一直關注郭德綱與德雲社，剛看完郭德綱著《過得剛好》，接著看郭德綱的第二本著作《郭論》、于謙的《玩兒》，有點意思。竊以為，回答這個問題，需要了解德雲社的前世今生，瞭解班主郭德綱的運籌帷幄。嗯，這是一個成功的企業。

1、少班主郭麒麟，德雲一哥。學歷雖不高，但學問卻不低，《清史稿》、《二十四史》等可是老郭自小督導閱讀；于謙弟子，說學逗唱基本功底紮實；嗓音清脆，口齒清楚，臺風穩健，頗有大將風度。郭德綱、于謙、德雲社後繼有人，可喜可賀。

郭麒麟

2、小辮兒張雲雷。身材修長，相貌清秀，帥氣英俊的外貌條件被觀眾稱為“德雲社顏值擔當”。舞臺風格活潑有張力，塑造的人物形象可愛生動。擅長太平歌詞、蓮花落等，以唱為主，被稱為少年太平歌詞老藝術家。我特別喜歡他唱的那首《探清水河》，淚光盈盈，音色婉轉，粉絲代入感極強。能把相聲專場搞得像演唱會的，小辮兒張雲雷這個號召力可是首屈一指。

張雲雷

3、孟鶴堂。于謙的乾兒子，早前孟鶴堂還在於謙的酒店擔任過大堂經理。當年進入德雲社據說是懷揣著500元去報考錄用的。孟鶴堂能歌善舞，表演功底強，控場能力一流，在節目中總能把握節奏，時而歌唱，時而起舞，時而"百變表情"秀，時而再現電視劇橋段。 能用各種歡樂的方式給予觀眾迴應。前途不可限量。

孟鶴堂

德雲社鳳凰涅槃，現如今人才濟濟，更何況郭德綱的83位弟子，基本工個個紮實，人人討喜。一波波紅的發紫總是有道理的。岳雲鵬、孫越、張鶴倫等也就不多說了。如有興趣，咱們可以一起探討。

而我想說：

郭德綱，歷經坎坷，榮辱不驚，終成一代相聲宗師。

致敬！

咱給郭麒麟、張雲雷和孟鶴堂再加上張鶴倫和閻鶴祥做一個綜合水平排名如下：郭麒麟、閻鶴祥、 張鶴倫 、孟鶴堂、張雲雷。

咱們前面論述過相聲演員的文化，郭麒麟在這幾位中算是佼佼者，首先天資聰明，在很多場合和渠道都反應，郭麒麟在放棄正規學校教育之前，學習成績尚好且具有一定的表演天賦。郭德綱對郭麒麟也是從做人到文化培養都是格外用心。離開學校進入德雲社以後，更是不敢懈怠，十年磨一劍，德雲社不斷推出自己的頭部明星，使得其在業內進入相對穩定狀態後，郭麒麟也被不失時機的推出到各大文娛檔口，而且表現不俗。

再說一下郭麒麟的捧哏搭檔閻鶴祥，相聲大專科班畢業，郭德綱為了兒子的搭檔可是沒少琢磨，最終閻鶴祥成為了少子太保，之後又經老郭刻意雕琢，不僅拜師相聲門鶴字科，還同時拜師郭德綱評書門賜字閻慕渝。目前在德雲社舞臺上，行為處事、表演颱風最穩的一個演員。

張鶴倫為啥要把他放在孟鶴堂、張雲雷前面哪？張鶴倫很有表演天賦，之前學過二人轉，唱功不錯。曾今三次投報德雲社，前兩次基於東北口音的頑固性落選。第三次有備而來，表演了京韻大鼓《劍閣聞鈴》得以通過。2009年6月拜師郭德綱，逐漸形成自己的表演風格，“帥賣乖懷”，張鶴倫屬於“怪”，角色創作能力強，他在德雲社這個人才濟濟的大場子裡脫穎而出，其自然的一點都不刻意。

孟鶴堂屬於德雲社培養的好產品，東方臺《相聲有新人》的奪冠，從一個側面證明了德雲社，作為目前中國首屈一指相聲團體的地位無人可撼。孟鶴堂也是2009年拜師郭德綱，沒有突出的優點，也沒有明顯的缺點。如果一定要說他點突出的地方，相貌清秀能歌善舞“柳活”還比較出色。

張雲雷是個做文娛的料，但真不一定就是相聲的料。“帥賣乖懷”他佔“帥”，但在相聲裡有時候帥，真不帶便宜。我覺得張雲雷的成功，更多的是德雲社商演運作的成功。就張雲雷的相聲功底，也算是童子功，但就他相聲的成功來說還是有點變味。

說學逗唱是相聲的四門功課，缺一不可，能上臺說活的相聲演員雖不說是四門皆精至少四門都通。一個相聲演員能取得的多大的藝術成就不但和天賦有關而且與自身的努力分不開。

少班主雖然是於大爺的徒弟但就說這門功課確是得到了老郭的真傳，快而不亂，慢而不斷，尺寸，勁頭都有隻是稍欠火候。小辮的唱，糖糖的學，都是不錯的。

逗這門功課是最難的。因為逗的展現形式主要體現在現場尤其是劇場與觀眾的互動中，現掛是逗這種藝術形式主要的表現手法，他對演員的要求不僅是反映快腦子活，而且還要有豐富的舞臺演出經驗來應對臺下隨時出現的互動問題，不但要把握自己的節奏而且還要把握好觀眾的節奏。這一點也是他們三個人目前仍然需要提高的地方。

好在這幾個人年齡都不大，精力充沛，接受新事物的能力強，只要自己分清主次，虛心求教，深入底層，弘揚正氣，在傳承的基礎上結合自身的特點不斷創新，提高自己的相聲創作能力，假以時日不但能成腕而且還能成角。

德雲社裡目前資歷最大的老演員

楊進明

楊進明加入德雲社可謂是相聲界的重磅炸彈，揭開了德雲社廣收天下能人的序幕。和郭德綱的徒弟們不同，楊進明可是有真本事的人才，相聲水平甚至不在郭德綱之下，如何安排楊進明的搭檔可就成了難事。郭德綱于謙是德雲社雷打不動的組合不能拆開，其他的演員似乎又資歷不夠，雖然楊進明前不久和高峰欒雲平來了個群口相聲，可是也不能總演這個。

6月17號，德雲社釋出了新的節目單預告，楊進明的搭檔人選真是讓觀眾吃了一驚。可以看到，郭德綱給楊進明安排的四場演出，竟然換了四個搭檔，而且這四個搭檔還都是德雲社的小輩，或者說名氣還不是很大的人。觀眾在看到這張節目單以後，都不理解郭德綱為什麼要這麼做，讓楊進明這麼大的本事去和四個小輩搭檔，這不是高射炮打蚊子，大材小用嗎？雖說人家楊進明在原來的單位不如意，到你郭德綱的德雲社來，你郭德綱如此安排也太浪費人才了吧？以楊進明的實力，完全可以跟著郭德綱或者其他的演員一起商演了都，為什麼搭檔是四個小輩呢？

