藝術是沒有界限的，它來自人類對文化和對美的追求！是靈魂感悟和自我提升修行的一個過程，與外界的物質沒有太多幹系

對於審美觀點不同不是以有錢和無錢為分界線的，是以個人審美情緒，思想，學識，修養，境界，年令，時代，階層，職業，等等的不同而不同。

對藝術的審美態度是不能用有錢人和普通人來區別的。有錢人進入藝術品市場會有很多優勢，但是不內行也買了不少假貨贗品。研究反而普通人有很多研究藝術收藏，因為懂行撿漏而發財，研究藝術品收藏是門不斷磨練的學問。只有有心人，專心收藏人才會越積累越多。當然有錢人在懂行人的協助下會很快成為藝術品的大藏家，是一般普通人望塵莫及的。

1.如果把藝術比喻成鳥叫，有錢人和普通人都聽不懂，但有的人能聽出韻律美感，就是懂藝術的人。

2.如果我們每天上班路上看到太陽升起，只是把太陽認為是有關時間的指向，而不是去欣賞太陽的色光美感，那你是不懂藝術的人。

3.如果米勒的油畫《晚鐘》賣掉的80萬法郎都要歸自己所有，而不是僅僅要一千法郎就覺得知足。那他就不會創作出那麼多關於底層農民的經典畫作。他有可能變成一個滿腦子只是錢的商人。他選擇做一個畫家，與錢無關。

4.如果把有錢人和普通人放到大水池子洗澡。你看到的都是不穿衣服的人……

問題真有趣！跟問有錢人和普通人對美女的審美態度一樣嗎？當然不一樣啦！前提是有錢人有能力接受多角度全方位的資訊。普通人侷限一般的國度。例子當你知道有iPhone 的時間還會覺得洛基亞好嗎？最後總結。所謂審美態度的標準就是比較出來的啊。

在藝術類專業的人裡面，富人家庭佔比確實挺大的，但是窮人和中產的也不少，在藝術上有一定成就的一般都來自普通的中產階級的家庭，因為他們在學習的路上有衝勁，所以更容易成功

藝術的審美，就是感受、領悟客觀事物或現象本身所呈現的美。具體點說，指人在社會實踐過程中與客觀事物或現象所發生和建構的一種特殊的表現性關係。

那麼任何人，包括有錢人和普通人所處的社會環境及對客觀事物的認知都不盡相同，所以對於藝術審美也不可能一樣。

我想是有一定關係的，它可能不是直接關係，但必然有間接關係，有錢和沒有錢兩種生活方式不一樣，走過的經歷也不一樣，周邊環境和自己看到的社會也會有差別，自然而然兩者逼的形成不一樣的思想，至於這種思想對藝術來說是否有錢人的思想境界更高呢？答案是不，任何客觀條件下小形成的思想有積極，有負面。所以有無錢對藝術境界來說並無高低，但確實有差別。

這個問題，首先要搞懂什麼是審美態度。通俗說，審美態度就是審美主體，也即你、我、他，對審美客體或審美物件的認知和看法。這種認知和看法不是與生俱來的，是審美主體後天培養而來的，是文化傳承、個體素養、社會實踐綜合作用的產物。

要有審美態度，必須拋棄實用的功利的態度和科學的理性的邏輯的態度。

實用的、功利的眼光使你只看到客體的實用價值以及和實用價值有關的性質；科學的、邏輯的眼光使你只看到客體在科學上的性質。這兩種眼光都遮蔽了客體的本來的美的面貌。

可以拿朱光潛的“對一棵古鬆的三種態度”為例。一位商人、一位科學家，一位畫家，在黃山或什麼風景勝地，看到一棵蒼勁古鬆。商人見了，首先想到，要是把這棵松樹砍了賣掉，或製作成什麼產品，會產生什麼經濟價值；科學家看了，會用科學方法來判斷這棵松樹多大了，是什麼品種；只有畫家見了，異常興奮，什麼也不顧，拿出畫板，對松樹摹寫起來，沉浸在發現美享受美的快感之中。這裡，商人就是實用的功利的眼光，他只看到松樹的實用價值；科學家用科學的邏輯的眼光看到松樹在科學上的性質。這兩人的眼光都遮蔽了松樹的本來的美的面貌。只有畫家，才拋開了實用的功利的科學的邏輯的眼光，真正用審美的態度去對待松樹。

