在白鹿原第14集裡，白嘉軒回家看到一回家，就看見白被白母和仙草摁在炕上，裹小腳。白靈疼的直喊，白嘉軒心疼的在外面團團轉。終於忍不住衝進去，把孩子抱了出來。白母生氣，生怕孩子將來嫁不出去。看著白靈裹著的腳，疼的半夜醒來，我再一次對中國封建社會“裹腳”這一陋習，感觸頗深。

女子裹小腳的起源據說是這樣的：南唐李後主（公元937——978）因為喜歡宮嬪睿孃的小腳狀態，就讓她纏足做新月狀，並因此成為皇宮裡最受寵的一個女人。於是皇宮裡開始流行纏足。由於皇帝的表率作用，小腳成為時尚，繼而官場與民間也相繼流行。

在當時，小腳被認為是“女性美”的一個重要方面。即使長相、身材再好的女子，如果是一雙天足或腳纏得不夠小，就會遭人恥笑，並且嫁不出去。“好大腳”也成為漫罵、羞辱婦女最難聽的一句話。

而實際上，小腳“美”是以女性身心被摧殘為前提的。纏小腳的方法是通過人為的強力，野蠻地造成女子兩腳的跖骨脫位或骨折並將之折壓在腳掌底，再用纏腳布一層層裹緊，被纏足的女性步履艱難且疼痛非常，更有可能引發殘疾和致死。民間“小腳一雙，眼淚一缸”的說法，就是女性千百年來遭受這一苦難的集中反映。而一旦把天然的腳纏成了“三寸金蓮”，女性在勞動和交往方面必定是十分不便、大受制約，惟有困守家中，站立、行走必扶牆靠壁，不僅“男主外、女主內”順理成章，“男強女弱”也成了事實，女性若有什麼不滿、反抗、私奔之類更是難上加難了，惟有忍氣吞聲，聽任擺佈。你看白鹿原裡白嘉軒的母親就是裹小腳的女人，她平時站立行走，沒有柺杖，根本無法自己行走，就是因為那雙小腳。我奶奶就是小腳女人，小時候特別有印象，奶奶每天早起必做的事情就是，在腳上纏上黑色的布帶，小時候不懂，還覺得奶奶的小腳很神奇，後來漸漸長大，才瞭解小腳的害處，五根腳趾完全變形，看著都觸目驚心，劇中，白靈那麼小的女孩就要忍受裹腳，這種愚昧最傷害的還是成千女子，什麼小腳才能嫁個好人家，諸多理論，不僅反映的是朱先生、鹿兆鵬與徐先生、白母的觀念之爭，更是一個時代的縮影。

好在，白嘉軒疼愛白靈，不覺的生女不如男，讓白靈不再裹腳，這是對舊習俗的一次挑戰，也意味著時代的發展。

一說到《白鹿原》免不了要提到田小娥，田小娥非常具有爭議，我們是看著一個充滿抱負的年輕人因為被排擠和施壓，被迫放棄愛情被迫對權力低頭，再玩弄權力和金錢。我們也是看著田小娥一步一步被舊社會逼迫走向悲慘。

其實我認為田小娥最開始和黑娃走在一起，在那個時代很勇敢了。她也算是書香門第，也有姿色，但是被奴隸一樣瞧不起和欺壓，她對自己被選擇的命運是抗拒的，而那個時代的女人多為被迫接受，但也許正是她的不低頭，造成了她以後的悲劇。

後來她因為愛而和黑娃在一起，就算別人對她的閒言閒語，她也不在乎，因為她和自己愛的人在一起，雖然不被世俗所接受。但是正是因為這樣，有些男人覬覦她的美色。

真正對她打擊大的事情是黑娃的死，那時候她的世界就坍塌了，依靠也沒有了，白鹿原上的男人們視她為玩物，最可怕的是白鹿原上的女人對她恨之入骨。

印象深刻的是田小娥被吊起來打的時候，白孝文什麼都沒有說。

在此部電視劇中，突出了女人地位一直比男人低，女人對女人更加苛刻，女人對慾望的就被視為不檢點。田小娥的命運是那個時代的縮影，值得人深思，所以也是《白鹿原》裡非常出彩的角色。這也這部劇中我最不想看到及最無奈的地方。

