現如今搞笑的段子越來越難創作了。生活在這種大都市，很多人需要生活的調劑，無疑搞笑類作品成了這些人的主要訴求。於是衍生出一些專門做搞笑素材的團隊。近些年正是這些搞笑團隊工作室的活躍，導致現在的搞笑創作門檻越來越高。

第二，我學習，要懂得吸收大家優秀品質的能力，好比拜師學藝一樣。就看看本山大叔的徒弟們，不都是學習的結果嗎？

第三，要收集積累！

大腦靈活反應快，多看看其他段子，活學活用，記住，很多段子都是建立在別人的痛苦上的，千萬不要亂用，否則弊大於利

段子一般都比較短，所以在人物交代上就不是張三李四王二麻，而是更具有代入感的，老闆，同事，同學，女友等等，身份背景一下就交代出來。

人物特質直接點明，可愛，賣萌，中二還是真二？這樣別人就會知道下面有有趣的事發生，才會繼續看

時間可以不交代，如果交代儘量寫某個共鳴的時間，比如小學三年級，分手那天，情人節等。

劇情一開始要平鋪直敘，但要有矛盾點，比如吵架，吃壞肚子，一宿沒睡等等。

平鋪直敘的目的是為了結尾的大反轉和抖包袱，這樣才能搞笑，結尾可不能那麼好猜！

❤️段子是需要學習的！❤️

《手把手教你脫口秀》中，告訴你，段子是鋪墊➕笑點！好的段子是必須好好地講好故事1，然後在意外的表達出故事2。故事1就是通過一些描述，讓讀者順著你的故事聯想下去，而故事2就是指在意外，情理之中，意料之外，這樣就會有一個很好的笑話！

段子是需要對所見到的事情，所想到的事情敏感的，而且要有很好的總結能力，去吧自己的段子很精練的表達出來！與此同時，段子是需要不斷打磨的，裡面的詞彙用法，需要不斷的調整才能更好的表達出最搞笑的地方。

培養自己善於觀察的眼睛吧，隨時隨地的去觀察身邊發生的事，有故事的人，多多的積累經驗，而且一定要有舉一反三的習慣，這樣你的段子便會越來越好笑。

寫段子不是天生的，是可以通過後天習得的，大家一定要多多的閱讀其他人的段子，培養自己的段子意識，相信會越來越好

1.前期鋪墊：正常劇情陳述

正常情況下，段子由兩部分組成：

第一部分是正常性的敘事，叫做前期鋪墊，前期的陳述型敘事，是為了把觀眾的思路和期待引向另個一個方向。

我們需要注意的是：前期的鋪墊不需要搞笑，你只需陳述一個事實，越正經越嚴肅越好，讓使用者走向正常的事件發展慣性思維中，真正的精華留在後面。

2.最後轉折：突出搞笑點

成功的段子最重要的是一定要讓使用者get到那個笑點，而笑點的突出一定是出人意料的反轉。

3.製作上的創新

更富新意的故事情節、更精良的畫面製作，例如新增字幕、音效、特效等，會重新獲得觀眾的青睞。

我們可以先寫出一個具有特色的搞笑文案，可以展示當地的方言，也可以找到我們生活中的那些趣事，比如和父母，夫妻之間的搞笑生活，在通過自己的改編加入一些話題，也可以找到當下的熱點話題，鬼畜的音樂，對同事父母的神吐槽，還有奇葩行為進行拍攝，總之搞笑都源於生活，從身邊挖掘。

搞笑源於生活

生活中的點滴湊起來就很讓人很開心

我喜歡搞笑，所以我也想用心為大家帶來快樂，正所謂笑一笑，十年少，想年輕就要笑

我就是大家的長生不老要

哈哈哈

做好一個搞笑段子 最主要是用心，把最快樂的最搞笑的畫面帶給大家，才能做好搞笑段子。

搞笑段子，要有吸引力，中間劇情和令人發笑的反轉內容，才能更好的發揮出一個段子的效果

我理解你很多時候可能會沒有創作方向，在這裡我分享幾個辦法，你可以參考參考。

1.第一就是多看一些喜劇，或者說那些搞笑領域創作者的成功案例，像抖音APP，皮皮蝦APP，最右APP.....裡面都有特別多的搞笑視訊。而你的任務非常簡單，就是去積累，去模仿，去學習他們是怎樣創作的，學習他們好的方面。

