不得不說，當今的電影題材五花八門，而電影的敘事手段以及吸引人眼球的方式更是別出心裁。然而確實存在著一些電影故事就像是真人遊戲一樣，有的需要完成對應的任務，有的需要考驗參與者的腦力，還有的高度還原了遊戲的人物場景。那麼接下來我就向大家推薦幾部很像遊戲的電影。

第一部：《生化危機》系列

該系列電影改編自capcom遊戲《生化危機》，由保羅·安德森執導，米拉·喬沃維奇主演。

《生化危機》於2002年上映

《生化危機：啟示錄》（2004年）

《生化危機：滅絕》（2007年）

《生化危機：戰神再生》（2010年）

《生化危機：懲罰》（2012年）

《生化危機：終章》（2017年）

如果要說電影很像我們玩過的遊戲，那當之無愧就是電影版《魔獸》

魔獸世界本身就是由一個故事組成，而且可玩性很高

《魔獸》這部電影講述了部落也聯盟開戰的故事

其次就是《仙劍奇俠傳》了

他是第一部由遊戲改編的電視劇，可惜一直沒有出電影版

我記得在早些年有訊息說要出電影版

結果等到現在也沒有出

其實電影很像遊戲的作品真的太多太多

就比如說，復仇者聯盟系列電影，推出以後就會有相應的遊戲推出

還有超人系列，X戰警系列，，，真的太多了

關於遊戲的虛擬現實

1.《異次元駭客》 The Thirteenth Floor (1999),豆瓣8.3分。雖然10年前的電影，但的確很強大，很經典。看完後，開始懷疑現實，更加明確了一個觀點：如果有神，世界才會更合理。

2.《勇敢者的遊戲》Jumanji (1995)，豆瓣8.0分，生活是一盤棋，需要用心去下，當你有資本的時候才能贏。

3.《安德的遊戲》 Ender"s Game (2013)，豆瓣6.9分，感覺就像是一部日本動漫版的美國科幻片，但不是一場遊戲一場夢。

4.《創：戰紀》 TRON: Legacy，豆瓣6.5。講述的是主角進入虛擬遊戲中的世界尋找自己的父親。也算是非常不錯的電影，其中場景和人物造型都最大限度的還原了遊戲：“特隆進化”。

電影有點想不起來，但是電視劇確實有很多，比如仙劍奇俠傳系列，那是陪伴很多人的中國產劇，看著劇情總能想到遊戲裡的機關設定，有沒有同感？而且我相信每個遊戲玩家都有為了通關，而廢寢忘食吧。而電視劇，仙劍奇俠傳一，仙劍奇俠傳三，仙劍奇俠傳雲之凡，相信大家都看過。

繼而嬉水的百尺竿頭，更進一步，各類的自樂粉入園地圈圈愈開外，再者是影視的國本同盟軍初生之犢，這些後生對此自己酷愛的空子傾盡銀錢兜兒。一款知名遊玩的IP，美說是票房的根腳保證。與其說搜尋枯腸撰寫一期簇新的影戲IP，亞於徑直附有知名怡然自樂入手，能夠播幅的減少業務量，與此同時卻能加盟宣揚心獲得更好的服裝，可謂是兼得。

進入煞21百年後來，真實性的3D世嬉戲梯次上臺，PS2、Xbox、NGC百花爭豔，倒是誕生完畢好些經的著述。打雪仗過大網和高清化長機的趕來，懷柔為止更出頭的子弟。人人不復需要面對那些浸透紅磚的著，不過一部課3D的得天獨厚映象撰述，讓玩家的怡然自樂體會前行。

這個紀元的打鬧，名特優新說是玩耍歷史的金時，可是遊藝影化緣能夠切切實實呈現的期，更是強的影視有著小巧的走過場CG，入遊樂的根基九五之尊大大增加的觀影感受。

茲有這麼一部很火的緣故娛改編的影視，菽評工直長短到89，這部影叫做第一流玩家。

這部影戲的劇情奇特的簡單明瞭，身為男主和數一群怡然自樂中間的交遊尋找彩蛋的穿插，裡頭倒是發生完竣多多益善的打鬥之類的，然針鋒相對朝其他科幻片的手腳打鬥動靜，這部錄影更多的是束這種打鬥世面放在告終玩耍裡。那時刻的玩耍水準器既得體長短草草收場，不僅僅VR遊玩盛行，還有一種可穿戴裝備，能讓你在實事中間人感受到進入耍中人的體會。少以來，特別是虛擬世界更加實事竣工。