小說《白鹿原》是以陝西關中地區白鹿原上白鹿村為縮影，通過講述白姓和鹿姓兩大家族祖孫三代的恩怨紛爭，展現了從清朝末年到二十世紀七八十年代長達半個多世紀的歷史變化。

這部長篇小說陳忠實先生歷時六年才創作完成。

目前小說被改編成了電影版和電視劇版。

電影版《白鹿原》上映後觀眾評價很低，有人甚至說電影只見小娥不見了白鹿。

說實話，這部電影還是有許多可取之處的。畫面的巨集大、民俗的展示、時代的變遷、百姓的困苦、命運的無常，也都在盡最大程度努力呈現。

只是對原著黨來說，這是三個小時的災難。

電影通篇採用mastershot(主鏡頭)拍法，保持身段和距離。即便有激烈衝突、人物情緒大爆發，鏡頭始終都不願意湊近一些，近乎呆板地定在那兒(以遠景和中景為主)。同時，導演也不想在剪輯上做些調整，前半段的節奏平穩得驚人，後面又失於散亂。

不說那220分鐘的完整版，因為大部分人沒看過。說說國內上映的版本，電影接拿掉了抗戰後的段落，直接造成了人物命運的不知所蹤。

電影開頭是三個小孩:白孝文、鹿兆鵬和黑娃。末了，三個人的命運都沒有交代，不知所蹤，只剩下踉蹌的老傢伙目睹祠堂被炸的灰飛煙滅。

僅就這點而言，《白鹿原》的架構已經被完全破壞，父子反目是鋪墊到位了，但上下兩代人的傳承關係只交代了一半，白鹿的傳說估計也成了封建迷信。

除了刪減以外，電影版《白鹿原》依然犯了群眾演員糟糕的中國式大片通病，他們要麼表情木訥，饑民不像饑民，要麼只會振臂高呼，把領便當的心思暴露無遺。相比之下，其他職業演員的錯誤和不到位都可以原諒，比如說張豐毅太收、吳剛太放，那是眼光問題，並不是硬傷。當然，所有人都可以原諒，惟獨飾演田小娥的張雨綺無法原諒。我並不反對導演把女演員當繆斯女神，只是，當女演員是他老婆，這般情況大多會搞砸。我更無法理解柏林電影節時有關張雨綺演技脫胎換骨的傳聞，在其他人都有不可逆的損傷時，田小娥的命運是有始有終，甚至死了還有戲(造廟)。光是這些，足可見王全安對張雨綺的愛意有多深，指導過度，近乎過火。

如此一來，“風花雪月評凡事，笑看奇聞說炎涼，悲歡離合觀世相，百態人生話滄桑”的故事，就只剩下田小娥了。

如果說，電影版不見了白鹿只剩下了小娥，那麼電視劇版連小娥也沒剩下了。

電視劇版《白鹿原》確實是戲骨雲集，但作為一部文學改編作品，演得好不好是一回事，演得像不像又是另一回事了。

雖然張嘉譯是地道的陝西人，卻沒有演出西北漢子身上那股子梗勁兒，反而有些北京爺們兒混不吝的味道。看他那聳著肩一跩一跩的走路架勢，活脫脫還是《蝸居》中的宋思明，與書中反覆提到的白嘉軒“腰桿挺得筆直”的形象相去甚遠。

何冰扮演的鹿子霖，雖然被不少人稱讚是戲骨級演技，但在許多原著黨看來，這並不是他們心中的鹿子霖。有網友稱“鹿子霖應該是個人精，陰著壞。”而劇版《白鹿原》中的鹿子霖則成了一個任性逞能的無賴小丑，處處跳出來跟白嘉軒對著幹，他與白嘉軒之間的明爭暗鬥甚至讓人看出了和珅與紀曉嵐一樣的CP感。