其實這也是郭德綱的一種手段，一種管理德雲社上下幾百口子人的處世之道。首先楊進明來德雲社，雖然我們知道楊進明相聲功底不錯，可是畢竟已經多年不說相聲了，許多德雲社的小輩演員似乎並不知道楊進明的實力。讓楊進明跟這些年輕的小輩一起演一演，不用郭德綱說，這些小輩演員只要跟楊進明這種實力的演員一起合作一場，自然而然的就知道楊進明老師是什麼實力了。所以讓楊進明和四個演員輪流搭檔，讓這些人看看，能連續給四個不同風格的人捧哏，這才叫實力。

這裡面也有郭德綱的小心思在裡面，那就是請楊進明提攜一下這些小輩的演員，因為跟楊進明這種實力雄厚的演員說一次相聲，就會有很大的收穫。楊進明來德雲社，簡直是給郭德綱帶來了無價之寶，在老先生都駕鶴西去以後，德雲社急需這樣的老先生來提高德雲社的藝術底蘊。

俗話說，家有一老，如有一寶，楊進明可是實打實的一塊寶，愛財如命的郭德綱怎麼可能埋沒了這樣的人才呢？楊進明的到來，填補了目前德雲社沒有老前輩的空白，可以說補上了德雲社目前的短板，難怪郭德綱會如此激動地以最高的規格歡迎楊進明的到來。對於楊進明一個人給四個小輩捧哏的做法，不知道大家是如何看待的呢

周九良

孟鶴堂

孟孟已經不是前幾年的他了，這麼長時間的打磨是略顯漫長但是有效的。今年新節目上了之後，會吸引更多相聲圈的人的關注，從知名度上來說，今年他除了原有粉絲外應該能上到和燒餅、小白一個水平上。他與另外兩個逐漸被外界認識的人相比，幾乎還完全在圈裡。相比另外兩個人的記憶點，他相聲的“穩”和“特長”們並不容易被不聽相聲的人get到，也導致了現在粉絲數緩慢增長的現狀。應該說他和搭檔九良現在在相聲表演上已經有了自己的風格，但演員自身的風格還不明顯。

孟孟和九良的搭檔其實是捧逗之間搭配最舒服的，逗哏能說，捧哏能唱，也屬於互補型。九良的捧很吃狀態，不過我不覺得這是任性的表現，相反這很負責，“做不好的部分不如不做”，在不影響節目整體的前提下進行刪減，本來是多一番少一番按照演員狀態調整都是正常的。只不過同樣因為粉絲的“宣傳”，放大了九良的捧哏風格為愛搭不理、急著下班。並且粉絲對節目太過熟悉，而他倆本身是非常傳統的追求死綱死口型的演員，在這種情況下並不會對節目內容做更多改動，只是保證已設計好的包袱效果，不會刻意追求現掛。九良這種抽冷子給一句猛的，用唱加分節目的風格和特長，在這種時候確實不能給節目效果帶來更大提升。但是一旦感覺在，體力好，他倆的節奏、倆人的風格和默契的配合都能讓他們長年磨出來的本子錦上添花。

這一對的粉絲應該說大多是相聲圈的粉絲，他們在使活的時候甚至有意識地避開一些相聲之外的爆點，九良甚至當場喊停搭茬行為，不得不說他們的場子裡能聽到最乾淨的相聲，倆人的思路也是一直沿著相聲走，同時能不斷有大小場子的鍛鍊，目前確實粉絲少，其實是他們一直在這個圈子裡沒有出去過。這次上了電視，明顯感到路人緣還是不錯的，一旦給了更大的平臺，相信他倆會被更多人喜愛，觀眾會變多的，但是要說圈粉的話，在現在這個捧人不捧活的年代，正值倆人好幾年來第一次風格轉變和定型，還要看他們接下來打算怎麼他們

謝金

唱功和做派都偏老派——但卻也沾染了一些做作。這種做作並不是純粹的貶義，因為其中還蘊含著對傳統的堅持。在他身上，我們可以看到一個傳統派相聲人在當下的掙扎。這種掙扎與高老闆的掙扎類似，但是高老闆更加純粹一些。

郭麒麟

大林現在是一年仔細打磨兩三個活，同時靠演藝圈和娛樂圈的活動來保證關注度。應該是三個人中國民度最高，路人緣最好的吧。表演相對是比較少，但是每場的完成度都很好，今年上完這幾個萬人場經驗又更多了，相信明年把點開活的能力又會上一個大臺階。感覺郭老師一直在給大林一些超過他水平的資源，強迫他走出舒適區，這也是大林進步神速的原因之一吧。大林作品的完成，還有一個重要輔助壯壯。這應該是三組中創作能力最強的捧哏，也是藝術水平最穩定的捧哏。不過今年倆人一開箱，壯壯的捧明顯和往年的感覺不一樣了，刨得多了不說，內容也明顯更注重粉絲的感受，跟大林的合作出來了一種“異地戀”的感覺（我只是描述感受，沒有別的意思）。如果說大林仍然堅持傳統相聲的方式，壯壯就是為他新增現代迷妹們所愛內容和情調的人。壯壯自己評書的部分也是為他倆這一場的相聲觀眾們提供了一個新的觀看平臺……畢竟大林專場封箱之後就變成演員郭麒麟了，面對的就不只是他原來的觀眾群體。雖然從圈外吸納粉絲是艱難的，但是吸納路人更容易了。堅持下去，相信更多人看過他的相聲演出就會明白，相聲演員也是演員。

郭麒麟是德雲社的少班主，自從減肥成功之後，每一次郭德綱出現，都會有的女孩瘋狂喊爸爸。

有一次一個德雲女孩情不自禁地喊了一聲公公，郭德綱說我在哪個皇宮裡上班啊？你們不能因為喜歡我兒子把我豁出去了呀。

郭麒麟小時候的唱，實在是不能恭維。無論是畫扇面兒還是太平歌詞，其實都差距蠻大，而且強行裝腔作勢有派頭。

但是這一切隨著郭麒麟的減肥成功都改變了，現在的郭麒麟身上簡單了很多，從前動作上的反覆和搖晃，變成了嗓子的內功修煉。無論是唱曲唱戲還是翻唱王菲的執迷不悔，都已經可以看得出來他功力的長進。嗓子也是溫婉，雖然沒有遺傳他爸的那種清亮，但卻別有一番滋味。

