上線，作為一部抗戰愛國片，任嘉倫飾演的葉衝在五四青年節與大家在螢幕相遇，奇怪的是，劇評似乎不盡人意，小編經過仔細分析後得知，不是任嘉倫演技退化，而是因為它！

《錦衣之下》和《秋蟬》都標明是任嘉倫主演，但是《錦衣之下》的口碑明顯要比《秋蟬》高，任嘉倫在兩部劇中的表現都可圈可點，存在口碑差異，也是有多個方面的因素。

1，題材不同，《錦衣之下》和《秋蟬》，一個是古裝片，一個是諜戰片，題材的不一樣，觀眾喜愛度也不同。

2，CP感不一樣，任嘉倫在兩部劇中的表現都不錯，演技很紮實，很多網友都把兩部劇做了對比，任嘉倫在劇中的表現沒有很大的差異。《秋蟬》經歷過換人，任嘉倫和李曼曾合作過《天乩之白蛇傳說》中的許宣和小青，這部劇容易讓網友串戲，而且兩人在外型上沒有什麼CP感，所以觀眾接受度很低。《錦衣之下》中任嘉倫飾演的陸繹，譚鬆韻飾演的袁今夏都很符合書中的人物形象，cp感十足。

3，感情戲不同，《錦衣之下》中任嘉倫飾演的陸繹對袁今夏一開始是非常嫌棄，後來態度情感慢慢轉變，自然而然的喜歡更能引起觀眾的共鳴，而《秋蟬》中任嘉倫飾演的葉衝感情戲很牽強，沒有讓觀眾感受到兩人之間愛情的火花。

4，剪輯邏輯不通，《錦衣之下》是注水情節較多，但是陸繹和袁今夏兩人的感情戲還是很自然的變化，前期的陸繹和後期的陸繹，任嘉倫在細節上很注意，也讓觀眾看到兩個時間段的陸繹是有變化的。《秋蟬》中很明顯葉衝的戲份被刪減了很多，不少能讓葉衝角色形象更飽滿的戲份都沒有播出，剪輯上很沒有邏輯性，葉沖和何櫻之間的對手戲很牽強。

任嘉倫在《錦衣之下》裡的演技大家都是有目共睹的。

他塑造出的陸繹這個角色既溫柔多情又狠厲毒辣，將原著中的人物演繹的淋漓盡致。此劇播出後，大家紛紛好評如潮，任嘉倫用演技圈了好多粉。

有人說任嘉倫是天賦型演員，但其實這種說法是片面的。在劇中某些微表情可以看出任嘉倫的演技是多層次的。

與某些偶像派的演技不同，他所呈現出來的東西是立體的，因此讓觀眾很有代入感。現在任嘉倫的新劇《秋蟬》也在熱播中，此劇中任嘉倫的演技也是一如既往的好。

任嘉倫在爆火之後，觀眾對他的評價都是很高的，甚至有人說在他這個年齡段裡，他的演技可以說得上是數一數二的。

他不僅僅是一個演員，更是一名歌手，而且精通於舞蹈。大家都看到他表面的光鮮亮麗，但卻忘記了當時在練習室裡揮汗如雨的場景。

時機固然重要。但如果沒有完全準備好，即使時機再恰當，也不可能取得成功。

在工作中他用演技也用心對待觀眾，在生活中他則是有擔當有責任的好丈夫，在對待自己的孩子時，他又是溫柔細心的好爸爸，他還經常打趣道自己出來工作都是為了掙奶粉錢。

想要在娛樂圈走得長遠，僅僅有皮囊是不夠的，還需要高超的演技，但是任嘉倫二者兼備，前途不可限量。近期任嘉倫也有幾部綜藝節目要播出了，讓我們一起期待吧。

我覺得演技都不錯，但是在錦衣之下塑造的角色，更加符合大眾的幻想。可以理解是眾多女性中期待的另一邊的模樣，所以比較有優勢

追劇少女們最近是不是又多了新牆頭——任嘉倫，最近由任嘉倫，譚鬆韻主演的《錦衣之下》又是一部熱播劇，剛播出一週，就獲得了不少好評，可見演員的演技的十分到位

從大唐榮耀開始關注任嘉倫。這個問題的話，從我個人的角度，我只能說對待每一個角色，任嘉倫都是一樣的用心去詮釋，投入去演繹。任嘉倫的演技一直線上，哪怕是那部一開始粉絲都沒有太多信心的狄仁傑，可以吐槽劇情，嫌棄服化道，但是任嘉倫沒有辜負這個角色，雖然第一次參演男主，演技也是可圈可點。給粉絲大大的驚喜。

秋蟬的熱度或許沒有錦衣之下高，但和演技沒有太大關係。提出這個疑問的朋友，可以去看看秋蟬刪減的2個多小時內容。或許是剪輯的不連貫，讓你覺得是演技問題，產生這個疑問。

這個不是演員可以控制的。

兩部劇的年代，人物性格，劇情走向是完全不一樣的。喜好都是因人而異的。有的人會更喜歡葉衝，有的人會更喜歡陸繹。也有的是因為慕白首入坑的。

所以也不用太過糾結。

以上僅代表我個人觀點

任嘉倫是我很喜歡的一個演員，認真演戲，沒什麼緋聞，也不炒作！他的作品我看了好幾部，這兩年演技真的提高了很多！我認為他在《錦衣之下》和《秋蟬》裡演技都很棒！

不過兩部劇型別不太一樣，塑造的形象也不一樣，如果不能接受角色轉換的話可能會偏袒其中之一！

任嘉倫演技很好很細膩，細節表演非常到位。整體來說，任嘉倫非常適合演電視劇。因為電視劇會有足夠時間和劇情，來塑造一個人物，他能通過劇情把人物塑造得很完美！

我覺得他的演技細節處理得非常到位，也是最吸引我的地方，尤其是他的眼睛，他的眼神把控了角色內心世界的靈魂，代入感非常強大！看任嘉倫的戲，完全可以把觀眾帶入劇中跌宕起伏的情節中。他這個人是在走心演戲!

喜歡他的朋友可以去看他的劇，真的很棒哦！

任嘉倫在《秋蟬》和《錦衣之下》的演技各有千秋，不過我更喜歡《錦衣之下》的演技，演出了陸繹作為錦衣衛的那種霸氣，狠戾，與天賦異稟的六扇門女捕快袁今夏一起救百姓、抗倭寇、除奸佞，放下家族恩怨，聯手對敵，最後衝破世俗枷鎖，勇敢的走到了一起。