如果說電視劇中白嘉軒和鹿子霖的形象距離原著還只是有差距，那白靈和田小娥的形象簡直就是顛覆了。對於在書中著墨不多的白靈，編劇申捷想要將其打造為人格純潔、信仰堅定的“白鹿精魂”化身，而扮演白靈的孫銥則貢獻了《情深深雨濛濛》中可雲式的演技，高興、驚訝、氣憤、恐懼全部都可以用乾瞪眼睛來表現，為了到城裡上學一哭二鬧三上吊，差點把自己折騰成了女瘋子，讓人實在愛不起這樣的“白鹿精魂”。

電視劇中由李沁扮演的田小娥彷彿是從《紅樓夢》中流落的大家閨秀，這個來自蘇州的江南妹子，本是崑曲花旦的接班人，卻扭著腰肢來演風情萬種的田小娥，比起電影版中張雨綺那紅肚兜都遮不住的豐腴體態，李沁的小身板在西北女人肥大的花襖布褲中晃來晃去，要論嬌媚甚至都比不上白孝文家的媳婦。她被趕出白鹿村之時，在村口當著眾人的面讓黑娃給她背上撓癢癢，彷彿是小蘿莉在故意學壞裝成熟。在白家之時她賢惠得大早上起來幫著軋棉花，被趕走後又任勞任怨地收拾破窯洞過日子，如此逆來順受、“甜過柿餅”的田小娥，實在無法讓人聯想到她在死後會化為厲鬼把白鹿原攪得雞犬不寧。

我和很多觀眾一樣，在看了電視劇版的《白鹿原》之後，才發現電影版的選角原來那麼精準，張豐毅版的白嘉軒、吳剛版的鹿子霖、張雨綺版的田小娥、段奕巨集版的黑娃才更接近原著。

大家覺得呢?

我覺得是這一段，田小娥去找冷先生看病，冷先生徑直給了一張藥方將她打發了。回家途中，鄉里鄉親都暗地裡嘲諷田小娥、議論黑娃的死，田小娥對著眾人破口大罵，連帶著鹿三也罵了進去。不明真相的鹿三訓斥田小娥不知禮節，白嘉軒心中過意不去，他只好向鹿三坦白黑娃的死訊，鹿三情緒崩潰。鹿子霖日日哄著田小娥，他要借田小娥打白嘉軒的耳光。鹿子霖給田小娥出主意：勾引白孝文，讓白孝文也嘗一嘗通姦的鞭刑。冷秋月無意中撞見了鹿子霖和田小娥的姦情，她瘋言瘋語說道一通，弄得白鹿原上人人皆知。冷先生氣憤地將冷秋月帶回鹿家，他不忍心女兒成為鹿子霖的眼中釘，痛下狠心將女兒弄成了啞巴。冷先生的一言一行傳到白嘉軒的耳朵裡，他找冷先生討要說法，冷先生心情鬱悶地喝著小酒，白嘉軒只好作陪。談話間，冷秋水突然闖了進來，她揪著冷先生的衣領質問父親為何如此狠心，冷先生無言以對。白嘉軒懨懨地回家，無意中瞥見鹿三蹲在屋簷下發呆，白嘉軒耐心寬慰他：指不定黑娃還活

