喜歡星爺，但是我是一個理性的粉絲，我覺得《新喜劇之王》是星爺的敗筆，列入爛片行列，一些過氣老梗，網路上的段子拼接在一起組成一些小笑料。同樣是小人物通過努力不放棄夢想堅持為自己的事業打拼，這一部比老版的還是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也許是大家對於電影要求越來越高，星爺的這部新作，啟用的女演員就很不討喜，長相普通表演甚至有點誇張。可能這就是這部電影需要的人物，我反而覺得開場那一段，踩導演腳的幾秒鐘是這部電影的精華，還把大家的思緒帶到了以前尹天仇柳飄飄的那個時代去了。時光荏苒，故人已老經典不在。但是這部電影的主旨也是想表達越努力越幸運，不要被生活壓垮，做好自己的事幸運總有一天會降臨到你身上，每一個小人物都有大大的夢想，每一個有夢想的人都應該被值得尊重。為夢想努力的人不可恥，那些在旁邊嘲笑的人才是最可悲的，因為他們可能忘記小時候自己還有夢想這件事了。如果說，爾冬升的那部《我是路人甲》以青澀、真實的方式記錄草根眾生，把事實擺在所有人眼前，那麼周星馳的新舊《喜劇之王》，用荒謬、無厘頭、黑色幽默的方式，用盡力氣維護小人物追求那希望渺茫的美好。簡單的複製貼上也好，輕浮的落入俗套也罷，炒冷飯、吃老本先放在一邊，周星馳的追夢人身份，是毋庸置疑的。他的作品與其說奇幻，不如說更像是童話。

尬吹《新喜劇之王》是星爺神作，

無論如何，哪怕星爺未來拍出再多爛片，仍然無法撼動星爺與他過去無數經典佳片在我內心的地位。他仍是我內心唯一的喜劇之王。周星馳電影27年，連最古老的九十年代星爺沒有成熟的很多早期電影都沒放過幾部，賭聖和賭俠老孃甚至是用上個世紀的錄影機放厚厚的錄影帶來看的，以及行運一條龍，家有喜事，新精武門，龍的傳人，情聖，逃學威龍123這類沒有石班瑜配音的也是看過的，94年之後一大批星爺經典劇出現之後更是沒有一部落下且在二十幾年中反覆的翻看，甚至是情聖這種不屬於星爺經典影片範圍的早期劇我都是看了三遍不止，而經典劇類似中國產凌凌漆大內密探零零發九品芝麻官喜劇之王算死草審死官整蠱專家食神回魂夜唐伯虎點秋香濟公鹿鼎記無敵幸運星大話西遊等等，每一部我都至少看了七八九十遍，甚至有一些是十幾二十遍都不誇張，而且每看一遍似乎都能找出彩蛋，並且直到現在依舊會在有機會時間的情況下重複地看。

接下來，星爺開始自導自演，包括功夫少林足球長江七號，個人認為特別是在長江七號和功夫裡，星爺在嘗試減少他的角色中的搞笑元素，更多希望塑造出角色更多的多面性格和魅力，希望拍出的電影更加有深度和內涵，這其實是一個極大的自我挑戰，然而星爺是成功的，雖然與以前的經典老劇口味是有些許變化，但是依然用精湛的演技hold住了劇情並讓觀眾接受他作為演員和導演的雙重才能。

但是，接下來星爺年紀開始大了，不拍戲了只做導演，於是西遊降魔篇和美人魚上映，西遊降魔篇個人覺得算是一部好片，雖然演員在無厘頭上的點抓得沒有星爺那麼準確，美人魚也是有笑點的，但是有的地方卻蜜汁尷尬，不過總體還過得去稱不上爛片，然後西遊伏妖篇和新喜劇之王幾乎就屬於全程尬戲的爛片了。

為什麼說星爺江郎才盡呢？個人認為首先好演員≠好導演，星爺自導自演的片子不錯，是因為同時還有他作為喜劇之王演技的加持，無厘頭這種片子是誰都能演得好的？？恕我直言除了周星馳，我至今都沒有見過能達到星爺遊刃有餘而不產生半點尷尬的演員，黃渤的孫悟空已經是星爺之外突破無厘頭的極限了可是喜劇感仍然達不到周星馳的程度，一樣的劇情一樣眼神一樣的動作，星爺永遠是我心中獨一無二的天才喜劇之王，但是不代表他就是天才導演，選角也好角色對無厘頭的把控也好劇情也好，西遊伏妖和新喜劇之王，個人發自內心地覺得爛。

所以星爺在五十幾的年紀再出山來拍戲又怎樣呢？還能繼續再創高峰嗎？也未必，星爺其實解釋過為什麼不拍戲，他說我老了，聽著很心酸可是事實，星爺年紀大了，首先很多角色都不太適合他了，這點上他是很明智的，其次，無厘頭的搞笑需要演員極度的放開，星爺到這個年紀了心境已經不同了，所以也不可能賣萌撒嬌。

周星馳三個字之重量，曾伴隨了我一整個童年和青春的所有時光。

說實話，周星馳的《新喜劇之王》我看了一遍，就不想再看第二遍了，它的質量完全比不上星爺自己演的那部《喜劇之王》。

那麼，《新喜劇之王》到底有哪幾個敗筆呢？

第一、題材陳舊，故事沒有新意

《新喜劇之王》講的仍然是小人物的心酸故事，女主角如夢其實就是女版的尹天仇。這個題材其實並不是不可以，只是呢，同樣的題材，如果想超過《喜劇之王》，至少故事要有點新意，但從電影的實際效果來看，影片邏輯混亂，故事毫無創新，有些情節甚至有拼湊的嫌疑。

比如電影中有個片斷，是借鑑《喜劇之王》當中，尹天仇對柳飄飄說“我養你”那一段，這一段看似是致敬，但是實際效果卻拉倒了整部電影的檔次，只是在提醒觀眾，他們演得好差，原來舊版的《喜劇之王》真的是高不可攀。

借用王晶導演在某個節目中說的話，原話我記不清了，他的大概意思是，成名之後的周星馳，已經離小人物太遠了，再也找不到小人物的感覺了，後面拍出來的小人物，都只是有形而無神。

第二、選角錯誤，演員演技不行

對於選角，我覺得最錯誤的王寶強，他在劇中飾演的男主馬可，太齣戲了。倒不是說王寶強演技不行，只是他的長相和氣質，就不適合演一個曾經紅過的明星，特別是他在影片中的女裝打扮，真的有讓人中途想棄劇的衝動。

對於女主，我覺得她是很努力了，但是可能演戲經驗不足，她自始至終也只是停留在”演“的階段，表情不夠豐富，眼神裡更沒有戲。反觀《喜劇之王》，不管你再怎麼挑刺，周星馳就是尹天仇，尹天仇就是周星馳，演員與角色已經融為一體了。

不管是從製作還是劇本，《新喜劇之王》都不算成功，但是其核心還是值得稱讚的，還是那種小人物不服輸的精神，整部電影雖然不是很討人喜歡，但是看完之後依然會有些許感動，畢竟，小人物這個話題，多多少少都能打動到一些人。