去年天津專場，他唱了大實話，可以窺見功力。

陶陽

老郭也非常疼他，專門倒騰了麒麟劇社，讓他繼續唱戲。——說實話，陶陽的京劇比郭德綱強，而且不只是一丟丟。郭德綱天賦並不在此，但也遠超常人，而陶陽則是天賦加滿的神童

郎鶴焱

郎鶴焱的嗓音不錯，有大鼓書的韻味，而且涉獵廣泛。抖音快手微博全都上，估計B站也有號。

孫越

孫越老師的捧哏在德雲社應該是僅次於于謙的。但是他比于謙更加年輕，也更不願意在臺上展示唱。然而僅有的幾次唱都使人驚豔。嗓音更有上的世紀老唱片的感覺，嗓門也高，聲色也好。排名靠後是對他很少在舞臺上唱的一種抗議。強烈要求孫越老師勤快一點，多唱。

岳雲鵬

岳雲鵬在德雲社打雜到開竅的那段時間裡，最常在臺上演出的就是竹板書。

那個時候的他寡婦嗓還沒這麼具有代表性，排名這麼靠後，完全是因為前面我沒有想起他來，其實按照知名度，傳唱度和作品的廣泛，他應該是排第一或者第二的。

張鶴倫

說實話張鶴倫的嗓子和功力都…一言難盡，也就是KTV水平。但是這位老哥有創作能力。加上她獨有的東北流氓氣質，所以也有一票粉絲喜歡他的破鞋露腳尖兒和妹妹若是來看我。

于謙

于謙，師承石富寬。捧哏功力一絕。有相聲皇后之稱。雖然在臺上總站在捧哏位置，但於老師的快板其實要比郭老師好一些。。。我知道這句話有些大逆不道，但是希望大家能夠去參照一下視訊資料。於老師的同仁堂和其他的一些快板作品雖然只在返場小段裡演出，但實際上可以看見於老師的那種不溫不火娓娓道來，又非常有故事性畫面感的塑造，真的是同輩第一。

張雲雷

其實小張的每個活都跟別人不一樣。這個不一樣不是說有些粉絲說的所謂“大破大立的結構”，也不是那種“每個人都說的不一樣”的不一樣。恰恰相反，他是這三組中最注重內容中的包袱的一個。在當下德雲女孩盛行的觀眾環境裡，他和他搭檔的改編能力是被遠遠低估了，也是最不容易被觀眾和路人發現的。場場跟的觀眾能看到變化但關注點不在作品上，不熟的觀眾只能看到人山人海。他的搭檔九郎風格和他其實非常互補，倆人說起來有種郭老師只列個大綱就上臺現說的感覺。在這種感覺下，小張很多精心的改編讓觀眾認為現掛，加上九郎這個現掛戰士一翻，現場效果非常火爆。這種演法的弊端在電視上暴露明顯，應該說他倆就不適合說電視節目那種死綱死口的相聲，因為不能把他倆的特點展現出來。我現在也記得喜劇人上的悲劇…但是任一種劇場式的表演，他們都能很快抓住現場觀眾的眼睛。對於九郎說的自己記不住詞所以不對活，我覺得當一個哏聽聽就好，本質上還是演出效果的原因。

在這種情況下，也很難對他們節目的完整性有很高要求。商演場次多和粉絲活躍的利弊在這裡體現無虞，一來是優點的極端放大，臉好看、現掛多、唱好的標籤被反覆提及，一來是缺點的被動放大，能使的活受限、粉絲影響節奏、作品不成熟都容易放大演員自身的問題。另外因為現場火爆，粉絲在現場往往對一些所謂“爆點”反應強烈，而很多從相聲角度看不錯的包袱反而容易被忽略。再加上小張很多時候為了控制演出時長對內容做的犧牲，其實有點浪費小張的包袱和九郎的捧哏。不過可以看出兩人都在努力適應並引導粉絲的觀看方式。這一對是三對中對於粉絲的捧法應對最溫和，最照顧觀眾體驗的，不好猜測他們的想法，但我作為一個有點中庸的觀眾，很欣賞他們的做法。

我是個愛聽相聲的人，從老藝術家到現在的德雲社我都聽了很多很多，我覺得這個問題有一句話有道理，“文無第一武無第二”首先說張雲雷，郭老師也說過，他從小學的唱，其實相聲好像是墜樓之後慢慢學的（我可能記得不清，更正一下，感謝評論，是嗓子倒倉之後學的）。先說唱，唱的怎麼樣？我覺得不簡單，一般人真的來不了，一聽就是有幼功的，唱曲藝啊，很難的，這是一門有板有眼，手眼身法步都要面面俱到的藝術。可能一個眼神或動作都是要對著鏡子練習很多次的，比如京韻大鼓的“鼓套子（打鼓）”，那對於相聲而言，有什麼幫助嗎？首先唱曲藝最重要的是吐字歸音，讓觀眾聽清楚了，這個問題放在相聲上，簡直是太讓人喜歡了，好多人都說聽郭老師說話不用字幕，這就是原因，嘴裡帶著“功夫”呢，張雲雷的吐字也很清晰，他那麼瘦，吐字也有力清晰，就是運用唱的丹田氣的功夫，小字兒墊字兒少，讓人聽著舒服，嗓音也相對比較高，這也是唱的功勞，“有嗓子”。所以張雲雷以“柳活”見長，身段很帥氣撩人，複雜唯美而不亂，這類節目也是難度比較大的。但是話說回來，在某些說的節目上可能有些地方的節奏或是處理要繼續磨鍊一下，很正常，哪有那麼完美的人。再說孟鶴堂，說實話對於孟鶴堂我聽的還不是很多，可能有說的不對的多包涵。相聲的“帥賣怪壞”，他偏向於賣和怪，比如剎車哭，“盤他”，嗓音有時候也低低的，感覺蔫不出溜的，這種風格很適合一種人物的模仿，就是帶人物的節目，大保鏢啊，像盤他，也是模仿別人的父親，給人印象深刻，身段幹練到位，節目節奏還是可以的，封箱的周文王，好。郭麒麟，穩，不愧是於老師的高徒，他路子很正，形象也很正氣，帥賣怪壞佔一個帥，最經典例子就是 學聾啞 這個節目演出的方式很多，大多數演員塑造的小啞巴是憨憨的，愣頭愣腦的感覺，但是他塑造出來是清新明爽，可愛聰穎的形象，這個相比較而言很正氣的形象很“抓人”，讓人愛不釋手，感覺很適合他的身份和年齡段。郭麒麟說話時邏輯重音很明顯，運用到位，沒有讓人聽起來很累。節奏把控到位，身段灑脫大氣，抑揚頓挫，該揚的地方揚，該低的地方低，行雲流水，確實頗有大師的影子。

