究竟怎樣練字？採取什麼方式？需要投入多少時間？這一切一切的問題其實是取決於你的學習目的和學習目標的。

目的性越強，目標越遠大，則你就必須下真功花時間，不經歷磨礪想輕輕鬆鬆的拿到好成績是不可能的。

如果未來想靠著書法謀生，賣作品當教師獲大獎，那學習古人這條路是無論如何也繞不過去，書法的審美價值體系是建立在數千年的經典傳統之上的，顏柳歐趙蘇黃米蔡歷代名家的作品已經深深植入廣大民眾的心中，離開傳統離開經典的書法作品就失去價值的含量，就成了無水之源無根之木，也就喪失了書法的意義，從此方面而言，你的抄襲你的模仿都是必要的，這是原則沒什麼好商量的。

如果你僅僅就是為了把字寫好或者豐富一下自己的業餘生活，那就可以輕鬆很多，是否要抄襲臨摹古人的作品都無所謂，心情高興愉快就好，完全 沒必要用傳統經典的條條框框來約束自己，你以娛樂休閒為目的的書法實踐當然也不錯，周圍的朋友對你的要求也肯定不一樣。

有一個概念要糾正一下，不要以為一直追求古人的作品就會導致寫不出自己風格的作品，這種擔心完全多餘，首先說你能和古人寫成一模一樣的可能性很低，即便是抄襲或者臨摹的話也很難寫成一樣，離開了古人的碑帖那就百分之百的是你自己的風格了，練習書法的人應該明白一個道理，他們實際上每時每刻是都在實實在在的寫自己的字，因為每個人的字就像每個人的臉，在這個世界上不可能重複，

所以老想著寫自己字的想法是個誤區，如果有一天你的字真的和古人的一模一樣了，那還要恭喜你啦，因為此時你已經成為大多數人心目中的書法家了。

附圖欣賞：清代吳昌碩隸書【小花園】

臨摹作品

選自楊半撰書【中國書法臨摹創作全集】

（清代卷，吳昌碩專輯）

練習書法剛開始學寫，要臨古人的，隨字技法精進，多臨多寫，一定要臨摹你喜歡的書體，多看書法字帖，吸收各家的精華，來提升自己。

練習書法的本質是繼承傳統技法，汲取國學經典的文化內涵，結合自己的個性特點，創作出有自家面貌風格又與時代特徵相融合的作品。

一個人對父母和祖國要有感激之心，對歷史先人的文化要有敬畏之心，對於社會弱勢群體要有惻隱之心。一個人有了這三個心態，就是一個成熟的個人。範曾先生的一方印章的印文上講“學我者進，變我者智，似我者愚，為我者鄙。”我們只有站在巨人的肩膀上才能創造出新的的藝術高峰。

這個問題我認為 ，當個人書法基礎已很紮實之時，該走自己的創作道路，而非一直抄襲古人書法。抄襲得再好皆非自己作品，沒價值亦莫論靈魂。惟有創作自己獨特風格，才有出路。

前瞻時代趨勢，行何種風格，按自我個性行有思想有內涵的書法風格。走自己的路，讓別人說去。

個人認為書法的學習應該遵循 "摹"、 "臨" 、"創"，、循序漸進，摹其型，臨其神。臨貼是走向創作的必經之路，別無它途、是學、積累、養成的手段，而臨摹的終極目標是為了創作。

一般而言，先臨摹再悟道，其後創作，是從事美術事業的基本原則，好比學相聲先學“說學逗唱”四門基本功。練習書法，先期大量臨摹古人，除了是練習基本功之外，就是觀察領悟他們書寫文字的筆畫技巧、整篇文字的佈局還有筆鋒運用的轉換、強弱…狂草前輩懷素先生折枝在泥土上不斷的反覆書寫，書聖王羲之蘸水在木板上潛心研究，都是在臨摹繼而頓悟，再到自創書體，才能發揚光大。筆者認識一位師伯，是書法大家沙先生的弟子（據說），觀其書法作品，大體書寫結構、章法、運筆習慣，一眼就看出師出沙先生，但他在巨人的肩膀上創新了一點內容，在蒼勁厚實的重墨筆鋒裡，強調了潑墨寫意的書寫韻味。整篇完成後，千秋禪意、夜霧山雨的自然特色，躍然紙上。書法之根本，是書寫者內心情感渲染，表達的更詩意、更富有情趣。一直刻板的臨摹、抄襲古人，肯定傷害書寫的熱情。