（白鹿原）中這一集讓人看的有些生氣

黑娃死裡逃生成土匪 冷秋月瘋瘋癲癲變啞巴

田小娥被當眾施以鞭刑，鹿子霖被狠狠地打臉了，他罵罵咧咧地向田福賢抱怨。田福賢興奮地告訴鹿子霖，黑娃在一場激戰中被人打死了，屍骨無存。是夜，鹿子霖偷偷摸摸來窯洞看望田小娥，田小娥作勢要抓破他的臉，鹿子霖慌忙出手阻攔她。待田小娥心情平復下來，鹿子霖告訴她：黑娃參加了革命軍的暴動，死在了渭水邊上。田小娥失了自身清白保全黑娃性命，如今黑娃命喪黃泉，她萬念俱灰直嚷嚷著要去死。鹿子霖將她手腳束縛起來，田小娥痛哭流涕，其慟哭聲讓人扼腕嘆息。彼時，白嘉軒也聽聞黑娃的死訊，他猶豫著要告訴鹿三，卻不知從何開口。殊不知，黑娃在戰爭中死裡逃生。他倉皇逃到山上，恰好遇上了當日曾勸說歸降的土匪頭子大拇指。大拇指敬重黑娃是條鐵骨錚錚地漢子，要黑娃結拜成兄弟，就此當上了土匪。

田小娥去找冷先生看病，冷先生徑直給了一張藥方將她打發了。回家途中，鄉里鄉親都暗地裡嘲諷田小娥、議論黑娃的死，田小娥對著眾人破口大罵，連帶著鹿三也罵了進去。不明真相的鹿三訓斥田小娥不知禮節，白嘉軒心中過意不去，他只好向鹿三坦白黑娃的死訊，鹿三情緒崩潰。鹿子霖日日哄著田小娥，他要借田小娥打白嘉軒的耳光。鹿子霖給田小娥出主意：勾引白孝文，讓白孝文也嘗一嘗通姦的鞭刑。冷秋月無意中撞見了鹿子霖和田小娥的姦情，她瘋言瘋語說道一通，弄得白鹿原上人人皆知。冷先生氣憤地將冷秋月帶回鹿家，他不忍心女兒成為鹿子霖的眼中釘，痛下狠心將女兒弄成了啞巴。冷先生的一言一行傳到白嘉軒的耳朵裡，他找冷先生討要說法，冷先生心情鬱悶地喝著小酒，白嘉軒只好作陪。談話間，冷秋水突然闖了進來，她揪著冷先生的衣領質問父親為何如此狠心，冷先生無言以對。白嘉軒懨懨地回家，無意中瞥見鹿三蹲在屋簷下發呆，白嘉軒耐心寬慰他：指不定黑娃還活著。

鹿兆鵬外出執行任務，臨行之前再三叮囑白靈要低調行事，不輕易聲張自己的政治主張。白靈依言而行，她整日活得小心翼翼，用女學生的身份作為自己的保護盾。彼時，白靈學校來了一個思想前衛的女教員，她倡導自由，允許學生們暢所欲言。白靈的同學歡欣不已，她要將《秦進》帶到課堂上同其他人分享，白靈卻警醒她：這是禁書，不要冒險。同學很是不解，這是白靈最愛的書，白靈卻不想與人分享。同學一個勁地追問緣由，白靈始終一言不發。

小溪旁，田小娥艱難地洗著衣服，白孝文好意來看望她，卻遭到了田小娥的冷嘲熱諷。為了報復白嘉軒，田小娥決定依鹿子霖所言勾引白孝文。田小娥步步緊逼，她言行輕佻，有意無意地靠在白孝文胸前喃喃低語，還故意拉下衣服撩撥白孝文。白孝文臉漲得通紅，他顫顫巍巍地跑回家去，整個人一副失魂落魄的樣子。孝文媳婦心知白孝文又去找“騷狐狸精”，又是一番哭哭啼啼，連帶著將白家眾人數落一番。樹欲靜而風不止，孝文家的鬧劇還沒結束，孝武家又開始抱怨孝文媳婦作威作福，一時間白家眾人吵成一團，白嘉軒心中萬分無奈。深更半夜，白靈寢室的門被敲開，警察在屋裡東翻西找，抓走了同學還沒收了《秦進》。學校里人心惶惶，白靈的老師後悔不已，白靈卻是心如止水。敵人越是強大，她越要從容以對。