錄影中女主有一句讓人士十分力透紙背以來WhatyouknowmeiswhatIwantyouknow（你認識的我，是我展現贈與你的自己），我覺得這文句口舌深深地球揭示煞尾網戀的廬山真面目。而後兒東的名不虛傳兄弟艾奇倒說查訖一句饒有風趣吧，外廓苗子是她（女人主人）加盟自樂背姣好儇，入現實生活中間人可能是一下240分的摳低點器底伯母。

以虛擬世界愈加實際，實際圈子退淪為人身的貯櫥

影視中人的綠洲，類似往君王光背的國君沂，IOI實屬一度紀遊企業，他們儘量想贏得這場打，特別是以壟斷玩樂，更是優秀方面玩家收貸，初生之犢卻特別是想要繼續免職玩遊戲自此發憤忘食爭雄罷了。

今朝的社會莫過於和數影中間人描述的差不離，玩玩可能佔據我們極餘的光陰，像現有些少兒，終日拿垂落爹孃說不定呆滯入夥打遊戲，師學習城池忘收尾，莫過於這不能怪他們，這單高科技更上一層樓最最快慢，帶來的負效應，像童稚編娃兒的時段，大抵哪裡有無線電話哇，妻室有臺電視機把出彩罷。於今人們城邑有大哥大，羅網多種那麼發達，各種APP現出，難免會被子好幾嬉水外掛容許娛吸引，而我們漂亮做到的是，哀而不傷的自樂，我們應該一小撮更多的年月留給自己的親屬，賓朋。

本片末尾的早潮，乃是說到底那語句：僅僅史實才力是動真格的的。有據，任由高科技老生常談發達，我們生人的真真感受竟加入現實生活中。現行，移送網際網路絡的施訓都讓我們的光陰大多數是加入髮網帝，別重申萬水千山，假若線上，挨近便。可這種日子一連脫離闋真正，缺乏善終感情。

高科技讓我們的光景變得更火速，光我們要掌握盡善盡美規範，產品進入現實生活中間人，才幹是健壯長進的生人光景。

首先是L.A. Noire，也就是黑色洛城。黑科技級別的面部掃描技術到現在都沒能普及，本身實際上也是AVG的一個變種，故事主線相當長，基本上就是一部反映二戰後初期美國風情的黑色電影。當然為了敘事性考量這部作品的遊戲性不要太指望，即使製作組製作出了有史以來最還原的洛杉磯之一。可以說是遊戲版的洛城機密。

然後是Alan Wake，心靈殺手。Remedy一直很痴迷於讓自己的遊戲風格電影化，到了Alan Wake算是一個新的高度。分集式結構和無處不向雙峰鎮致敬的細節都展現了一個典型的驚悚懸疑故事。不過在玩法上有點單一，好在故事很不錯。DLC性質的續作American Nightmare變成了短小的B級片，戰鬥更爽快但是劇情就差了不少。

最後是會有一些爭議的Max Payne 3，馬克思佩恩3Rockstar在時隔9年之後推出的系列續作（也許是收官作）收到了不小爭議，很多Remedy死黨對此口誅筆伐，認為風格不適合云云。但是可以看出Rockstar自己製作的第三部反而是將電影化風格嘗試的最為徹底的一作，大量過場動畫和心裡獨白，以及極其線性的敘事都似乎展現了一個在炎熱南美髮生的槍戰大片。同時Rockstar依然讓槍戰部分展現的近乎完美。個人認為這是這個系列一個不錯的嘗試，對於Max來說也是一個不錯的故事。

遊戲改編電影已經走過二十餘年的時間，與動漫改編電影獲得的巨大影響力和票房相比，遊戲改編電影一路走的跌跌撞撞。對於遊戲玩家來說，一款遊戲已經超越了傳統意義的範疇。伴隨的是時時刻刻的攻關過程。所以，對於遊戲改編電影，玩家必定懷著一種情懷去期待，同時，帶著挑剔的目光去審視。本期，小編就帶你盤點由遊戲改編的電影。在欣賞這些電影的同時，重溫那些攻城略地的不眠之夜！