我是個愛聽相聲的人，從老藝術家到現在的德雲社我都聽了很多很多，我覺得這個問題有一句話有道理，“文無第一武無第二”首先說張雲雷，郭老師也說過，他從小學的唱，其實相聲好像是墜樓之後慢慢學的（我可能記得不清，更正一下，感謝評論，是嗓子倒倉之後學的）。先說唱，唱的怎麼樣？我覺得不簡單，一般人真的來不了，一聽就是有幼功的，唱曲藝啊，很難的，這是一門有板有眼，手眼身法步都要面面俱到的藝術。可能一個眼神或動作都是要對著鏡子練習很多次的，比如京韻大鼓的“鼓套子（打鼓）”，那對於相聲而言，有什麼幫助嗎？首先唱曲藝最重要的是吐字歸音，讓觀眾聽清楚了，這個問題放在相聲上，簡直是太讓人喜歡了，好多人都說聽郭老師說話不用字幕，這就是原因，嘴裡帶著“功夫”呢，張雲雷的吐字也很清晰，他那麼瘦，吐字也有力清晰，就是運用唱的丹田氣的功夫，小字兒墊字兒少，讓人聽著舒服，嗓音也相對比較高，這也是唱的功勞，“有嗓子”。所以張雲雷以“柳活”見長，身段很帥氣撩人，複雜唯美而不亂，這類節目也是難度比較大的。但是話說回來，在某些說的節目上可能有些地方的節奏或是處理要繼續磨鍊一下，很正常，哪有那麼完美的人。再說孟鶴堂，說實話對於孟鶴堂我聽的還不是很多，可能有說的不對的多包涵。相聲的“帥賣怪壞”，他偏向於賣和怪，比如剎車哭，“盤他”，嗓音有時候也低低的，感覺蔫不出溜的，這種風格很適合一種人物的模仿，就是帶人物的節目，大保鏢啊，像盤他，也是模仿別人的父親，給人印象深刻，身段幹練到位，節目節奏還是可以的，封箱的周文王，好。郭麒麟，穩，不愧是於老師的高徒，他路子很正，形象也很正氣，帥賣怪壞佔一個帥，最經典例子就是 學聾啞 這個節目演出的方式很多，大多數演員塑造的小啞巴是憨憨的，愣頭愣腦的感覺，但是他塑造出來是清新明爽，可愛聰穎的形象，這個相比較而言很正氣的形象很“抓人”，讓人愛不釋手，感覺很適合他的身份和年齡段。郭麒麟說話時邏輯重音很明顯，運用到位，沒有讓人聽起來很累。節奏把控到位，身段灑脫大氣，抑揚頓挫，該揚的地方揚，該低的地方低，行雲流水，確實頗有大師的影子。

對於德雲社本人已經關注超過了15年，如果說要追星的話，只有老郭和謙哥值得我真心去追，他們領銜的德雲社給太多人帶來了太多的歡樂。按照我之前說的就是功德無量！宗師泰斗！

首先說技術層面，只要聽過相聲的或者研究過的都會發現，所有的語言表達的作品，包括電影、電視劇、話劇等全部都有相聲的語言結構和包袱構成，最常見的莫過於三翻四抖，撲盲子等。為什麼好多相聲演員都能寫劇本，比較出名的除了老郭還有方清平，主要是對於語言的藝術瞭解的太深刻了，結構、金句信手拈來。所以老郭把之前老藝術家創作語言結構和包袱結構加以融入新生活、新時代，讓大家眼前一亮，相聲還能這麼說？這也太好笑了吧！所以大批鋼絲趨之若鶩。

其次說一下樓主提問的，那就不得不提老郭的幾科弟子，雲鶴九霄龍騰四海，目前收到了霄字科，比如最近拜師的秦霄賢。雲字科碩果僅存的都是跟老郭風風雨雨打拼起來的，有愛徒、有兒徒，當然還有叛徒。我認為最可惜的有兩個人，首推敢死隊隊長孔雲龍，一個能把相聲事業進行的多災多難的孔三哥真心不容易，騎摩托懟大貨、放炮蹦自己，差一點直接火葬了！由於幾次手術導致了三哥的嘴不太利索了，可能也經歷了生死太多了從而放下了許多事情，但是是否還記得三哥開專場的時候老郭那是力捧啊，岳雲鵬還在擦桌子，感興趣的朋友可以去搜一下早期孔雲龍的視訊，老郭捧的那段“驢皮大衣”

孔：“出去撿錢了，撿了500萬”

郭：“一張？”

孔：“500萬，現金”

郭：“那快燒了吧”

還有一個可惜的雲字科就是“三翻四抖”的趙雲俠，朋友們還記得澳洲商演的時候趙雲俠開場那叫一個火爆，自身功力也處在比較高的水平且還有上升空間，那個時候張鶴倫和孟鶴堂還在小園子裡修煉內功。也可能是這次商演的巨大成功小個子飄了。從而多次退出又後悔返回，最終老郭治他個拿字檢視一年。一手好牌打的稀碎，如果那個時候能夠踏實下來緊跟老郭，前途不可限量！

說了這麼多回到問題本身，我都快忘了是啥問題了。。。那我們就一個個說說當紅天團DYS的頭牌們

少爺郭麒麟：少爺的努力和為人得到了廣大的好評，相聲功底紮實，唯一缺點就是壯壯捧一句之後少爺有點嘴碎還給自己量一下，給人感覺稍微有點飄，聚集度不夠。但是目前這個架勢已經不難看出，老郭這是要把少爺推到多棲發展，來彌補自己“影帝”的遺憾。少爺沒的說，只要吃喝，不要嫖賭，穩得一匹，他肚子裡的知識玩爆當今任何鮮肉。

小白張鶴倫：小白大黃組合一直深受大家喜愛，現場也是異常火爆，創作能力、表演張力、專業水平一頂一的棒，三分天分、六分努力、一分的貴人扶持，小白都佔了，其他九十分看臉，懵逼樹上懵逼果。。。綜藝方向很困難，做好本職工作吧，後期怎麼發展，還是多想想。

孟鶴堂：十年前我就看好孟鶴堂，小夥精神、嘴皮子利索，但是之前說相聲有個毛病，就是說一句以後經常發出一個聲音“昂、嗯”，聽著不是很舒服，但是現在已經沒有了。DYS武林第一人，擅長各種舞蹈，牌面亮，應該是除了少爺以外發展最好的了，當然如果少爺的資源給到小孟，那也會紅的發紫！

張雲雷：別看現在紅的發紫，也是我最擔心的，相聲說學逗唱只佔兩門學和唱，最重要的說和逗相比其他頭牌差了很多，所以之後的路要好好琢磨琢磨了。不過經歷了生死，鋼鐵俠也會看開很多吧。

總結：目前雲鶴領銜，但不得不說九字科已經藏不住了，但是可喜的是九字科還都是以相聲為主，技術熟練，可喜可賀，除了富二代和傻子光環秦霄賢以外，他的相聲功底還真是不行，差的挺多的，好好練練吧，那個貫口聽得牙癢癢。。。其實DYS還有兩尊大神，謙哥徒弟馮照洋，高老闆徒弟王昊悅。

