看似喜劇卻非喜劇。

首先，“如夢”這個在現實中處處碰壁，卻始終頑強的平凡女孩人設，符合該片對於“追夢人”這一人物設定，也是貫穿全篇的主旨。

其次，片場過氣明星馬可（王寶強），在扮演“白雪公主”這個角色時，不斷挑釁導演及編劇的臺詞…強調“自我”、“我才是最專業的”…誇大自我並搞砸了表演。表面上看，將經典名著“白雪公主”進行無厘頭搞笑這一連串毀原著的做法，實屬劇情需要惡搞而已，實則卻映射出了“童話故事般的人生並不完美”，提醒眾人認清現實，停止做夢………如夢與馬可都在夢想和現實裡苦苦掙扎，他們受困于堅持與放棄之間的矛盾裡，這又何嘗不是大多數人的現狀？

馬可因為一則惡搞視訊鹹魚大翻生，在這個靠賺取流量、蹭熱度獲得一席之地的新生代裡，大量網紅急劇爆發，演員這一職業似乎變得尤為廉價。而如夢也被突如其來的好運砸中，一連串選秀表演中突圍晉級，讓她晉級的即興表演，卻是她最慘痛的真實經歷——表演藝術來自於生活。如夢終於當選了知名導演的新電影女主角，並斬獲了年度最佳女主角獎，馬可作為頒獎嘉賓，在頒獎典禮上的一句“人生，如夢啊”，揭曉了獲獎人名字。這句人生如夢，應出自於金剛經“人生有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應作如是觀。”………

影片的最後，如夢面對一位其貌不揚卻對錶演充滿熱情的瘋狂女粉絲，給出了鼓勵的話語，告訴她要不忘初心，堅持下去。

星爺多年跑龍套的經歷，讓他對社會底層人物的生活有很多深刻了解，因此，表現小人物不屈不撓的精神，與命運抗爭的元素經常出現在他的作品中。這部影片裡，如夢就是女版的尹天仇，與《喜劇之王》中的結局不同，草根也有機會獲得成功成名的機會。

點出全篇主旨：追夢人應不忘初心，每個人都有做夢的權利。

正如主題曲《疾風》：

無論多遠近，

願懷著天真，

披清風，

默默去衝

………

感謝題主提出的問題，非常榮幸能夠做出回答。

星爺的電影給我帶來了太多童年的經典回憶。即使他的電影分數更低，我也會買一張電影票，靜靜地坐下來看一看，所以在這裡我只能談談我看電影的感受。

這部電影於二月發行2020，主要講述了一個大型影視基地的故事。由鄂靖文扮演的有著燦爛明星夢的女人已經在影視圈裡演了十多年，但她仍然是一個不知名的舞龍演員。在工作日，他會被劇組和其他演員欺負和嘲笑。當他回到家時，他受到了父親的指責，父親討厭鋼鐵，甚至威脅要斷絕父女關係。然而，夢想總是微笑的，巨大的委屈藏在我的心裡。我一次又一次抓住每一個機會，希望渺茫。

在此期間，她認識了熱衷於跑腿的李洋，以及長期氣喘吁吁但對自己評價很高的童星馬可，更徹底地瞭解了自己和愛情的真相。她是一個普通的小人物，一個不應該有夢想的女孩，一條悲傷的龍，直到宇宙末日才有機會行動。

我以為這是一部普通情感的電影，但我感動得流下了眼淚。電影中的小人是真實的，足以被每個普通人取代並引起共鳴。這不僅僅是演戲的龍套，即使你是其他行業的普通人，你內心最柔軟最敏感的部分也會被觸動。這個故事簡單但真實感人。

我看過許多星爺的電影，唯一不變的是你不屈不撓的心。如果你覺得自己像一條可憐的鹹魚，那麼你真的是一頭不可救藥的驢子。這部電影的整體評價不高，但我不認為這是星爺的問題。星爺的作品沒有改變，但我們看到了越來越多的美學變化。

周星馳的作品一直是我們最關注的作品之一畢竟這麼多年，星爺的作品從來沒有讓我們失望過，《新喜劇之王》沒有上映前，這部作品就受到大眾的廣泛議論，很多小夥伴在看到這部作品的預告時就認為星爺是在吃老本，可能會毀了多年的，現在已經播出，看過後的小夥伴也是覺得笑點很水，看起來星爺是真的江郎才盡了.

周星馳被稱為不可超越的一位影視大咖是有原因的。我們都知道，星爺是無厘頭風格的創始人，也是因為他，才為大眾帶來了一種新的歡樂影視作品，他的演技也是無可超越，多年來在娛樂圈的沉澱，造就出了他這樣一位影視大咖。人終究是會老去的，星爺也同樣如此，不過星爺不再出演電影之後，當起了大導演，我們都知道林允之所以能夠成為一線女星，就是因為星爺的追捧，可見星爺在影視圈的影響啊。

我們都知道，1962年出生的周星馳已經接近60歲了。在娛樂圈而言，這個年齡的明星已經算是其中年齡非常大的一部分了，而這個年齡的周星馳，當然也是不會再像從前一樣，以演員的身份出現在作品中，但是作為無厘頭風格的創始人，為了這種風格的延續下去，周星馳也會繼續在影視圈創作下去，周星馳也沒有讓大眾失望，作為導演創作出的影視作品也是非常優秀，如今的星爺已經可以算是影視圈的一個傳奇。