十大遊戲改編電影之《最終幻想》：

《最終幻想》最早誕生於1987年，是由日本一家遊戲公司開發的角色扮演遊戲。從《最終幻想》出來，到《最終幻想8》。遊戲製作人不再拘泥於只做遊戲，而是向著電影導演之路邁進。2001年《最終幻想：靈魂深處》在美國上映，影片是以遊戲《最終幻想》為基礎的全電腦動畫電影。為了這部電影，製作人成立了專門的電影製作公司。歷經4年才完成，累計投資達1.37億美元。影片使用了大量電腦技術，堪稱當時的電腦技術應用於電影之中的典範。但是，源於日本的《最終幻想》的思想精髓是東方式的，好萊塢的編劇只是在這個大框架里加入一些符合西方觀眾審美的人物角色和易於理解的臺詞而已。用好萊塢的俗套來描述東方文化，只能讓西方觀眾覺得晦澀難懂，讓影片也失去了靈魂。最終影片票房只獲得了八千五百萬美元，雖然從商業的角度衡量，影片在市場和藝術上都算不得成功，不過值得肯定的是，它開啟了一個新的改編時代。影片不再是一味的剝削遊戲的價值，炫耀廉價的視聽體驗，而是以引人入勝的情節和有深度的人物塑造來吸引觀眾。遊戲

電影

《生化危機》系列電影是遊戲改編電影最長壽的電影系列。改編自同名電子遊戲，該遊戲於1996年首次推出，併成為以殭屍等恐怖元素為主題的遊戲行業中的代表作品。影片《生化危機》第一部在2002年上映，主打幽閉空間，變異怪獸等。並立刻被眾多遊戲迷封為最具原作精神的改編之作。對於非玩家觀眾來說，《生化危機》系列前三部算是還不錯的殭屍類恐怖電影。如今這個系列已經出品了六部，儘管六部譭譽參半，但是仍然成為眾多玩家所津津樂道的話題。不過，不可否認的是，雖然《生化危機》系列電影遭遇眾多的負面評價，但仍不影響其成為最賣座的遊戲改編電影系列。遊戲

遊戲改編電影之：《極品飛車》

影片《極品飛車》根據史上最成功的同名賽車遊戲改編而成，截止2014年該系列遊戲已經出品了18代共23個作品。2014年這款在車迷和遊戲迷心中都有著重要分量的遊戲，在全球風靡了多年後，正式登入大熒幕。影片最大的看點是實打實的飛車帶給觀眾的視覺享受，在導演的鏡頭下，本片是對黃金時期公路賽車會的一次復興與致敬。為再現遊戲神韻，帶觀眾體驗豪車競技的速度與刺激，影片使用了大量真實的豪華跑車，進行拍攝。驚心動魄的速度感，火花四濺的畫面感。讓眾多玩家和影迷們大呼過癮。

遊戲

電影像玩遊戲一樣，我認為生化危機六符合。

2.吃人大風扇

3.生死之門

4.死亡陷阱加小boss

5.最終boss

所以我來來回回地問白來回答這個問題。事實上，房東想問關於遊戲“這就像在杜玩電影”，範之外是非常廣泛的。如果說現代電子遊戲有一個終極目標的話，那就是遊戲的電影化：圖片、表演效果和玩家的感受都力求達到與看電影大片一樣的效果，同時保留遊戲的自然互動性，真正實現遊戲作為第九藝術的魅力。

然而，就房東喜歡的遊戲《直到黎明》而言，我認為它可以概括為一個互動電影遊戲：1。劇本精彩，故事懸疑。2.玩家面臨多重選擇，而選擇會影響劇情的發展；3.遊戲中有許多QTE橋。

因此，重點向房東推薦兩個遊戲——

《暴雨》

“你願意為你心愛的人做任何事嗎？

故事發生在美國東海岸的一個小鎮上。當大雨傾盆而下時，警察會在雨中發現一個8到10歲的男孩的屍體，手裡拿著摺紙，胸前插著一朵蘭花。有8名受害者，到目前為止他們還不能破案.故事將由4個主角主導，他們將從不同的故事情節和角度理解事件的因果。

《超凡雙生》

祖迪是一個與眾不同的女孩。她能看到普通人從未見過的東西，並通過與一個她稱之為艾登的無形實體有某種精神聯絡而擁有超自然力量。這種天賦永遠改變了她的生活。

一天，雨下得很大，小女孩被帶到了警察局，但只是為了追捕她，特警隊員，裝甲車，直升機等。配備了各種槍支的人被派出。她為什麼被追捕仍然是個謎。

值得一提的是，艾倫佩姬，威廉達福和其他大牌演員是這個遊戲的主要動作捕捉演員。

要說有哪些電影看起來像是打遊戲一樣，那這部《硬核亨利》絕對是最佳的選擇，沒有之一。

《硬核亨利》全程鏡頭以第一人稱視角展現，給人以經典射擊遊戲《絕對武力》的即視感， 故事敘述亨利從死亡邊緣倖存後，以超級特工的身份試圖從火力強大的生化武器軍人手中挽救他的妻子，同時他也必須提防自己的身份不被發現。