在我看來，張雲雷真的已經和德雲社其他小角兒不在一個標準上了，我眼中的張雲雷，是個挺有大智慧的人，看似口無遮攔（不會做飯我娶你幹什麼），可從來沒讓人抓到過致命把柄。經常有人翻黑料，但沒什麼觸及人品。紅了之後，幾乎抓住所有的機會像師父表忠心，郭老師老懷安慰~

然後是孟鶴堂，我得承認，我比較吃他的顏，但是和身邊的孟鶴堂粉絲交流過之後，我謹慎的認為孟鶴堂很難再進一步了，離婚二婚賣禮物這些不算，跨年侮辱xl簡直作死，如果孟鶴堂真的到了張雲雷那個位置，這些黑料在，怕是得直接脫層皮，保不準拖著全社下水。再加一句吧，我覺得這件事明擺著已經發生了，郭老師可能不會在孟鶴堂身上費太多心思了。

再說一個張九齡吧，其實應該把他和王九龍放一塊說，私以為，這一對才是德雲社裡最均衡的一對，年輕帥氣活兒好（我說的是相聲活兒），唱上不如張雲雷，但是可以用板補一下，倆人都還沒結婚，張九齡的女朋友也不像個能作妖的，只要接下來不學他孟哥作個大死，郭老師只要稍微捧一下就能坐地吸粉了~

最後說一下郭麒麟，如果說張雲雷在知名度上不是一級別，那郭麒麟就是在社內地位上不是一級別，換句話說，郭麒麟並不是特別需要這份名氣，至少相比較之下，他應該更想攢下人脈，郭老師把德雲社交到他手上後，他要怎麼做才能讓德雲社不倒下，或者說，他要怎麼做才能讓德雲社儘可能維持住相聲的“虛假繁榮”，可能才是困擾他的問題。

喜歡看的人，自然喜歡。不喜歡的人，縱使他們再好也會罵聲不斷。在我看來，能讓你笑，能有所傳承，能激發正能量的，就值得你的一句讚賞。畢竟，能堅持傳承是不容易的。特別喜歡老郭的一句話，江山服老能容我，不使人間造孽錢！

我是個外行，分辨不清水平的高和低！但有一點還是知道的。相聲原本就是市井文化！誰能給老百姓帶來歡聲笑語，開心快樂就算是個好的相聲演員了！至於業務水平有那麼重要嗎？就算懷裡揣著幾十個文憑，可就是放不出屁來，有什麼用處？在你聽相聲想大笑之時，你會在乎演員的業務水平嗎？難道說你想笑的時候因為該演員的業務水平低，就憋著不笑嗎？聽一場相聲，只要能對得起當時的票錢就足夠了。有必要把相聲這門民間藝術搞得像科教片一樣！開心就多看多聽，不開心就少看，甚至不看！

感謝邀請，回答只代表個人觀點。所謂臺上一分鐘，臺下十年功，作為外行人，我認為我無法評價他們的水平，因為他們都是他們行業內的職業相聲演員，能夠站上那樣的舞臺，肯定不會濫竽充數，所以水平是肯定會有的，而且不低。至於受歡迎程度，以及未來的藝術高度，那就由多方面因素決定了。

除了郭德綱和于謙，岳雲鵬孫悅組合，還有高峰欒雲平之外，其他德雲社的成員，比如：張雲雷、郭麒麟、孟鶴堂等，他們的水平還是有限的。

風格的形成

只不過德雲社在郭得剛的帶領下，雖然有很多弟子水平有限，但是人氣很高，為什麼呢？這是因為德雲社的相聲已經形成了自己的風格，它不像在正規的舞臺上，在正規的舞臺上的相聲只是“臺詞”，郭德綱總說：哪來的臺詞呀！充分說明這是“現掛”，這樣就很受觀眾喜歡。

另外，德雲社的相聲最大的特點就是和觀眾的互動，德雲社弟子在說相聲時，往往觀眾也參與其中，“花三千買張門票，三千你可以包我”，下面觀眾就接茬“我出一萬”，你這剛唱到：“提起那宋老三那，兩口子賣大煙”，下面觀眾就“嘚嘚”，觀眾一陣鬨堂大笑，諸如此類在德雲社演出時有很多，所以，很多德雲社弟子的水平有限，但是互動的水平高，接話茬好，觀眾吧！就很喜歡。

參與的人越多，氛圍越來越好，氛圍越好人們越是蜂擁而至，這麼簡單的互動，可是為什麼別的相聲團體卻模仿不了？這就像是開買賣一樣，你的東西再好，沒人買，東西再不好，粉絲多，他就是喜歡，愛屋及烏，再說，觀眾也是先入為主，在讓他看別的相聲團體的演出，你演的在搞笑，他看著也彆扭。這就是氛圍起的作用，就像做生意一樣，形成了一條經濟連結，你不掙錢，我就掙錢，誰也沒有辦法，同行沒同利嗎。

雲鶴九霄 龍騰四海！小一輩儼然已成為德雲社中堅力量，粉絲多、曝光大、人氣高！但作為老觀眾還是希望年輕演員擺正心態、不忘初心，莫要為了過度娛樂化喪失了相聲專業的磨練和積累……

作為熱愛相聲藝術、喜歡相聲演員的我們觀眾看來，發自內心的高興~

相聲再次走入大眾娛樂的視野，人們愛聽愛看，更是接受了這麼多說著相聲給我們帶來歡樂年輕演員，使相聲事業再次煥發生機，這是所有人都樂意看到的。

年輕的演員過度的重視商業化帶來的知名度、財富，會由此迷失。

張雲雷飯粉無數，小曲戲曲一唱粉絲們紛紛效仿，多年沒人關注的小曲小調傳統劇種一時間成了時尚；郭麒麟的粉絲滿網張貼大林在各種節目中如何如何表現突出、智慧過人、品格高尚；孟鶴堂有新人冠軍都兩年了，粉絲們還是樂此不彼的賣力宣傳，分不清是看在顏值還是真喜歡作品……這不是捧角兒，是捧殺啊！

如果從今往後真就飯圈營銷到底了，倒也罷了。可咱終究是相聲演員啊……不能忘了根本！紮實的表演、優秀的作品才是根本！

說到底這些小角兒們還都是在德雲社、郭德綱的光環下才能引起大眾的關注和喜愛，其真正的表演水平和藝術造詣以及創作能力還有著相當大的進步空間……

對於藝術人來講，臺上十分中，臺下十年功；術業有專攻，相聲是我們的國粹，能把相聲發揚光大和傳承下去，德雲社也是經過了奮鬥，相聲這門國粹藝術極具功底。所以繁華之下必有艱苦的磨礪和歷練。