總結:小編覺得對於星爺來說，在影視圈只留下無厘頭這個風格是不夠滿足的。

我對新喜劇之王的理解。

電影諷刺的馬可，就是新喜劇之王。電影感嘆的神經病如夢，也是新喜劇之王。周星馳嘲諷的是那些為了火起來，可以不要自尊也要博網友大笑的博流量搞笑的人，這和現在的抖音網紅有何區別？

在周星馳看來，任何喜劇之王都是個悲劇人物。所以公車上馬可戴上了周星馳御用的垂耳帽，就是在嘲諷自黑。自黑什麼，自黑他曾經那麼努力的去奮鬥，可是觀眾都不認可他，直到他自毀形象以神經病一樣的無厘頭出現在大眾面前，大眾反而瘋狂的愛上了他，這難道不是個悲劇嗎，對周星馳來講，這種成功，就跟夢一樣，也不是他想要的，越成功他越難過，因為這等於否定了他十年龍套生涯苦苦堅持的努力奮鬥靠演技是失敗的，他只有靠搞怪才能被人喜歡。

從這點來說，他和喜劇大師卓別林是一樣的悲劇！所以時隔這麼多年，他才拍了這部新喜劇之王，就是對大眾包括他自己的一種拷問：成功，我周星馳這種算不算是成功？

你們覺得我是喜劇之王，其實我始終心裡自知我就是個死跑龍套的，我想正正經經做一個梁朝偉一樣受人正經認可的演員，可沒人認可，我越努力越正經，你們就覺得我越高興！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你們眼中也始終只是個無厘頭大王，不是一個真正的演員！周星馳眼中抹不去的哀傷，不是沒有緣頭的！

新喜劇之王，你可以說是馬可，也可以說是神經病一樣痴顛的如夢 ，更可以是無數為了出名為了流浪為了錢為了理想而想盡一切辦法也要火起來的網紅，你說他們是為了任何東西都可以，成功，什麼是成功？每個人都有不同的標準，但對周星馳而言，他就是單純的想做一個正正經經的，能被人認可的說一句“你是一個好演員”的演員而已。

可是這個世界沒有給他，他自己也做不到，他越努力越奮鬥，在別人眼裡越搞怪越好笑，也越是個笑話 ！

時光匆匆，二十年彈指即過，可這個世界不但沒有正經起來，反而越來越荒誕！這難道不是個新喜劇之王 當道的世界嗎？有人問周星馳，你覺得你是喜劇之王嗎，周星馳說，我不是什麼喜劇之王，我只是一個跑龍套的。記者又問，那你覺得新喜劇之王出現了嗎？周星馳說出現了，而且在大陸。

是的，現在的內地，就是一個新喜劇之王當道的世界。

這，何嘗不是一個時代的悲哀！

新喜劇之王，就像一面稜鏡，射入的是社會百態，折射的是人性和人生，難道不是嗎？

“寶鏡啊寶鏡，這個世界誰最美？”

“白雪公主。”

“啪嗒……破鏡子！”

先擺明觀點，我對《新喜劇之王》這部電影的評價是——確實是一部周星馳風格的喜劇。

《新喜劇之王》，這是一部標準的老港式喜劇，不要誤會，我說的這個標準是指：劇情不求嚴謹，立意沒多深刻，臺詞通俗簡單，結局皆大歡喜，演技必須浮誇。不管你信不信，那個年代的港式喜劇，也正是因為這樣，才深入人心。

題主問的是，如何評價《新喜劇之王》這部電影，而我不想簡單用一個“好”或者“不好”來形容。我只是想說，它本來就該是、就會是一部這樣的戲，否則才不配叫周星馳的電影，為什麼非要要求它劇情嚴謹、故事感人、演技高超，你能舉出一個這樣的周星馳喜劇嗎（講真，非喜劇片《望夫成龍》還真是挺不錯）？

《功夫》裡主角怎麼打都不死，腦袋都被砸進地板裡，然後就神功蓋世，還把幾百號人打的滿天飛，就是經典；《少林足球》肚子吸著球滿場跑，一腳把守門員跟球門一起踢飛，打了藥雲彩都變黑滿天狂風，也是經典；《食神》裡用撒尿牛丸打乒乓球，如花，吃了菜發春一樣亂叫的女裁判，都是經典。你想想，這些經典放到現在的電影裡，讓現在的年輕人評價，會怎麼樣。

我愛老港片，我喜歡周星馳，我也愛看傻子一樣蹦蹦跳跳喊喊叫叫的港式喜劇，特別是瘋瘋顛顛的周星馳喜劇。

最後總結，如何評價《新喜劇之王》，答：一部缺少了周星馳的周星馳喜劇。

周星馳導演的電影《新喜劇之王》，講述了一位小演員的追夢歷程，從跑龍套到拿下最佳女主角，勵志中帶著搞笑和感動。電影情節並不複雜，不過有幾處細節值得回味：

1.影片開頭，老人碰瓷，被取笑表演的假，而當所有人都認為是假的時候，反而是真的。星爺的電影經常圍繞著小人物，細想生活中總有些人無病呻吟，實際上佔盡了便宜。真正受傷的人卻不曾多說過什麼，只是默默忍受。這場戲看似搞笑，實際上很深刻。