《硬核亨利》是史上第一部使用第一人稱視角的動作大片，讓觀看者身臨其境，彷彿在玩一個熱血刺激的槍戰通關遊戲，各種燃爆畫面的打鬥，讓人腎上激素飆升，從頭嗨到尾，彷彿穿越到了網咖開黑打CS的那個年代，真的是一部酣暢淋漓簡單粗暴的動作電影，沒有亂七八糟多餘的東西，全程都在打，而且拳拳到肉。

槍戰，跑酷，飛機大炮，坦克還有性感的妹子，真是樣樣都齊全了，不愧是戰鬥民族的作品，看著非常爽快，當然了，因為是特殊的第一人稱視角，難免看著就會感覺頭暈，如果你能克服這個問題，那麼這部《硬核亨利》就能讓你身臨其境體驗槍林彈火中的刺激。

首先是L.A. Noire，也就是黑色洛城。

黑科技級別的面部掃描技術到現在都沒能普及，本身實際上也是AVG的一個變種，故事主線相當長，基本上就是一部反映二戰後初期美國風情的黑色電影。當然為了敘事性考量這部作品的遊戲性不要太指望，即使製作組製作出了有史以來最還原的洛杉磯之一。可以說是遊戲版的洛城機密。

然後是Alan Wake，心靈殺手。

Remedy一直很痴迷於讓自己的遊戲風格電影化，到了Alan Wake算是一個新的高度。分集式結構和無處不向雙峰鎮致敬的細節都展現了一個典型的驚悚懸疑故事。不過在玩法上有點單一，好在故事很不錯。DLC性質的續作American Nightmare變成了短小的B級片，戰鬥更爽快但是劇情就差了不少。

最後是會有一些爭議的Max Payne 3，馬克思佩恩3

Rockstar在時隔9年之後推出的系列續作（也許是收官作）收到了不小爭議，很多Remedy死黨對此口誅筆伐，認為風格不適合云云。但是可以看出Rockstar自己製作的第三部反而是將電影化風格嘗試的最為徹底的一作，大量過場動畫和心裡獨白，以及極其線性的敘事都似乎展現了一個在炎熱南美髮生的槍戰大片。同時Rockstar依然讓槍戰部分展現的近乎完美。個人認為這是這個系列一個不錯的嘗試，對於Max來說也是一個不錯的故事。

互動電影型別的遊戲我還是決定不說了，因為這類遊戲本身已經把重心完全放在了敘事性上，甚至有一些可能連遊戲性都完全拋棄，而且這個類別本身作品也太多。主要還是說幾個保證遊戲性基礎上嘗試提升敘事性並且比較成功的作品。

最終幻想7之降臨之子！這部CG動畫電影，絕對是高覺之作，原片公司只是為了給玩家制作出一部兩分鐘的遊戲出場動畫，誰知道玩家反應太過於強烈，反而造就可這部電影的誕生，華麗炫酷的打鬥場景，人物形象的設定在當時堪稱完美！雖然因為時常的原因很多大坑沒有填完，但是畫面就夠了，賊美！

嗨嘍 我是小王觀影號！在我的印象中有部生化危機的電影比較像打遊戲！據說當時是這款遊戲太火了，才改拍的電影！

第二類：偏向電影的動作冒險類遊戲 Remedy Entertainment：怕不是這輩子最喜歡的工作室，還有sam lake大叔，以及明年最期待的遊戲“量子破碎(quantum break)”,，心靈殺手都算是很給力的劇情向遊戲。馬克思佩恩將子彈時間帶入遊戲，心靈殺手引入了章節式的遊戲劇情形式，將劇情分章表述，在每集開始時候配上上集簡介和每集結束時不同的片尾曲，而現在章節式的遊戲大行其道。而量子破碎打算讓真人劇集和遊戲內容聯絡在一起，通過每個章節內容的選擇，生產不同的真人劇集讓玩家觀看，而幾個主演也基本確定，主角是x戰警中的冰人shawn ashmore，反派是權力的遊戲中的小指頭Aidan Gillen

很高興為你解答 我可以試著說說我的看法有很多電影的風格很像遊戲的風格一樣，甚至有些電影被拍出來之後就直接被改編成遊戲了，一般這樣的電影很是受到觀眾的喜歡和青睞，觀眾在看電影的時候總覺得自己在玩遊戲一樣，會全神貫注地盯著大螢幕。