2019年的春節檔電影中，周星馳攜新作《喜劇之王》強勢迴歸，在預售期間就引發了諸多網友的關注，在上映第1天也拿下了過億的票房。但從第二天起，這部電影的口碑直線下降，票房也慘遭打臉。截止到目前，周星馳的《新喜劇之王》豆瓣評分僅有5.8，而票房還不到6億。

對於《新喜劇之王》的評價，網友們觀點兩極分化嚴重。給差評的網友認為，周星馳整部電影都是玩老梗，賣情懷，劇情銜接也十分尷尬，整部影片的結尾更是一碗毒雞湯。然後也有一些網友的看法正好相反，他們覺得現在之所以人們會給差評，是因為沒有看懂周星馳的電影。星爺出品，必屬精品，只是這個時代的人還不能理解，可能10年後又會重新給予正確的評價。

坦白講，在這部電影中確實有很強烈的周星馳的個人風格，那就是無厘頭的搞笑，但是這次卻沒有讓人get到笑點。韓寒曾經說過，無厘頭表演風格只有星爺自己演才能演出那種感覺，讓人百看不厭，別人沒法學。也許正是因為這樣，所以才造成了觀眾們對現在這種無厘頭搞笑的不買賬。

還有一個飽受網友詬病的問題，那就是喜劇之王的拍攝時間非常短，有粗工濫造，趁著春節檔大肆吸金的嫌疑。然而，事實真是如此嗎？實事求是來講，或許周星馳的標準並沒有變，他仍然是那個誠意滿滿，勇於大膽嘗試的星爺。從這次的電影就可以看出來，0特效、長鏡頭、全新人，這原本就是十分冒險的舉動，而星爺也正是因為對自己對電影有更高的要求，所以才敢跳出自己的舒適區。

誠然，這部《新喜劇之王》確實有不盡如人意的地方，但是也有它的出彩之處。那些指責星爺玩老梗的，卻不知道老梗也可以玩出新意，而且從側面來說也可以是對舊的一種傳承。至於說星爺賣弄情懷，不可否認可能確實是有，但是比起之前的赤裸裸地揭示現實的殘酷，現在星爺更多了一份近乎憐憫的溫柔。如果拿過去的眼光來看，星爺的這部電影確實在鋪墊和表現等環節還是差點火候，但是依然不乏一些能戳中淚點的情節，如果有時間還是值得一看的。

《新喜劇之王》

這部劇還沒上影的時候很期待，當看完之後突然間很失落，周星馳的無厘頭搞笑王朝已不在。個人觀點認為整部影片故事問題不大，但是演員塑造角色感覺出不來，個人覺得這部片有一半是毀在演員身上。

電影《新喜劇之王》是我認為最有意思的，很好看啊，感覺最心疼的還是如夢的父親，那個父親演技炸裂，一剎那感覺父親才是主演，主演中間感覺有點嘎演，後來彷彿才明白，演的就是演員，感謝星爺電影最後給我們的希望，永遠不要放棄，感覺很有寓意，或許慢慢才懂。看出來片子沒花多少錢，但還是周星馳一貫的喜劇調調，可能我就是喜歡這種無厘頭吧，別人拍不出他的味道，以及老梗我也受用，特別不能理解票房的同時也嚴重懷疑自己的笑點，很多人一直在強調周星馳把自己的人生又拍了一遍，但是吶，做人呢，最要緊的就是開心。從美人魚和西遊神話新說的傳奇視角迴歸最拿手的小人物塑造，星爺對草根命運的把握爐火純青，浩瀚的片場熙來攘往，卻像高遠的天宇令人迷茫，但依然有這些卑微的龍套，始終揮舞夢想的熒光棒努力把自己照亮：無數試鏡，無數被拒，無數替身，無數沒臺詞，但嘲諷、白眼、不理解，這些苦澀卻都在女主角如夢所代表的廣大追夢人的哈哈一笑裡，泯於一句沒事兒，是的，如果現實之殘酷是凝結雪地裡無法消散的黑色血液，那麼夢想就是融化這堅冰最溫暖的驕陽，每個漂泊的人，拼搏的人，逐夢的人，任誰都不會不感動。

這電影目前已經5.9分了，這還是掛著周星馳的名號。

對於電影想說兩句，如夢和尹天仇完全是兩個人。

尹天仇，是個有演技的人，一個不得志的悲劇。 我們能在《喜劇之王》裡看見尹天仇是有演技的，只不過沒有人會在乎一個“死跑龍套的”。呈現在我們眼前的是一個有潛力、缺少機會的人（不然娟姐也不會找他代替大哥）。終其一生都在尋找一個證明自己的機會，哪怕是無厘頭的臥底行動。

如夢，一個沒有演技卻認為自己有演技的人，一個癲狂的人。她分不清現實和電影，她分不清現實中的反應在戲劇中需要誇大的表現。她不是沒有過機會，她演了十幾年龍套，卻連個表情都做不好。她拿著一本演員的自我修養十幾年，卻不知道這部書已經過時了十幾年。

尹天仇對於一份“盒飯”的追求，是港人最根本的追求“混口飯吃”。尹天仇沒戲拍，就會餓肚子，所以他很想要那一份便當，那份便當代表了對於他的認可，代表了今後他不用餓肚。

如夢不在乎便當，她能在顛簸的車裡把便當灑一地滿心不在乎的戴上耳機。她混了十幾年還能混下去，是她父母在背後的付出。她不需要那種“混口飯吃”的小人物心態，她壓根就不是小人物，小人物是一個人默默背上所有，在生活的重壓下還能在閒裡偷偷的追求夢想。 拿著本十幾年前的書到處混的人，只是一個瘋子。