2、女主在困頓難過的時候會戴上耳機聽《天鵝湖》，每次隨著音樂就能暫時放下一切，露出笑容。而實際上《天鵝湖》有兩個版本，一個悲慘，一個美好。象徵著生活是有兩面的，一面是悲劇，一面是喜劇。

3.電影中的踩腳測試痛感、群眾演員現場做表情爭取角色、王寶強演屍體被糊了一臉泥、以及如夢和李洋模仿“我養你啊”那個經典片段，都致敬了老版的《喜劇之王》。

5、張全蛋是劇中為數不多能給予女主鼓勵和安慰的人，但最後卻給了她最徹底的打擊——張全蛋不過一個欺騙感情和錢財的合約男友。但全蛋的背叛成為了女主成功的一個關鍵要素。這說明了有時傷害你的人反而能讓你走的更遠。

6.電影中有華為榮耀的廣告植入，所有人也都用的華為手機。而女主角的室友，為人虛偽、愛佔小便宜，是典型的勢利眼小人，徒有漂亮的外表。電影中張全蛋多次說她Low，字幕中文是俗，英文翻譯是cheap。而這位室友名字叫小米。

7.馬可在欺負跑龍套演員說的：雕塑不髒，看著沒質感，不能用。幾腳下去，還是不髒，就乾脆不用了。娛樂圈裡有多少本質純潔的人反而受到不公正的待遇。這一幕是很好的諷刺。

8、拍攝白雪公主時，馬可和導演關於春節檔電影的一些爭論讓人深思，香腸和腎也諷刺了現在很多電影並不考慮細節，只考慮商業價值，實在對不起關觀眾。

9、女主逛街時候說機會是留給有準備的人的，總不能站在大街上，就有人拉你當女主角吧。話音剛落，身邊的閨蜜小米就被星探選中，當上了女主角。這告訴我們生活中有時確實存在著幸運就發生在別人身上，而自己怎麼努力都沒用，很無奈。

10.在如夢最後參加選秀的環節，其實是行業圈子中競爭的縮影，總有人比你更能豁的出去，有人比你更有才藝，有人比你更優秀……想要脫穎而出是多麼的不容易。

11.影片最後的頒獎儀式上播放了如夢成名前的短片，別人都在笑，父母卻忍不住的哭了，因為他們心疼如夢，知道自己的孩子這一路走來有多麼艱難。

《新喜劇之王》作為春節檔影片，影片傳遞的內涵與熱鬧喜氣的春節似乎不搭邊。但是，星爺式搞笑依稀可見。星爺這次把“人情冷暖”揭露的淋漓盡致，小鎮女青年如夢有一個演員夢想，她努力實現夢想，想過人上人的生活。但是，現實生活很殘酷，在她準備放棄時，鮮花和掌聲如潮水般湧過來，令如夢很難選擇。

整個電影場景並不華麗，街景依舊是星爺之前電影中的廣東式街景，而情節依舊是老套的故事情節，故事依舊是草根憑藉一腔熱血逆襲成功的故事，影片中的女主如夢就是勵志的草根，如夢跑過龍套，做過白日夢，也努力追求過夢想，甚至被現實狠狠打過臉。

期望越高，失望也就越高，周星馳的新喜劇之王播出以後，觀眾們做出的反應也截然不同，很多人都表示相當不錯，但也有很多人覺得這次周星馳不是那麼的走心，所以演出來的電影也並沒有之前的好看，更有一部分網友說周星馳是打感情牌，說他憑藉著之前的成就賣情懷，所以總的來說，觀眾們還是很不滿意。

在新喜劇之王，沒有播出的時候，很多人都是滿懷期望的去看的，但後面豆瓣評分也越來越低了，評價越低，那麼看的人也想當然是少了，所以票房也並不是那麼的高，可能是因為周星馳演喜劇之王的時候把人性的各個方面都表現的很好，然而這一次只是輕微裂過，所以讓觀眾們有了不同的想法和看法。

即使很多觀眾都這樣認為，但周子健並不這樣認為，他覺得周星馳還是周星馳，他所演的電影也有一定的道理，雖然這次很多人性方面的事情都是輕微帶過，但它也有一定的意義，他對新喜劇之王也並不失望，他覺得新喜劇之王演的很好，在此小編也相信星爺始終是星爺，只是時間段不同，所以要表現出來的東西不一樣而已。

在周星馳最新的作品裡，我彷彿又看見了紫霞仙子的影子。

2019年的春節檔，周星馳的拍的新電影《新喜劇之王》從預告開始就罵聲一片，比起隔壁的《流浪星球》，票房也不盡人意。很多人感嘆著“周郎才盡”，痛批周星馳騙電影票，《新喜》一度被認為是周星馳最差的電影。在這樣的輿論引導下，我很多朋友春節檔只看了最火的兩部。（《流浪》和《外星人》）

《大話西遊》裡至尊寶也是突然悟道成了孫悟空單挑牛魔王，《西遊降魔》裡佛祖一出現黃渤飾演的孫悟空立即被制服，《凌凌漆》裡凌凌漆一把殺豬刀立即就瞭解了大boss，甚至《美人魚》裡無敵救了姍姍以後立即歲月靜好，世界和平。