2.第二就是在西瓜視訊裡面他有很多的課程，一步一步的教會你，如何從零基礎成為一個創作高手，這些你都可以在西瓜視訊大學裡面學到的，你想問的問題在裡面都可以得到回答，教的內容也非常簡單易懂，通俗

3.第三就是注意身邊的事情，比如你看到一個，很搞笑的視訊，但是他是視訊方式的，而你是要段子方式的，那麼你就可以發揮你的作用把視訊變成一個段子，就是總結視訊裡面的內容，然後以文字的形式展現給大家看

第一要生動誇張，

第二能裝傻就裝傻，

第三爆炸互相傷害

第四讓他們連成一個對話或者路人作怪。

創意的搞笑的段子很少，網上很多搞笑段子都是借鑑一些經典搞笑段子改編的。你也可以借鑑改編。這也算是創新了吧

在生活中發現易於引起人們開心的事物，首先自己能笑起來的別人才能笑起來，例如周星馳的無厘頭，張學友的一本正經，生活中不乏搞笑的段子，只是我們需要用心去挖掘，搞笑並非低俗惡搞，需要真正的經歷創作

1、前期鋪墊：正常劇情陳述

正常情況下，段子由兩部分組成：

第一部分是正常性的敘事，叫做前期鋪墊，前期的陳述型敘事，是為了把觀眾的思路和期待引向另個一個方向。

2、最後轉折：突出搞笑點

成功的段子最重要的是一定要讓使用者get到那個笑點，而笑點的突出一定是出人意料的反轉。

幽默通常被認為是一種天賦，然而在《手把手教你玩脫口秀》這本書裡，作者格雷格·迪恩明確指出，幽默並不是與生俱來的能力，每個人都有可能成為一個優秀的段子手。他通過多年研究，摸索出了一套搞笑的原理，並且在書中給出了非常詳盡而有價值的建議。

1.段子的結構

什麼是段子呢？許多人看到這個問題，也許會疑惑，段子不就是讓人發笑的話嗎？聽起來似乎也沒錯，但仔細一想就會發現這種解釋很模糊，到底是什麼因素讓那些話好笑呢？

這就需要我們深入瞭解段子的結構了。先看一個王警官系列的段子。

為了能儘早得知凶手是誰，經驗豐富的王警官加班後回到家裡，都沒休息一會兒，就又把自己關在了書房裡……

他迫不及待地看完了後半集的《名偵探柯南》。

以這個段子為例，我們不難看出，一個好的段子需要情境，而情境的背後就是故事。與普通故事不同，想要營造“笑”果，你需要的不是平鋪直敘，而是起承轉折。具體來說，分為這樣兩個部分：

001 鋪墊營造預期

某天，我去廟裡和禪師一起喝茶。

我說：“大師，我放不下一些人和事。”

大師說：“沒有什麼是放不下的。”

我說：“可我偏偏放不下。”

大師說：“你不是喜歡喝茶嗎？”說著，遞給我一個茶杯然後往裡面倒開水。

這是一個大家都非常熟悉的禪師系列段子前面的鋪墊。這個系列的段子之所以火爆，正是因為段子手善於刻意營造一種預期，為後面的笑點打埋伏。

許多看過段子的人，一定知道後面的情節發展是：

水越倒越多，溢了出來，燙得我鬆了手，大師於是說“痛了，你自然就放下了”。

當一個段子手遇到老司機時，如果就這樣講出他的段子，一定會被認為老套、沒新意、不好笑。那麼如何才能好笑呢？

002 反轉構造笑點

完成鋪墊以後，要想整個段子好笑，就需要製造笑點。而笑點的關鍵是一定要與前面鋪墊營造的預期截然相反，不按常理出牌、完全出乎意料之外才能有“笑”果。

大師一直往我的杯子裡倒水，水溢位來燙了我的手，但我並沒有鬆開。大師驚呆了！我說:"抱歉，大師，我這隻手是假的。咱要不換個方式？"

沒錯，就是這種不按套路出牌的畫風，出乎觀眾意料，才容易引人發笑。

2.好笑的技巧

段子寫作是一種藝術創作，來源於生活而高於生活，但它也與所有寫作一樣，經典段子極少是能夠一氣呵成的，都需要經過一個不斷打磨、調整的過程，而如何讓你的段子更好笑，這裡與大家分享三個技巧。

