首先明確一下，我沒有跟德雲社的人接觸過，所以對他們的人品沒有發言權，我理解題目中“水平”的含義就是指相聲專業方面的水平。

水平與學歷無關，就如同一個人有沒有文化與學歷無關是一個意思。大家都比較熟悉的岳雲鵬，就是一個典型的案例，也是目前德雲社最火的相聲演員之一。他曾經學藝很久但都沒有上臺表演的機會，好不容易上了臺，還被觀眾喝倒彩給哄下臺去，可最後居然逆襲了，那首《五環之歌》也傳遍了大街小巷，如果沒有刻苦努力過，沒有相當的實力，恐怕師父再怎麼捧也無濟於事。他的搭檔是孫越，德雲社裡除于謙以外最好的捧哏，岳雲鵬原先的搭檔不是孫越，那時小嶽嶽的表現也就是那麼回事，如今他火得一塌糊塗，能跟孫越沒關係嗎？

同屬“雲”字科的張雲雷，大家都知道他的柳活，也就是唱功好，這是他的強項，據說有時他的相聲專場就像演唱會，眾多粉絲手舞熒光棒與之合唱，按老郭的說法，蘿蔔白菜各有所愛，但從相聲專業本身來說，這就是偏科的表現，相聲本應以說為主，因為段子是說出來的，而其他的表演形式只能起到錦上添花的作用，細聽張雲雷的作品，其實並無太多內涵，所以，其可塑性有限。說到他的捧哏楊九郎，客觀的說，還沒有看到太多的造詣，倒是蹭了張雲雷不少流量。希望他們能有所突破，否則，未來之路，遙遙不可期。

孟鶴堂，顏值和唱功均不輸張雲雷，而且他作品的內涵已經較為豐富，對於段子中各種角色拿捏的尺度比較到位，上得了廳堂下得了廚房，從白領社會精英，到痞子社會底層，甚至反串個大姑娘小媳婦什麼的，都不是什麼問題，有較高的可塑性。其搭檔周九良是個內秀，是德雲社御用弦師之一，彈得一手好樂器，說到捧哏水平，反正他和孟鶴堂搭檔拿過2018年相聲有新人的冠軍。

張鶴倫，論長相，“不值一提”，這恰恰就是他的特點，其實說相聲不需要顏值，長得好看反而可能會成為一種拖累，讓人家一說就是靠臉吃飯，看看那些相聲說得好的大師，確實沒有長得特別好看的，馬三立大師紅遍了大江南北，絕不是因為他長得好看，而是有特點，他往那兒一站，就自帶笑點。張鶴倫的相聲已經越來越有自己的風格，他獨創的諸多口頭禪，已成為粉絲們紛紛效仿的樣本。他的颱風活躍，反應機敏，很聰明，可塑性極強，繼續深耕細作必成正果。他的搭檔郎鶴焱據說是個大學生，但書生氣並不重，也很有特色，二人的配合已非常默契，假以時日必大有可為。

高峰，德雲社的總教習，郭德綱的發小師弟，在德雲社的地位舉足輕重，德雲社整體的水平如何，跟他有直接關係，這個職位可不簡單，也不容易，說學逗唱，琴棋書畫，該會的不該會的都得精通。因此，從高峰的表演不難看出，其基本功是相當的紮實，臺風穩健，有板有眼，節奏把握得非常到位。他的搭檔，就是郭德綱的愛徒欒雲平，你就琢磨去吧，能跟總教習搭檔的人，應該是個什麼水平呢？