是的，練習書法本質就是要寫自己的字而不是一味的抄襲古人。見字如見人，其實他本意就是說，見到這個字就如同見到這個人的性格和個性。從一個人的字型行間可以看出他的一些認知和學識，有的人會因為這個人的字而去欣賞寫字的人也有的人會因為這個人寫的書或者小說而願意去了解這個人，所以說這些事情都是相通的，練習書法，本質就是要把自己的自信自己的風格寫出來，我不是說去抄襲古人。初開始你可以去模仿，以便你尋找自己的風格，找出自己適合的風格就跟一開始小孩子學習一樣，學習之後一定要找出自己的風格，而不是說去抄襲古人。

書法和寫字不同，如果僅僅是指寫字，可以率性而為，但如果是書法，“書”是指書寫，就是寫字，“法”是指法度，指要有規矩，有章法，不是想怎麼寫就怎麼寫，所以就必須要臨習古人，博採眾長，最終形成自己的風格。

練習書法學古臨帖那是必須的，先學形再學神！取百家之長為己用！最終形成自己的風格！學形是要看古人的運筆走勢，筆畫結體！如果是一昧的要寫的一模一樣那是影印機。學神那就要結合古人寫作時的時代背景，人物狀態等等去體會！

臨帖不能說是抄襲古人，這和我們的成長一樣都是一個學習的過程。我們學習走路，吃飯拿筷子，跟父母老師學習知識，工作中跟別人學習經驗。這些都是為了讓自己變得更好！臨帖也是學書法過程中必不可少的一個環節！做好這個環節才能讓你形成自己的風格，寫好自己的字！

關於練習書法本質是要寫自己的字，而不是一直抄襲古人這個問題，我是這麼認為的:

1.什麼是寫自己的字？你一開始亂寫的就是自己的字？

2.一直抄襲古人肯定不對，是要多臨摹古人優秀法帖！

我們是在一直按正確的方法臨摹古人，從中汲取自己喜歡的，想要的東西（筆法、字法、章法等），最後才形成真正的自己的字！

所以我覺得問題本身有向題，我們先要明理。

人類最擅長模仿，在模仿之上創新是最簡單的，最幸福的事，創新不易，自成一派更是難上加難，在學習好古人的基本上寫自己的字才有公認的美感，無規矩不成方圓，古人能留下來的優秀作品，自有其成功之處，也是大家的審美標準，所以沒一定基本功底就過早追求寫自己的字，估計也沒多少美學可言。

練書法要寫己的字，練書法有一個循序漸進的過程，書法藝術是中華五千年傳統文化的積澱，隨著文字的演化和文學藝術的發展而逐步形成的以漢字為載體的線條藝術。練習書法首先要臨摹古代書法家的優秀法帖和碑帖，學習某種書體的法書技術、技巧，在遍臨一家或多家的基礎上、逐漸形成自己的個人風格，再進一步博採眾長，博覽群書、加強詩詞歌賦的修養，書寫既有傳統脈絡又有個人風格的書法作品，而不是一味臨摹、一味生搬硬套地"抄襲"古人。

抄襲古人的作品對創作是沒有多大意義的，也沒生命力的。要繼承創新寫出有個人風格的，反映時代精神風貌的作品才有意義，這樣對建設社會主義精神文明也作出個人貢獻。

古人前輩的書法精華和智慧一定要吸收學習，自己練習到一定程度後，逐漸形成自己的風格，書法是線條藝術，可以千變萬化。

練習書法本質在於借鑑、創新與傳承、發展。習書臨帖是必經之路，然並非是成功之由，光臨不創，等於複製，欲創不臨，誤於岐途。關鍵在於脫帖，入帖易，化帖難，脫帖更難。求形易，在於多臨摹，追神難，在於多習悟，形神若能兼備，必成也!

我們學習書法有一些是屬於初學，有一些是屬於書法普及。對於那些追求書法藝術，攀登藝術高峰的人來講，當然是一定要寫出自己的字的，如果寫不出自己的字，他怎麼能夠成為真正的一個書法家呢？而且書法家重在有所創造，不是要一味的臨摹古人，一味的以古人的步子為自己的路子，這是走不遠的。

薛紹彭的書法宗二王，他在二王的基礎上已經達到了很高的造詣，其名聲和書法的地位與大書法家米芾是齊名的。但是後來，薛紹彭的地位就被歷史給淹沒了，以至於寂寂無名。這是為什麼？就因為薛紹彭沒有創新，沒有寫出自己的面貌。薛紹彭的書法造詣確實很深，你不能不說他的書法藝術水平是很高的，他能夠在當時被稱為是大書法家，與米芾齊名也不是一點道理都沒有的。但是，只因為薛紹彭書法水平只能是古人的步子，沒有自己的路子，所以他也就沒有自己未來的位置了。

我們從古人的成敗得失上來看，書法確確實實最終是要寫出自己的面貌的，這就叫寫自己字。

但是，我們講創新確確實實不是針對於我們普通大眾的，我們普通大眾的重要任務，就是要繼承，就是要寫的有古人的味道，有古人的書法的規範，這是對普通大眾的要求，也是我們任何一個大書法家起步的一個基礎。