001 簡單+簡潔

我們常說表達要儘量通俗且言簡意賅。試想，如果你的段子需要觀眾思考很久，或者聽很久才能發現笑點，那麼他們要麼不知道該不該笑，要麼已經沒有耐心等到笑點了。比如下面這個例子：

動物園來了一頭大猩猩，那個鬊（shùn）啊，眼睛和鼻子長到了一起，嘴巴咧到耳朵根了，遊客但凡見到沒有不說醜、噁心的。有一天我去了，我一看這大猩猩我也吐了，真是從來沒有見過這麼醜的猩猩；又有一天，你去了，猩猩一見你，猩猩居然吐了。

你看，上面這個段子就不是一個好的段子。首先，裡面有個生僻字鬊（shùn），這是天津方言，難看的意思。這個字一來認識的人少，二來如果只是通過“聽”的方式，很多人也無法理解意思，很費解；其次，這個段子很囉嗦，用了不少多餘的素材來鋪墊，對笑點沒有起到任何幫助。

如果像下面這樣調整一下，“笑”果就好多了：

動物園有頭大猩猩，奇醜無比，人見人吐。我去了，我吐了；第二天，你去了，猩猩吐了。

002 笑點收尾

通常情況下，笑點一定要放在段子的最後。如果在笑點之後你還有話說，那是沒有人聽的，因為笑聲會蓋住你的說話聲，也沒人在意你後面講什麼了。

山上有座廟，廟裡有個老和尚和小和尚。老和尚每天早上都起來敲鐘，小和尚問：“師父，為什麼你每天都要早起敲鐘呢？”老和尚說“因為我們沒養雞。如果養了雞，就不用早起敲鐘了。”

在這個段子裡，其實在講到老和尚說“因為沒有養雞”的時候，笑點已經出來了。這時再加後面的話就顯得有些多餘，因為觀眾已經明白了意思。

003 視覺“笑”果

在寫作時我們常說“文不如圖”，講段子時也是同理。大腦處理圖片比文字快60萬倍，因此當觀眾在聽你講段子時，你要儘可能給他們營造畫面感，可以通過角色演繹、道具、誇張表情、大幅度手勢等方式。

比如金星有個著名的“完美”手勢，這為她增加了不少“笑”果，更演變成為熱門表情包，甚至成為了金星的代言詞。許多人一看到“完美”，就想到了她的手勢，想到她的段子，更是忍不住會心一笑。

總結一下，如何講好一個段子，首先需要了解段子的結構分為兩個部分：鋪墊營造預期是前提、反轉構造笑點是關鍵；其次，要熟悉提升“笑”果的三個技巧：第一，段子簡潔、笑點簡單；第二，用關鍵詞作為段子的收尾；第三，藉助角色演繹、道具、手勢等打造視覺“笑”果。

搞笑段子的呈現方式有很多種！

不管段子呈現方式怎樣，但萬變不離其中，段子始終是段子，核心就是讓人放鬆，讓人"笑"。

1.前期鋪墊:正常劇情描述

首先是正常敘事，也叫鋪墊，這個前期鋪墊很重要，關乎後面笑果，這樣鋪墊的目的是引導觀眾的思路跟著自己走。一般越嚴肅越正經越好，讓大家跟著慣性思維走，真正的高潮留在最後面！

無論是拍段子還是講段子，正是有前期的成功鋪墊，才會襯托出後面反轉的搞笑幽默。

2.最終反轉:突出笑點

成功的搞笑段子最重要的一點就是一定要讓大家get到你的笑點，這個笑點一定要是出乎意料的反轉。

前期的鋪墊已成功把觀眾引向了慣性思維方向，最後反轉把觀眾引向出乎意料的結果，會刺激觀看者進行素質三連的"意外感"。

反轉點的設定很關鍵，劇情走向和最終結果的思維方向一定要不一致，甚至背道而馳，這樣可以實現神反轉，情不自禁的笑。除此之外，音樂，如果是拍段子，音樂配合也很重要，音樂要卡好轉折的那個點，強化劇情效果。

