我是壹庸，就是大家說的壹庸，喜歡開門見山，回答一針見血。

這句話表面上看是一句不夠嚴謹的話，透過現象去看看本質，這句話還是有幾分的道理，不信，我們就一起來看看。

首先，我們來說說傳承，什麼是書法的傳承了，那就是從古人的書法中吸取養分，魏碑，米芾，孫過庭，王羲之，李斯，這就是傳承，意思就是說看你學的誰的東西。學習都有一個臨帖的過程，如果一直不出貼，那就去全部傳承，這樣，估計書法就從李斯哪裡都停止了，為什麼了，文字統一了，規範了，做到完全的傳承不就得了嗎，哪裡來的百家爭鳴，百花齊放，那就說明，光靠傳承是沒有用的，是不會發現的。

下邊，我們一起來看看創新，沒有創新就沒有突破，從來沒有學習過書法，也不瞭解書法文化，大筆一揮萬人不識，你說是創新，不對，你這是創造。為什麼要這麼說，就是因為創新必須基於傳承，沒有傳承談創新，空中樓閣，沒有創新淡傳承，沒有進步。這就是傳承和創新。

所以說，練習書法的本質是要寫自己的字，這是沒有疑問的，最終的目標就是要寫自己的字，但是，學習傳承的過程卻是要抄襲古人，抄襲他的技術，抄襲他的意境，抄襲他的情感等等，但不能只為了抄襲而抄襲，如果米芾一直抄襲王羲之，何來米芾之說，學習二王者甚多，優秀者不少，你米芾能算老幾。

我是壹庸，喜歡就關注支援一下。

練習書法的本質是要寫自己的字，而不是一直抄襲古人。對於這一問問題不同的人有不同的理解，我認為練習書法的本質是為了把字寫好，大部人都是出於實用為目的，並不在意是否能寫出自己的風格，同時不能否認書法的藝術性，例如廳堂懸掛等等，有些人一談到書法藝術，就拿是否寫出自己風格來衡量書法的藝術水準，這不科學，既使學習古人的書法學的好也同樣蘊涵著一定的藝術水淮，古人書法有我們取之不盡用之不竭知識寶庫。多臨幾家古人碑帖，沒有壞處只有好處，把古人的書法變好己有的風格，這也是一件很難的事，也需要恆心毅力去勤學苦練的，如果能夠多臨幾家古人書法，不就寫出自己的風格了嗎？也就說學古三家自然成一家。現代人學習書法總有一部分人排擠臨習古帖，不下苦功夫憑空想像，改變古人熟成的寫法，從筆法上改變，從結構上改變，還用幾種字型混在一起寫等等做法，把中國傳統書法，美的改醜了，真是慘無人睹。應該認識到寫書法不完全是為了成名成家，學習書法繼承古人書法到什麼時候都應該成為主流。

在回答問題之前首先應該明確一個問題，如何寫好書法？要寫好字首先要講究筆法，而如何運用筆法，只有先模仿古人之法，因為不模仿就沒有套路，就是瞎寫，古人之法是經過繼承與創新演繹的，比如顏真卿楷書之顏體，是在前人如王羲之行書中進行的演繹與轉化，從行書到楷書，字是同一個字，但筆法不同；筆法雖不同，但字的搭配，間架結構、審美觀大致相同，在相同中又有差異，這種差異的前提是先熟悉古人之法，掌握古人對筆法的書寫要點，而這前提是模仿，先將古人之法搞清楚，瞭如指掌，然後才有心得與創新。

第二個問題是寫出自己的風格，這個問題還是要沿續古人之法基礎上的創新，否則就是瞎創新，因為書法首先是寫字，在造字的過程中就是中國人的思維、間架結構符合中中國人的審美觀。而當代社會中出現過許多偽書法家，為吸引眼球，射書以及其他惡搞書法的現象表現了許多書法假的百態，連楷書都寫不好的人，寫出奇形怪狀的作品也就不足為奇了！