給如夢當女主角，對於所有的“尹天仇”是一個莫大的不公。

對於電影，就是個網路大電影的水平。實在不懂，曾經能拍《功夫》這種電影的周星馳怎麼會拍出這種垃圾，是的就是垃圾。

片子裡各種堆砌無意義的抄冷飯，角色。你說富二代李洋的意義是什麼？就為了抄一次“我養你”的冷飯嗎？把這個角色的片段統統刪去，你會發現劇情一樣能繼續下去。

放個好看的閨蜜有什麼用？就為了證明了十幾年都當不了主角的女主，再次當不了女主嗎？

這能算喜劇嗎?把大量的隔靴搔癢的段子拼湊在一起，充其量只能算是網劇。

我對新喜劇之王的理解。 電影諷刺的馬可，就是新喜劇之王。電影感嘆的神經病如夢，也是新喜劇之王。周星馳嘲諷的是那些為了火起來，可以不要自尊也要博網友大笑的博流量搞笑的人，這和現在的抖音網紅有何區別？ 在周星馳看來，任何喜劇之王都是個悲劇人物。所以公車上馬可戴上了周星馳御用的垂耳帽，就是在嘲諷自黑。自黑什麼，自黑他曾經那麼努力的去奮鬥，可是觀眾都不認可他，直到他自毀形象以神經病一樣的無厘頭出現在大眾面前，大眾反而瘋狂的愛上了他，這難道不是個悲劇嗎，對周星馳來講，這種成功，就跟夢一樣，也不是他想要的，越成功他越難過，因為這等於否定了他十年龍套生涯苦苦堅持的努力奮鬥靠演技是失敗的，他只有靠搞怪才能被人喜歡。 從這點來說，他和喜劇大師卓別林是一樣的悲劇！所以時隔這麼多年，他才拍了這部新喜劇之王，就是對大眾包括他自己的一種拷問：成功，我周星馳這種算不算是成功？ 你們覺得我是喜劇之王，其實我始終心裡自知我就是個死跑龍套的，我想正正經經做一個梁朝偉一樣受人正經認可的演員，可沒人認可，我越努力越正經，你們就覺得我越高興！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你們眼中也始終只是個無厘頭大王，不是一個真正的演員！周星馳眼中抹不去的哀傷，不是沒有緣頭的！ 新喜劇之王，你可以說是馬可，也可以說是神經病一樣痴顛的如夢 ，更可以是無數為了出名為了流浪為了錢為了理想而想盡一切辦法也要火起來的網紅，你說他們是為了任何東西都可以，成功，什麼是成功？每個人都有不同的標準，但對周星馳而言，他就是單純的想做一個正正經經的，能被人認可的說一句“你是一個好演員”的演員而已。 可是這個世界沒有給他，他自己也做不到，他越努力越奮鬥，在別人眼裡越搞怪越好笑，也越是個笑話 ！ 時光匆匆，二十年彈指即過，可這個世界不但沒有正經起來，反而越來越荒誕！這難道不是個新喜劇之王 當道的世界嗎？有人問周星馳，你覺得你是喜劇之王嗎，周星馳說，我不是什麼喜劇之王，我只是一個跑龍套的。記者又問，那你覺得新喜劇之王出現了嗎？周星馳說出現了，而且在大陸。 是的，現在的內地，就是一個新喜劇之王當道的世界。 這，何嘗不是一個時代的悲哀！ 新喜劇之王，就像一面稜鏡，射入的是社會百態，折射的是人性和人生，難道不是嗎？ “寶鏡啊寶鏡，這個世界誰最美？” “白雪公主。” “啪嗒……破鏡子！”

我覺得很不錯。

《新bai喜劇之王du》是由周星馳執導的喜劇電影，該片講述zhi了當了十dao幾年的龍套的小鎮大齡女青年如夢努力追逐演員夢想的故事。

《新喜劇之王》的故事很簡單，就是一個跑龍套的明星夢。也不是。應該說一個女孩的演員夢。其實，就是一個人在為自己的夢想去堅持和拼搏的故事。故事裡反覆強調努力，運氣，命，成功。看似是一碗雞湯，實際上就是一碗雞湯。但雞湯是可以喝的。不要被那些無知又無恥的自媒體人的歪門邪道帶偏了，誰說雞湯都是壞的。人生本來就沒有意義，再厲害的大人物最後也會灰飛煙滅，那你幹嘛不在活著的時候，在有生之年，為你的熱愛和理想去奮鬥呢？你覺得認命就對，悠閒就對，憑什麼就指責和嘲笑別人堅持和努力就是錯呢？人家就算屢敗屢戰，也不關你的事啊。

有人吐槽《新喜劇之王》，“賣情懷”、“炒冷飯”、“不夠搞笑”。但現在，究竟有什麼電影，才能滿足每個觀眾的要求？星爺花了三年時間構思這部電影，集中火力在兩個月內拍攝一部無特效的電影。為了保證《新喜劇之王》能達到周星馳的要求，很多場戲都要不斷地重拍再演。每一個角色的表情和動作，周星馳都要親自示範指導。影片中的男主角王寶強坦言自己也經歷了職業生涯中最多的重拍次數，以前最多也就十幾條，拍《新喜劇之王》有一次拍了五十多條。

有的人說周星馳的《新喜劇之王》只是在賣情懷，但其實這部電影中還是包含了人生的各種心酸，符合星爺的一貫作品風格，大概只有用心去觀看，懂星爺的人才能明白這部電影的寓意吧。

周星馳的《新喜劇之王》，目前豆瓣5.8分，票房不到6億。

對於這部電影，周星馳進行了極為大膽的嘗試——零特效、全新人、長鏡頭。這種逃離舒適區的自我挑戰，是周星馳對自己電影世界邊緣的探索。然而，如此不盡如人意的結果，證明周星馳的這次冒險並不被大眾所接受。

票房靈藥，還是票房毒藥？

2013年，周星馳憑藉一部《西遊降魔篇》把春節檔這個原本並不被看好的檔期，變成了中國電影最賺錢的檔期。而周星馳本人，也憑藉《西遊降魔篇》、《美人魚》、《西遊伏妖篇》成為春節檔的常客，每次都斬獲頗豐。

然而，今次卻是個例外。《新喜劇之王》的票房，對比其成本來說應該是沒有問題的，但對於“周星馳”三個字來說，卻是黯然失色。

對於票房，周星馳一向心如明鏡，當年他上《鏘鏘三人行》，提到口碑和票房，他這樣說：“現在大家知道一部電影的渠道是很多的，第一天第一場出來，假如你是好的，這個（票房和口碑）就會非常好，在最短時間，大家都會知道。假如你這個電影是不好看的，那也是最短時間（被人知道）。” 如今回頭看這段話，簡直一語成讖。從大年初一第一場開始，《新喜劇之王》就揹負了太多的罵名。口碑的不振，直接導致了票房的下跌。

我們不知道這時的周星馳會怎麼想，對此我們同樣只能從他過去的話裡找答案。還是在《鏘鏘三人行》，竇文濤說：“電影是個很江湖的行業，很多大導演，拍砸一部之後，所有人看他的眼光都不一樣了。你擔不擔心也會遇到這種情況？”周星馳笑笑：“我不擔心，我被罵很久，早就習慣了。”

口碑崩盤，還是靜候翻盤

說到口碑和票房，三大平臺的評分口碑，越來越能體現一部正在上映的商業電影的票房潛力。但一部電影的真實水準，要看塵埃落定之後的豆瓣評分，也要看專業電影人的打分。

然而，廣大受眾並不買賬。

儘管周星馳澄清過很多次，觀眾不欠他的電影票。

周星馳的電影，從來都需要時間去驗證。比如當年的《大話西遊》，票房口碑並不好，甚至被合作方西安電影製片廠副廠長目為“文化垃圾”。而《功夫》從上映時的7分左右到如今的8.6分，用了整整13年的時間。

當然，這麼說，並不是居高臨下地指責觀眾的短視，從結果倒推原因也是一種耍賴。對於商業片這種快速消費品來說，我們不能用十年之後的評分去衡量當下的評分。如同《笑林廣記》裡一個笑話說得那樣：

蘇、杭人同席。杭人單吃棗子，而蘇人單食橄欖。杭問蘇曰：“橄欖有何好處？而愛吃他？”曰：“回味最佳。”杭人曰：“等你回味好，我已甜過半日了。”

喜歡吃什麼，是口味問題，而不是品味問題。但對於周星馳，我們需要的給他一點點時間和公道。

炒冷飯，還是黯然銷魂飯？

對於近幾年周星馳的電影，繞不過去的一個話題就是“炒冷飯”。

在“影向標”裡，影評人秦婉這樣說：有許多情感分，這毋庸置疑，老梗照樣動人，新梗亦出自人生。

“老梗”這東西，是把雙刃劍，用好了是加分項，用得不好是減分項。《新喜劇之王》的所謂“老梗”，是對《喜劇之王》的呼應。在續集中使用第一集的梗，不正是一種延續和傳承？

