如果真的想做好搞笑類的素材創作，要注意保證以下幾點。

1.做好素材的積累，大家都知道搞笑類的作品源於生活，而我們平時接觸最多的就是自己的工作和生活，如何在工作和生活中尋找到搞笑的素材。這是做好搞笑段子的基礎。平時可以積累一些日常生活中或工作中的有效趣聞趣事。通過藝術誇張的手法進行創作。最終形成具有自己風格的搞笑段子。

2.如果平時積累的素材比較少，也可以在網路的世界尋找素材。這裡所說的尋找素材並不是指單純的搬運和抄襲。而是通過網路上比較好的段子，比較搞笑的笑話，激發自己的創作靈感。借鑑一些比較有趣的搞笑手段，形成自己的作品。只有原創的作品才能保證長久的生命力。

3.組建自己的搞笑團隊。現在很多專職做搞笑段子類的創作者都是以團隊形式出現的，他們或者成立於工作室或者加入mcn等組織。因為單靠一個人的能力和精力確實是有限的，無法創造出更多的優秀作品，只有通過團隊的合作，精誠所至金石為開。各負其責，共同創作出優質的搞笑段子。

笑話結構包括三種機制:目標假設、重新解釋和連線點。觀眾心中會有許多假設，但目標假設有兩個特點:一是目標假設是用來創造故事1的關鍵假設，二是目標假設被笑點直接打破。如果目標假設是大多數人都知道的物理定律、社會偏見、文化和國家假設、寬泛的定義、刻板印象和熟悉的環境，脫口秀演員可以跳過鋪墊直接去重新解釋。

1.好的段子=鋪墊+包袱。鋪墊指事物的真實面貌。越嚴肅越好。包袱是一件意想不到的事情。例如，每個人都應該喜歡小動物，因為它們很好吃。

2.段子意味著連詞，也稱為概念詞，通常有兩種意思，一種是常用的，另一種很少使用。例如，這個段子問:你有時間的簡史嗎？乙:我有時間的時候不會去拿那些東西。這裡我們使用簡史的諧音。你並不孤單。回答:我是一隻狗嗎？你慢慢明白了，哈哈！

3.有趣的是段子總是讓人驚訝。有趣的是段子只是開始說一些讓別人更加相信的話，為了做到這點包袱抖得更厲害。例如，我看著父親的背，發誓要經常回家。我妻子也這麼認為，因為這樣我們就可以節省吃飯的錢。

創作者最好從自己的生活開始創作笑話。"笑話隱藏在細節中。"當創作者的想法受阻時，最好從細節中尋找靈感，並儘可能多地挖掘包含衝突、爭議和問題的材料。最好的主題是單一的，並且包含一個“錯誤”元素。

1、前期鋪墊：正常劇情陳述

正常情況下，段子由兩部分組成：

第一部分是正常性的敘事，叫做前期鋪墊，前期的陳述型敘事，是為了把觀眾的思路和期待引向另個一個方向。

我們需要注意的是：前期的鋪墊不需要搞笑，你只需陳述一個事實，越正經越嚴肅越好，讓使用者走向正常的事件發展慣性思維中，真正的精華留在後面。

例如最近比較火的“暖男先生”和“虎貓苗女”都是搞笑段子類賬號，他們的前期都是正常的劇情敘事，讓使用者朝著正常的思維想象。

所以拍段子時不要忽視前期的鋪墊，正是有前期的成功鋪墊，才會襯托出後面反轉的搞笑幽默。

2、最後轉折：突出搞笑點

成功的段子最重要的是一定要讓使用者get到那個笑點，而笑點的突出一定是出人意料的反轉。

前期的鋪墊成功的把使用者思路引向了A，而反轉則是揭示第二個思路，把你引向方向B，這就是抖音段子裡經常刺激使用者行動（轉評贊）的“意外感”。

這個段子是否能上熱門，關鍵就看最後的反轉點能不能讓使用者產生驚喜感和意外感。所以這個“點”的設定很關鍵，劇情的走向和後期結果一定要和前面的思維方向不一致，甚至是背道而行。讓人意想不到的神反轉，情不自禁的“笑”。

這個“點”除了劇情和文案外，音樂配合也很重要，音樂一定要卡好轉折的那個點，強化劇情的戲劇化效果。

段子搞笑短劇操作簡單，容易走紅，所以競爭力度也很大，因此段子短劇要想鞏固住流量池，在內容上一定要改良和創新。

1、內容有態度，引發思考

早期的網路搞笑段子很多會與社會熱門事件進行結合，以幽默的方式直擊社會熱點，並非完全的虛構化的娛樂化內容，具有一定想現實意義。而如今由於市場限制，以及平臺偏娛樂化的調性，導致內容表達首先，只為搞笑而搞笑，沒有精神核心的內容缺乏更深引人思考的價值。