《白鹿原》裡有這樣的一個情節。黑娃聯合三十六兄弟鬧土地革命時，讓的總鄉約田福賢遊了街，下跪，批鬥，折磨得不成人樣子；國共合作破裂後，又佔了上風，對進行反攻倒算，黑娃協同一些兄弟出逃，沒有逃掉的，被田福賢逮到，對他們的折磨更是變本加厲，背剪雙手倒吊到旗杆上，往下蹾，蹾得的人死去活來，有人被折磨致死。黑娃的老婆小娥就是其中受折磨的一個。

縣城裡有一個朱先生，是一個看事透徹極有威望的人，被白鹿原的人看成“聖人”。田福賢進城撞見了他，他對田福賢說：“你們白鹿原要成為鏊子了。”田福賢是一個極聰明的人，立即領會了朱先生的“鏊子論”是什麼意思。他和黑娃就是鏊子上烙饃的正反面，一面烤焦之後，就要反過來烤另一面，以前黑娃們烤了他們這一幫人，現在他們正在烤黑娃一幫人。問題是，烙饃一輪是烤不熟的，得翻過來掉過去地反覆烤才能烤熟。

烤烙饃，鏊子底下得有火，黑娃與田福賢之間的鏊子底火是什麼？是他們之間的怨氣、仇恨。“冤冤相報何時了”是“鏊子論”的另一種表達方式。

人，由於志趣、利益等方面的原因存在，很容易結分成不同的群體，或者叫做幫派。幫派與幫派之間由於見解的不同或利益的牴觸，很容易生出罅隙來。如何解決這些罅隙？是有大學問的。

如果幫派的首領都是一些見地淺薄的俗人，很容易跌入“鏊子論陷阱”，世上俗人太多，所以“鏊子論陷阱”就常見。

人群，結成幫派是難免的，幫派之間出現罅隙也是難免的。得勢一方，切不可得勢便猖狂，要給對方留有活路，留有後路。這個世上，山不轉水轉，三十年河西，三十年河東，誰也保證不了自己一輩子都得勢，自己失勢的那一天到來後，對方如何處置自己，全由你得勢時是如何處理對方的來決定的。你“烤”了他，他自然也會回過頭來“烤”你，你把他烤焦過，他就會把你烤爛。如果得勢時，你沒有“烤”對方，失勢時，對方自然也不會拿你怎麼著。

能夠這樣做的前提是，這人首先要知道“鏊子論陷阱”的存在，知道“給對方留活路就是給自己留後路”的道理。

《白鹿原》這部影視作品，讓我很生氣的是田小娥的一生及結局讓我很氣憤。

田小娥和黑娃通姦，她從肉體上的喜歡，到真正愛上黑娃，黑娃帶田小娥回家，被族人趕出去，黑娃一心想娶她入祠堂，但是族人一直在不同意，後來兩人只能住到破窯洞，後來因為黑娃犯事逃走，丟下小娥一個人在破窯洞，如此年輕漂亮的女人就被全村的男人們給盯上了。一個個的在夜深跑去小娥的窯洞，一個柔弱的女人攪亂了白鹿原上男人們的心，最終遭其公公鹿三殺害。

田小娥被人們說是原上最淫蕩的女人，肉慾是她的標誌。她與黑娃的床戲，是原始慾望縱情釋放，粗俗卻有歡愉之美感。她與鹿子霖的床戲，卻是人的道德變態發洩，讓人感到壓抑和噁心。田小娥是弱小的，弱小到只能用自己的身體來侮辱和報復這個骯髒的世界。她用自己的尿給郭舉人泡澡，她把尿到鹿子霖臉上，都是一種絕望無力中不甘心的抗爭。

小娥是真的慘，黑娃和小娥，男盜女娼，是封建社會道德所不能容忍的，小娥為此付出了生命，黑娃只要知錯就改，依然可以重新生活，小娥呢？從來沒人給她一絲機會。

對於封建社會這樣對待女性，我真的感到非常氣憤，

我這個人最看不到有人破壞東西，尤其是新東西，我看見非常的心疼，在白鹿原裡何天寶想到了一個賺錢的法子，就是去蒙古去推銷砂鍋，這個辦法是不錯，但是也不能把嶄新的砂鍋給摔了啊，就為了多賺錢嗎 ，老話不是說的好嗎：薄利多銷，我看著是真心疼啊。