綜上所述，寫書法先摸仿古人，然後在此基礎上再創新！

練習書法本質是要寫自己的字，而不一直的抄襲古人，你認為呢？

首先，看這個問題要一分為二的看，靠自己苦練取得一些成就的有之。但是學習書法，打基礎階段臨摹字貼也是一種途徑。書法為中國國粹，是講究傳承的。傳統的東西你不尊重，非得要寫自己的字別人也沒權干涉，但是難免要走些彎路。為什麼書法有不同的“體”呢？也就是不同的流派。某些“體”是經過幾千年的檢驗才保留下來的國粹。認真學習並無不妥，當你想“青出於藍而勝於藍”的時候，你的成就也是需要時間和社會去檢驗的，自我感覺良好是無濟於事的。學書法之大忌就是心高氣傲，舉止浮躁。要是你連書法的基本規律都還沒有弄明白就想自成一體的話。那無異於揠苗助長。

書法是寫字的高階狀態，要想達到這個狀態，首先要會寫字，古代對寫字積累了豐富的經驗和規矩典範，臨帖是最快速繼承古人的經驗和典範，最終還是要寫自己，這是一個達到目的的方法論。

書法是中華幾千年的老傳統文化，做為中華兒女都應該將其傳承下去，更要把它發揚光大。我是非常愛書法的，我認為應該先從古人學起，多臨習古人的作品，臨貼即是傳承古法，在此基礎上自然會融入個人特點，也就成了自己的風格，然後才能培養更多的人學習它，一代一代傳下去。

想練出自己的字，無論模仿還是不模仿，都得練習，大量的練習，不可能誰便成功，還是建議先臨摹，臨摹好了再說別的，如果臨摹都做不好就繼續臨摹。

字如人生，見字如見人，每個人的特點都不一樣，做好自己，堅持自己，讓他人看到不一樣的自己就是最好的字型！也是你獨一無二的特別！

我認為練書法一定要臨帖，符合自己審美要求的優秀書帖，古人的書法藝術已達到了很高的境界，今人很難超越，以此為師、為峰，讓它引領我們前行。

說的贊同一半……

個人感覺學書應該投入大精力，深入臨摹古人碑帖墨跡，摸到書法之門後，再用最大的勇氣從中脫出來，找到適合自己的書風，寫出自己。

當然，這是很難的……，容易形成糟粕。

首先，針對您的問題，這裡引出來兩個概念詞“寫字”和“書法”。

先說“寫字”，我們每個人從會拿筆那天起寫出的字就各成一體，沒有兩個人隨意寫出的字型會一模一樣，這裡也有個概念就是西方人提出的“筆跡學”，他是通過字跡可以去判斷寫字人的性別，年齡和性格等等，特別是還可以運用到刑偵破案方面。所以說“寫字”要求自成一體根本就不用去模仿古人或者今人，直接一寫就可以了。但是說到這您可能會問了，那寫的不好看怎麼辦啊？說到好看的標準，這裡就會引申出另一個詞彙“書法”。

“書法”簡單的說起來就是按照法則去書寫，在“寫字”的基礎之上加了“法則”。這個法則不是某個人創造出來的，而是隨著時代的發展變遷，人們對審美標準的一種普遍認可。這個問題拿手機舉個例子就很好說明，手機我們都很熟悉，從最初的“大哥大”到現在最新的蘋果、華為，主流不變的是手機的外形，我們普遍認可手機應該是長方形的，變化的是薄厚和螢幕的大小。所以隨便拿出一個手機，我們大概就能說出這是哪年比較就行的樣子，特別是諾基亞的一些經典型號，現在看來也很漂亮。“書法”其實也是這麼回事，如果你想寫出來讓大眾都普遍認可的字，那麼就必須瞭解大眾都普遍認可的審美法則，這個“法則”不是一蹴而就的，而是兩千年來逐漸發展來的。

我們寫字不是為了抄襲古人，如果去追求一模一樣，那麼我們用影印機就可以了。我們模仿古人的字是為了學會那個“審美法則”，學會了以後可以加入自己的情感和理解，或者融合一下古人的字型，把好的東西再優化，這樣才算是進步了。但是這個過程不容易，甚至需要我們用畢生的精力去探索。

我上面說了那麼多，那麼下面說點實際的，為了便於您去思考和理解，我最後會發一些圖片，這些圖片是我編寫的教材，用接近於“田楷”的書體書寫的，因為這種字型比較“規整”符合我們現在大多數人的審美，請您仔細看每個字的結構，我儘量精確到了半筆的距離，如果哪個字您還能在此基礎上合理的改動一筆，那麼就是一個進步了，各位也都可以試一試，我說這個的意思是寫字和書法不是一碼事，自己閉門造車而不去向先人學習已經傳承下來的好東西，是寫不好字的。