2、製作上的創新

也許抖音、快手等平臺的搞笑短劇最初是憑藉反傳統的“粗糙感”吸引了觀眾，但隨著越來越多專業團隊的加入，這種“粗糙感”本身的競爭力會逐漸減弱，更富新意的故事情節、更精良的畫面製作，例如新增字幕、音效、特效等，會重新獲得觀眾的青睞。

自從馬伯庸老師說出了“三種典型的段子正規化：諧音誤解、預期違背和同文異讀”這句話，我已在無數個場合見到各種不同的人來套用這個理論。

我個人認為馬伯庸老師的這個總結是不夠嚴謹的。我記得有一次跟他一塊兒乘飛機，跟他聊起過這事兒。

在我看來，諧音誤解、同音異讀都是構建包袱兒的方法，預期違背則是這兩種方法（以及很多其他方法）的本質歸納。這三個詞，並非同一種層級，不該並列在一起。諧音誤解、同音異讀之類，更應該跟其他各種"敘述性詭計"並列才更科學點。

而諧音誤解、同音異讀也只是無數構建“預期違背”的方法之一。這樣的方法還有很多。 我們現在在網上常見的段子是出自這幾個手法，並不代表寫段子（尤其是如題目問的“寫一個好段子”）時，該以此為創作guideline。

恰恰相反，我覺得現如今，諧音、異讀類的包袱兒已經過度氾濫。你們去微博上看看。不煩麼？不膩麼？

寫段子需要靈感，也需要方法。二者有其一，就不難寫出一些有效果的段子來了。但要寫出大量的“好段子”來，二者都是不可少的。

其實我在知乎回答的第一個問題就是“如何創作/編撰一個笑話？”是2011年。

當時我的答案是：

1. 先從多閱讀別人的笑話與幽默作品開始。

2. 時刻觀察身邊與自己內心的荒謬。尤其是那些“不體面的真實“。

3. 學會適當地打破禁忌、打破規則。

4. 學會如何順暢生動地表達。

現在我的觀點仍然是這樣。

如果稍加解說的話：

第一條，多閱讀，是接受薰陶，熟悉各種笑話的樣式和套路，以後靈感是會從那些套路中冒出來的。這比記住幾個生硬的名詞和規則有用得多。

第二條，“好段子”不是被髮明的，而是被發現的。渾然天成的段子才配叫做好段子，扭捏做作的都是下品。我不得不再提“情理之中”這四個字。“意料之外”足以形成一個段子，“情理之中”才是鑑別段子與好段子的標準。那些生拉硬拽的諧音、異讀，令人生厭。

第三條，打破禁忌、打破規則是要跳出常態思維——跳出正常的思路，才有“預期違背”。

第四條，是技術上的精進——發現了一個好的“預期違背”，但卻被節奏混亂的表述拖了後腿，是不應該的。

幽默是一個人的才華、靈感、智慧在語言表達中所閃現,是一種最高創新理念,

它總是能夠化解我們心中的陰雲,能夠提高我們的自我激勵水平。

在大多數情況下,歡笑與Sunny都是治療我們面對憂鬱與恐懼的最好方法。

可怕的問題最好可以在Sunny之下解決,而不是在陰暗處操作。

事實上,有許多問題都可以暴露在Sunny下。

幽默語言可以使我們內心深處的緊張與壓力得以釋放出來,化為輕鬆的一笑。

在交流中,幽默的語言就像潤滑劑,可以有效的降低人與人之間的隔閡,化解矛盾與衝突,

並使我們容易地擺脫溝通中所遇到的困難。

善於談話的人,有的時候為了需要會常常拿自己開玩笑。美國一位著名律師迪特就是擅長拿自己開玩笑的人。

有一天,哥倫比亞大學的校長在迪特登臺演講時,

先將他介紹觀眾說：“他算的是中國的第一位公民了！”

迪特似乎很快的抓住了這次難得的機會,大模大樣地開玩笑道：

“現在諸位聽清楚了,第一公民開始給你們演講了。”