郭麒麟，老郭的長子，于謙的愛徒。如今的郭麒麟已經出落得眉清目秀，跟他年少時那個小胖子相比，簡直就是兩個人，真不敢相信，跟換了個人似的，他就如同德雲社的小鮮肉，本來可以靠爹吃飯了，卻非要跟他爸爸說相聲。他也愛笑，但他的笑跟張雲雷有區別，張雲雷的笑更多的是“媚”，而他的笑更多的是“壞”。可是郭麒麟並沒有跟“小鮮肉”一樣靠臉吃飯，認真聽他說的段子，裡面有東西，也有內涵，他對不同人物特點的把握也非常貼切，發展的潛力巨大。而且他年紀雖然不大，但在演出現場時，與觀眾的互動和氣氛掌握得恰到好處，颱風日益成熟。他的捧哏閻鶴祥，非常聰明，能給未來的少班主量活肯定也不是一般人，他給逗哏的活鋪墊得很舒服，在不喧賓奪主的同時，也保留了自己的特色，是個比較有潛質的捧哏演員。不知道為什麼，總想看他和張鶴倫搭檔一次，這一捧一逗會演出個什麼效果呢？

1、郭麒麟典型的星二代

已經算是富二代，由於郭德綱

已經給他打下了良好基礎

郭麒麟本身又很努力

又在師傅，于謙的精心培養下

進步還是很快的

現在已經能算得社的臺柱子了

因為長的清新靚麗

也吸引了大批青年粉絲

所以說事業才能很好

大有發展前途

2、張雲雷現在可以說是真正的角了。既然是角，說學逗唱肯定都能拿得出手，短板至少不會太明顯。如果沒去過現場，咱們推測一下，張雲雷的專場和巡演都開了不少，單靠唱可打發不了如此大量的演出。就這一點，他在傳統相聲上的功底還是值得肯定的。

張雲雷的嗓子好，那是天賦，但是做為一名相聲演員，單單天賦，並不能讓他經久長紅，還得後天刻苦努力。正是有嚴師督促，他自己也肯努力，還會有今天的成績，才會京劇、評劇、大鼓、小曲小調等傳統曲藝信手拈來，民族風和流行風的通俗歌曲也開口就唱。

張雲雷現在人氣是高，他的人氣和德雲社所有人氣高相聲演員一樣，靠的是紮實的基本功，是豐富的舞臺經驗，靠的是沒有人設的人格魅力，也是對作品精益求精不斷提升的認真和追求，這是厚積薄發的過程，是積土成山積水成淵的水到渠成。

相聲屬於曲藝，它和戲曲梨園行比較親近，這兩個行當都有一個特點，就是紅起來的是角兒，不是明星不是腕兒，要想成角兒，顏值爆表沒有用，瘋狂炒作沒有用，沒有真東西沒有真本事，就是全球明星一起捧，也是捧出個笑話授人話柄。

所以張雲雷的相聲說得好不好，看看今年多少次雲雷灰吧，貼上名字就能瞬間售罄，這就是角兒！是所有場次的秒沒，不是一場兩場的一票難求。如果只是顏值高，只是學唱好，那是一次新鮮，就會拋諸腦後，不會讓觀眾如此執著偏愛地花錢看商演。還有，喜歡看張雲雷相聲的不僅僅是年輕女孩，也有小夥子，也有阿姨，也有中年油膩大叔，也有快奔七張的爺爺奶奶輩觀眾，因為大家喜歡的是傳統曲藝，喜歡的是這個不忘初心敬畏傳統的年輕孩子！

3孟鶴堂的業務能力很強，他雖然不是從小學相聲，但是很有天賦，也很努力。他一開始是做酒店大堂經理的，他所在的酒店就是于謙老師的酒店，說起來和德雲社也很有淵源。但是他不是憑藉這個酒店進入的德雲社，他是在辭去酒店大堂經理工作之後，聽從朋友的建議，拿著自己僅剩的錢報考了德雲社。我覺得孟鶴堂的吸粉能力很強。德雲社裡有很多粉絲的人掰著手指頭就可以數出來，孟鶴堂就是其中一個。我覺得他吸粉能力強的原因主要有以下幾個，首先是長得帥。實話實說，孟鶴堂的長相在相聲演員裡真的算不錯的了，他一旦正經起來唱情歌，真的非常吸粉