郭麒麟

郭麒麟96年丙子年生人，俗話說“龍王爺兒子會浮水；”一定會受父親的薰陶，加之刻苦的演練，將來自己藝術界，會有很大發展空間和機遇，人生屬於憨厚朴實型的，這樣的人比較紮實，賦予實踐。有厚積薄發的之勢。

張雲雷

2.張雲雷92年壬申年生人，暖男小生，具有一定親和力，屬於內斂渾厚深沉形式的人，具有策劃的天才，在德雲社的集體的歷練之下，也是一個具有一定前瞻性質的演藝界人物。

孟鶴堂

3.孟鶴堂88年戊辰年生人，活靈活氣的演藝氣質，人如其名，鶴立明堂，很有才藝，勇猛精進，相聲界未來的秀麗風景。

藝術人生，往往非常辛苦，要付出的努力遠遠不是我們表面上理解的，十年磨一技，百年一傳承，特別當今網際網路極具發達的時代，人們感官食糧非常豐富和超前，所以相聲事業也是任重道遠。願相聲能發揚廣大，祝願德雲社相聲後生輩出。

張雲雷葷段子調侃京劇表演藝術家李世濟和張火丁之事還沒過去，稍微想一想，距離上一次德雲社年輕演員在相聲表演中“出事”好像也沒多久。

張九齡王九龍在西安專場演出時向同行瘋狂叫囂引起很大爭議，再想想，好像距離張番劉銓淼在蘇州專場演出由於語言低俗被當場叫停之事也沒多久。

再捋一捋，張雲雷調侃地震災區和拿國恥砸掛之事也是發生在今年下半年，還有秦霄賢的捧哏孫九香在小劇場演出時“教訓”觀眾之事也是今年，還有，王耀宗在社交平臺上懟觀眾和師弟之事也沒幾個月。

德雲社年輕演員們頻頻出事，這絕不是一個不小心就能解釋的事情，透過現象看本質，不得不說德雲社在年輕演員培養的指導思想以及一些表演理論基礎上存在一些需要重視的問題。

一、 弱化捧哏傳統作用，過分強調娛樂性

相聲行有句俗語“三分逗，七分捧”，這話並不是說著玩的，也沒有過時。捧哏在臺上起到的作用簡單說就是定海神針，逗哏泥了，捧哏給帶動起來，逗哏飛了，捧哏給拽回來，逗哏說了不該說的話，捧哏需要給找補回來。

現在德雲社的老派捧哏如孫越等人在這方面做得不錯，不過也有日益娛樂化的傾向，所謂娛樂化的捧哏就是跟著逗哏一起鬧，逗哏飛了，捧哏也飛，逗哏說了不該說的話，捧哏也跟著一起說，基本上捧哏是起到添油加醋的作用，而不是把握方向和控場。

以這次張雲雷用葷段子調侃京劇前輩為例，如果是懂事的捧哏，應該在逗哏調侃時把他拉回來，也就是起到相聲表演中逗哏和捧哏一正一諧中“正”的作用。其他相聲演員在表演《賣掛票》時也沒少調侃京劇前輩，但人家的捧哏都能在語言上給找補回來。相反楊九郎不僅沒起到找補的作用，還用更過分的語言如“硬氣”和“玩死了”加大效果，這就是典型的業餘捧哏的水平。

二、 過分強調“說點電視上不讓說的”

這話就是將電視演出的稽核作用給妖魔化了，電視播出的內容除了現場直播外絕大多數時候都是需要稽核的，因為電視面對的普羅大眾，有老有少有男有女，電視臺必須要對播出內容負責。也許電視播出的稽核制度可能會擋住一些有爭議的優質節目，但更多的作用則是擋住了很多肯定不適合上電視的低俗節目。

“說點電視上不讓說的”這話郭德綱在演出時經常說，一般也就是調侃皮一下的說法，事實上郭德綱還真沒說過多少太過分的段子，但是年輕演員沒有經驗啊，他們會當真的。

以張番劉銓淼蘇州表演被叫停之事為例，學人妖、性暗示，這些東西確實在電視上不讓播，但不代表就能在現場演出時表演，兩人沒把握好這個度，難道還以為凡是電視上不讓播的都可以在大庭廣眾表演嗎？別忘了，幾千人的演出現場，下面坐著的觀眾也是有老有少有男有女的。

三、“電影電視上演的你知道是假的，怎麼到了相聲這裡你就以為是真的？”

這話也是郭德綱常說的，但是這話明顯混淆了一個概念，那就是戲劇表演中真實和虛構的性質問題。

電影和電視劇，一般在劇情和故事上有三種類型，一是歷史改編，二是事件原型改編，三是純屬虛構的小說改編。歷史改編和原型改編的，存在事實基礎，虛構小說改編的，情節和人物都是虛構的。因此，電影和電視劇在內容上很少引起爭議，一旦有爭議則必須整改，比如著名的金庸小說裡“尹志平”改“甄志丙”，就是因為金庸小說裡的尹志平的形象和歷史真人不符造成的，歷史上的尹志平是一位德高望重的道士，所以金庸先生知錯就改。

以張雲雷此次用葷段子調侃前輩李世濟和張火丁為例，這並不是能和電影電視劇相提並論的事情，首先，張火丁確有其人，而且張雲雷的相聲裡明確了他說的就是京劇表演藝術家張火丁。其次，張雲雷和張火丁一起洗澡這件事不存在。也就是說，他把真實的人放在了虛構的事情裡，而且這件虛構的事情本身還是惡俗的，這樣就容易造成爭議，就像金庸把真實的尹志平放在虛構的反面故事裡一樣。

最關鍵的是，用諧音葷段子調侃兩位真實存在的女性京劇表演藝術家，這還違反了社會公德。換句話說，如果電視劇和電影上也像張雲雷這麼沒底線的調侃兩位藝術家，那也是錯的，同樣會被罵死和禁播。

電影和電視劇裡存在一些床戲和吻戲，這是事實，但要搞清楚一點的是，電影和電視劇裡的床戲和吻戲是為了整體劇情服務的，如果哪一部電影和電視劇裡除了床戲就是吻戲，那這樣的影視作品也是不會被允許播出的。

四、 過分渲染同行矛盾

同行是冤家，這話理論上沒錯，但是同行之間的矛盾更應該通過內部或者作品去解決，你想壓倒同行最簡潔明瞭的方法就是用作品勝過對方，而不是簡單的語言攻擊。

“但凡能在這兒演一場，他還能在那兒氣迷心”，“同行借錢買韭菜包餃子”，“相聲盼望死同行”等等，德雲社演出時各種針對同行的話太多了，除了激化矛盾之外似乎並沒有任何積極作用。已故相聲前輩常寶華和師勝傑，包括侯耀文，他們都曾多次強調相聲行業內部要團結。