但是如果他這麼肯定是一位普通人了。

那麼他是如何開始做起的呢？他不僅可以利用一下這次機會,還要取得觀眾的好感。

他說：“剛才校長先生第一這個詞,我有些聽不懂。第一位公民是什麼意思呢？

現在我才想到,大概他是指莎士比亞戲劇中常常提到的公民。

校長先生肯定是對莎士比亞戲劇具有一定的瞭解了。他對我介紹時,一定又在想莎士比亞戲劇了,許多公民穿插在他的戲劇中。

這些配角,每個人大概只有一兩句臺詞,而且大多都是沒有口才的話題,也沒有高明見識的人但他們差不多都是好人,

即使第一個和第二個交替一下也沒有什麼略顯不同的地方。”話沒說完,臺下便響起了潮水般的響聲。

許多人只懂得“搞笑”,卻不懂得“幽默”

幽默源自人生的一種智慧，但有人生智慧的人不一定是善於幽默的人，

其原因大概在於，幽默同時還是一種才能。然而，倘若不能欣賞幽默，

則不僅是缺乏才能的問題了，肯定也暴露了人生智慧方面的缺陷。

那麼怎麼樣才能像別人一樣輕鬆表達幽默呢？

一般來說,幽默有以下的幾種表達方式。

1.偷天換日,避實就虛生妙趣

偷天換日的幽默口才是把概念大幅度的轉移、替換、使預期目標偏離方向,從而產生了意外的效果。

偷換的越多,概念的內涵就越有差距,幽默的效果就越強烈。

列如下面的對話：

爸爸：“小明今天我教教你的減法,如果哥哥有6個蘋果,你拿走了2個結果會怎麼樣呢？”

小明：“結果嘛？肯定會罵我一頓了。”

小明的回答把爸爸的話語巧妙地偷換了。

爸爸問的“結果會怎麼樣”,是蘋果剩下多少個的意思,屬於算數的範圍,可是小明卻轉移到了哥哥的關係上去。

我們再來看看這幾個例子：

甲：“你說踢足球和打冰球哪個門比較難守？”

乙：“我說什麼門都沒有後門難守。”

這是把球門這個具體的有型的門,一下子轉移無形、本質又完全不同的抽象門上面去了。

又如：

“小姐,請問怎麼樣才能到醫院去呢？”

“這很簡單,只要你閉上眼睛在這條馬路上走5分鐘就可以到醫院了。”

本來別人問的是如何到達醫院,卻沒有說不受傷被送到醫院,

回到是依然到了醫院,卻完全違背了提問者的意願。

這完全好像是胡鬧,甚至有些惡作劇的成分,可是,為什麼人們卻把它當做精神上的享受加以品味呢？

這是由於問的一方對所使用的概念有一個確定的意思，這個意思在上下文中是可以意會的，

因而是不必用語言來明確規定的。

任何語言在任何情況下都有不言而喻的成分，說話的人與聽話的人是心照不宣的。

沒有這種心照不宣的成分，人們是無法講話的。因為客觀事物和主觀思想都是無限豐富的，

要把那種心照不宣的成分都說清楚，如果不是絕對不可能，就是太費勁了。

但是,幽默巧妙的轉移了真正所指的概念,突然打破了這種預期。

預期的失落也產生了意外,而幽默也隨著產生了。

2.曲解義詞,牽強附會更有風趣

德國會議中有一位非常著名的會議員,他還有一個綽號叫“獨眼狼”,

這個人非常愛表現,每次開會的時候總是滔滔不絕地說個不停沒完沒了,別人都插不上話,只能在旁邊聽他說完。

有一天,再次開會的時候有個人受不了了,便舉手發言：“世界如此美妙,我們兩隻眼睛的都看不完,更別說你一隻眼睛的！”

誰知道這位“獨眼狼”老鐵竟然不怒不怨地回答道：“請你先坐下,聽我表明,儘管現在世界變幻莫測本人卻可以一目瞭然。”

“一目瞭然”是指一眼就可以看得清清楚楚,在這裡卻是指用一隻眼睛就可以看得清清楚楚。

這位會議員運用曲解,幽默風趣的化解了別人嘲笑。

在中國有一個人剛到三十歲,就開始禿頂了,但是他卻滿不在乎,摸著自己的大禿頂,對著老婆說：“我這叫聰明絕頂”

老婆隨口回答道：“照你這麼一說,是不是剃光頭的人都是聰明人咯？”

“那倒不是,那是自作聰明。”

“絕頂”表示：極端,非常到頂點的意思,但這裡表示沒有頭髮的意思。

“聰明絕頂”還有因果關係,因為聰明所以沒有了頭髮。

根據曲解的特點不同,可以把它分為附會式曲解和返原式曲解兩類。

巧妙地運用幽默是一種品味

有句諺語說:“笑是力量的親兄弟。”