朋友們好！書法藝術淵源流長，博大精深，深的中國人喜愛。故一代又一代的學子，去研求探索。

那麼我們練習書法的本質是什麼？每日青燈相伴，窮經皓首。

個人認為第一是傳承文化精髓，不能讓它消失，因為書法承載了太多的東西，已經成為中國的符號，非常有必有把它繼承下來。

第二是發揚廣大，傳承的目的就是要再造輝煌，不能死守古人窠臼，學古而不泥古，要創造自己的體系，若只一味仿古，永遠是別人的奴隸。(當然繪畫也是。)

但是說來容易做時難，獨僻蹊徑談何容易？我看現在書壇，形式上超越了古人。比如一寫就是幾十米長，幾丈高，這種氣勢王羲之見了也的嚇倒。王鐸善寫巨幅，但跟今人比來那絕對是小巫見大巫。

板凳要坐十年冷，靜下心來，把書法當成日課，日久天長必有自己風格。雖不如古人吧，也不至於讓人笑話，不知我說的對不！

贊同。每個人都是獨立的個體，本質上每個人都有自己的書道。

但是，在成長到有自己個性的作品前，你腦海裡想的、握在手裡寫的，究竟是什麼東西呢？是自己想到怎麼寫就怎麼寫，甚至不用想怎麼寫卻還是在寫？

漢字發展到現在的網路時代，很多人其實都不動筆了，談何書寫，更妄想談書法了，現在大部分人看到的、接觸的其實只是千篇一律的電腦體而已了，那對古人的書法又有多少了解呢？

曾記得年少時，第一次接觸書法，就覺得是一根毛筆對照著寫法帖的字，對著像了，覺得很有成就感，但久而久之也覺得很枯燥，自己就喜歡拋開法帖，隨便劃開劃去，龍飛鳳舞，寫在空白的紙上，不知所云，心情在一瞬間是舒暢的，像是捆綁在腳上的繩子一鬆，人馬上迫不及待跑起來那種暢爽。但是過了一會兒，就無聊、空虛了，又像是跑到了茫茫大地中，不知接下來要往哪個方向走，無依無靠、深感迷茫，所以，又只能“回來”了，回到那經過千年歷史沖刷，卻仍然煥發著光彩、充滿著“順眼”美感的法帖中來，繼續一遍又一遍對照著、臨摹著。

徘徊來徘徊去，最終還是回到帖子身邊。

你說為啥就是古帖好，為啥古帖美，為啥要回歸，可能人本身就具有歷史的傳承使命吧。但是，每個人都是不一樣的存在，創造出的東西也一定不一樣，也一定要會不一樣，在歷史巨人的肩膀上，最終還是要有自己的書道的，只不過，你站在堅實的歷史土地上了嗎？

一派胡言！！！“寫自己的字”首先要先有“自己的字”，自創一體、毫無章法的自由發揮不叫“自己的字”，而自古至今能夠有“自己的字”的又有多少？

另外，一定要明確問題中“抄襲”的概念和界線，如果把臨摹算作是“抄襲”，那作為一個書法人來說，就需要“抄襲”一輩子，即便是有了“自己的字”，也需要不斷的“抄襲”，通過這種“抄”來不斷地借鑑，豐富自己、完善自己、提高自己。

任何時代，臨摹都是學習書法藝術的必經階段和途徑，是學習和掌握書法技法的唯一手段，同時也是對經典法帖審美價值的不斷積累，修正原有書寫習慣並向更高層面發展的過程。

通過長期的學習和書寫，掌握一定的書法技能之後，也需要堅持臨摹，即便是成為書法名家之後，也要堅持不懈，因為創作的靈感往往是在臨帖過程中激發出來的，可以說臨摹碑帖為書法創作提供了無盡的營養。