正如豆瓣網友烏鴉火堂所說：

呼應老版的梗，其實是跟老版完全反著來的。比如同樣的踩腳梗，《喜劇之王》踩了田啟文的腳，《新喜劇之王》同樣踩了田啟文的腳。然而，周星馳在這基礎上進行了翻新，在新版裡面，田啟文變成了一名導演，下一秒，鄂靖文就因為重傷了導演而被丟出門去。

這種舊梗翻新在電影世界裡比比皆是。然而，可惜的是，周星馳的這種巧思，並沒有引起觀眾的共鳴。他們看到的是周星馳再次講起了老段子。這就直接導致了一個問題：

是新喜劇之王，還是“不好笑”？

網友反褲衩陣地在他的公號裡這樣寫：“比起《長江七號》的做作、《美人魚》的幼稚，《新喜劇之王》簡直是無聊到尷尬。”

而在豆瓣，也有網友這樣評價：“社會不同了，語境不同了，喜劇的模式是一樣的，仍是藝海浮沉錄，引發共鳴。但內容和深度與二十年前不可同日而語。”

而站在周星馳這樣的網友，也會發出這樣的慨嘆：

這似乎形成了一個共識：《新喜劇之王》真的不好笑。

事實上，不是《新喜劇之王》不好笑，而是這個時代變得不好笑。

在《星仔，國家已經沒有任務給你了》一文中，作者 木村拓周這樣解析：

《長江七號》、《西遊降魔》、《美人魚》和現在的《新喜劇之王》，實際上都保有星爺早年作品裡體現的，無盡的善良，打不死，不畏強權，對愛情的尊重。

但這些已經無法再擊中我們。

當年受過星爺滋潤的年輕人，基本都開始還房貸了。能夠刺激我們腎上腺素的，是沈騰必須要一個月內花光的 10 個億，是穿越二三十年前傾盡家產買房或者儘早成名。開心麻花常常讓觀眾在電影裡一夜暴富，過一把癮；徐崢讓城市人群的中年焦慮和中年危機找到一個出口；甯浩能把一部電影，拍給兩類人看，家庭觀眾看到的是一部閤家歡喜劇的電影，文藝觀眾看到的是具有強烈的政治表達、刺激到壓抑的反諷喜劇。

誠哉斯言。這樣既壓抑又浮躁的空氣，讓人的注意力抖音化，越來越難很沉浸地觀賞一部電影，很多時候，人們的所謂“笑點高了”，不過是注意力不集中而已。於是，人們會更喜歡一些短平快的笑料，一些狂轟濫炸的大場面，而周星馳式的笑料，越難越擊中觀眾。

是勵志，還是毒雞湯？

不僅僅在笑料方面難以擊中觀眾，在共情方面，《新喜劇之王》也很難取悅觀眾。因為，帶著三觀去看電影的觀眾，實在是多到令人髮指。

比如著名電影《英國病人》下面，我們能看到這樣的短評：

而在著名電影《鋼琴課》下面，我們能看到這樣的短評：

所以，在《新喜劇之王》下面看到這樣的短評，我們見怪不怪了：

你以為這是個例？下面這段話可以說是代表性發言：

人生選擇千萬種，從來就是有坦途也有險路。對於選擇坦途的人，我們當然應該多加鼓勵。而對於那些想走險路的朋友，我反倒覺得，多潑一潑冷水才是更加善良、也更有智慧的應對。因為，只有那些無論如何也澆不熄的熱情和掩不住的光彩，才是真正屬於險路上的靈魂。否則，被毫無原則鼓勵而來，很可能別人一將功成，你卻是那萬分之一的枯骨。

意思就是：如果你覺得別人的夢想有問題，那你最好的辦法就是給他潑冷水。我不知道大家怎麼看，我個人感覺，這一段話可以用六個字來概括：我這是為你好。

相反，也有很多人，在《新喜劇之王》裡看到了自己，比如著名媒體人熊太行。

比如微博著名博主午後狂睡：

而也有人會認為，周星馳的電影，從來就不是簡單的勵志。

比如影評人LOOK認為：

人生如夢，其實從另一個角度反倒證明了如夢成功的虛幻感……與其說因為努力奮鬥成為了女主角，毋寧說是因為某種偶然性成為了女主角。這種非常黑色的表達，在早期的周星馳電影裡是絕對沒有的，其中的反諷隱藏著當下這個周星馳對人生的思考，絕不是一碗我們吃過的冷飯。

而一向給很多電影無情打1分的賽人 這次給《新喜劇之王》打了6分，這樣的高分嚇到了很多人：

而他對周星馳的看法是：

周星馳以前的電影很殘暴，這一次是有些詭異了。你可以相信馬可所言“人生如夢”，你也可以相信那就是真的。你還可以相信如夢在雨夜之時就已告別了她不知該不該鐘愛的事業。全片最核心的臺詞是“去他媽的，感動吧”。周星馳沒有一部電影，是想廉價地撫慰我們的。這次也不會。

勵志也好，反勵志也好，當週星馳把人生感悟從“努力奮鬥”四個字簡化成“如夢”兩個字，他絕對不是簡簡單單地灌雞湯，否則，為什麼他會把全片最擅長灌雞湯的張全蛋塑造成一個史上最渣的渣男呢？

是周郎才盡，還是電影大師？

對於自己的電影到底是喜劇還是悲劇，周星馳曾經這樣說：“悲跟喜是相通的，卓別林的《淘金記》，沒有東西吃的時候，只能吃皮鞋，對卓別林來說，這是多慘的一件事？但我們卻會大爆笑。”

在悲劇和喜劇的切換方面，《新喜劇之王》做得相當到位。在這方面，很多網友從技術的角度進行了解析。

技術上來說，儼然有大師風範。

隨便舉幾個例子：

1. 如夢受盡屈辱回到家裡，男朋友查理在家。這個安慰的段落沒有一句對白，直接開唱。觀眾心知肚明查理是騙子，仍然能被深深打動。這個段落的處理方式簡潔到了經典的程度，觸及電影的本質。

2. 最後的高潮，如夢表演自己的被騙段落。這個核心環節比20年前的喜劇之王難以收尾，開始莫名其妙的臥底劇情，高明到不知道哪兒去了。用高階一點的話說，這個部分還有一點互文的意思，是查理教給瞭如夢什麼是演技，這就是“演員的誕生”啊。