事情都是傷風敗俗的，尤其是在黑娃父親鹿三的眼裡

　　於是，鹿三憤怒了，他覺得兒子把這麼一個破爛女人揀回來，那是在族人面前抽他的耳光，讓他永遠抬不起頭。他丟盡了顏面，所以鹿三用刀將田小娥殺死。

　　鹿三是白嘉軒家的長工，與白嘉軒親如兄弟，為人耿直，堅韌，勤勞，自尊，恪守做人的本分。無論小說還是影視劇中，鹿三都是忠誠的、傳統的農民典型。為了主子的兒子，甚至把親兒子的媳婦殺了。

　　在鹿三的身上，有可愛的一面，也有固執愚昧的一面。

　　鹿三帶村民去“交農具”以反抗沉重徭役。對衝官兵前，他把脖子上銀鎖交給黑娃。黑娃長大後爬上郭舉人小姨太的床，把銀鎖送給田小娥，田小娥後被鹿三所殺，銀鎖又被他拿回去了。

　　黑娃帶著土匪們回到家鄉，得知了媳婦被殺的真相，他削下父親的鞭子，最後一次拿走了象徵父子連結的銀鎖。被兒子削掉辮子第二天，鹿三在馬棚裡上吊死了。

田小娥是《白鹿原》中屬於傳統女性與新型女性之間的過渡女性。作品對這個純樸、善良、無助、無辜而又劣跡斑斑的女性進行了濃墨重彩地描述。

　　這個出身於書香門第的女人，從一開始就被父母出售給年齡夠得上給她做爺爺的郭舉人作為性奴隸而供養著。然而她天性就不是個安份的女人，一種生命的本能使她去“勾引”黑娃，並從此開始了她人生的災難歷程。

影視劇《白鹿原》裡有哪些讓人生氣的情節？

這裡咱們談談由張嘉譯、何冰等老戲骨們主演的電視劇版《白鹿原》，總體來說是一部非常貼近百姓生活農村題材的經典作品！但是，任何經典中也難免會有不足，會有讓觀眾吐槽的瑕疵。

電視劇《白鹿原》也是如此，下面幾處不知你們有沒有同感？

首先、最想一吐為快的是白嘉軒女兒白靈的塑造和演員演技的把握！兒時的白靈給人乖巧、漂亮、有著大戶人家獨有的大家閨秀之氣。實話實說小演員挺給力，不說是十分出彩吧但也中規中矩，符合當時的年代背景。

其次、成年後的白靈，戲份初期還是能給人耳目一新的感覺。必竟封建社會時期，穿著打扮、舉手投足處處透露著對新生活的嚮往。

但隨著劇情的發展，越來越離譜越來越肆無忌憚的白靈引起觀眾的反感！在那男女授受不親的年代，和同村男孩不拘小節的打鬧，抱在一起摔跤，被趕出家跑到學堂和教書先生同床而睡，想參加新青年運動被鎖在屋內，每天大喊大叫唱著兩隻老虎改編版的兒歌，真讓人無法接受和理解！

在偏遠的大西北小鄉村內的大戶地主千金，哪來的勇氣和膽量讓她如此?

成年後白靈劇情的塑造，白靈演員對角色的理解過於膚淺，並沒有體現出戲裡所陳述的靈氣這一特徵。處理各種事情上傻里傻氣、不知輕重、完全不顧及別人的感受，這是最失敗，也是此劇中最大的敗筆！

最後，我的理解其實導演是想把這個角色，設定成觀眾喜歡的正面角色，具有新時代思想、敢於追求新生活的五四新人的楷模形像。可事與願違在不合邏輯劇情引導下的扮演者，又恰恰沒體會到角色的獨特性，牽強且簡單粗暴的去演繹這一本該充滿睿智、理性、靈氣嚮往新生活新時代的女性。