3.內容深度，引發思考

要想讓觀眾長期關注並喜歡，你的段子內容一定要有態度，有價值核心，能打動人心。

如何做好搞笑段子？

想要做好搞笑段子，首先應該去深入瞭解搞笑的定義是什麼。

搞笑分為很多種，比如我們最長見到的網路笑話，這種笑話方式能讓人最直觀的明白笑話內容中的笑點在什麼地方。

我們每個人身邊幾乎都發生過令人捧腹大笑的笑話，而這些笑話也最貼近生活。

而搞笑又屬於另外一種，搞笑的定義大致可以理解為惡搞某件事或某個人而讓讀者感到笑點的存在，如果想要做好搞笑，那麼就要去深度瞭解某一件事或人，把這裡面能夠引起讀者笑點的事情擴大化。

比如說一個人在食堂吃飯的時候被路人無意的撒了一身水或者飯時，如果我們當時在場的話也許會偷偷暗笑兩聲，而這種笑就是最簡單直接的笑話。

如果我們想把這件事分享給身邊的朋友或家人時，當我們將事情的原味一五一十的說出來，聽者也許只會微微一笑，並無下文，這樣的話我們就無法得到想要的某種笑點，而沒有成就感。

如果我們把這件事擴大誇張話後再傳達給讀者後，效果可能就完全不一樣。

比如我們與聽者說：今天在食堂的時候，看到某某人在吃飯，正吃的津津有味時，突然，板凳腿斷了，某某被摔了個四腳朝天，而面前的飯也隨之撒到了自己一臉，正慌張爬起來時又碰到了端著飯菜過往的路人，手裡的飯菜又蓋了某某一臉，當時整個食堂的人都笑瘋了等等

笑話和搞笑本質上就有一定區別，如果我們想要做好搞笑，難麼就要用我們自身的優點在描述某件事時，儘量的擴大誇張話，加上喜悅點的背景音樂和動畫表情，會大大提高某件搞笑段子的笑點，讓聽眾感覺到事情本身搞笑的笑點以外還有作者創作出來的一些笑點動作和表情。

其實在社會中，想要做好一名喜劇段子創造者很難，隨著人們經歷的事情越來越多，笑點也就越來越高，而無疑就增加了創造者們的難度。

相信喜劇之王周星馳我們都很瞭解，他的無厘頭惡搞電影給我們帶來了深深的體會。

在周星馳電影剛盛行的那幾年裡，無厘頭起初並不被人們所接受，但是隨著時間的推移，無厘頭電影已經被大多數人所喜愛，而周星馳最早拍喜劇電影是自己都會笑場，而這些笑場的片段也最終保留了下來，但是搞笑的題材越來越難創造，周星馳本人的笑容也是越來越少。這裡面的艱辛相信大家多少都會有些體會。

笑話結構包含三大機制：目標假設、再解讀、連線點。聽眾腦海裡會有很多假設，但目標假設有兩個特徵，一是目標假設是用來建立故事。

1、的關鍵假設，二是目標假設是直接被笑點打破的假設。如果目標假設是大多數人知道的物理法則、社會偏見、文化和國家假設、廣泛的定義、刻板印象和熟悉的環境等，脫口秀演員可以跳過鋪墊，直接進入再解讀。再解讀符合兩條規則，一是再解讀是對基於笑點的故事

2、產生的想法，二是再解讀揭示出與目標假設不同的意外解讀。一個笑話應該有一個連線點，對連線點的第一種解讀提供目標假設，另一種解讀提供再解讀。

02笑話寫作普通人可以寫出笑話嗎？作者認為是可以的。作者將原創笑話寫作系統稱為“笑話勘探器”，由笑話地圖和笑話寶藏組成。作者建議初學者先學習笑話寶藏，之後再學習笑話地圖。”笑話地圖的目的是來幫你選定一個話題，定義一個笑點前提，以及定義一個鋪墊前提，然後從這個創意出發寫一些笑話鋪墊。而笑話寶藏則是深挖一個鋪墊，並利用目標假設、連線點和再解讀來創造一個笑點。“要挖掘笑話的原始素材，學習者必須持續提問。

STEP1選擇一個鋪墊，列出各種假設：“對於這個說法我有什麼樣的假設？”

STEP2選擇一個目標假設，找出連線點：“是什麼使我產生這個目標假設的？”

STEP3列出幾個對連線點的再解讀：“除了目標假設以外，還有什麼針對這個連線點的再解讀？”

STEP4選擇一個再解讀，完成故事2：“關於這個鋪墊，有什麼具體的情境可以解釋我的再解讀？”