3. 馬可老師的助理，這個角色太棒了。渾然天成，神來之筆，這種毫無表演痕跡的奇葩角色，你只能在周星馳的電影裡看到。

而微博博主吳志碩同樣從技術的層面評價《新喜劇之王》：

從這部電影裡看到了周星馳已經可以在悲劇與喜劇之間自由切換且遊刃有餘了，這一點只有喜劇大師才做得到……每一個畫面都能感覺到周星馳對電影的熱愛！

這是一部前所未有的周星馳電影，是進化後的周星馳電影……我給這個片打7.8分。（按照IMDB的標準，因為8分就是大師之作了。正如我所說的準大師作品。）

不是每個人都能體會《新喜劇之王》的這些妙處，也不是每個人都能感受到周星馳的用心。它註定是這個春節檔評分最低的電影之一，甚至有人說，它是周星馳最差的電影之一。

也許正因為是周星馳，所以大家才如此苛刻。那些打差評的人，字裡行間，也透著一種恨鐵不成鋼的感覺。

而前面引用的 反褲衩陣地 ，也用一句話來作為他文章的結尾：

我真心希望，他能用下一部作品來打我的臉。

我覺得，這也是大部分給周星馳打差評的人的共同心聲

首先，我個人感覺這部電影是一個打著親情牌的電影，星爺的實力毋庸置疑，只可惜現在人們的影視鑑賞水平提高了，有很多人的懷舊心理依然承認星爺這部電影，我們也要用理性的眼光去看待這部電影。

說實話，這部電影我沒看完整，原因是看不下去，有些梗著實有些尷尬，或許是我們這些年看的影視作品過於多，對影視作品的挑剔程度也有一定意義上的提高。我們都說一部電影的好壞，是一個綜合性的因素，各個元素也可以互補，這部電影劇本沿襲了第一步的相似劇情，講訴的都是一個演員的是是非非，尤其是三四線演員或者群演的悲慘經歷，讓我們在懷念經典的同時，的確有些許感觸。但是大方面來說，這個題材、這個表演風格、或許現在不適應當下年輕人對影視的欣賞水平了吧！

星爺在我們年少時給了太多的快樂，到現在那些經典的作品，我們都很熟悉！星爺的導演水平和能力，我們都毋庸置疑，只是時代不一樣了，人們大多數都有一種先入為主的心裡，往往認為第一部作品最好，最經典，最吸引人，這就導致了新喜劇之王沒有產生很高的口碑。

致敬星爺！

“周星馳”家喻戶曉，婦孺皆知的名字。

都說十年一導演,百年周星馳。對於周星馳導演的《新喜劇之王》是否是江郎才盡、賣情懷、炒冷飯、不夠搞笑，個人覺得仁者見仁吧，星爺的作品經得住時間的考驗。

《新喜劇之王》該片講述了當了十幾年的龍套的小鎮大齡女青年如夢努力追逐演員夢想的故事。該影片的主題是積極向上，告訴我們想要實現的夢想，堅持下去，一定會成功，同時有是極具“諷刺”意味的喜劇，是近幾年喜劇電影的經典，是很多人無法超越的，是周星馳無厘頭幽默的昇華！可能有人覺得看過之後只是給我灌一碗雞湯，讓我堅持夢想，永不放棄，而且裡面的梗太老套，我實在是笑不出來。是的，這個大家都能夠看的出來，該片的笑點不是很密集。那麼我要說是作為普通觀眾的固定思維出賣了星爺，你認為星也是站在中國喜劇電影的高峰人物，星爺出品，必是精品（搞笑），所以觀眾對星爺的期望太高，以至於從山坡滾落，遭此差評。

這部電影，以嚴肅的姿態出現在了不嚴肅的時代，只獻給有故事的你

新·自我打臉

喜劇，只不過是悲劇的一種表達，去你X的！感動嗎？

所以當時看《喜劇之王》的感覺就是很尷尬，一方面對無厘頭搞笑不多覺得失望，另一方面多多少少有點勵志正劇的感覺，總之不太像我印象中的“周星馳電影”。“死半天也死不了”的尹天仇，夜場如戰場的柳飄飄，“演員的自我修養”的象徵意義，那句“我養你”之後，柳飄飄為什麼在車裡哭得花枝亂顫，單（sha）純（bi）的我完全get不到的。

因為我們都經歷了成長，星爺也一樣。

星爺吃老本

對於《新喜劇之王》，有人說周星馳“吃老本、炒冷飯”，更有人甚至要在這兩個詞前面加上“總是”二字，說星爺的電影沒有新意。

沒有。

《喜劇之王》《少林足球》《功夫》可以說是星爺自我夢想（演員、足球興趣、功夫夢）的“照進現實”。那麼這些作品之後，星爺又拍了什麼電影呢？兒童科幻片《長江七號》，魔幻片《西遊降魔篇》，愛情奇幻片《美人魚》，這幾部作品，哪部吃老本了，哪部炒冷飯了？

就像昆汀電影裡所有角色都嘮嘮叨叨一樣；卡梅隆電影中所有女性角色都是“戰士”；就像馮小剛當年賀歲片裡角色都是貧嘴，蒂姆波頓電影裡都是天真爛漫交織著陰鬱的哥特風，更不要說王家衛電影的攝影和臺詞都是一種腔調。有時候導演有著固定的風格路線，他們或許會不斷更換著題材，但有些東西是無法改變的，這是風格啊。

舉個例子，《西遊降魔篇》，出現了《一生所愛》、出現了“一萬年”的臺詞，但當時沒人說該片吃《大話西遊》的老本，因為二者雖然都是西遊題材，但風格完全相反，港漫風的暗黑魔幻範兒，人設和故事都是星爺風格，而片中出現的這些“老梗”，更像是彩蛋或者致敬。同理還有《美人魚》中的鹹魚梗

就像賈樟柯的故事場景大多是山西小鎮，吳宇森電影裡都有白鴿一樣，星爺電影也裡一些常見設定，比如小強、旺財、還有大美女如花這些，都會在不同作品中被拿出來反覆使用，這就是彩蛋了。

兩部電影裡都有“番茄炒蛋”這道菜、都有《演員的自我修養》、都有被群毆、都有演死人的橋段，而且都被人抹了一臉。

這不是吃老本，或許我真的希望星爺能吃一回老本。

周星馳作為導演，有權拍任何他想拍攝的題材，也沒有義務一定要提供給觀眾他們習慣性期待的東西。其實作為粉絲，我特別希望星爺能親自拍《唐伯虎點秋香2》《大話西遊3》，回味星爺最成功的純粹無厘頭風格，哪怕炒冷飯也無所謂，但卻被別人給“炒”了，而且餿了。

所以我倒是很希望星爺可以真正吃一回老本，炒一次冷飯，因為這才是我們熟悉的周星馳。

這裡要插一句，周星馳主導創作以來，主角大致有兩種人設特徵，我一說您就明白（不是一概而全，只是特點鮮明）：

★A、一根筋的小人物，為了自己的夢想，撞了南牆也不回頭，這是星爺最常見也是最拿手的型別，比如《破壞之王》何金銀、《大內密探零零發》裡的零零發，《喜劇之王》裡的尹天仇、《少林足球》裡的五師兄、還有《西遊降魔篇》裡的唐僧。

一根筋對夢想的執念，“毫無自知之明”的生活方式，從尹天仇到如夢，都是如此。

星爺的電影，很少走現實路線，且不說古裝了，就拿現代戲來說，《破壞之王》裡的武俠風，《食神》最後的天神歸位，《少林足球》更加不言而喻，就連兒童片和愛情片也走的是奇幻路線，所以叫“後現代”嘛，也是超現實的一種。