而幽默的笑則是有趣的意味深長的笑。

“ 幽默是一種優美的、健康的品質。”幽默也是一種修養，一個門學問。

“世界上沒有哪一位偉大的革”命家、藝術家是沒有幽默感的。

知識是幽默的沃土，幽默是知識的產物。

廣博的知識使幽默得心應手，左右逢源。

中國古代就有這樣的人,在隋朝的時候有一個人非常聰明,但是說話口吐不清。

高官氣傲的楊素,常常因為無聊去調戲屬下。

有一天,他和屬下面對面坐著,開玩笑的說道：“有一口枯井,深一丈多,方圓也是一丈多,把你扔下去,你有什麼辦法上來呢？”

屬下想了想,問道：“有有有有梯子嗎？”

楊素道：“當然是沒有了,要是有梯子我還問你？”

屬下低了低頭問道：“是是白白白天,還是是黑黑黑夜呢？”

楊素問道：“不管是白天還是黑夜你都可以出來？”

屬下又說道：“要是白天眼睛又不瞎,怎麼會掉入井井井裡面去呢？”

楊素捧腹大笑,又問道：“要是命你當將軍,一座小城池,士兵不過一千人,

也只有就好口糧,城外有幾萬人圍困,派你你到城中,不知道你有何退兵之法？”

屬下依然低著頭想了想：“那有救救救兵嗎？”

“就是因為沒有救兵才問你。”

屬下沉沉低著頭回答道：“我要慎重考慮考慮,不然難免吃吃吃吃財仗。”

楊素笑了笑,又問道：“你是一個很有才能的人,沒有什麼事情不懂得。今天我家裡有人被蛇咬了,你覺得你能治的好嗎？”

屬下回聲回答道：“用五月南牆的雪塗塗塗塗就可以了。”

楊素問道：“五月哪來的雪？”

屬下又回答道：“既然五月沒有雪雪雪雪,那麼臘月哪來的蛇呢？”

雖然這個人說話不利索,但是反應靈敏,他用幽默把他的才華展現的淋淋盡致。

總而言之，幽默只有紮根知識的沃土，飽吸知識的營養，才能茁壯地成長起來。

所以，一個幽默高手，一定要提高自己的知識修養。

脫口秀是一種國外興起並較成熟的語言表演形式，近年來引入國內，頗受歡迎。脫口秀是一種解剖生活的有趣方式。國內有過幾檔脫口秀節目如《今晚80後》《金星脫口秀》等。即使不從事媒體娛樂工作，普通人掌握一點幽默技巧，對生活和工作也是有益處的。國外的脫口秀節目在較為寬鬆的環境下蓬勃發展。這本由美國著名脫口秀演員Greg Dean寫的《手把手教你玩脫口秀》Step by Step to a Stand-up Comedy可以為脫口秀愛好者提供學習指引。Greg Dean是美國家喻戶曉的喜劇演員，其喜劇教學體系培養了很多喜劇明星。

那麼，普通人也可以掌握其中技巧，為生活添彩，甚至發展為事業嗎？這本《手把手教你玩脫口秀》也許提供了個人修煉方案。

01笑話結構的祕密

令人捧腹的笑料是源於靈光一閃嗎？作者指出笑話其實也有結構可循，“鋪墊製造預期，笑點揭示意外”。鋪墊是第一條故事線，讓人們產生預期；笑點是第二條故事線，製造合乎情理而意料之外的意外。意外的發生是因為我們聽完第一條故事主線後產生了假設，而後續的第二條故事主線與假設不符。

笑話結構包含三大機制：目標假設、再解讀、連線點。聽眾腦海裡會有很多假設，但目標假設有兩個特徵，一是目標假設是用來建立故事1的關鍵假設，二是目標假設是直接被笑點打破的假設。如果目標假設是大多數人知道的物理法則、社會偏見、文化和國家假設、廣泛的定義、刻板印象和熟悉的環境等，脫口秀演員可以跳過鋪墊，直接進入再解讀。

再解讀符合兩條規則，一是再解讀是對基於笑點的故事2產生的想法，二是再解讀揭示出與目標假設不同的意外解讀。

一個笑話應該有一個連線點，對連線點的第一種解讀提供目標假設，另一種解讀提供再解讀。

02笑話寫作

”笑話地圖的目的是來幫你選定一個話題，定義一個笑點前提，以及定義一個鋪墊前提，然後從這個創意出發寫一些笑話鋪墊。而笑話寶藏則是深挖一個鋪墊，並利用目標假設、連線點和再解讀來創造一個笑點。“

要挖掘笑話的原始素材，學習者必須持續提問。

STEP1選擇一個鋪墊，列出各種假設：“對於這個說法我有什麼樣的假設？”

STEP2選擇一個目標假設，找出連線點：“是什麼使我產生這個目標假設的？”