下面來推薦幾款像遊戲的電影。

《羅拉快跑》是德國導演湯姆•提克威的作品，他本人被眾多的影評人看作是德國的呂克•貝鬆，可見其在電影界的地位之高。

他的這部《羅拉快跑》很像遊戲，就像我們以前玩的角色類遊戲一樣。

故事發生在德國的柏林，黑社會小嘍囉曼尼在一次交易中不小心搞丟了黑老大的十萬馬克，他打電話向自己的女友求救，要女友幫忙在20分鐘內搞到10萬馬克救他。

本電影講述了羅拉三種過程和三種結果。

第一次：羅拉在銀行沒有借到錢，她與曼尼一起搶劫超市，結果她被警察用槍擊斃。

第二次：羅拉在銀行搶到了錢，結果曼尼被救護車撞死了。

第三次：羅拉沒有借到錢，無意間發現了一間賭場，她在賭場裡面贏了十萬馬克，男友曼尼也聰乞丐手中搶回了屬於自己的錢，兩人最後成為富人。

這部遊戲的復活很像是那些角色扮演的遊戲一樣，角色在做一項任務，任務裡面充滿了困難以及各種的不確定，所以經常就可能失敗。但好就好在只是遊戲，玩家可以重新復活或者讀檔繼續進行遊戲，很吸引觀眾的眼球。

這部電影也很像遊戲神廟逃亡，給人很強的刺激感。

二戰期間，希特勒派出考古學家尋找失落的約櫃，據說這是可以保證納粹勝利的聖物。瓊斯博士為了粉碎別人敵人的計劃，一個人獨自深入叢林尋找聖物，他一方面要和狡猾的敵人周旋，一方面要克服各種艱難險阻。

電影向我們展示了南美洲叢林密佈的山區，無邊無際的北非沙漠還有各種險象迭生的環境，在面對這些環境的時候，給人一種刺激感。環境和我們所玩的神廟逃亡很相似，後面總是有各種危險，前面的人拼命地跑，有時候快得讓人眼花繚亂，目不暇接。

速度與激情這部電影的飆車以及各種高難度的操作讓人很過癮，很像我們小時候玩的《俠盜飛車》以及現在的《Gtm》一樣，非常刺激，玩的就是心跳和動作。

想到以前玩《俠盜飛車》就特別過癮，開摩托，搶別人的汽車，然後玩飛車，躲避敵人和警察的追擊，完成各種有趣的任務。

要說我看過最能感受到遊戲快感的電影非《頭號玩家》莫屬，該電影在2018年可謂是最強電影， 豆瓣評分最高飆升到9.2分，是又一次特效技術的革新。

2045年，由於經濟危機，能源危機，加上網路危機，把世界變成了一個貧民窟都是由鋼架和集裝箱結構構成的世界。

這個世界裡的人們，唯一的精神娛樂就是一個叫綠洲的遊戲。

人們可以通過綠洲這款遊戲把網路當成另外一個世界，在裡面做任何你想做的事，也正因是在網路的環境中，它的想象空間是非常大的，導演已經不是在現實當中拍電影了，他是進到了一個虛擬的世界當中去操控攝影機和各種的鏡頭角度來完成一部美輪美奐的電影作品。

80後、90後可以說是真正意義上的電子媒介一代，加上中國特殊的獨生子女政策和城市化對社會關係的瓦解，我們的孤獨成長過程中，好萊塢電影、電子遊戲、流行音樂成為最重要的陪伴，甚至是對世界想象、理解和認知的主要方式之一。

所以，當熒幕上出現一個又一個我們童年或青春期熟悉的名字和形象時，我們帶著玫瑰色的回憶不斷被喚醒，上演了一次最大規模的“回憶殺”。

電影一頭一尾，賽車戲和大決戰兩場震撼的CG戲，充分利用了心理學裡面的首因效應和峰終理論，可謂賺足了觀眾眼球。

首先是L.A. Noire，也就是黑色洛城。

黑科技級別的面部掃描技術到現在都沒能普及，本身實際上也是AVG的一個變種，故事主線相當長，基本上就是一部反映二戰後初期美國風情的黑色電影。當然為了敘事性考量這部作品的遊戲性不要太指望，即使製作組製作出了有史以來最還原的洛杉磯之一。可以說是遊戲版的洛城機密。然後是Alan Wake，心靈殺手。

Remedy一直很痴迷於讓自己的遊戲風格電影化，到了Alan Wake算是一個新的高度。分集式結構和無處不向雙峰鎮致敬的細節都展現了一個典型的驚悚懸疑故事。不過在玩法上有點單一，好在故事很不錯。DLC性質的續作American Nightmare變成了短小的B級片，戰鬥更爽快但是劇情就差了不少。最後是會有一些爭議的Max Payne 3，馬克思佩恩3