因此，掌握正確的書法臨摹方法，對於有效提升書家的創作水準起著至關重要的作用。但不同書體的臨摹方法和難度有所不同。

總結一下我個人的觀點，“寫自己的字”是建立在大量臨摹書寫之後，在前人的基礎上融入自己的特色和個性。

“練習書法本質是要寫自己的字，而不是一直的抄襲古人，你認為呢？”我覺得這個道理是對的，但是表述有問題，我們不是抄襲古人，而是繼承和學習古人。

“練習書法本質是要寫自己的字，而不是一直學習古人”，我對這句話是認同的，但我也有我自己對於這句話的理解，算是補充，具體而言，這句話一分為二地看待，練習書法是一個循序漸進的過程，在第一階段學習書法時我們應該一直學習古人，到了第二階段我們應該博採眾長，到了第三階段我們才能寫自己的字，這才是書法的本質，也是對這句話的正確理解。

下面我們就分三個階段來全面理解這句話的正確含義。

在書法初學和入門的時候，我們應該亦步亦趨地學習古人，因為學習書法首先就是要繼承，倘若每個人都不講繼承，都能隨心所欲地寫，那麼臨帖、學習古人就變得毫無意義了。

清代秦祖永在《繪事津樑》中說：

“書不師古，如夜行無燭，便無入路。故初學必以臨古為先。”

這裡就說得很清楚了，學習書法倘若不學習古人，在書法學習上來說是無路可走的。

清代的樑巘也在《評書帖》中說到：

“學書亦步趨古人，勿傍時人。”

這句話也告訴我們學習書法要像古人學習。

我們在初學和入門階段的重要任務就是要拋棄自己的壞習慣，深入分析古人書法的筆法結構和章法，把古人的書法精髓學到手。

學習古人書法有一個好處是：學出來的書法能各具風格，為什麼呢？因為古人書法的法度準則極高，每個人掌握的深淺不一樣，所以寫出來的字自然各具面目。

而今人的字，寫出來很容易千人一面，因為今人寫字都有自己的習氣，所以學今人的字很容易把習氣也學到手，一學便很像，然而學出來沒有風格面目的變化，這就是為什麼要學習古人的原因。

所以，在書法學習的第一階段我們不要寫自己的字，繼承古人的書法就是最好的，其實這也是在為寫自己的字做準備。

以上我們說了，在書法學習的第一階段我們應該亦步亦趨地學習古人，到了第二階段我們還是應該學習古人，只不過應該學習更多的古人書法，也就是博採眾長了。

為什麼要博採眾長呢？因為我們學習書法始終要寫出代表自己獨特面目的字，又不能想當然地亂寫一氣，僅僅學習一家不足以寫出自己的風格面目，所以就要在眾多古人書法中吸取營養來不斷豐富自己。

縱觀書法史，每一位書法家都是先學一家，然後博採眾長，最後形成自己的風格。

就連書聖王羲之也是轉益多師才習得中正平和之美的書法，可見“轉益多師是吾師”並非虛言！

歐陽詢是藝綜南北的一代書法宗師，他的書法裡既有隋碑的痕跡，又有隸書的筆意，所以他的書法相容幷包，才如此精妙，為後世效法。

元代大書法家趙孟頫雖然一生追隨二王，心摹手追，但是他的書法裡有很濃重的宋高宗趙構的書法痕跡。

當代著名書法家田英章先生雖然一生都在學習歐陽詢楷書，但是在其少年時代，也廣泛涉獵過柳體、顏體和趙體以及清代一些書法家的墨跡書法，所以才形成了今天秀麗儒雅的書體風格。

所以，在學習書法的第二階段，我們還是應該學習古人，就如問題所說的應該一直抄襲古人，如果說我們寫自己的字是創新的話，那麼學習古人就是繼承，試想，沒有繼承何來創新呢？學習古人書法就是為了給寫自己的字做充足準備，厚積薄發，方能有所成就！

以如果以上所說的學習古人和博採眾長是入帖的話，那麼到了書法學習的第三個階段，我們就應該有了出帖的準備，應該寫出自己的字了，也可以稱之為創新。

因為有了前面充足的準備，所以寫出自己的字也就是理所當然的事了，這就是入帖與出帖的辯證關係。

在博採眾長，學習古人書法的過程中，我們對合家的筆法結構和章法進行深入地臨寫，所以掌握了各種筆法結構和章法，因此就可以把這些技法融入進自己的書法創作裡面，這樣既不是野路子，能看出每一筆的出處，又能寫出自己獨特的風格，這是學習書法的最高境界，就學習書法而言，也是本質要求。