曾經一連數日追劇《白鹿原》，甚至大半夜醒來都要看上一集。不可否認此劇可圈可點的經典之作，單單貫穿全劇的美食——油潑面，就讓我連吃一星期的麵條。自己做的雖然不那麼正宗，但是吃著面追著劇是當時最喜歡、最幸福的時光啦！

說幾個討厭的人吧

配角的話分別是：

白孝文媳婦，喪門星整天哭你媽逼。

白嘉軒他媽：老喪門星，能比白孝文媳婦強點。

鹿三：太過於淳樸，換句話說太蠢太傻逼。

主角的話分別是：

白嘉軒：把自己兒子逼的都陽痿了，最後白孝文成這樣，他一口一個敗家子，絲毫不反思自己，一點不想想白孝文為什麼會變成這樣。白嘉軒還用鞭子打田小娥，說是行族法，且不說是別人闖田小娥的門，田小娥是受害者，我就說你白嘉軒都不讓人家進祠堂，你都不承認人家是族人，你憑啥對她行族法？鹿子霖也去和田小娥睡了，白嘉軒也知道，你敢打鹿子霖嗎？白鹿原有鹿家一半你敢打他？你不敢打鹿子霖你就去打田小娥？白嘉軒是聰明人這些道理難道不明白嗎，他就是欺負人，欺負田小娥，為什麼欺負田小娥，因為他腰桿太直，他為了挺直腰桿不惜去傷害別人，他為挺直腰桿不惜用帶刺的藤條差點打死自己兒子。

鹿兆鵬：前面家裡人逼你結婚，好你不理秋月我可以理解，後面冷先生散盡家財救你的命，你就當報答救命之恩也不該逼死秋月，這個人眼裡只有自己，很自私。

白靈：和鹿兆鵬一樣，自私的人。

《白鹿原》裡那些面目可憎而愚蠢的人們

前言：從高中初讀起，《白鹿原》一直帶給我一直迷幻而傳奇的感覺，知道“魔幻現實主義”這個詞還是以後的事情了。最近重讀，竟覺得越讀越生氣，所謂愛之深責之切，便是之前覺得不舒服的內容，現在看來不僅不舒服，還可以說出不舒服的原因。這篇文章就是談談《白鹿原》中那些讓人不喜歡的部分，話比較多所以寫得比較長。

同樣的書在不同的階段看會有不同的感受，且隨著流逝的時間及不那麼靈光的記憶力，在談論一本書前拿出來回顧一下是很有必要的。前陣子看了櫻庭一樹的作品《赤朽葉家的傳說》，深感《百年孤獨》中的魔幻現實主義對整個東方文壇的影響極大，像《赤》這種亦步亦趨的精神模仿固然和《百年孤獨》相似度很高，但由於是“精神模仿”，固思想上與原著的精髓有一定的類似之處，就算被外界評價深度和廣度遠不如《百年孤獨》，《赤》仍然是一部中規中矩的魔幻現實主義小說：重歷史，重家族的傳承。濃重東方色彩是一大亮點，是瑰麗的外套，但櫻庭一樹很聰明，她沒有讓這件外套束縛自己，而是儘可能追求精神內蘊的獨立。這份心思很深遠，可以說是很有野心，即便是筆力無法達到，讀者仍可從中窺見作者的敬意。

說到《百年孤獨》對於中國小說的影響，首先想到的必然是《白鹿原》這部作品。在那個年代，這本書就像是一次狂風，帶著新奇而刺激的泥土味大大刺激了讀者：清末民初的紛亂世界，有白鹿精靈出現的平原，白、鹿兩大家族的傳奇經歷，以及各種革命分子和土匪人物形象交雜……迷幻的年代，傳統與革新的對抗，中國歷史上的這一時期本就充滿了傳奇，而與神話的結合更為小說增添了吸引力。