STEP3列出幾個對連線點的再解讀：“除了目標假設以外，還有什麼針對這個連線點的再解讀？”

STEP4選擇一個再解讀，完成故事2：“關於這個鋪墊，有什麼具體的情境可以解釋我的再解讀？”

STEP5寫一個可以解釋這個故事2的笑點：“在鋪墊之作，還需要什麼資訊來講清楚我的故事2？”

如何挖掘笑點並無定法。但笑話最好儘量言簡意賅。

03寫哪些方面的笑話

創作者最好是從自己的生活出發去創作笑話。”笑話都蘊藏在細節裡。“當創作者的思路受阻時，最好力求從細節上找靈感，儘可能在包含衝突、爭議和問題的素材中挖掘。最佳話題是單個的，且包含”錯誤“元素。

選定話題後，要列關聯清單，以便縮窄範圍。為縮窄範圍的話題加上負面觀點，就得到了笑點前提。必須注意的是，笑點前提不能包含具體例子。接著為每個笑點前提寫一個鋪墊前提。之後再選擇一個鋪墊前提，寫出一系列鋪墊。鋪墊與笑點的關係是直接相反或遞進相反。

04從搞笑到爆笑

創作和打磨儘量分開。創作需要靈感，打磨需要細功夫。打磨笑話的要點是精簡語言，用”底“收尾。“每個笑點都有一個關鍵的詞、短語或動作來提示出再解讀，從而打破目標假設，讓觀眾笑出來。”這個“底”有點類似於相聲小品的“抖包袱”。

這個“底”出來之後，最後不要加多餘的話或動作，並且不要和其它重要資訊混在一起。

經典段子往往是三段式結構，“兩個章節構成一個節奏、一個假設，第三個音節打破這一節奏，打破假設。”

作者提供了一些寶貴建議，例如角色儘量個人化具體化，素材本地化，聯絡熱點事件，可以使用語法錯誤的語言，自創詞彙或詞語新編，使用視覺輔助工具等。

05如何把零散笑話組合成脫口秀段落

本章作者是通過文件歸類的方法，把同一主題的笑話放到一起，組成段落。作者的作法是每天寫10個笑話，連續寫4天，第5天進行篩選和歸檔。

作者給出了修改段落的建議：引出段落、加串詞、改成對話式的措辭、尋找故事線。引出段落時可以用三種方式：陳述話題、表明笑點前提、表明鋪墊前提。

06視角

脫口秀演員在表演時會有敘述者、本人、角色這三個視角之間切換。這種視角的切換可以為同一素材帶來不同解讀，進而製造笑點。這種視角切換也意味著脫口秀演員要有更強的舞臺駕馭能力，學會走位和表演。

07排練

真正的脫口秀演員不只在口頭和文字上組織好笑話，也要能夠結合現場環境加以演繹。上臺前，最好爭取讓排練的環境與舞臺環境高度相近，甚至相同

段子一般都比較短，所以在人物交代上就不是張三李四王二麻，而是更具有代入感的，老闆，同事，同學，女友等等，身份背景一下就交代出來。

2/6

人物特質直接點明，可愛，賣萌，中二還是真二？這樣別人就會知道下面有有趣的事發生，才會繼續看。

3/6

4/6

時間可以不交代，如果交代儘量寫某個共鳴的時間，比如小學三年級，分手那天，情人節等。

5/6

劇情一開始要平鋪直敘，但要有矛盾點，比如吵架，吃壞肚子，一宿沒睡等等。

6/6

平鋪直敘的目的是為了結尾的大反轉和抖包袱，這樣才能搞笑，結尾可不能那麼好猜！

要想做搞笑的段子，首先你腦海中需要有畫面 ，你可以做自己出鏡的視訊 ，也可以做文字視訊，但是我自感覺研究 要想製作搞笑段子還是需要配音音笑的，這個也有很大的意義，你們說呢？