1999年的《喜劇之王》是相對寫實的一部，但最後也“超現實”了一次。

向來只演龍套的尹天仇在真實案件裡當了一次演員，然後繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡，最終“強行”大團圓。可見從吳孟達找他“演送外賣”的開始，最後一段內容是離奇的。尹天仇在現實中能否圓夢當演員？電影結局起碼是開放的。就像兩個人坐在深夜的海邊，柳飄飄說很黑，什麼都看不到。尹天仇卻說，也不是，天亮了會很美。

前不久看星爺路演的訪談，他說《新喜劇之王》是完成當年的遺憾，因為“努力奮鬥”的尹天仇在電影裡並不算成功了：

“當年《喜劇之王》裡這個尹天仇，最後還是那個龍套。起碼在一般人的眼中，他是沒有成功的。”

（老）斯坦尼斯拉夫斯基說“痛”的反應是“從外到內，再回到外”的。尹天仇踩了田啟文之後，洪爺靠著他成功碰瓷。

（新）如夢給“碰瓷”的老頭說戲，結果發現人家是真的被撞，“痛”的反應，是“始終在內”的，如夢踩了田啟文之後，被成功扔了出去。

（新）前半段，如夢在片場跑龍套，那裡“所有人都討厭她”，唯獨那個跑龍套的富二代喜歡她（他倆還演了一出“喜劇之王”）

（新）如夢在片場跑龍套，每個人都diss他，直到遇到了討厭自己的馬可（王寶強），但她讓馬可“重新走紅”。

（新）如夢每次都吃到了盒飯，雖說過程很曲折。

（新）如夢最初並不孤獨，她有查理（張全蛋），但最後身邊一個人都沒有了，是愛情讓她心灰意冷。

（新）如夢失去愛情之後，得到了晉級的機會，苦澀之後迎來甜蜜

（新）新版的插曲叫做《疾風》：“如內心有夢便全力追蹤，好比天空疾勁野風”

當然最大的對應之處，就是如夢真的成功了。

因為一直以來，星爺堅信，這個世界是不平等的，他很看不慣這個世界。

因為是喜劇，因為勵志，所以要超現實。因為只有這樣，這些天真的角色才有機會在這個不公平的世界裡獲得成功。

所以，在周星馳的超現實裡，世界是混亂複雜的，但只要堅持初心，就會遇到娟姐、美人魚、魔鬼筋肉人等人生貴人，醜女最後都會變美麗，也會有如來神掌、長江七號來幫你渡過難關。

但《新喜劇之王》呢，相對比較現實。女主角如夢，身材一般、面板不好、屁股上還有顆痣，她被天生麗質的閨蜜“搶了”風頭，被自己的偶像痛毆，與自己同病相憐的龍套竟然是富二代，最大的精神動力——愛情，到頭來發現也被騙了——“算了吧！這就是命”

但最後她還是成功了，沒有超現實的存在，醜女沒有變美，沒有如來神掌和人生貴人，她靠的只是毫無自知之明的倔強，一根筋般的“努力，奮鬥”。

面對父母，我們都是騙子，嘴上說的跟實際遭遇都是相反，父母何嘗不也是這樣？他們原來什麼都知道，因為哪怕你眼中有夢想，可家人眼中也只有你。家庭永遠是你最大的支援力量。

“但是現在我不是這樣看的，我也不知道我現在是更現實還是更童話。一個龍套他能成功嗎，那你看看寶強（的經歷），這個究竟是現實還是童話？真的不知道。”這是訪談中星爺原話。

殘酷的現實

這個世界是不公平的，但並不是你喪失動力的理由，“努力！奮鬥！”這兩句話，20年後依然是勵志者的最強音，讓我乃至所有人相信，一切皆有可能。

因為：

“前面漆黑一片，什麼也看不到。”

“也不是，天亮後會很美的。”

如夢在那個雨夜的時候，其實真的被車撞了，後面故事都是夢境。這也能解釋為什麼王寶強突然拎著東西去她家看她，那時候如夢應該彌留之際了，隨後展示的是類似瀕死體驗的“死亡幻覺”（參考《生死停留》）如夢的執念讓她的一靈不滅，最終走上舞臺。有個細節，當她心灰意冷打算離開（去陰曹地府），卻被告知“被錄取了”，隨即她去了另一個方向，推開了一扇大門，門後是光明的天堂。人生如夢啊！周星馳電影中的世界是不平等的。20年前，星爺在《喜劇之王》裡就沒有讓尹天仇成功，粉飾了一個結尾，其實內容是殘酷的。20年後，《新喜劇之王》，乍一看星爺與世界和解，用現實的手法，讓努力奮鬥的小人物最終獲得了的成功。但是，這也有可能是一個更加殘酷的結局。喜劇，只不過是悲劇的一種表達。不要忘了，周星馳是個cult大師啊。

新喜劇之王的上映，從導演到片名都備受爭議，毫無疑問爭議的焦點都圍繞著“周星馳”這三個字。畢竟這個名字不只是一個人，還承載了一代人的電影回憶。所以也意味著星爺的新片都揹負著人們或多或少的期望。

作為觀眾，不必像影評人那樣腦子裡裝著各種對電影技巧的分析去看待這部電影，只表達第一次觀影后最直接的感受。

第一感覺是，還是那麼熟悉的故事。星爺一貫喜歡在小人物上下功夫，把小人物的喜怒哀樂，點點滴滴，展現在大眾面前。畢竟在雲端的人並不代表著絕大多數的觀眾。如夢就是千萬個平凡的我們的化身，她在各種劇組跑龍套，幻化成普羅大眾就是各行各業裡默默勞動工作的我們。懷抱著理想，卻也一次次摔跟頭，遭遇身邊人的嘲諷甚至父母的苛責。有時候運氣再差點，遇到電影裡張全蛋那樣的物件，最後情場事業雙失意。彷彿人生已經灰色到極點。但電影畢竟是造夢工廠，星爺更像一個悲劇裡的樂觀主義者，願意讓夢想開出花朵，付出的努力結出果實。如夢最後的功成名就，理想又現實，因為現實中哪有那麼多敬業認真不放棄的“龍套”呀，更多的是得過且過，過一天算一天的“茄哩啡”們，等著他們成功無異於痴人說夢。這樣鹹魚翻身，鯉躍龍門的套路，比較現實的人都覺得很假，因為有時候無論多努力都可能不會成功的。但如果有一個人願意改變，有一個人願意每天尋找新的機會，等待一個改變，那麼他也許就會成功。周星馳便是這樣一個最真切的例子。七八年的龍套生涯才有如今的喜劇之王。其中無盡的煎熬與艱辛，電影也只能彰顯一二。

《新喜劇之王》是周星馳最好電影？這個問題或許觀眾們還沒有答案，因為電影還未上映，觀眾們還沒有看到電影，所以根本無法下定論。但是，有些人是看過《新喜劇之王》這部電影的，比如著名導演江平就看過了，而且他還看了完整地看了兩遍了，他看完電影后，給出了很高的評價，說這是周星馳最好的電影。

江平是國家一級導演，他對電影的評價顯然具有一定的權威性。但是，作為專業的電影人，他的眼光也不一定就能夠和普通觀眾們的眼光一致，甚至有可能是反差。所以，他的這個評價，對於很多普通觀眾來說，或許參考價值並非是百分之百的。