STEP5寫一個可以解釋這個故事2的笑點：“在鋪墊之作，還需要什麼資訊來講清楚我的故事2？”如何挖掘笑點並無定法。但笑話最好儘量言簡意賅。

03寫哪些方面的笑話創作者最好是從自己的生活出發去創作笑話。”笑話都蘊藏在細節裡。“當創作者的思路受阻時，最好力求從細節上找靈感，儘可能在包含衝突、爭議和問題的素材中挖掘。最佳話題是單個的，且包含”錯誤“元素。選定話題後，要列關聯清單，以便縮窄範圍。為縮窄範圍的話題加上負面觀點，就得到了笑點前提。必須注意的是，笑點前提不能包含具體例子。接著為每個笑點前提寫一個鋪墊前提。之後再選擇一個鋪墊前提，寫出一系列鋪墊。鋪墊與笑點的關係是直接相反或遞進相反。

04從搞笑到爆笑創作和打磨儘量分開。創作需要靈感，打磨需要細功夫。打磨笑話的要點是精簡語言，用”底“收尾。“每個笑點都有一個關鍵的詞、短語或動作來提示出再解讀，從而打破目標假設，讓觀眾笑出來。”這個“底”有點類似於相聲小品的“抖包袱”。這個“底”出來之後，最後不要加多餘的話或動作，並且不要和其它重要資訊混在一起。經典段子往往是三段式結構，“兩個章節構成一個節奏、一個假設，第三個音節打破這一節奏，打破假設。”作者提供了一些寶貴建議，例如角色儘量個人化具體化，素材本地化，聯絡熱點事件，可以使用語法錯誤的語言，自創詞彙或詞語新編，使用視覺輔助工具等。為了給段子加連續笑點，創作者可以使用一些技巧，例如使用原有假設、根據不同的故事1假設加連續笑點、由故事2創造新的假設。

05如何把零散笑話組合成脫口秀段落本章作者是通過文件歸類的方法，把同一主題的笑話放到一起，組成段落。作者的作法是每天寫10個笑話，連續寫4天，第5天進行篩選和歸檔。作者給出了修改段落的建議：引出段落、加串詞、改成對話式的措辭、尋找故事線。引出段落時可以用三種方式：陳述話題、表明笑點前提、表明鋪墊前提。

06視角脫口秀演員在表演時會有敘述者、本人、角色這三個視角之間切換。這種視角的切換可以為同一素材帶來不同解讀，進而製造笑點。這種視角切換也意味著脫口秀演員要有更強的舞臺駕馭能力，學會走位和表演。

07排練真正的脫口秀演員不只在口頭和文字上組織好笑話，也要能夠結合現場環境加以演繹。上臺前，最好爭取讓排練的環境與舞臺環境高度相近，甚至相同。脫口秀學習者要儘量將“創造”和“批判”相分享。創造有利於產生笑話的靈感，但批判有利於對作品的打磨，二者有所矛盾，但又相輔相成。笑話是對某些體驗的迴應。大腦是通常畫面、聲音、感覺來記憶的。這決定了最好的排練方式是記住體驗，儘可能用感官體驗來排練段子。總結笑話是生活的調味料。段子手通常被視為開心果。在職場和生活中，如果一個人能攢幾個段子在手，在合適的場合丟擲來，無疑會使現場氣氛更熱烈，使人際關係更和諧，使個人更富有魅力！

令人捧腹的笑料是源於靈光一閃嗎？作者指出笑話其實也有結構可循，“鋪墊製造預期，笑點揭示意外”。鋪墊是第一條故事線，讓人們產生預期；笑點是第二條故事線，製造合乎情理而意料之外的意外。意外的發生是因為我們聽完第一條故事主線後產生了假設，而後續的第二條故事主線與假設不符。

笑話結構包含三大機制：目標假設、再解讀、連線點。聽眾腦海裡會有很多假設，但目標假設有兩個特徵，一是目標假設是用來建立故事1的關鍵假設，二是目標假設是直接被笑點打破的假設。如果目標假設是大多數人知道的物理法則、社會偏見、文化和國家假設、廣泛的定義、刻板印象和熟悉的環境等，脫口秀演員可以跳過鋪墊，直接進入再解讀。

再解讀符合兩條規則，一是再解讀是對基於笑點的故事2產生的想法，二是再解讀揭示出與目標假設不同的意外解讀。

一個笑話應該有一個連線點，對連線點的第一種解讀提供目標假設，另一種解讀提供再解讀。

02笑話寫作

”笑話地圖的目的是來幫你選定一個話題，定義一個笑點前提，以及定義一個鋪墊前提，然後從這個創意出發寫一些笑話鋪墊。而笑話寶藏則是深挖一個鋪墊，並利用目標假設、連線點和再解讀來創造一個笑點。“