如果沒有這樣一個基礎，那我們要寫出自己的風格自己的字，成就書法創新，就會是一句空話，就絕對是沒有任何可能性的，就是現代認知心理學也無法證明。

所以，為什麼那些大書法家都是博採眾長融會貫通的書法家，而普通書法家只能限於一家一派之間呢？

因為我們學的少，是無法產生綜合創新的。例如，你就學了一個《聖教序》，你想一想，你再也不學別的書法，你怎麼能夠寫出書法新意？你就把《聖教序》寫到頭了，活搬出來了，大家一看，你寫的不還是《聖教序》的面貌嗎？不能說不好，說不好當然不對，但是你確確實實不是寫自己字的書法家，只能說你的書法確實寫的不錯。因為跟你寫同樣書法面貌的人，何止千千萬萬，大家都寫的差不多一個樣子，這樣一來，書法就沒有什麼新的趣味了，所以，書法在這樣一個大的環境裡，它就需要有一種創新，給人們帶來新的美好的感受。

我們就以米芾為例，他也是廣泛的吸收了很多書法家的精華。他首先是學唐代的書法，唐代有那麼多的書法家，例如歐陽詢、顏真卿等等，唐代的書法大家米芾學過。但是，他仍然覺得不夠，還要繼續向魏晉書法家學習。比如說王羲之、王獻之是米芾最為沉迷的和崇拜的兩位書法大師。米芾對王獻之特別的有興趣，他對王獻之的研究可謂是非常到家的，王獻之的很多筆法，他都學得非常的神妙，這樣才能把魏晉書法和唐代的書法融會貫通，最終才能夠形成米芾自己的書法風格。

再比如說我們學會了王羲之的書法，用王羲之的書法來寫李白的詩，這也不叫抄襲。

不過，我們學習古人的書法，不是原本照抄，而是重在學習古人的書法的用筆精神和結字精神，這樣的學習，就叫書法原理的學習。我們最提倡和推薦的就是要學習書法的原理，而不是書法的那個樣子。

當然，我們是為了達到寫好字，把書法寫規範，亦步亦趨的抄襲古人的書法這個也沒有錯，就是寫得跟古人一模一樣也沒有錯，但是，這不是書法的目的，只是書法的起步。我們要攀登藝術的高峰，必須要立足於平原仰望藝術的高峰，然後勇敢的去攀登這些高峰。

所以，那種對學習古人很輕視的態度，是一種空想和不嚴肅的態度。認為我們學習古人都是書奴都是抄襲，這是對學習的一種不尊重的態度。學習是一種科學學習，要有科學的態度，要有科學的精神。學習古人，必須老老實實地甘願做古人的學徒，甘願以古人為師。

我們在長期的古人的學習過程當中，才能夠逐步的把書法的原理搞通，才能把中國書法的歷史搞通，這樣，我們才能夠創造更新的面貌，我們才能攀登創造書法的未來的高峰，這個未來就是你所達到的另一個高峰，也就是要寫出你自己的字。

當然，我們說的寫出自己的字，是要有很高的文化內含和文化味道的字。

我希望所有喜愛學習書法的朋友們要尊重事實，要踏踏實實，我們該走哪條路就走哪條路，我們做古人的學徒沒有錯，我們站在古人的肩膀上站得更高，看得更遠的時候有所創新，有所發現也沒有錯。所以，一個有志向的書法愛好者應該尊重創新，同時也應該老老實實的去學習古人。

我覺得這是正確的。

抄襲和學習是不一樣的，在學習書法的時候，我們都是從臨摹大師的作品開始。臨摹的目的不適合大師畫得一模一樣，是要學習大師在寫書法時的運筆，字是結構。如果畫得一模一樣，就不是自己的作品了，就失去了自己的個性。

在你臨摹到一定程度之後，也就是學習到一定程度之後，有了自己的見解與想法，就可以開始創作，寫自己的字，寫出來的字是是自己個性的體現。

學習寫字（書法）的科學理念和方法

漢字之美可以分為兩個層面來表現，一是寫字層面表現筆畫有形、結構平衡、章法整齊的漢字基本美，二是書法層面表現審美觀念、藝術情操、哲學思想的書法藝術美。

學習寫字（書法）的科學理念和方法是：學習和掌握表現漢字基本美的基本法則（我發現了這個基本法則，將之命名為《寫字原理》），以法則為基準，以字帖為參考，改正現有的不良書寫習慣，把字寫好；同時，結合自己的審美觀理解和研究字帖，修養字外功夫，在相對較長的一段時間內逐漸形成自己的書寫風格。

《寫字原理》既適用於毛筆也適用於硬筆。