前期彎彎繞繞，跌宕起伏，經歷一番波折最後大團圓。中間省去了一大段的留白，為何成功？因何成功？怎樣成功？這些都沒有。這樣的快節奏，顯然現在生活在浮躁和瓶勁社會中的觀眾並不買賬。

周星馳作品最大的閃光點是童話風格，最大的短板也是童話。似乎只有經歷了一番歷煉內心仍舊純粹，執著的人才能從中找到自己的痛點和共鳴。這也是為什麼愛他的人把他捧成神，不愛他的人說他拍了一部又一部爛片。

勵志雞湯與童話的區別，大概在於講述人的心態與方式，是為了告訴你一個簡單粗暴的道理，還是沉浸於造夢的過程，周星馳是後者。他喜歡拍小孩子的幻想，純真善良的主人公最終得到命運的青睞，正義戰勝邪惡。純真與黑暗，是他創作的兩級，有時會同時出現在一部電影中，底色是孩子的天真乃至殘忍。他還喜歡在電影中不斷加入痴迷過的元素，如同展示自己心愛的玩具，比如粵語老片中的如來神掌；比如本片頒獎禮上造型像李小龍的路人，戲中戲《白雪公主》中張徹的“盤腸大戰”。而童話重複一千遍，也是有人喜愛的。

周星馳喜愛的女性角色也是一貫的周氏風格，段小姐，紫霞仙子，柳飄飄..她們都各有特色，但又都為愛執著，等候，無怨無悔。

紫霞仙子是另觀眾難忘的，除了朱茵的顏值和靈動，她的“傻氣”也是女性最柔情和動人的特質。每個女人在愛情裡都是紫霞仙子，有一個關於愛情的理想，希望自己愛的人能夠在一個萬眾矚目的情況下，身披金甲天衣，腳踏七色祥雲來娶自己。

很傻？對不對，但這就是女孩子們的英雄情懷主義。

當如夢知道男友查理是騙子，騙走自己和他的“結婚基金”的時候，她仍然拿出來自己辛苦攢的兩萬塊遞給他。

“你想騙就騙吧。”

騙就騙吧! 就像飛蛾一樣 明知道會受傷還是會撲到火上

夢被撕碎的那一刻，仍然想示弱與挽留。就像紫霞仙子在和牛魔王婚期將近，沒有等來至尊寶的時候，仍然沉浸在自己的愛情幻想中。

如夢和紫霞仙子都是孤獨的，她們曾信以為真的愛情都是假的。不一樣的是，紫霞仙子是至尊寶成佛路上的一道劫，是愛情犧牲品。而如夢卻把這份痛變成了力量和成長，如夢在最終考核的時候表演了這一段曾讓她痛苦不堪的經歷，是一種成長和釋然。

周星馳在合肥路演的時候坦言“覺得女性更堅強”，女人在現代上的地位總是很尷尬，就像一開頭如夢的親戚和老公（早點結婚）和“做個律師”（對應找份穩定工作），似乎女性的歸宿和天花板就僅限於此，女性為了突破自己往往比男性面對的困難和阻礙更多，更大。這也可以看出周星馳曾說的為女性拍電影真正含義，原來男性突破自己的艱苦變成了女性在社會立足的艱辛。

如夢相對於紫霞仙子，不夠漂亮，更接地氣。但如夢更堅強與獨立。就像在努力活著，對抗生活的平凡的我們。

電影《新喜劇之王》是我認為最有意思的，很好看啊，感覺最心疼的還是如夢的父親，那個父親演技炸裂，一剎那感覺父親才是主演，主演中間感覺有點嘎演，後來彷彿才明白，演的就是演員，感謝星爺電影最後給我們的希望，永遠不要放棄，感覺很有寓意，或許慢慢才懂。

看出來片子沒花多少錢，但還是周星馳一貫的喜劇調調，可能我就是喜歡這種無厘頭吧，別人拍不出他的味道，以及老梗我也受用，特別不能理解票房的同時也嚴重懷疑自己的笑點，很多人一直在強調周星馳把自己的人生又拍了一遍，但是吶，做人呢，最要緊的就是開心。

從美人魚和西遊神話新說的傳奇視角迴歸最拿手的小人物塑造，星爺對草根命運的把握爐火純青，浩瀚的片場熙來攘往，卻像高遠的天宇令人迷茫，但依然有這些卑微的龍套，始終揮舞夢想的熒光棒努力把自己照亮：無數試鏡，無數被拒，無數替身，無數沒臺詞，但嘲諷、白眼、不理解，這些苦澀卻都在女主角如夢所代表的廣大追夢人的哈哈一笑裡，泯於一句沒事兒，是的，如果現實之殘酷是凝結雪地裡無法消散的黑色血液，那麼夢想就是融化這堅冰最溫暖的驕陽，每個漂泊的人，拼搏的人，逐夢的人，任誰都不會不感動。