Rockstar在時隔9年之後推出的系列續作（也許是收官作）收到了不小爭議，很多Remedy死黨對此口誅筆伐，認為風格不適合云云。但是可以看出Rockstar自己製作的第三部反而是將電影化風格嘗試的最為徹底的一作，大量過場動畫和心裡獨白，以及極其線性的敘事都似乎展現了一個在炎熱南美髮生的槍戰大片。同時Rockstar依然讓槍戰部分展現的近乎完美。個人認為這是這個系列一個不錯的嘗試，對於Max來說也是一個不錯的故事。互動電影型別的遊戲我還是決定不說了，因為這類遊戲本身已經把重心完全放在了敘事性上，甚至有一些可能連遊戲性都完全拋棄，而且這個類別本身作品也太多。主要還是說幾個保證遊戲性基礎上嘗試提升敘事性並且比較成功的作品。

《魔獸世界》是由著名遊戲公司暴雪娛樂所製作的一款網路遊戲，屬於大型多人線上角色扮演遊戲。於2004年11月開始發行。如今全世界帳號已過億。而自從傳出將要把遊戲改編成電影的訊息之後，全球玩家都在翹首以盼。2016年的六月，承載著一代人青春記憶的經典遊戲《魔獸世界》終於以電影的形式和觀眾見面了，影片並沒有在特效方面讓觀眾失望。儘管在北美的票房不盡如人意，但是，在中國的熱映使得《魔獸》在全球的票房達到了四億美元，成為影史新的遊戲改編電影的票房冠軍。 《極品飛車》根據史上最成功的同名賽車遊戲改編而成，截止2014年該系列遊戲已經出品了18代共23個作品。2014年這款在車迷和遊戲迷心中都有著重要分量的遊戲，在全球風靡了多年後，正式登入大熒幕。影片最大的看點是實打實的飛車帶給觀眾的視覺享受，在導演的鏡頭下，本片是對黃金時期公路賽車會的一次復興與致敬。為再現遊戲神韻，帶觀眾體驗豪車競技的速度與刺激，影片使用了大量真實的豪華跑車，進行拍攝。驚心動魄的速度感，火花四濺的畫面感。讓眾多玩家和影迷們大呼過癮。 《憤怒的小鳥》

在遊戲火熱的當今，任何一個為大家所熟悉的品牌都不應該被放過。2016年5月20號上映的電影《憤怒的小鳥》距離這款火熱的同名遊戲巔峰期已過了六年，即便如此，這部電影仍然備受全球遊戲迷的關注。

第一部，《生化危機》

《生化危機》由遊戲改編而來，卻又都將遊戲原作改的面目全非，將顛覆原作的強硬作風堅持到了最後。從第一步的譭譽參半到第二部的純商業架構，再到第三部的票房神話，無論玩家們是否喜歡，他們都不得不承認生化危機已漸漸脫離遊戲獨立發展成為一個具有一定票房號召力和觀眾影響力的電影系列。

第二部，《最終幻想7：降臨之子》

什麼樣的人最適合演遊戲電影？答案很簡單，遊戲中的角色自己來當主角，也就是把一部遊戲直接變成動畫電影，降臨之子便是如此，電影直接延續了遊戲的情節和世界觀以及原有的任務設計和配音，即使再挑剔的玩家也很難從這部電影中挑出什麼太大的紕漏，從畫面到音樂，從人物到情節，本片滿足了遊戲迷們全部的要求。

第三部，《殺手：代號47》

有些遊戲本身就像一部電影，劇情、佈景、特效幾乎都是現成的，導演稍一用心就能事半功倍，《殺手：代號47》就是這樣一部作品。本片的導演自己就是一位遊戲迷，所以在片中最大限度的保留了遊戲原作的暴力元素，又找到一個和遊戲中的47長的幾乎一模一樣的人，然後就是選景也是頗費周折，最終將遊戲場景還原。

遊戲改編電影已經走過二十餘年的時間，與動漫改編電影獲得的巨大影響力和票房相比，遊戲改編電影一路走的跌跌撞撞。對於遊戲玩家來說，一款遊戲已經超越了傳統意義的範疇。伴隨的是時時刻刻的攻關過程。所以，對於遊戲改編電影，玩家必定懷著一種情懷去期待，同時，帶著挑剔的目光去審視。本期，小編就帶你盤點十部由遊戲改編的電影。在欣賞這些電影的同時，重溫那些攻城略地的不眠之夜！