第一要生動誇張，

第二能裝傻就裝傻，

第三爆炸互相傷害

第四讓他們連成一個對話或者路人作怪。

你聽不懂我也沒辦法，真正創意的搞笑的段子很少。網上很多搞笑段子都是借鑑一些經典搞笑段子改編的。你也可以借鑑改編。這也算是創新了吧

第一、不要以賣弄愚蠢來搞笑，如：遼寧藝術團。

第二、不要侮辱看視訊人的智商，如抖音上的一幫沙幣。

（1）劇本首先要有正能量、這樣能讓觀眾笑的健康，

（2）劇本要貼近生活、這樣方可給人無窮回味悠長，

（3）劇本要結合實際、作品才能是觀眾生活一部分，

（4）劇本要有始有終、爆發力和順和力觀看的舒心。

1、前期鋪墊：正常劇情陳述

正常情況下，段子由兩部分組成：

第一部分是正常性的敘事，叫做前期鋪墊，前期的陳述型敘事，是為了把觀眾的思路和期待引向另個一個方向。

我們需要注意的是：前期的鋪墊不需要搞笑，你只需陳述一個事實，越正經越嚴肅越好，讓使用者走向正常的事件發展慣性思維中，真正的精華留在後面。

例如最近比較火的“暖男先生”和“虎貓苗女”都是搞笑段子類賬號，他們的前期都是正常的劇情敘事，讓使用者朝著正常的思維想象。

所以拍段子時不要忽視前期的鋪墊，正是有前期的成功鋪墊，才會襯托出後面反轉的搞笑幽默。

2、最後轉折：突出搞笑點

成功的段子最重要的是一定要讓使用者get到那個笑點，而笑點的突出一定是出人意料的反轉。

前期的鋪墊成功的把使用者思路引向了A，而反轉則是揭示第二個思路，把你引向方向B，這就是抖音段子裡經常刺激使用者行動（轉評贊）的“意外感”。

這個段子是否能上熱門，關鍵就看最後的反轉點能不能讓使用者產生驚喜感和意外感。所以這個“點”的設定很關鍵，劇情的走向和後期結果一定要和前面的思維方向不一致，甚至是背道而行。讓人意想不到的神反轉，情不自禁的“笑”。

這個“點”除了劇情和文案外，音樂配合也很重要，音樂一定要卡好轉折的那個點，強化劇情的戲劇化效果。

段子搞笑短劇操作簡單，容易走紅，所以競爭力度也很大，因此段子短劇要想鞏固住流量池，在內容上一定要改良和創新。

1、內容有態度，引發思考

早期的網路搞笑段子很多會與社會熱門事件進行結合，以幽默的方式直擊社會熱點，並非完全的虛構化的娛樂化內容，具有一定想現實意義。

其實做很多事都是相通的，要做好一門事業，首先得有良好的基礎。

俗話說，熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。萬事開頭難，對於零基礎搞創新可以說是會無從下手，所以最開始，可以從看別人，學別人的臨摹開始學習，並不是說去抄襲別人的，而是多看別人的作品，自身積累大量的素材，通過積累量才能產生質變，任何新的東西其實都是通過原有的產生的變化而新形成的，所以最基礎的是積累大量的作品。

其次如果是一個人做，那會比較累，需要學很多新東西，拍攝的技巧，視訊的剪輯，配音配樂各種東西，得一點一點積累，不要想著能一口吃成個大胖子。如果有條件能做團隊，那就是對於招納人才，和管理人才方面的問題了。

但不論做哪一項，對於自身的積累是不可獲取的，否則連段子出來觀眾感覺如何，喜不喜歡，喜歡哪種型別的段子都不清楚，那如何確定團隊的方向？

萬事開頭難，對於每一條道路，最艱難的就是開始的探索與摸索，遇到問題才能解決進步，不可能一帆風順，偉大的作品不是靠力量，而是靠堅持來完成的

1、前期鋪墊：正常劇情陳述

正常情況下，段子由兩部分組成：

第一部分是正常性的敘事，叫做前期鋪墊，前期的陳述型敘事，是為了把觀眾的思路和期待引向另個一個方向。

我們需要注意的是：前期的鋪墊不需要搞笑，你只需陳述一個事實，越正經越嚴肅越好，讓使用者走向正常的事件發展慣性思維中，真正的精華留在後面。

例如最近比較火的“暖男先生”和“虎貓苗女”都是搞笑段子類賬號，他們的前期都是正常的劇情敘事，讓使用者朝著正常的思維想象。

所以拍段子時不要忽視前期的鋪墊，正是有前期的成功鋪墊，才會襯托出後面反轉的搞笑幽默。

2、最後轉折：突出搞笑點

成功的段子最重要的是一定要讓使用者get到那個笑點，而笑點的突出一定是出人意料的反轉。

前期的鋪墊成功的把使用者思路引向了A，而反轉則是揭示第二個思路，把你引向方向B，這就是抖音段子裡經常刺激使用者行動（轉評贊）的“意外感”。

這個段子是否能上熱門，關鍵就看最後的反轉點能不能讓使用者產生驚喜感和意外感。所以這個“點”的設定很關鍵，劇情的走向和後期結果一定要和前面的思維方向不一致，甚至是背道而行。讓人意想不到的神反轉，情不自禁的“笑”。