不過別忘了，影片終究還是面向春節賀歲的半命題作品，夢想是靈魂，那麼喜劇就是血肉，放心，喜劇之王的喜劇怎會令人失望，驚豔一筆，是影片本身對春節檔的神吐槽，小朋友要看的嘛，絕對會引發你春節觀影各種發牢騷的共鳴；而《白雪公主》新編、開膛破肚流出一節火腿腸、死屍該不該閉眼、紅衣女鬼則又以我們熟悉的惡搞風格，戲謔了一把動作片、戰爭片、恐怖片和童話，這是八零、九零後最鐘意的老港味；當然，聒噪大媽助理這個小亮點自是對降魔、伏妖笑點擔當的嬸子們的延續，標準的周星馳招牌製造。

另有濃墨重彩的段落，是對父女情深的展示：一邊嫌棄女兒不務正業又一邊默默心疼哪怕砸破腦袋也要為女兒掙一份盒飯的父親，正是無數普通父親的寫照，他們愛得深沉，不善表達，卻把這說不出口的愛點點滴滴付諸行動，與早年星爺港片中吳孟達塑造的父親形象大有不同，要人嬉笑之餘也淚盈於睫，有種最高超的演技，叫對爸媽報喜不報憂，手機那頭是他們的關懷叮嚀，手機這頭是忍下哽咽強裝歡愉的無奈，影片同樣把這個細節描摹得直搗淚腺。

意外好的，是女主角鄂靖文，從預告片首發後的質疑，到在大銀幕欣賞她悲歡皆走心的生動演技，驚喜沒跑了，她並非主打純愛的柳飄飄，她是宇宙毀滅也要執起夢想火炬的如夢，她是最特別的星女郎；影片本就是大女主戲，以女性為核心，關注女性心理，這在周星馳作品中很罕見，是一次超越情懷的視野突破；王寶強自不必提，這是最適合他的角色，草根出身，輝煌過也沒落過，炎涼冷暖後最終活明白的人，於他的表演，是絲絲入扣，於情感抒發，是星爺自己演的小人物的延續。

星爺落灰般的頭髮看了總叫人心疼，但他卻創造了一個個繽紛絢麗的故事，這就是造夢的神奇，星爺的喜劇，最妙之處，就在於電影越圓滿，就越覺得傷感，雜陳五味，越品越懂。他是喜劇之王，是新喜劇之王，是我們永遠的喜劇之王。

不想過多評價星爺的作品，因為本身我也是星爺的影迷。看過星爺的很多作品，也可以說幾乎都看過了，“逃學威龍”“審死官”“武狀元蘇乞兒”“功夫”等等。他的作品已經有了自己的獨特的表演方式和風格，有的人稱“無厘頭”，有人稱“後現代主義風格”，不管怎麼說，有他自己的特色，大眾喜歡看才是硬道理！說到《新喜劇之王》，我想大多數人都看過星爺的《喜劇之王》，那是非常經典的，無法超越的。從《長江七號》開始，有人說星爺的電影變了味，不好看了，到後來的《西遊降魔篇》，《美人魚》，甚至有人說不再欠星爺影票了，還了。其實，個人欣賞角度不一樣吧，星爺還是原來的星爺，只是從以前的演員退居了幕後，想發掘更多更優秀的演員，匯出更多的作品。不過他以前的作品都有很強烈的個人符號，現在的作品人們只能看到星爺的影子，而演員又演不出他特有的效果，只能望其項背。世上只有一個星爺，只有被模仿，無法被超越，對於星爺的作品，像《新喜劇之王》，只能說仁者見仁智者見智。

《新喜劇之王》用的還是周星馳一貫的喜劇格調，依舊沒有讓我失望，無論女主角在這個世界裡多麼渺小，可依舊用自己的方式在努力，表達出了星爺的真實情感。

作為周星馳的粉絲，星爺的所有電影我都看過

《新喜劇之王》純粹就是賣情懷。

確實是星爺電影裡最差的一部。

劇情非常一般，笑料也沒什麼創新

這部電影唯一的亮點就是王寶強被女主嚇住的那點，還是有點恐怖的。

大部分演員都讓人比較齣戲沒有代入感，女主她爸砸酒瓶這點演技不錯。

不過模仿老喜劇之王張柏芝的那個配樂還是讓我過了一把情懷的癮

不過怎麼來說還是能看下去的，不像《囧媽》爛的的我都看不下去。

從星爺的《唐伯虎點秋香》到《大話西遊》到《功夫》從《美人魚》開始走下坡路

我不禁感嘆星爺的電影之路一去不返了

周星馳曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。是啊，就像我們都認為小丑生來就是搞笑的，誰又會真正的瞭解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？而《新喜劇之王》是由周星馳執導的喜劇電影，由王寶強、鄂靖文、張全蛋等領銜主演。黑的人很多，其實周星馳的電影就是這麼無厘頭誇張，但是就是他自己心中小人物，很勵志。只不過現在電影的選擇太多了，大家都看花了眼，眾口難調。如夢的扮演者鄂靖文演的相當的出色，凌厲盡致的表演深刻的讓我體會到當演員要經歷多少的磨難和痛苦但又不失初心。王寶強演的馬克也是非常的棒，雖然在觀影時的大部分注意力都是集中於如夢身上，但馬克讓我體會到一個過氣明星從自傲，蠻不講理，固執到羞愧，謙虛和清醒。認真去看，你就會覺得這部電影的意義，雖然沒有你想象中的搞笑，可是這部電影很接近現實，你有夢想，不努力堅持怎麼會成功。能看到這部劇被感動的，你才是認真的看過了，選的演員都很好。雖然沒有周星馳主演，但我覺得周星馳很會挑選演員，電影還是有無厘頭的浮誇，意想不到的劇情。