其次，要搞懂這個問題中審美主體和審美物件分別是什麼。很明顯，審美主體是有錢人和普通人。審美客體是藝術。

審美態度不會區分有錢人和普通人，只有高明和低階的所謂高、下之分。有錢人不一定比普通人高明，普通人不一定比有錢人低階。

第三，我們要知道，不同審美主體對審美物件的認知和看法，既有共同性，更有差異性。這個問題，其實要回答的就是共同性中的差異性。

這裡用對《紅樓夢》的藝術美的欣賞來舉例。《紅樓夢》的藝術美是共認的，所以它才成為中國最負盛名的小說著作，這就是審美上的共同性。但具體到單個的人欣賞《紅樓夢》來講，又是有差異性的，年輕人多看到的是寶、黛、釵之間的感情糾葛，道學家看到的大概就是淫和盜，理學家看到的是叛逆，等等，這就是審美態度上的差異性，這個差異性是不分有錢人和普通人的。

所以，最後這個問題的回答，可以有一個放之四海而皆準的答案：有錢人和普通人對藝術的審美態度既有共同性，也有差異性。

這個命題涉及的關鍵詞是 藝術 審美 態度，而與之關聯的一定是人，非其他動物。人按財富又分為有錢人和普通人，估計兩種人對同一事物會不會產生同一結論，此命題容量大，主觀客觀，理性感性，客貨混裝，嚴重超載，叫人慾吃又怕辣。

俗語，愛美之心人皆有之，除非你不是人。

藝術魅力無窮，給人心靈享受，陶怡情操，啟迪智慧，一見鍾情，一見傾心，私心佔有慾頓生。從帝王到草民，怪不得誰，人性的使然，就不必說有錢無錢。出土文物那一件不藝術?又那一件不珍貴?唐太宗用畢生精力蒐集天下第一行書蘭亭序足已說明書法藝術的魔力。

審美有能力強弱之別。情人眼裡出西施，每個人對同一藝術品的審視後的結論總有不同。一千個讀者就有一千個哈姆雷特。共性的藝術美面對不同個性的人審視，自然會有不同的答案，如同考卷沒有絕對的標準答案一樣，沒有開放就沒有發展，其作品就失去了她獨特的藝術價值。人，年齡，性別，文化層次，社會，家庭，教育，環境等等不會盡然相同，就沒有感同身受，三稜鏡才能感受七色Sunny。人的審美不應該貼上錢的標籤，況且，有錢人和普通人也無法界定，今日有錢或許明日無錢，有錢就一定任性嗎?

無論你是誰，藝術對你的態度始終不渝，永遠親睞審美能力強的人。

審美態度（aesthetic attitude）是指審美個性心理傾向，在審美活動中形成的、對事物美的持久而穩定的心理反應傾向。包括對事物的審美價值的認識、對事物的審美情感、對事物美的感知、欣賞、評價和創造的行為傾向。有別於科學態度，表現在：它不致力於解決理論和實踐中的問題，不涉及概念思維。如果有意識地利用概念對審美物件進行分析、批判、肯定或否定，審美態度便立即消失。它也不同於實用態度，表現為：它不關心行動的目的以及達到目的的手段。一旦把注意力轉移到實用生活目的上，審美態度便不復存在。它還表現為對審美形態的接納和理解。任何客體和任何藝術品的審美特徵都以不同的形態出現，給人以不同型別的美感體驗

西方傳統美學及現代美學中有關審美態度方面的理論很多，各自所持的觀點也並不完全一樣，對審美態度的具體解釋也不盡相同，但我們可以從各種有關審美態度的論述中，歸納出一些共性的東西。不管是夏夫茲博裡提出的非功利的態度、叔本華的審美靜觀、康德的“審美無利害”，還是布洛的“心理距離”等，他們的理論觀點可概括出以下一些要點：

1、他們都認為在審美活動中存在著一種不同於實踐的、理智的、道德的態度的審美態度。叔本華的審美靜觀，認為審美態度就是一種從意志和慾望的束縛中獲得暫時解脫的一種方式，這是一種和觀察事物的普通方式迥然有別的審美觀照方式；或者說就像布洛所說的在審美主體和審美物件之間要有一定的“心理距離”；或者正如康德所說，這種審美是無關利害的。一句話，這種審美就是要超越現實、超越實體，超越個人的慾望及實用的目的，超越抽象的概念思維，超越道德上的需求，而使審美主體專注於事物的形式和外表以取得一種審美觀照的愉快。