這個“點”除了劇情和文案外，音樂配合也很重要，音樂一定要卡好轉折的那個點，強化劇情的戲劇化效果。

段子搞笑短劇操作簡單，容易走紅，所以競爭力度也很大，因此段子短劇要想鞏固住流量池，在內容上一定要改良和創新。

第一要生動誇張，

第二能裝傻就裝傻，

第三爆炸互相傷害

第四讓他們連成一個對話或者路人作怪。

你聽不懂我也沒辦法，真正創意的搞笑的段子很少。網上很多搞笑段子都是借鑑一些經典搞笑段子改編的。你也可以借鑑改編。

1、前期鋪墊：正常劇情陳述

正常情況下，段子由兩部分組成：

第一部分是正常性的敘事，叫做前期鋪墊，前期的陳述型敘事，是為了把觀眾的思路和期待引向另個一個方向。

我們需要注意的是：前期的鋪墊不需要搞笑，你只需陳述一個事實，越正經越嚴肅越好，讓使用者走向正常的事件發展慣性思維中，真正的精華留在後面。

例如最近比較火的“暖男先生”和“虎貓苗女”都是搞笑段子類賬號，他們的前期都是正常的劇情敘事，讓使用者朝著正常的思維想象。

所以拍段子時不要忽視前期的鋪墊，正是有前期的成功鋪墊，才會襯托出後面反轉的搞笑幽默。

2、最後轉折：突出搞笑點

成功的段子最重要的是一定要讓使用者get到那個笑點，而笑點的突出一定是出人意料的反轉。

前期的鋪墊成功的把使用者思路引向了A，而反轉則是揭示第二個思路，把你引向方向B，這就是抖音段子裡經常刺激使用者行動（轉評贊）的“意外感”。

這個段子是否能上熱門，關鍵就看最後的反轉點能不能讓使用者產生驚喜感和意外感。所以這個“點”的設定很關鍵，劇情的走向和後期結果一定要和前面的思維方向不一致，甚至是背道而行。讓人意想不到的神反轉，情不自禁的“笑”。

這個“點”除了劇情和文案外，音樂配合也很重要，音樂一定要卡好轉折的那個點，強化劇情的戲劇化效果。

段子搞笑短劇操作簡單，容易走紅，所以競爭力度也很大，因此段子短劇要想鞏固住流量池，在內容上一定要改良和創新。

1、內容有態度，引發思考

早期的網路搞笑段子很多會與社會熱門事件進行結合，以幽默的方式直擊社會熱點，並非完全的虛構化的娛樂化內容，具有一定想現實意義。而如今由於市場限制，以及平臺偏娛樂化的調性，導致內容表達首先，只為搞笑而搞笑，沒有精神核心的內容缺乏更深引人思考的價值。

2、製作上的創新

也許抖音、快手等平臺的搞笑短劇最初是憑藉反傳統的“粗糙感”吸引了觀眾，但隨著越來越多專業團隊的加入，這種“粗糙感”本身的競爭力會逐漸減弱，更富新意的故事情節、更精良的畫面製作，例如新增字幕、音效、特效等，會重新獲得觀眾的青睞。

從內容製作方面進行優化，提升內容的精緻度，是未來搞笑短劇的發展趨勢之一。

關於段子手的定義很多，個人覺著段子手不只是會說幾句俏皮話。好段子都是金句，像原來的名人名言。都是洞察完人性的總結，或魔幻，或黑色幽默。這麼看，歷數歷史，像王爾德，塞格林，魯迅，林語堂都是段子好手。段子手是有門檻的。所以成為好的段子手，我覺著至少具備以下三個基本素質：

1，洞察人性，才能觸及現象後的本質。

2，遣詞造句的能力。就是指運用詞語組織句子的掌控能力。

3，抖包袱的技巧。指把之前設定的懸念揭出來，或者把之前鋪墊醞釀好的笑料關鍵部分說出來，比如笑話，最後一句可笑的，點睛之筆。

所以引申到，因為筆者在關注段子手比較久，說說我對他們的瞭解。不太喜歡@追風少年劉全有，@噗尺等等段子手，為了搞笑而搞笑，一點深度也沒有。大哥王振華勉強可以。比較原來的一撥作家，書不怎麼寫了，陣地轉成，像@和菜頭@不加V。也有從網路的其他火的，後來轉到的，像@留幾手。新的段子手主推@紅蕾和小葵花@神勇小白兔，屬於段子手裡有思考的一撥人。