十大遊戲改編電影之《最終幻想》：

《最終幻想》最早誕生於1987年，是由日本一家遊戲公司開發的角色扮演遊戲。從《最終幻想》出來，到《最終幻想8》。遊戲製作人不再拘泥於只做遊戲，而是向著電影導演之路邁進。2001年《最終幻想：靈魂深處》在美國上映，影片是以遊戲《最終幻想》為基礎的全電腦動畫電影。為了這部電影，製作人成立了專門的電影製作公司。歷經4年才完成，累計投資達1.37億美元。影片使用了大量電腦技術，堪稱當時的電腦技術應用於電影之中的典範。但是，源於日本的《最終幻想》的思想精髓是東方式的，好萊塢的編劇只是在這個大框架里加入一些符合西方觀眾審美的人物角色和易於理解的臺詞而已。用好萊塢的俗套來描述東方文化，只能讓西方觀眾覺得晦澀難懂，讓影片也失去了靈魂。最終影片票房只獲得了八千五百萬美元，雖然從商業的角度衡量，影片在市場和藝術上都算不得成功，不過值得肯定的是，它開啟了一個新的改編時代。影片不再是一味的剝削遊戲的價值，炫耀廉價的視聽體驗，而是以引人入勝的情節和有深度的人物塑造來吸引觀眾。

十大遊戲改編電影之：《生化危機》

《生化危機》系列電影是遊戲改編電影最長壽的電影系列。改編自同名電子遊戲，該遊戲於1996年首次推出，併成為以殭屍等恐怖元素為主題的遊戲行業中的代表作品。影片《生化危機》第一部在2002年上映，主打幽閉空間，變異怪獸等。並立刻被眾多遊戲迷封為最具原作精神的改編之作。對於非玩家觀眾來說，《生化危機》系列前三部算是還不錯的殭屍類恐怖電影。如今這個系列已經出品了六部，儘管六部譭譽參半，但是仍然成為眾多玩家所津津樂道的話題。不過，不可否認的是，雖然《生化危機》系列電影遭遇眾多的負面評價，但仍不影響其成為最賣座的遊戲改編電影系列。

十大遊戲改編電影之：《極品飛車》

影片《極品飛車》根據史上最成功的同名賽車遊戲改編而成，截止2014年該系列遊戲已經出品了18代共23個作品。2014年這款在車迷和遊戲迷心中都有著重要分量的遊戲，在全球風靡了多年後，正式登入大熒幕。影片最大的看點是實打實的飛車帶給觀眾的視覺享受，在導演的鏡頭下，本片是對黃金時期公路賽車會的一次復興與致敬。為再現遊戲神韻，帶觀眾體驗豪車競技的速度與刺激，影片使用了大量真實的豪華跑車，進行拍攝。驚心動魄的速度感，火花四濺的畫面感。讓眾多玩家和影迷們大呼過癮。

電影《極品飛車》

十大遊戲改編電影之：《殺手：代號47》

《殺手：代號47》是一款以刻畫殺手為主題的遊戲作品，在遊戲中玩家要做的就是想方設法的將目標悄無聲息的幹掉。改編自這款同名遊戲的影片於2007年上映，影片由大名鼎鼎的導演呂克-貝鬆擔任製片人，因此影片的節奏、打鬥的設計都充滿了呂克-貝鬆動作電影的味道。遊戲的主人翁是被稱作“代號47”的沉著冷靜的光頭殺手，影片包含了遊戲的美感和基本元素。同時，也將故事做了延伸，在片中加入了愛情元素。然而這一改動卻遭到眾多玩家的抨擊，他們認為這樣使遊戲本身嚴峻冷酷的殺手風格大打折扣，更讓主人公殺人機器般的特色顯得過於仁慈。但一些非玩家的觀眾卻喜歡這種鐵漢柔情的故事設定。而要同時兼顧遊戲玩家和非玩家的感受和口味正是遊戲改編電影面臨的最大障礙。

電影《殺手：代號47》

十大遊戲改編電影之：《波斯王子：時之刃》

2003年，由法國遊戲公司製作的闖關遊戲《波斯王子：時之砂》驚豔登場，一舉顛覆了當時遊戲界已有的固定操作模式。以其精美別樣的遊戲畫面，炫酷的動作設計，和史詩般的劇情設定，贏得了廣大遊戲迷的狂熱擁戴。改編自這款遊戲的影片《波斯王子：時之刃》於2010年上映，影片在故事情節和人物設定上都忠於遊戲。明快的節奏和精彩的打鬥也令電影的冒險性和遊戲性十足。加上巨集大壯闊的場面，炫目新穎的特效以及精彩的跑酷動作等，獲得不少觀眾的認同。