至於《新喜劇之王》未來會取得怎樣的成績，我們不妨把答案交給時間吧！

我對新喜劇之王的理解。電影諷刺的馬可，就是新喜劇之王。電影感嘆的神經病如夢，也是新喜劇之王。周星馳嘲諷的是那些為了火起來，可以不要自尊也要博網友大笑的博流量搞笑的人，這和現在的抖音網紅有何區別？在周星馳看來，任何喜劇之王都是個悲劇人物。所以公車上馬可戴上了周星馳御用的垂耳帽，就是在嘲諷自黑。自黑什麼，自黑他曾經那麼努力的去奮鬥，可是觀眾都不認可他，直到他自毀形象以神經病一樣的無厘頭出現在大眾面前，大眾反而瘋狂的愛上了他，這難道不是個悲劇嗎，對周星馳來講，這種成功，就跟夢一樣，也不是他想要的，越成功他越難過，因為這等於否定了他十年龍套生涯苦苦堅持的努力奮鬥靠演技是失敗的，他只有靠搞怪才能被人喜歡。從這點來說，他和喜劇大師卓別林是一樣的悲劇！所以時隔這麼多年，他才拍了這部新喜劇之王，就是對大眾包括他自己的一種拷問：成功，我周星馳這種算不算是成功？你們覺得我是喜劇之王，其實我始終心裡自知我就是個死跑龍套的，我想正正經經做一個梁朝偉一樣受人正經認可的演員，可沒人認可，我越努力越正經，你們就覺得我越高興！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你們眼中也始終只是個無厘頭大王，不是一個真正的演員！周星馳眼中抹不去的哀傷，不是沒有緣頭的！新喜劇之王，你可以說是馬可，也可以說是神經病一樣痴顛的如夢 ，更可以是無數為了出名為了流浪為了錢為了理想而想盡一切辦法也要火起來的網紅，你說他們是為了任何東西都可以，成功，什麼是成功？每個人都有不同的標準，但對周星馳而言，他就是單純的想做一個正正經經的，能被人認可的說一句“你是一個好演員”的演員而已。可是這個世界沒有給他，他自己也做不到，他越努力越奮鬥，在別人眼裡越搞怪越好笑，也越是個笑話 ！時光匆匆，二十年彈指即過，可這個世界不但沒有正經起來，反而越來越荒誕！這難道不是個新喜劇之王 當道的世界嗎？有人問周星馳，你覺得你是喜劇之王嗎，周星馳說，我不是什麼喜劇之王，我只是一個跑龍套的。記者又問，那你覺得新喜劇之王出現了嗎？周星馳說出現了，而且在大陸。是的，現在的內地，就是一個新喜劇之王當道的世界。這，何嘗不是一個時代的悲哀！新喜劇之王，就像一面稜鏡，射入的是社會百態，折射的是人性和人生，難道不是嗎？“寶鏡啊寶鏡，這個世界誰最美？” “白雪公主。” “啪嗒……破鏡子！”

裡面講訴的是一個相信努力可以改變命運的人，縱使全天下都否定她，她依然堅持自己的原則，尋找一絲絲成功的機會。有人會說，努力管用麼？還不是會被現實抹殺！其實，“現實”根本什麼都沒做，它一臉無辜的望著你，輕聲問道:“我對你做什麼了？”。“你抹殺了我的努力，你讓那些有錢，有顏，有背景的人趁虛而入，而我的努力在你這裡一文不值。”。“現實”笑笑，溫和的摸摸你的臉:“沒有啊，他們的錢不是自己賺的麼？他們的臉不是自己整的麼？他們的背景不是父母努力為他們創造的麼？我沒有抹殺你的努力，因為你根本不曾努力。”

還有人會說裡面的女主連尊嚴都不要了，尊嚴難道比夢想還重要麼？難道為了夢想臉都不要了麼？對啊，一點錯都沒有，因為你的理想沒有尊嚴重要，所以它可以成為你一生的理想，永遠無法實現（不要問我永遠是多遠，就算是宇宙爆炸之後，你的理想，也還只會是理想。）。

他們說女主不要臉，導演都那麼罵她了，她還是不知廉恥的要去演戲。他們說女主看不清現實，父母為她操心受累，她卻完全無動於衷。他們說是自己太慣星爺了，星爺只會賣情懷。他們說的對，個屁。女主做法確實有問題，但就是因為她的痴心妄想，才證明理想對她有多重要。父母操心，難道女主做別的工作父母就不會操心？父母在女主已經放棄的時候確依然支援她拍戲。難道你真以為父母是嫌棄她的工作？他們只是不想看她受這麼多的苦。還有說星爺賣情懷的，首先，是大眾的懷舊造就了有關情懷類電影的熱播。其次，星爺就算賣情懷，也是自己的情懷，也是展示自己對電影藝術的深度解讀。

這部電影，是我堂弟拉著我去看的！看完以後其實有很多的感觸！很多人都在吐槽這部電影！其實這部電影跟《喜劇之王》很相似！我給大家說說我的看法：這部電影說的就是女主多年的跑龍套，空有演技卻鬱郁不得志（這個地方跟星爺在喜劇之王角色太像了），最終憑藉自己的不懈努力，總於走上領獎臺成為最佳女主角的這麼一個故事！這個過程跌跌撞撞，做過替身，甚至不惜讓自己變醜來演戲中角色！受人排擠，被閨蜜出賣！努力送外賣賺錢給男友，男友卻在外面搞外遇，切被男朋友當眾羞辱拋棄！可以說感情受挫，最喜愛的表演受阻，人生簡直是糟糕透頂，差點人就沒了！自己的父母也是看著自己的閨女這麼的累，辛苦，受委屈卻沒有被正視一眼！都勸她放棄了！人何必過的這麼累！女主一度的想放棄自己的做演員的夢想！女主的努力總有被人看在眼裡！王寶強在這部電影中的角色是演繹一個沒有太多的演技，但卻卻喜歡耍大牌，卻被女主演繹一隻鬼嚇的半死被導演炒掉的這麼一個人物！當放棄演員夢想的女主多年後，反而又被王寶強當著女主父母的面勸說女主再次去圓自己的演員夢！就是這麼戲劇性！後面女主憑自己過硬的演技，一句高歌猛進！最終走上人身巔峰！其實看完之後，給大家一些啟示：第一點，演藝圈不是那麼好混的，裡面有太多的冷豔嘲諷，爾虞我詐，勾心鬥角！同時也諷刺娛樂圈的混雜。第二點，人生道路上，不管什麼時候你都得壯大自我完善，時刻準備著，因為你的才華終將有綻放的那一天。第三點，人要有夢想，為了自己夢想而努力，即便沒有成功，哪怕遍體鱗傷，也無怨無悔！第四點，有貴人相助，你實現自己的夢想，會更快。第五點，不放棄每一次展示自己才華的機會，用心去做好每一次！每一次機會都是成長！每一次成長離成功就近一點！第六點，一個女人不能找物件時不能太盲目，尤其是會花言巧語，甜言蜜語，不上進，整天問你要這要那的男人不能相信。不要去吐槽每一部電影！尤其是星爺的電影，他的電影也許你第一時間看不出什麼來，你去回味一下電影當中每一個畫面，有諷刺，有勵志，有執著，有感動，有溫馨…