很多人以為段子只是低俗的引人發笑的笑話，其實真正優秀的段子，一定是能夠洞察人性、人生或者群裡規律的。

只是這種洞察往往有著逗比的表象，而這也正是段子容易成為流行的重要原因。

寫出一條 文案公式：洞察+逗比

洞察：

窺視消費者心理，並將這些或隱祕、或無法言說的心理巧妙表達出來，這本來就是寫文案的必經之路。

逗比：

方法1：預期違背。顛覆讀者的慣性思維，讓讀者產生被戲耍的體驗，由此產生了閱讀樂趣。

結構：鋪墊+包袱

鋪墊是建立第一思路，引導讀者接受和預設第一思路所產生的相關邏輯。包袱是延伸出第二思路，突兀但合理地打破第一思路。

比如美容院的文案，普通情況下，這麼寫：

讓女人更美

美麗我做主

如果從心理需求出發：

女人應該為自己而活

女人，對自己好一點

如果洞察女人“想變美”背後的焦慮，可以這麼寫：

你比你想象中更美

如果想深挖女性想變美背後深層次的原因，可以這麼寫：

女為悅己者容，你是為誰化妝呢？

如果再加上逗比的元素，就更好傳播了：

請不要同剛剛走出本院的女人調情，她或許就是你的外祖母

2

打破第一思路的途徑：

聲東擊西：

鋪墊的時候，故意將讀者的視線引向A點，再出其不意向相反的B點抖包袱。

邏輯錯位：

包括判斷歧義、推理歧義、自相矛盾等等，總的來說，就是前後設定的邏輯不一致，導致誤解，或者表面說的是A邏輯，隱含的卻是B邏輯。

例如：你還是不要減肥了，這樣你還可以說自己丑是因為胖。

戲劇效果：

用這種方法，需要先將情境和語境都鋪墊出來，讓讀者跟著你的情境走，然後使用故弄玄虛、陰差陽錯、露餡等手法制造出意料的效果。

例如：說好一起白了頭，你卻偷偷焗了油

段子一個很重要的特點： 內涵。

它不是撓你胳肢窩逗你笑，而是不說透，不說全，利用那些具有通用密碼的語言，給讀者腦補的空間和心領神會的樂趣。

3

如何打破使用者的心理預期，做到幽默？

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廣告大師詹姆斯·韋伯·揚提出的“舊的元素，新的組合”的廣告創意法，也是幽默廣告文案的創作手法之一。

“舊元素”是指各類事物（也包括知識、認識、經驗），可以與產品相關，也可以在看似不相關的認知或事物中找出與產品的關聯。

新組合是指利用這些知識或事物，找出一個適合和消費者溝通的點子。

套用或改編：套用或改編舊的元素，使文案與原有的元素相互指涉，形成互文關係。

戲擬：直接或間接引用“舊的元素”，在此基礎上新增創意，對其進行戲擬，產生幽默效果。

拼貼：就是將不同的事物（或相反的認知）拼貼在一起，構成新的事物或認知。

雙關：“言在此而意在彼”的作用

趁早下斑，請勿痘留

誇張：

將產品的訴求放大或變形，將人、事、物誇張到可笑的地步。

形態的誇張：每秒震盪333次

時空的誇張：突破時間的正常發展和空間的客觀狀態

情景的誇張：設定一個違背常理的故事或場景，將現實中不可能發生的一幕用趣味性、震撼性的表現方式呈現出來。

要讓自己幽默起來，首先自己要學會笑，一個板著面孔，整天搞得別人欠你錢的人是即使說的話再好笑也笑不出來。用搞笑的熱點元素來加入自己的語言，比如較火的”一百塊都不給我”，“什麼仇什麼怨”

第一要生動誇張，

第二能裝傻就裝傻，

第三爆炸互相傷害

第四讓他們連成一個對話或者路人作怪。

想要做好搞笑段子，有兩種方法。

第一種要求比較低，就是模仿+昇華。

具體做法可分為三步：尋找模仿目標—分析目標的笑點—突出目標的笑點。而這三步中較難的是突出目標的笑點，別人都已經將笑點展露出來了，你如何將其推高呢？

我總結了兩點，一種“挖”，另一種“堆”。所謂的挖就是指壓抑其他的劇情鋪墊，從而使笑點的出現呈爆發式的顯現。比如憨豆先生裡面的劇情，憨豆周圍總是一群有板有眼，充滿紳士風度的人，而唯獨憨豆自己在裝紳士，時不時裝不下去，暴露一點不一樣便能讓觀眾捧腹大笑。而堆便是直接的誇大笑點，使笑點顯現的更加浮誇。比如周星馳的電影功夫中的醬爆，本來就傻里傻氣自帶笑點，還非要漏個屁股，如此便是誇大笑點。