以張九齡和王九龍在西安專場演出引起爭議為例，就是因為這種針對同行的話和行為太多了，造成一些年輕演員不知道天高地厚瘋狂叫囂同行，這種行為本身就不符合和諧社會的氛圍，冤冤相報何時了，激化矛盾的事情不能放任不管。

德雲社其他如“你要先紅起來”等指導思想同樣存在問題，導致瞭如王耀宗等人為了爭奪關注度吸引眼球不惜公開懟師弟和觀眾，為了紅起來無所不用其極。孫九香為了維護自己的粉絲公開“教訓”其他觀眾等等，這都是德雲社對年輕演員在成長和表演指導思想上的弱化造成的混亂現象。

我不知道你說的水平是指哪些方面，那我們就列舉幾項好了。

我還記得關於孟鶴堂的那個成名梗，他總是問師父什麼時候輪到他出名啊，師父說快了。所以每個成角的他們都是不容易的。

要說現在德雲社青年演員裡說相聲好的，高峰和欒雲平絕對排在前三，他們是傳統相聲的代表之一。

孟鶴堂和周九良的相聲發揮比較穩定，而且我個人偏愛小先生周九良，希望他們越來越好。至於郭麒麟和閻鶴祥，怎麼說呢，大林忙於綜藝，閻鶴祥忙於放飛自我，兩人倒是各有所好，不過還是挺喜歡他們兩個人在一起的，很久沒有看到他們合作了。

張鶴倫和郎鶴焱給人一種舞臺劇的感覺，兩人看著不和諧，但又很有畫面感，好像另類的時尚。

還有很多其他的演員，他們身上都有各自的特質，就算演同一場戲，也會感覺到不同。長路漫漫，各自修行，且行且珍惜！

2、說唱水平

唱裡面必須提到陶陽，小時候的樣子真是讓人印象深刻，那麼好的嗓子，有幸得見，實乃榮幸之至啊。長大了之後依然唱得很好，喜歡聽。

其他人我還沒怎麼聽他們唱過，秦霄賢的《聲聲慢》也好聽。

3、綜藝水平

岳雲鵬的綜藝秀也比較多，而且他都是自帶梗的，這些年磨練出來後，綜藝是越來越有模有樣了。

其他人的綜藝秀都有限，而且感覺他們還是不太擅長吧。其實好好說相聲就行了，每個人都是要發揮所長的。

4、演繹水平

大林在《慶餘年》、《寵愛》、《牛天賜》的表演裡讓無數觀眾讚歎這還是郭德綱的兒子嗎？以前大家介紹大林就是郭德綱的兒子，現在通過實力演繹之後，大家都說這是郭麒麟，郭德綱是他的父親。

很明顯，意思一樣，但其中的感覺已然不同。或許大林以後的發展會更多地在演繹方面，祝願他前程似錦吧。

其他德雲社的演員裡，我看過《林子大了》、《能耐大了》短劇，楊九郎和欒雲平、張鶴倫還挺搭，情景喜劇真應該多找他們來演。

說了這麼多，德雲社的演員都有自己的目標和方向，祝願他們初心不改，細水長流！

就像打撲克一樣，分為幾檔吧。

岳雲鵬屬於大王，現在這個年齡段說相聲的，還真是沒有比岳雲鵬更紅的了，儘管封箱的時候老郭砸掛這是我們這兩年前最紅的演員。不是兩年前，是直到現在。甭說別的，單論兩三次春晚來說，這個年齡段的還有誰？

昨天老哥幾個又聊到了德雲社，自然而然聊到了岳雲鵬。說現在越來越穩了，郭德綱可謂下了一盤大棋。

岳雲鵬是從什麼時候開始轉型並且不知不覺就成功了呢？16年，歡樂喜劇人第二季總冠軍之後。突然發現拿了冠軍之後，岳雲鵬那年專場突然少了，出鏡率突然不多了。16年封箱，突然發現岳雲鵬換風格了，不在用賤賤的風格了，而且五環之歌的流量也越來越小，包括我當時都嗤之以鼻，為啥突然岳雲鵬相聲不好笑了，並且少了太多那種以前的東西了，怎麼回事？真的拿了冠軍膨脹了？當然不是，這期間老郭一定跟岳雲鵬有過徹夜長談。郭老師說過，你得先紅啊，先吃飯，甭管什麼風格，先吃飽，以後再說唄。當然，這是說閆雲達的時候。岳雲鵬是個聽話的孩子，一定聽了郭老師的話，開始重新認識自己，重新塑造自己的風格。17年18年兩年的時間，不知不覺就發現岳雲鵬像完全換了個人，換了個藝術一樣。19年春晚之後，好評如潮，都說岳雲鵬越來越穩了，控場越來越強了。19年重慶帶徒弟，都說也有一股師父風範了，再也不是以前郭德綱身邊的萌寶寶了，這不是一蹴而就的，是一步一步來的。我記得17年某個專場，岳雲鵬孫越說重新把對對聯攢了一遍，百分之八十都是新段子，就是那時候有了1380000831的梗。

今年，岳雲鵬接了綜藝極限挑戰，老郭接了大叔小館，而且還去了一場雞條。發現坑王也沒錄，主持人也沒當，看似不務正業，實則暗藏玄機。為了給新人更多機會，並且出鏡率更高，讓他們看看一個嶄新的德雲社，一個狀態最好的德雲社。雖然這幾天有些小風波，但是郭老師一定一定露出了會心的微笑。

首先我想說說郭麒麟，前幾天看了奔跑吧兄弟裡的他，真的很有教養，而且又尊重我們的傳統文化。以前不知道，自從知道郭麒麟的學歷以後，就更佩服他了，看了那麼多的書，他也算是富有詩書內自華了。郭德綱先生對他的教育也真的是讓人點贊，現在也很難找到這樣的父母了吧。真的是神仙寶藏男孩！

張雲雷，翩翩公子一個。收了那麼重的傷，還是能夠笑對觀眾。張雲雷的《探清水河》你品，你細品，哪來的那麼好聽的調調。

你問我，我怎麼評價。說真的，對於他們，我可以給出很高的評價。因為德雲社裡的好多演員，太有教養了。

昨天還在抖音上刷到一個視訊，有一個粉絲送了一個相機給德雲社的演員，那個演員就問了一句“多少錢？”聽到幾萬塊錢，就趕緊還給別人了。真的太寶藏了。

我不是那種特別專業經常評價的人，但是看到他們我就想問他們說一句，別那麼多的惡意，他們也在成長！希望大家可以多給他們一點時間，相信他們肯定會越來越好的。

其實，溯源很重要。

上面問題中，提到的德雲社三位主要相聲演員，人紅相聲不太紅，或者說，他們完整的相聲真沒有聽過。sorry！

相聲比起小品還是小眾化了，小品比相聲的喜劇效果豐富。

當然郭德綱的相聲家喻戶曉，跟他的風格特點有關。打破了一段相聲十幾分鍾撐死了的慣例。

筆者中學時候還真講過相聲，那時候還不知道小品為何物呢，相聲是喜劇效果最好的藝術形式，當然也不好演，有輔導老師教過，超過10分鐘的相聲就不好演了。觀眾的注意力不會超過10分鐘，相聲包袱不響，段子情節不吸引人，相聲就演砸了。

