憑良心講，個人覺得《秋蟬》並沒有《大唐榮耀》和《錦衣之下》好。《大唐榮耀》的廣平王，雖然略顯稚嫩，但卻表現得很真摯；《錦衣之下》的陸大人，雖然個性傲嬌，但卻演繹得很自然。

覺得《大唐榮耀》和《錦衣之下》更好，是因為“廣平王”與“陸繹”之間，在角色性格上有本質區別；覺得《秋蟬》不足，是因為“葉衝”與“陸繹”之間，在角色塑造上又過於相似。

怎麼說呢，“一任千面”的實質，是在“不同的故事背景下去塑造不同的人物角色”，如果兩個角色過於相似，觀眾就很容易出現“跳戲”的情況。

嚴格來說，葉衝並非與陸繹完全相似，只能說他是陸繹的“一部分”。如果把陸繹這個角色，分成陸二十二、陸十三、陸八歲三個部分，讓陸二十二去演《錦衣之下》中傲嬌高冷的陸大人，讓陸十三和陸八歲去演《秋蟬》中逐漸成熟的小少爺，到時絕不會有人說任嘉倫演技模式化了！

事實上，問題並不在於任嘉倫，而是在於兩部電視劇的上檔日期，《秋蟬》的拍攝時間要比《錦衣之下》早很多。所以，大家覺得任嘉倫在《錦衣之下》中表現得更精彩，也是可以理解的。

至少說明，他的演技有了十足的進步。更何況，若不是《錦衣之下》大火，恐怕《秋蟬》至今都在被雪藏。

不管是戲骨，還是新人，其在演員生涯中最具怕的，就是形象被固化。所以，很多演員都會拒絕出演系列劇。但也有一些特殊情況。比如，胡歌的《仙劍奇俠傳》，雖然拍了三部，但在角色性格上卻有本質上的區別。

所以，還是希望任嘉倫，能在日後的“選本”工作上能做到仔細斟酌，一定要“慎重慎重再慎重！”他自己也說過，希望自己能挑戰更多型別的角色，相信他在未來一定能做的更好，機會也會越來越多。

其實，導致任嘉倫被質疑“表演固化”的原罪，除了角色的設定之外，還有劇本和剪輯。在我看來，任嘉倫演技沒有任何問題，其他演員也都表現得很出色。

不知道製作方是為了追求某種效果，還是為了過審，或者是想要將葉衝打造成陸繹的風格，居然“石樂志”的減掉任嘉倫諸多的“高光”時刻。而且，整部劇還有種被重新剪輯過的感覺。

所以，這很可能就是導致“葉衝”人物塑造扁平化的重要原因。從已播出的部分來看，葉衝本應該是個“性格鮮明”的角色，若不做好充分鋪墊，就很難將角色細節表達清楚。

就比如，在《錦衣之下》中，陸繹作為絕對的男主角，就擁有充足人物細節刻畫，而《秋蟬》中的葉衝就就顯得單薄了許多，出去大量的出場人物以及“戲骨飆戲”段落，他的戲份真的不算多，甚至還有一點少。從這一點來看的話，確實挺遺憾的。

演技跟學歷有什麼關係嗎？就只有科班出身的演員才能有好演技嗎？電視劇的評價標準，難道不是“觀眾對劇中角色的喜愛程度”嗎？一定要搞得像“電影評審團”那樣才叫演技好嗎？我覺得，諸如此類的“檸檬精”真的挺沒勁的，也真的挺尷尬的。

其實，任嘉倫一直都是個很勵志的演員，而且是那種典型的“懂得有備無患”的人。他的頭腦很清醒，活得也很通透。他深知，如果自身準備不足，就必須付出更多的時間去學習、去彌補，否則將無法跳出井底，只能在“低門檻”的邊緣掙扎徘徊。

更重要的是，他有一顆紮實肯幹的決心和一份努力拼搏的熱忱，他會遠離白日做夢，並且時刻迎接新的挑戰，還會適當地降低自我，等待奇蹟的垂青。

雖然，每個人喜歡任嘉倫的理由各不相同，大多數人喜歡他，是因為被他身上的各種魅力所吸引，但決定守護他，則是因為他是個有理想、有目標且願意為了自己的理想和目標去努力拼搏的人。事實也早已向世人證明，他的努力和勤懇並沒有白白浪費，一切努力都是有成效、有價值的。

就演技和人設，個人更傾向於錦衣之下。

任嘉倫把外冷心熱，傲嬌痴情的陸大人演繹的活靈活現，各種燃爆螢幕的打戲，乾淨利落，無數場令人印象深刻的名場面，36套服裝加持的時裝秀，加上老司機陸大人眼神開車的神演技，冷酷的眼神令人膽顫，嫌棄的眼神讓人忍俊不禁，深情的眼神彷彿一眼萬年，十三歲的陸大人，時刻充滿防備和警惕，陸八歲的純真可愛，幾秒鐘的眼神變換，活靈活現的體現了任嘉倫精湛的演技，六元一斤蝦的CP磕到人上頭。

《錦衣之下》就入嘉倫坑不能拔了，演技特別好，整部劇都是靠嘉倫和譚鬆韻的演技在撐了吧。任嘉倫飾演的陸繹陸大人演技真好，一個眼神就能迷死一片美女。最喜歡他在《錦衣之下》裡的演出，特別喜歡任嘉倫飾演的陸繹陸大人，整部劇都看陸大人和小今夏的演技啦，陸大人一個眼神迷死人。裡面最令人印象深刻的就是就是陸繹與袁今夏在辦案的過程中遇險，陸繹快死了，今夏為了救他，那麼怕蛇，還拿自己當藥引，陸大人喝不下去藥，今夏用嘴巴喂他，甜甜的灑滿了狗糧。