總有人說清代書法家黃自元學習歐陽詢的楷書，把歐體楷書寫死了，其實很多人不知道的是，這時候的黃自元已經出帖，不再拘泥於歐陽詢楷書的束縛，儼然已經有了自己的風格。達到了像歐又不是歐的境界。這就是黃自元一直在學習古人，積累了深厚的功力，脫離古人的法帖，自己同時又能寫出自己的風格，所以黃自元可以說是入帖與出帖的先驅，說黃自元把歐體楷書寫死了的人還是先達到黃自元的水平再說吧！

值得一提的是，當代書法家中也不乏寫自己字的書法家，例如著名書法家孟繁禧就是其中一位。

孟繁禧以學習歐體楷書名世，但是大家看孟繁禧現在的書法，能看出多少歐陽詢的成分呢？可以說孟繁禧如今完全是在寫自己的字，有了自己的面貌了，看到他的字不會有人再說這是歐體了，但是前提是孟繁禧也是從歐陽詢楷書中走出來的，先“抄襲”歐陽詢的書法，作為參考答案，然後寫出自己的字，這大概是每一個正統書法家必經的道路。

所以說，問題闡述到這裡就很明顯了，“練習書法本質是寫自己的字，而不是一直抄襲或者學習古人”我認為這句話是對的，但是隻對了一半，我們應該分情況討論，比如我提出的學習書法的第一、第二階段我們確實應該亦步亦趨地學習古人書法，博採眾長，從豐富的古人書法中吸取營養來豐富自己，待到第三個階段的時候，自然能厚積薄發，寫自己的字，不再受到束縛便是水到渠成的事了。

這個問題問得好，這也是很多學書法人會有疑惑。首先，要幫你更正一點，任何事情都沒有絕對的，不能說無法超越古人，應該是很難超越古人，為什麼會這樣呢？

舉個簡單的例子，一個外中國人一定沒有中中國人漢語說的流利麼？顯然也不是絕對的，但外中國人想吧漢語說的流利，就要付出很大的努力，因為環境影響等諸多因素都會影響。同樣，古代人從小讀書識字靠的都是言傳身授的，看到的字都是一代代流傳下來的正規漢字的結構和寫法，這些印象會在小的時候就深刻的印在腦海裡，生活之中只要是接觸到漢字都是美的，先生傳授的字也是有一定的“書法根基”的，而現代人接觸的是什麼呢？上學讀的書是印刷體，老師的板書也沒幾個寫的漂亮的，更談不上書法，同時，也不會像古時候那樣重視書法的教育，所以古人在那樣的環境下學習一年就有可能抵得上現代人學習十年的收穫，古人學十年，現代人就要學一百年，現代人怎麼可能輕易的超越古人呢！

其實，在古人的眼中，字本來就是字帖上的樣子，也不會覺得書法是如何的神祕的，而現代的印刷體屬於一種美術字，完全失去了古碑帖裡漢字的美感和韻味，這才是導致現代人寫字越來越醜的根本原因。

個人觀點，僅供參考。

書即寫，法即度。書法即書寫的法度。再者，書即抒，法即法。一者物質，二者情感，二者結合，物我兩忘，心手雙暢，是境！

從結論上來說，我覺得你的說法是正確的。但這種說法很容易讓人走上歧途，從古至今，很多成名的大師都寫出了自我，但這些都是建立在以古為師，循序漸進，通過大量的學習、積累、總結，最後才是組我。如果說，一個新手，直接按照你說的這個結論來學習，不去臨摹古人字帖，那麼到最後，即使他控筆能力很好，寫出來的字要麼是我體，要麼是江湖體。反正跟書法沾不上邊。我寫的是美術字，也是一家之言，就此牢騷，罪過罪過。

我認為兩者是統一的，而不是對立的。學書法首先要善於向古人學習，專心臨摹古代碑帖，從中吸取營養。在此基礎上，再根據自己的興趣愛好有所創新，有所突破。

書法初期以臨為主，先博涉取其興，連自己都沒有興趣的字，是肯定學不好的，所以首先必須選擇一本自我喜歡的帖。然後認真的，精準，專注一本，筆法和結構，細節沒什麼問題了，再選其它。中期後期還是要邊臨邊創，丟棄糟粕，取其優點。要有自己的風格。