回到郭德綱的相聲，也許求生本能，小劇場的相聲，你說個十幾分鍾，誰給錢啦？你說個一兩個小時，能留得住觀眾嗎？應該說，郭氏相聲就應運而生，或者說“不管飯”逼的。

侯寶林大師說過一個著名的相聲段子，關公戰秦瓊。不按照包堂的主家要求說相聲，“不管飯”！

筆者拙見，這“不管飯”厲害，成就了郭德綱的相聲。他與其是說相聲，不如說是，說”相聲故事”，有的段子挺長，有故事情節，甭管真假，”胡編亂造”，逗你樂了就行，你願意買票聽就成。因此郭氏“長篇相聲”出世了。相聲主角“於老師”也塑造出來了。”於老師”就是郭氏相聲包袱鋪的大掌櫃。

俗話說，哪個人前不說人，哪個背後不被說？郭德綱倒好，當面戲說於老師，猶如嘮嗑，娓娓道來，不時抖一個包袱，一會兒就和聽眾，一塊兒入戲了。而且創作這東西，和寫作一樣，寫遛了，會剎不住車，”文思泉湧”，一個相聲專場都不夠說的。

所以，德雲社的相聲傳承郭氏相聲的特點，與觀眾同樂，觀眾代入感強烈，你會看到德雲社的相聲觀眾，搭茬的比較多，臺上演員砸現掛的，也比較多。這也符合德雲社的追求，但求熱鬧好笑，時間過去，票款到手就得。有些週年慶啊封箱場啊，返場特別多，演的特別晚，為什麼？臺上臺下一塊入戲了。成為現象。

那麼題目中提到的演員，是德雲社群體中的一員，風格有了，能撐住點場子吧。但估計超不過去郭德綱與岳雲鵬，嶽已經深得郭氏精髓，這裡不展開了。

最後，試論一下郭德綱的電影，為什麼票房不理想呢？話趕到這一塊了，不吐不快，一管之見。

術業有專攻啊。郭氏在相聲舞臺上行，如魚得水。但是電影這門藝術講究有專業有深度，並且不能直接和觀眾互動，郭德綱相聲所擅長的本事，在電影中似不能發揮出來。是有侷限性的。每一門藝術背後有它自己的特殊規律吧。

首先名氣的基礎必須有人氣，有了人氣的積累才能把你捧出名氣；但是人氣取決於很多方面，可能是你才藝很高、可能是你品德高尚、更可能是你相貌堂堂，凡此種種類推； 作為歡樂喜劇人節目的忠實粉絲，對德雲社上述各位大佬也有一定的瞭解，下面本人就從才藝、品德、相貌等方面為大家發表個人觀點：

1、郭麒麟是絕對的全才，說學逗唱樣樣精通，但是單拿出一樣來說，不足以說是無人匹敵（當然他也不需要樣樣拿第一），畢竟作為德雲社未來的掌門人，他更需要的是積累人脈和學會經營德雲社（打仗還得靠將軍和士兵衝鋒陷陣）；郭麒麟說的絕對是正統的相聲，也是發展潛力最大的；首先他是師出名門，從小培養（沒有接觸其他民間和偏門沾染），其次是他生活優越，不需要賣萌耍賤，低俗搞笑去博人眼球獲取收益；最後是他舞臺風穩重、文化底蘊厚重、堅持做自己；

在德行方面郭公子的品行還是有目共睹的，尊師重孝、從小低調、懂得謙讓；不會因為自己父親的名聲而驕縱跋扈，沒有爆出過什麼黑料，和師兄弟也是友好相處，感情很深厚；

最後郭公子的顏值雖然談不上驚豔（這也就註定了他不能走偶像道路），只能說不難看（畢竟父親遺傳的基因在那裡擺著），只是加上同行的襯托，還是看得過去的，當然郭公子不必靠顏值吃飯；

從品德方面來說，張雲雷是個很懂分寸的人，對師傅忠心耿耿，謙謙有禮，好學用功，一直甘當大將軍的角色，全力輔佐郭公子；

從顏值方面來說，張雲雷是德雲社名副其實的偶像明星，擁有大量的女性粉絲，有人評價他陌上人如玉，公子世無雙，當然在張雲雷眾多的才藝當中，顏值也就顯得不那麼突出了；

從品德上面來說，孟鶴堂的發展歷程不是很順利，有過黑料，曾相聲公開侮辱南韓藝人權志龍，大鵬微博留言區調侃科比去世，引發網友不滿，急忙刪帖，從他給郭德綱表忠心可以看出他比較有心機；

從顏值上面來說，孟鶴堂人送外號“小馮紹峰”，只是身高有點不匹配，有人說他靠顏值吸粉，在德雲社他的顏值確實能排上前三，但這也不是吸引粉絲的特長，畢竟岳雲鵬比他更能吸粉；

在下愚見如上，還請各位看官留下自己的看法，多多交流探討，至於德雲社和三位藝人的發展，等待時間的驗證吧；

做為娛樂領域的創作者，我的看法是：做為一個合格的相聲演員，他們功底，根底還是有的，但是藝術表達方式，演繹能力還有待打磨；做為相聲團體德雲社中的員工，參加各種商演和各大衛視的綜藝節目，給公司帶來源源不斷的流量，創造了不錯的口碑和收益，他們是合格的，優秀的！

現在德雲社的門面擔當除了郭德綱和于謙，也就剩下岳雲鵬和孫越了，相對於他們倆，郭麒麟、張雲雷和孟鶴堂的藝術造詣還不能相比。這也是郭麒麟轉戰娛樂圈的原因之一，現在的郭麒麟貌似遠離相聲，拍戲上綜藝成為了他的主業。張雲雷和孟鶴堂兩人試圖在相聲上有所突破，創造出一些不一樣的東西，張雲雷唱歌，孟鶴堂“盤它"等等，總想觀眾記住他們，可惜，這個過程還很長！

雖然老郭說了：“德雲社是說相聲最賺錢的地方了，一個剛畢業來德雲社的演員，都能拿到小1萬。”但是相聲是小眾領域，畢竟還是有侷限性的。好的演員需要綜合發展，增加曝光率，展現自己不一樣的一面。提高自己的競爭力，給個人和公司創造更大更多的收益，這樣才是一個良好的發展態勢。

有一天，小嶽嶽和孫越不受觀眾喜歡了，他們可是要挑大樑的！