1.首先評價必須是一種可觀的東西，但綜合市場上一大堆追夢，和創業合夥型別的片，這種小人物堅持不懈，為了夢想努力奮鬥，歷經千辛萬苦最終成功的題材，實在不是很出彩。因為但凡是一個成年人都知道，光靠努力就能成功的可能性，實在是微乎微這種變相灌雞湯的行為，喝的觀眾們是喉嚨裡冒油花，膩歪的很。

2.試問，誰沒有夢想。大多數人都層試圖捍衛自己的夢想，可是現實要比影片還要殘酷的多。方向不對努力白費，專業不對口，幹啥啥沒有。因為我們大多數人其實都是普通人，這種型別的影片除了在結尾時，能讓人精神一震外再無其他。

3.在影片中過分刻畫的小人物形象，實在讓人有些難堪，難道小人物就必須這麼卑微嗎，是個人都得看她不順眼才是成功的條件嗎，為了營造反差需要這麼刻意嗎，那這和廢柴網文有什麼區別，直是讓人反感。

直到看完整部影片我都表示非常懷疑，這真的是周星馳導演的作品嗎。

作為90後，從小也是看著星爺的電影長大的。當天看完《新喜劇之王》後心中並沒有感受到快樂，其中的情節和最後草率結尾用感覺缺點什麼，也許很多人跟我有一樣的感受。之後電影票房大幅萎靡，票房連動畫片都比不過媒體也出了很多的負面新聞。這不是我們以前認知的周星馳，《喜劇之王》講訴了一個通過努力而獲得成功的故事，《新喜劇之王》恰恰相反是怎麼努力也無法成功。還記得《喜劇之王》中，尹天仇靠著一本《演員的自我修養》不斷激勵自己奮鬥。在《新喜劇之王》中一開場女主角便拿著這本書走了過來，如果說20年前，那個倔強的周星馳用一部電影講述自己倔強的奮鬥之路，以近乎自傳的形式，笑看自己不斷通過努力，摸爬滾打的逐步走向成功。那麼，20年的今天，當很多人以周星馳為榜樣，也想像他一樣從一個小人物，通過不斷努力去成功，就像電影一開始從廣場舞音樂裡走出來的如夢。星爺用活生生的例子，告訴活在夢想中的我們，不是的！時代變了，已經不是原來的那個時代，現在，努力哪有那麼大的作用，也許只是有個屁用！很多人對為什麼選王寶強做主角表示不滿，說有王寶強就不看，但是，我覺得，王寶強在這部電影裡，是最合適的主角。因為他的經歷像極了周星馳，龍套多年，靠自己的努力不斷的走向成功。他在《喜劇之王》上映的1999的時候，還依然在跑龍套，沒有顏值、沒有才藝、沒有爆點、只有誠懇的卻又不被認可的演技，通過努力在2003年後才開始獲得較多的機會。到了王寶強飾演的過氣明星馬可，靠努力還有用嗎？演技對於現在的很多演員來講，無關緊要！也許，現在，不再有人管你是否努力，在浮躁的時代，你要的是有爆點！比如，作為一個過氣明星，被嚇得尿褲子這樣出醜的事情。人們竟然沒有顯得噁心，反而成為他再次爆紅的契機。這再一次告訴我們，時代變了。如今只靠努力是不行的，也許電影想要告訴我們的就是，周星馳努力的時代，王寶強努力的時代，我們曾經幻想那個腳踏實地努力的時代，曾經和現在已經不同。我看完電影后，作為90後如今社會的中流砥柱，我是不敢接受現在這個事實的，那些看了這部電影而不滿的人是不敢接受現實吧！大部分90後都上過大學，每年大學畢業生都在高速增加，有統計資料90％的90後年收入在五萬以下，月薪上萬的只有千分之幾，現在社會基礎設施構建完畢，想靠努力實現圈層上升越來越難。生活上，全國平均結婚年齡在26—28歲，買房是這群人的頭等大事，而如今房價起伏不定，從90後開始實施開放二胎政策，下要面對養育多子，上要贍養四位父母自己的養老問題無暇考慮。輿論評價90後生在蜜罐裡還叫苦喊難嬌氣矯情，扛著長輩眼裡的幸福缺闖著不易人生，這其中的苦只有我們90後自己明白。這部電影我們所有期待的美好都沒有了，而我們還是要繼續奮鬥下去。片尾一幕女主一家人坐在飯桌上吃飯，這也許是周星馳再告訴我們現在的年輕人只要和家人在一起，做力所能及的事情腳踏實地地才能收穫真正的成功。在父母眼裡只要我們好好的都是成功的，這是正真的閤家歡電影，無論我們是失敗還是成功父母都是在背後默默支援著我們。周星馳永遠是我的偶像！

有點跌落，但這部電影仍還算值得一看。看完《新喜劇之王》，印象最深的一個情節，是女主角和一個不認識的路人甲突然就在一塊寫著“豎店影視製作基地”的牌子前面cosplay當年《喜劇之王》裡那段“我養你啊！”的橋段。這個自我致敬不是單純意義的炒冷飯，而是抓住並延續了周星馳一直以來的平民敘事視角。之前一直都不太看好這部新版的喜劇之王，但沒想到的是，它有不少段落意外地還不錯。《新喜劇之王》令人想到了老版的精髓，而且也帶來了“新說”，並非只是簡單地照搬、致敬而已。它講的，還是那份屬於每一個普通人的，對生活、對夢想、對愛情的拼盡所有。