初讀《白鹿原》的印象就很深，但只記得那種震撼和驚奇的感覺，具體內容卻記不得了，尤其是後半本書，重頭戲是描寫了城裡的革命，更是印象渺茫，彷彿是遙遠天際邊的喧囂聲，聽得到卻不甚清晰。而白鹿村的故事相對來說清晰一些，形形色色的人物，不斷向前的年輪，以及那些神異的故事和傳說。

所有初讀《白鹿原》的人一定還記得那個驚世駭俗又簡簡單單的開頭：

白嘉軒後來引以為豪壯的是一生裡娶過七房女人。

現代人對於傳統社會裡的婚姻往往非常感興趣，何況這是以西安農村環境為背景的地方，習俗一定更是新鮮。而男女關係，自始自終都是各種文藝體裁熱衷的話題。這個開頭帶了點狡黠，帶了點“上鉤了”的小聰明，也非常吸引人。數字“七”只可意會不可言傳的俏麗也給這

讓人生氣的比如白靈，黑娃之死，小娥！書中的小娥，是確確實實有騷情的一面。見了黑娃就勾引黑娃，子霖一提“睡下再講”就當即答應，子霖讓她抹孝文的褲子也馬上照辦。可電視劇中的小娥是個好女人，她勾引黑娃有一個似乎很正當的理由，因為郭舉人將她打得遍體麟傷。為什麼被打？舉人不是很喜歡她嗎？是在大老婆看管下才只能一月睡三回嗎？有什麼理由要打？這一點電視劇里語焉不祥，也實在難有辦法站住腳。（原著是寫婆婆讓小娥用下體泡棗，沒有捱打的情節）在電視劇中，與子霖行苟且之事是被迫的，與孝文發生那種事她是反抗過的。總之，小娥在電視劇中不是個騷情女人。

他們對田小娥做的所有事都挺生氣的，特別是大庭廣眾之下脫掉衣服的那裡，一個女人明明在努力的活下去了，但是他們卻因為規矩做出這種事。當然也是因為當時封建社會的影響，但看了還是很生氣

何冰扮演的鹿子霖，被人稱讚是戲骨級演技，但在許多原著黨看來，這並不是心中的鹿子霖。有許多網友稱“鹿子霖應該是個人精，陰著壞。”而劇版《白鹿原》中的鹿子霖則成了一個任性逞能的無賴小丑，處處跳出來跟自嘉軒對著幹，他與自嘉軒之間的明爭暗鬥甚至讓人看出了和珅與紀曉嵐一樣的CP感。

我這個人最看不到有人破壞東西，尤其是新東西，我看見非常的心疼，在白鹿原裡何天寶想到了一個賺錢的法子，就是去蒙古去推銷砂鍋，這個辦法是不錯，但是也不能把嶄新的砂鍋給摔了啊，就為了多賺錢嗎 ，老話不是說的好嗎：薄利多銷，我看著是真心疼啊。

痛下狠心將女兒弄成了啞巴。冷先生的一言一行傳到白嘉軒的耳朵裡，他找冷先生討要說法，冷先生心情鬱悶地喝著小酒，白嘉軒只好作陪。談話間，冷秋水突然闖了進來，她揪著冷先生的衣領質問父親為何如此狠心，冷先生無言以對。白嘉軒懨懨地回家，無意中瞥見鹿三蹲在屋簷下發呆

說實話，整個劇感覺讓人壓抑，整體的色彩都渲染出這個氛圍，有衝擊力的大紅，表達墨守成規的老社會中的一個異類，註定是不平凡的，不在平凡中爆發就在沉默中死去，整個裡面的人像是守在舊社會上規則的上最後的衛士，小娥和黑娃就像是代表著新思想的士兵，在那個時候的中國大地上，遍佈著這樣的思想掘起，前撲後繼，整個電影提現出中國近代史的人民思想覺醒，而打破新的規則是要用血與淚來灌注著，讓新的制度從中萌芽生長，所以說整個電影大部分都是悲壯的，卻又是可歌可泣的