2、審美主體的審美態度在很大程度上決定著審美物件。也就是說，審美物件的審美特質能不能為審美主體發現和欣賞，這要看審美主體採取的是一種什麼樣的態度，是以什麼精神狀態去注意和觀看它。如果主體以一種實用的或是一種科學的態度去面對審美物件，那他便不可以將注意力投注到對物件的審美觀照之中，當然不能發現和欣賞到美。這些都說明了主體的審美態度在審美活動中是至關重要的。

對於審美態度的總體特徵，我們可以用一個詞來概括，這就是“超越性”。審美態度所要超越的是日常生活的實利意識以達到一種暫時的超脫，簡言之，就是對實用功利的超越。這種超越還包括對人的情感等官能快適的超越，對道德的超越。審美超越的最後一層含義是，是對審美快樂自身的不斷超越，體現為審美快樂的不斷超越提升，最後走向極致。叔本華的靜觀、布洛的“心理距離”、康德的無功利等從其實質上看都是說審美態度就是要求一種“超越性”。古今中外，藝術創作中正是因為有了這種“超越性”的追求，才產生了無數的流傳千古的經典之作；同樣，藝術欣賞活動正是因為有了這種“超越性”，才得以欣賞到那些經典之作的奧蘊和真美，才能欣賞大自然及社會中不計其數的美。

在我所認識的有錢人買這些，是為了保值，升值，大部分還是這些金錢利益關係，真正會欣賞，真心喜愛的並不多，有的話充其量也只是葉公好龍，大多數是因為經濟政治權利需要，所以才會有古詩句，“商人重利輕別離”，可以細品。

藝術審美和有錢沒錢沒有關係，或者說關係不大。有錢不等於審美就提高了。藝術審美是要靠後天培養的，只有不斷地拓寬自己審美視野，積腋成裘，才能有所得

藝術收藏並非是富有階層專屬的享受，想要擁有一定規模的收藏品確實需要用金錢去換取，但是並不是有了錢就一定能夠擁有高質量的藏品。最關鍵的還是靠我們去用心瞭解和感受藝術，用心愛藝術。

擁有好的收藏不是富人的權利，我是普通的上班族，我要告訴大家如何用有限的錢買更多的藏品。

——宮津大輔

個人覺得藝術跟錢沒關係，有錢的人，可能追求的更高一點層次，貧窮的人會更多的去學習。

藝術的話，那就是需要看看個人所處的環境，好與不好。

有的環境好，那他即使貧窮也能把藝術藝術境界創造的很高。當然很多有錢，他也會對藝術追求的高

總而言之吧，藝術是個人的薰陶，跟錢沒有關係，最重要的是自己對藝術的那顆心，只要你有心，你創造出來的就是藝術。加油中中國人。

對藝術的審美態度是不能用有錢人和普通人來區別的。有錢人進入藝術品市場會有很多優勢，但是不內行也買了不少假貨贗品。研究反而普通人有很多研究藝術收藏，因為懂行撿漏而發財，研究藝術品收藏是門不斷磨練的學問。只有有心人，專心收藏人才會越積累越多。當然有錢人在懂行人的協助下會很快成為藝術品的大藏家，是一般普通人望塵莫及的。

這個怎麼說呢，藝術審美跟個人修養有關，同樣跟天賦也有關，很多人不識字也沒當過藝術家，但是天賦超人，它有可能成為很好的審美家。和有沒有錢關係真不是很大。和見識有關。

這跟有錢關係不大，有錢人並不一定喜愛藝術，有可能還遭踏藝術，前些年流行的土豪金顏色，在廣東、福建、浙江的房地產樓盤很時尚，這些腰纏萬貫的老闆們就認為這個顏色旺財，喜慶，能帶來滾滾財源，過售樓部的柱子及裝飾都弄成金黃和大紅，土的掉渣，何談藝術審美？滿大街的樓盤有幾個能具備了審美這門功課，大多是互相模仿的Continental風格，最早都是廣東洗腳上田的土豪們搞出來，然後在全國推廣，這些人去歐洲旅行幾趟，就將這種風格搬回來了，也不管水土服不服，東方的土地上，楞是長出西方的雜種，蒙的中中國人一楞一楞，哪有審美之說，還不如從前古鎮農村的老宅接地氣，更和諧耐看，這些老房子講究天人合一，講究風水佈局，講究空間尺度顏色搭配符合東方審美特點，古代的工匠們也沒有錢，搞出東西雅俗共賞，經久耐看，北京的北海、臥和園等古代園林建築，代表了中華傳統藝術的精華，這些匠人哪裡用錢衡量，這爐火純青的藝術造諧，豈是錢能審美嗎？