作為一部小人物悲喜劇電影，有笑有淚，有艱辛有奮鬥，這也許就夠了。20年前的那部《喜劇之王》，可以說是周星馳序列中最為獨特的一部無厘頭喜劇。上面這個畫面，估計也一直都留在大家的心中，記憶猶新。《喜劇之王》的外表看上去像是沒心沒肺的無厘頭搞怪鬧劇，底子裡卻一直籠罩著悲涼和純情。眾所周知，《喜劇之王》是一部“半自傳”電影。尹天仇這個角色脫胎於星爺早年闖江湖的經歷，他幾乎是周星馳一路走來的真實寫照。周星馳在1980年進入演藝界，直到八年後，演藝生涯才迎來了轉機，得以李修賢的賞識，讓他在電影《霹靂先鋒》中飾演男二號，並拿下金馬獎。

在此期間，他一直都在跑龍套，遭受各色不公的待遇。18歲入行，跑龍套蹉跎了整整8年，這對於渴望混出頭的周星馳而言，付出了不知道多少的奮鬥和努力。而這段經歷，也成就了周星馳當年出神入化的表演，以及在開頭一幕的動人勵志時刻——“努力！奮鬥！”如果要說遺憾，那就是《喜劇之王》劇本寫得有些倉促，收場收地太早，像是好戲剛開場便散了，許多東西都尚未講透便宣告停止。20年後，周星馳為了彌補遺憾，拍了這部《新喜劇之王》。他說，“自己把這20年來對人生最新的領悟，都放到裡面去了。”

《新喜劇之王》仍是講群眾演員的故事，這次把地域移植到了內地的橫（豎）店，有點類似於前幾年爾冬升的《我是路人甲》，但顯然用了更型別片的方式去進行操作。周星馳誠懇而又不失情懷地記錄當下橫漂這個群體以及這個慌亂無度的影視文化市場。《新喜劇之王》將老版IP結合當代語境，也許有一些不如意，但同時不可否認的是，它仍舊能夠引發共鳴，也算是值得一看。

個人評價星爺《新喜劇之王》

喜劇之王和新喜劇之王可以說是完全不同，如果說中國可以媲美肖申克的救贖或是當幸福來敲門式的勵志電影，唯一的一部影片我認為就是喜劇之王，相反，說起來近些年裡最喪的電影，就是新喜劇之王。說他可以媲美肖申克的救贖或是當幸福來敲門，我認為好的電影首先要求是不喊口號，要講故事，喜劇之王披著喜劇的外衣把人的追求和奮鬥講出來，新喜劇之王也是一樣，好像在講一個笑話，卻處處透露著絕望。 下面我對比一下兩部電影相似的情節推進以及決然不同的幾個點。

我們再來看兩個主角身邊的關鍵人物，尹天仇和如夢對應柳飄飄和腦殘男友，柳飄飄的出場邏輯簡直驚豔至極，尹天仇因為痴迷演戲而又經常性的接不到通告，所以他自己只好什麼都做，幫街坊裡面弱智的小混混演壞人，拉幾個閒雜人等演沒有人看的話劇，教夜總會小姐演學生，這個橋段喜劇效果十足而又順理成章，柳飄飄先是瞧不起尹天仇而陰差陽錯用尹天仇教她的表演技巧又成功了，桀驁不馴的柳飄飄開始尊重專業，並被有追求的尹天仇感染，這很勵志而又很真實，一個坐檯小姐不會因為別人的說教而從回正軌，她必須要有這種自己內心轉變的歷程，並且尹天仇和柳飄飄的這一段感情是以柳飄飄堅持叫尹天仇死跑龍套的，尹天仇反覆強調自己是一個演員開始的，最後倆人不離不棄為結尾；電影的這一部分整體反映了尹天仇對錶演的追求以及他確實有的才能，並且笑料十足，邏輯清晰合理。其實這些橋段有喜劇效果的同時，真的是很有意義的，你想幹好一件事情，你堅持一件有點難的事情，這本身就不容易，但貴就貴在堅持二字。我們再來對比一下如夢和腦殘男友，在電影后期交代了腦殘男友是是因為腦殘鼓勵而和女主建立了關係，是腦殘男友在堅持灌輸給女主你是最棒的，你適合做演員這些理念，如夢和尹天仇對自身的認識截然不同，她是靠這些可笑的毒雞湯續命，這個毒雞湯的碗碎了，如夢的夢也就碎了。（之前看影評有人提到電影到如夢騎著電動車睡著了其實電影部分就已經結束了，我覺得非常有道理。那篇影評有簡單的論述，就不重複了。）這段分別都是兩部電影的主旨，也是希望和絕望體現的最明顯的地方。

最後我們來看兩部電影的點題之筆，如果說喜劇之王的點睛之筆的話，應該就是那句“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。”“也不是了，天亮之後就會很美的”。新喜劇之王呢，應該就是“永遠就是從現在到宇宙毀滅你都沒有機會”“那宇宙毀滅之後呢？”“人類最大的災難就是這種人，又不行又沒有自知之明，還不死心，整天出來搞事情”。