十大遊戲改編電影之：《古墓麗影》

2001年上映的《古墓麗影》是第一部在中國市場掀起波瀾的遊戲大片，高科技包裝的奪寶奇兵式的冒險情節並混合了奇幻與恐怖元素。而且讓許多影迷藉此認識了安吉麗娜·朱莉紅塵倩影。影片根據1996釋出的電腦遊戲《古墓麗影》改編而成，這部角色動作遊戲系列曾風靡全世界。在全球都有著眾多的勞拉迷，精明的好萊塢片商自然不會放棄這個賺錢的好機會。可以說這部讓影迷及電腦玩家都望眼欲穿的大製作影片，從籌拍、選角到製作始終吸引著全球玩家的目光。影片一上映由於老套的劇情，備受影迷和遊戲玩家的抨擊。但是，對於安吉麗娜·朱莉扮演的勞拉卻是讚譽有加，毫不吝嗇讚美之詞。

十大遊戲改編電影之：《憤怒的小鳥》

在遊戲火熱的當今，任何一個為大家所熟悉的品牌都不應該被放過。2016年5月20號上映的電影《憤怒的小鳥》距離這款火熱的同名遊戲巔峰期已過了六年，即便如此，這部電影仍然備受全球遊戲迷的關注。《憤怒的小鳥》作為全球爆紅的手遊，目前在全球有著30多億的下載量，光中國就佔了10多億。如此之高的下載量也自然為電影省去了不少的宣傳費用，對於這部零劇情的遊戲，影片的改編卻出人意料，完整的故事劇情，貼合劇情的笑點，加上不少小彩蛋參入其中，致敬經典電影的情節。即使是完全沒有玩過遊戲的人，也可以很好的理解電影。是一部適合家庭觀看的親子電影。

十大遊戲改編電影之：《魔獸》

《魔獸世界》是由著名遊戲公司暴雪娛樂所製作的一款網路遊戲，屬於大型多人線上角色扮演遊戲。於2004年11月開始發行。如今全世界帳號已過億。而自從傳出將要把遊戲改編成電影的訊息之後，全球玩家都在翹首以盼。2016年的六月，承載著一代人青春記憶的經典遊戲《魔獸世界》終於以電影的形式和觀眾見面了，影片並沒有在特效方面讓觀眾失望。儘管在北美的票房不盡如人意，但是，在中國的熱映使得《魔獸》在全球的票房達到了四億美元，成為影史新的遊戲改編電影的票房冠軍。

電影《魔獸世界》

十大遊戲改編電影之：《寂靜嶺》

《寂靜嶺》是由日本遊戲公司科樂美髮行的心理恐怖遊戲系列，該系列遊戲注重角色塑造，氣氛營造和心理暗示。劇情以類似電影的手法展開，而遊戲程序中的不同選擇也會影響最終的結果。2006年上映的改編自同名的影片《寂靜嶺》被認為是遊戲改編電影史上一部難得的佳作，從主人公的造型到陰森詭異的氛圍營造再到一些鬼怪符號的細節體現，都受到了遊戲玩家的好評。而影片改編的成功得益於該系列遊戲本身就是強調劇情體驗的解密遊戲。使得影片最大限度的還原了遊戲的陰沉詭異和懸念叢生。不過，由於影片傳承了遊戲的多元世界觀和宗教隱喻的情節，一些沒玩過遊戲的觀眾難以理解，從而使得影片的評價有所反差。

十大遊戲改編電影之：《無敵破壞王》

2012年出品的一部叫做《無敵破壞王》的電影，是一部特殊的遊戲改編制作，影片並非改編自一款具體的遊戲，而是致敬了上世紀八十年代一堆街機遊戲，觀眾熟悉的畫素角色被三維化後，洋溢著濃濃的情懷。讓觀眾感嘆原來遊戲改編也可以拍的既這麼復古又時髦。《無敵破壞王》講述了身為遊戲大反派的破壞王為了證明自己也可以當個英雄，於是開啟了穿越不同時代遊戲世界的逆襲之旅。觀眾跟隨著破壞王的腳步一邊身臨其境的體驗冒險，一邊感受遊戲世代的變遷。我們曾在童年的時候，幻想過無數次電玩角色在現實中會怎樣，而《無敵破壞王》就為我們講述了這樣一個引人入勝的故事。影片將遊戲和動畫拼接的天衣無縫，在視效、美術、燈光、設計以及音樂等方面都不遺餘力勾勒出不同場景的獨特特徵，讓超過180個特別的人物在這個電玩世界活了起來。