我幾乎每年都重新看星爺的所有電影，所以每當不想看任何電影的時候，都會看星爺的電影，雖然重複了很多次，各部電視劇的情節也很快就會向後翻，但是我只想看，為什麼？因為我也認為這是經典，是我們小時候最好的回憶！這段時間我們一直認為我們都欠電影票。所以現在，無論電影評分高低，只要放映電影，就去電影院看，唯獨不想再看這《新喜劇之王》！

可能受到了第一部《喜劇之王》的影響，認為有這部經典，《新喜劇之王》演員有多有名，或者情節有多好，都很難進入觀眾的心。

這部電影在演員們的立場上：雖然有很多客座明星，也有很多古典人物，但王寶強這個角色個人真的很討厭，甚至可以說特別討厭，看到他的話我想盡快跳過，我不明白這個角色在電視劇中的意義，感覺不適合這部電影！極大地降低了整個劇的看點。

《新喜劇之王》如實地展現了龍套的辛苦和社會底層人們的辛苦。看情節的話，流下眼淚，想起自己的生活，理直氣壯地表現出來，反映了當今社會的所有狀態，很多人的人生也沒有什麼可看的，剛開始看不到淺薄的未來，但是不能被人生打敗，不能放棄夢想。雖然不知道哪一天會成功，但只要努力，就有收穫！

明星對自己電影世界邊緣的探索，新人，沒有特殊效果，沒有長鏡頭，但是從票房、分數等方面來看，明星這次大膽的嘗試，自我突破可能是不能接受的！

所以我認為對這個《新喜劇之王》的批評也沒有過多！各自堅持自己的意見吧！我個人不喜歡它，大跌眼鏡！

馬可在如夢家中探訪，離開時轉身對如夢說：我覺得，只要不投降，就是成功，這還是你教給我的。

這話我不知道別人聽了怎麼樣，我個人覺得，真是經歷風雨的人才能說出來的。

我記得多年前，馬雲在阿里巴巴成長起來的時候說過；

今天很殘酷，明天更殘酷，後天很美好，但是絕大多數人死在明天晚上，看不到後天的太陽！

真是的！所謂英雄所見略同，哎，說什麼好。

看完電影，我猜想，周星馳的所謂的兩個字感悟，或許就是如夢。

正像王寶強在劇中扮演的馬可說的那樣：人生啊，如夢。

這意思難道說，人生既然像夢一樣，那豈不是虛幻，那又何必去努力，去奮鬥？

不是的，周星馳本意可不是這樣說的，人生如夢，所以你就去追夢啊。

仔細品味那首陳百強的《疾風》，“如內心有夢便全力追蹤，好比天空疾勁野風；如內心有夢便全力追蹤，不須計那天才可終。”

這歌詞，是真好。

整部劇我刷了好幾遍，真是越看越喜歡。

夢想是什麼樣的？

孔夫子的《論語·子罕》是這樣說的：三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也，解釋就是：三軍中最重要的統帥是可以換人的，但是，一個普通人的志向卻不可以改變！

志向也好，夢想也好，但凡你認定的東西，只要不傷害別人，有礙於社會的，就去追好了。

但是不是說，只要去追，就可以最後成功？只要努力就會成功？

不是的，周星馳認為，成功當然最好，即使不成功，有夢就一直追才是最重要的，不放棄不投降，就是一種成功。

堅持去追，即使別人認為你是神經病，即使家裡邊的人不支援你，即使過程曲折，即使朋友離你而去，即使面對誘惑，即使愛情背叛。

不得不提一個電影細節，如夢受到多重打擊，居然逆行，這裡的動機是什麼？為什麼劇情在這裡這麼安排？

如夢是想自殺嗎？

這裡有多重解讀，有人說如夢死了，有人說如夢變植物人了。如果死了，後面就是驚悚片，如果變植物人了，後面就真的變成一個夢了。

有人說爛就爛在這裡，後半段太匆忙，我個人覺得這真是極妙的安排。你要什麼，你就拿什麼好了，你要爛你就拿爛，你要悲劇你拿悲劇，你要喜劇你拿喜劇，你要夢想成真也可以，你要如夢如幻也行，隨你。

我覺得就是夢醒了。

為什麼這樣說呢？

因為，人生如夢啊。

這片叫《新喜劇之王》，核心卻是，夢想交響曲，這我在另一篇文章裡就說過。

為什麼是夢想交響曲？

整部劇都在說夢想啊，而且配樂非常講究，《疾風》、《天鵝湖》、《Here We Are Again》在不同場景來回穿插，如夢，如幻，如真，如果是積極努力追求，就如《疾風》，如果受挫就像《天鵝湖》，如果真情流露，就來《Here We Are Again》，這個配樂真的讓人服氣。

心懷演員的夢想，看到別人的真實痛苦體驗，學著演別人的痛苦體驗，可是畢竟是人家的真實體驗，不是自己的，所以受挫，被罵神經病，親情不理解，友情拋棄，尤其愛情欺騙，逆行是心死，入圍去海選時，這次是自己的真實體驗，演出來就都是真的，看那兩個面試官的表情，完全本色出演，我天，這哪裡是演，就是真的啊。

別人的真，你看到了，也不是你的，自己經過的真才是自己的。

所以，通常意義上講，如夢在劇中成功了，很網友看到這裡，說如夢沒有什麼技能就莫名其妙成功了，毒雞湯啊，這裡我想翻個白眼。

你是瞎啊還是故意視而不見，如夢能成功，就是因為她的真，她掌握了演技的奧祕。

這哪裡是演戲，不過是真實生活的再現，除了外殼，裡邊的所有體驗都是真的。

所以，如夢扇了場務男一巴掌，甚至差點打爆那個場務男的頭，而她居然不自知，面試官都呆了。

王晶導演跟許多著名演員合作過，他和周星馳也合作過很多年，他多次在採訪中說，周星馳是他心目中演技能排第一的演員，而且一直都是。

我覺得，這部《新喜劇之王》周星馳闡釋得很徹底了：演戲？所有東西都是真的，不是演，是真實體驗再現。

這讓我想起王晶還說過，周星馳真的可以演出另一個人來，或許周星馳經歷的酸甜苦辣，人生百味，真的非常豐富，不然怎麼就演出另外一個人來？

回到劇中，我甚至覺得，如夢不但是個人，她更是一個夢的象徵，如果你這樣理解，結合劇中的各種情節起伏變化，你會發現有趣的事情，夢想就是這樣起伏，波折，甚至瀕死，起死回生，照進現實。

如果有人告訴你，只要努力就會成功，那妥妥的毒雞湯。

但如果有人說，努力，奮鬥是最基本的，一直都要的，一直都在的，可是你會受到各種挫折，各種打擊，甚至你自己都要放棄，可是，你不投降，你就算成功了。

還記得文章開通提到的馬雲金句嗎？

今天很殘酷，明天更殘酷，後天很美好，但是絕大多數人死在明天晚上，看不到後天的太陽！

但記著，你要的是夢想，不是虛妄；是志向，不是貪婪。