綜上所述，尹天仇是在奮鬥，他也有能力演好戲，他的困惑在於他對演戲的痴迷和他暫時的龍套角色的不匹配，但是整體的社會環境是好的，可以說是充滿希望，並通過尹天仇的故事真正的告訴了大家堅持的意義。而如夢，其實電影從頭至尾都沒有展現出她在演戲上天賦的過人之處，她的優點就是盲目自信的同時還很能忍，並且在外形條件上不過關，同期的社會環境也非常惡劣，可以說是絕望至極，整部影片反映給觀眾的就是一種無奈和無力感。在我看來，這也正迎合了1999到2019整個社會的情緒。

致敬星爺。

說好片的

豆瓣長影評 一些已經看懂了老周表達的意思

周星弛拍的是個單純的女孩 如夢 跑龍套的故事 如夢 單純 堅持自己的理想 在現實裡努力不是那麼容易的 結果到處碰壁 後來 如夢出了車禍 受傷昏迷 開始做夢 後面順利的人生 都是夢而已 周星弛的意思是 在現實中努力 很坎坷 沒那麼容易成功 在夢裡 才容易成功 最後如夢醒了 堅持自己的夢想 繼續投入龍套生活 一年後 獲得女主角大獎

在現實裡努力奮鬥 會到處碰壁 實現自己的理想 很難 周星弛灌輸的不是簡單的 努力就能成功的雞湯 周星弛拍攝的如夢 在現實裡堅持理想 是很難的 坎坷的 沒那麼容易 所以如夢昏迷受傷前 總是出糗 處處碰壁 努力奮鬥沒那麼容易的

後來如夢昏迷受傷在夢裡 脫離現實 離開現實的艱難 實現理想才容易 周星弛的意思是 努力奮鬥只有在夢裡 才會容易 在現實裡沒那麼容易的 在夢裡 努力才會容易成功 周星弛雙線拍攝手法 如夢在現實裡碰壁 夢裡容易成功 表達如夢堅持自己的理想 努力奮鬥著 如夢醒來後 堅持自己的理想 繼續投入現實的奮鬥 只要堅信理想 不管以後還會有坎坷 最後會成功的

周星弛要表達的就是這麼個劇情和電影理念

周星弛沒有直接給畫面 如夢從受傷昏迷中醒來 而是通過劇情的混亂 不合理 讓觀眾去猜測 感受 暗線 比如前邊還沒網 一下子就訂好了票 那時都是如夢昏迷在做夢 周星弛這種暗示 混亂 讓觀眾去猜測暗線 是以前好多老式香港電影的表達手法

說爛片的

周星弛美人魚膨脹了以後 想到了西遊續集好劇本 結果因為自我膨脹 覺得觀眾好糊弄 降魔的續集伏妖 老周就已經是粗製濫造了 據周星弛粉絲所說 周星弛片場都沒去過幾次 可見那曾把伏妖的拍攝放在心上 自己知道有觀眾緣 隨便一糊弄就行了 根本沒有再 用心 結果周星弛沒 用心 的伏妖 劇情錯亂 觀眾看得不滿意

這次的新喜 外行說是 美人魚2 後期沒做完 所以上新喜 內行說是 美人魚2 做好了 送交光電 沒有過審 因為美人魚2 有科幻內容 過度了 發回來 讓周星弛改了 再送去審片 周星弛一改 再送審 春節檔上 時間已經來不及 所以才趕出了新喜

說 新喜 是爛片的一方 直接批周星弛趕工製作 粗製濫造 劇情混亂 牛頭不對馬嘴 和不 用心 拍 伏妖 如出一轍 批新喜是爛片的一方 說周星弛自己承認 暗線 承認如夢昏迷做夢 都是借坡下驢 原本趕工製作 粗製濫造 劇情混亂 粉絲為周星弛挽尊後 周星弛見臺階就下 假裝承認真的有暗線 可以解讀 實際上是借坡下驢 自己都無法圓場 根本沒有 用心 拍電影 劇情錯亂 比比皆是。

首先我很喜歡星爺的，這是不可否認的。但是我覺得他的這部《新喜劇之王》是星爺的敗筆，能列入爛片行列，一些過氣的老梗，網路上的段子拼接在一起組成的小笑料。

同樣是小人物用過努力奮鬥不放棄夢想堅持為自己的事業打拼，這一步比星爺版本還是差了很多，也可能是星爺版本的太深入人心，也許是現在大家對電影要求越來越高。

還有這部電影的女主感覺很不討喜，長相一般表演甚至有點誇張，也可能這就是電影需要的人物。我反而覺得開場有一段，踩導演腳的幾秒鐘是這電影的精華，還把大家的思緒帶到以前伊天仇柳飄飄的那個時代去了。

這部電影我覺得它宗旨是想表達越努力越幸運，不要被生活、壓力壓垮，認真做好自己的事情，幸運有一天會降臨到你身上。每一小人物都有大大的夢想，每一個有夢想的人都應該值得被尊重；為夢想努力的人不可恥，那些在旁邊嘲笑的人才是最可悲的，因為他們可能忘記了小時候自己還有夢想這件事了。