要挖掘笑話的原始素材，學習者必須持續提問。

STEP1選擇一個鋪墊，列出各種假設：“對於這個說法我有什麼樣的假設？”

STEP2選擇一個目標假設，找出連線點：“是什麼使我產生這個目標假設的？”

STEP3列出幾個對連線點的再解讀：“除了目標假設以外，還有什麼針對這個連線點的再解讀？”

STEP4選擇一個再解讀，完成故事2：“關於這個鋪墊，有什麼具體的情境可以解釋我的再解讀？”

STEP5寫一個可以解釋這個故事2的笑點：“在鋪墊之作，還需要什麼資訊來講清楚我的故事2？”

如何挖掘笑點並無定法。但笑話最好儘量言簡意賅。

03寫哪些方面的笑話

創作者最好是從自己的生活出發去創作笑話。”笑話都蘊藏在細節裡。“當創作者的思路受阻時，最好力求從細節上找靈感，儘可能在包含衝突、爭議和問題的素材中挖掘。最佳話題是單個的，且包含”錯誤“元素。

選定話題後，要列關聯清單，以便縮窄範圍。為縮窄範圍的話題加上負面觀點，就得到了笑點前提。必須注意的是，笑點前提不能包含具體例子。接著為每個笑點前提寫一個鋪墊前提。之後再選擇一個鋪墊前提，寫出一系列鋪墊。鋪墊與笑點的關係是直接相反或遞進相反。

04從搞笑到爆笑

創作和打磨儘量分開。創作需要靈感，打磨需要細功夫。打磨笑話的要點是精簡語言，用”底“收尾。“每個笑點都有一個關鍵的詞、短語或動作來提示出再解讀，從而打破目標假設，讓觀眾笑出來。”這個“底”有點類似於相聲小品的“抖包袱”。

這個“底”出來之後，最後不要加多餘的話或動作，並且不要和其它重要資訊混在一起。

經典段子往往是三段式結構，“兩個章節構成一個節奏、一個假設，第三個音節打破這一節奏，打破假設。”

作者提供了一些寶貴建議，例如角色儘量個人化具體化，素材本地化，聯絡熱點事件，可以使用語法錯誤的語言，自創詞彙或詞語新編，使用視覺輔助工具等。

05如何把零散笑話組合成脫口秀段落

本章作者是通過文件歸類的方法，把同一主題的笑話放到一起，組成段落。作者的作法是每天寫10個笑話，連續寫4天，第5天進行篩選和歸檔。

作者給出了修改段落的建議：引出段落、加串詞、改成對話式的措辭、尋找故事線。引出段落時可以用三種方式：陳述話題、表明笑點前提、表明鋪墊前提。

06視角

脫口秀演員在表演時會有敘述者、本人、角色這三個視角之間切換。這種視角的切換可以為同一素材帶來不同解讀，進而製造笑點。這種視角切換也意味著脫口秀演員要有更強的舞臺駕馭能力，學會走位和表演。

07排練

真正的脫口秀演員不只在口頭和文字上組織好笑話，也要能夠結合現場環境加以演繹。上臺前，最好爭取讓排練的環境與舞臺環境高度相近，甚至相同。脫口秀學習者要儘量將“創造”和“批判”相分享。創造有利於產生笑話的靈感，但批判有利於對作品的打磨，二者有所矛盾，但又相輔相成。

笑話是對某些體驗的迴應。大腦是通常畫面、聲音、感覺來記憶的。這決定了最好的排練方式是記住體驗，儘可能用感官體驗來排練段子。

總結

笑話是生活的調味料。段子手通常被視為開心果。在職場和生活中，如果一個人能攢幾個段子在手，在合適的場合丟擲來，無疑會使現場氣氛更熱烈，使人際關係更和諧，使個人更富魅力

首先來說搞笑段子，不是什麼太困難的事情，但是創作的時候往往會遇到各種小問題，怎麼樣才能寫出優質的搞笑段子呢？

在日常中有很多素材，加入到我們的段子裡。

用動漫的方式做一隻可愛的小豬，拉了一坨屎，主人在一旁清理掉了，然後可愛小豬又拉了一坨屎，又被主人清理掉了，反覆幾次，小豬又用很痛苦的姿勢，拉了一坨比它還大的屎，主人用工具清理掉了，留下了一大坨屎，用簡單的動畫做出來還是很搞笑的。這樣結局還不太完美，再煽點情，主人回憶到以前和可愛小豬的快樂時光的溫馨畫面，又把小豬抱回來了，這樣即出人意料的搞笑，又體現了溫情，讓觀眾印象深刻。

最後來說，要做好的搞笑段子，還是要觀察日常生活，身邊就有很多事情就是一個好段子，可以讓大家開心一整天。

做好搞笑段子好比自己搭建一棟好看的房子，以下幾點跟大家分享一下：1-借鑑，凡事都是從學習當中才能獲得寶貴的經驗，借鑑別人作品的同時，分析作品的優點和缺點，解析一個優秀搞笑段子當中的框架，框架大致有：反轉，誇張，意外，語言諧音，誤會，反常理等等！這是做好搞笑段子必須做的一件事，去了解和分析搞笑段子有哪些框架，也是最重要的一點，相當於建一棟房子，自己腦海裡要有這棟房子的框架！

2-善於觀察，生活當中無時無刻都充滿著笑點，善於觀察生活當中的趣事，非常有利於做好搞笑段子，這好比建一棟房子，你善於觀察哪些材料，合適作為你這棟房子的材料！

3-想像力，天馬行空的想像力，是能讓人成為一名優秀的搞笑段子創作者，但不是人人都有特別好的想像力，其實這個可以在善於觀察中得到很好的鍛鍊，相當於建一棟房子，在自己的腦海裡要有這棟房子的形狀！

4-邏輯，認識邏輯這一點非常重要，在常人看來，搞笑段子好像大部分沒有邏輯可言，像無厘頭類的搞笑段子，表面看起來好像沒有什麼邏輯關係，但其實不然，做好搞笑段子有句很有名的話叫：情理之中，意料之外，無厘頭其實屬意外類的框架，雖然意外，但也情理之中，情理就是一種邏輯，如果沒有邏輯，無厘頭那就會變成很突物！其他搞笑段子的框架，反轉，誤會等等更有強大的邏輯性！這就像建房子，肯定是一層一層往上建，不可能從二樓或者三樓開始建起！

5-引導，這裡的引導是指引導觀眾！當你有框架，有材料，有形狀，有邏輯，接下來就是要會引導，搞笑段子主要是笑點的爆發，怎麼爆發笑點，這就是一個會不會運用引導！好比同樣的笑點，有些人做的特別好，有些人做的就沒那麼搞笑，根本問題，還是沒有把觀眾引導到位，舉個例子，A想安靜，B很調皮，最後B打擾了A的安靜，看起來沒那麼搞笑，但經過好的引導，情況就會變得不一樣了，A想安靜，在想字上做文章，把想放大，比如環境不允許，太累，等等，這就是引導，B很調皮，把皮放大，皮在哪，皮在A最想安靜的時候打破安靜！引導就是把觀眾帶到差異的峰值再釋放，怎麼才能到峰值，就需要很好的引導能力！

第一要生動誇張，第二能裝傻就裝傻，第三爆炸互相傷害第四讓他們連成一個對話或者路人作怪。你聽不懂我也沒辦法，真正創意的搞笑的段子很少。網上很多搞笑段子都是借鑑一些經典搞笑段子改編的。你也可以借鑑改編。這也算是創新了

成功的段子最重要的是一定要讓使用者get到那個笑點，而笑點的突出一定是出人意料的反轉。前期的鋪墊成功的把使用者思路引向了A，而反轉則是揭示第二個思路，把你引向方向B，這就是抖音段子裡經常刺激使用者行動（轉評贊）的“意外感”。這個段子是否能上熱門，關鍵就看最後的反轉點能不能讓使用者產生驚喜感和意外感。所以這個“點”的設定很關鍵，劇情的走向和後期結果一定要和前面的思維方向不一致，甚至是背道而行。讓人意想不到的神反轉，情不自禁的“笑”。這個“點”除了劇情和文案外，音樂配合也很重要，音樂一定要卡好轉折的那個點，強化劇情的戲劇化效果。段子搞笑短劇操作簡單，容易走紅，所以競爭力度也很大，因此段子短劇要想鞏固住流量池，在內容上一定要改良和創新。