這三個演員確實是目前德雲社除了郭於之外第二梯隊的主力演員了，也是郭德綱著力培養和力捧的新生代演員。一方面，這三個演員跟郭於都有很親密的私人關係，郭麒麟就不用說了，老郭的大兒子，人稱德雲少班主；張雲雷是老郭妻子王惠的表弟，得管老郭喊一聲“姐夫”；孟鶴堂是于謙的義子，以前是謙兒哥飯店的大堂經理，所以拜師老郭後，才給他起了一個藝名“鶴堂”；另一方面，德雲社作為一個公司，也不能老指著郭於來承擔所有的演出，需要培養旗下新生代演員，擴大影響力、增加公司的明星演員輸出、獲得更多的收入。繼岳雲鵬之後，這三位演員陸續在小劇場收穫了不少粉絲，之後通過《笑傲江湖》、《歡樂喜劇人》、《相聲有新人》這些喜劇綜藝擴大了知名度。三人都算是相聲“帥賣怪壞”四類中的“帥”那一類的，甚至可以說開闢了“鮮肉相聲演員”之先河。不過，三人的風格和水平還是各有特點，接下來一個個的說一下：

1、郭麒麟

郭麒麟跟許多相聲星二代一樣，很小就登臺演出了，不過那時候郭麒麟作為一個奶胖的少年，更像是玩票。

張雲雷從小就在德雲社登臺演出，那時候腦門後梳個小辮子，所以現在還被稱為“小辮”。張雲雷從小還是比較有靈性，尤其擅長“柳活”。

3、孟鶴堂

小孟早期在德雲社鶴字科裡的演員中並不算出眾，印象中有一次郭於演出返場，把眾弟子喊到臺上，小孟還表演了一段街舞。

隨著在小劇場的磨練，孟鶴堂在相聲表演上逐漸找到了自己的表演風格，雖說也擅長歌舞，但是並不把這些當做自己的主要表演方式。在傳統段子意外，也在創作自己的作品，一句“盤他”也成為爆紅網路的流行語。整體的表演風格還是拿捏得分寸得當，算是佔了 “帥賣怪壞”中的“帥”。《相聲有新人》奪得冠軍，也算是對他表演水平的認可。

郭老師這德雲社創辦的好哇，這老段子經德雲社講出來也聽著有趣兒了，很喜歡，帶來很多樂趣。

郭老師這些徒弟們也都成長的好

郭麒麟，真的是越來越惹人喜愛，腦子轉得快人很聰明，也很謙遜懂事有禮貌，相聲說的穩穩當當的，基本功也紮實，演技也自然貼切有特色，喜歡的人越來越多，還得抽時間多看書學習，文化底蘊還得再深厚些，郭老師這兒子養的真好。

張雲雷，有天賦，基本功紮實，有自己的性格特點，專業上挺有想法的小夥子，穩著勁兒跟郭老師好好學習，這孩子秉性好，能不張揚謙虛點兒這就是老藝術家年輕時候呀！郭老師手把手教出來的，錯不了。

孟鶴堂，長挺喜慶的，也會唱歌，基本功也紮實，看著性格也不錯，太年輕了還得再穩當些，跟著郭老師謙虛的多學習，感覺曲藝的學習很豐富，樣樣都好聽，要到爐火純青還得在錘鍊錘鍊，郭老師很優秀的徒弟。

其他徒弟也都在成長，德雲社這些孩子都培養的很不錯。

德雲社相聲很火。徒弟眾多。所謂林子大了，什麼鳥都有。徒弟之間水平和風格也是參差不齊。

首先看少東家郭麒麟。年紀輕輕也是子承父業。開始頻頻登上相聲舞臺。由於是少東家。自然而然的讓人想起了頂著郭德綱的光環。郭麒麟年紀尚幼。感覺基本功還是不夠紮實。而且年齡小。有些相聲不適合他說。打個比方說。一個八九歲的小孩。唱著妹妹坐船頭這首歌曲。有些不太合適。適合他說的相聲又不太逗。作為一個新人。還有被觀眾接受和認可的過程。張雲雷和孟鶴堂相聲聽著還不錯。走的也是青春偶像的路線。其實說相聲不需要帥哥。就像趙本山，葛優，王寶強陳佩斯陳寒柏等等。長的必須有喜劇效果更好。他倆和郭麒麟一個樣子都是一些小鮮肉型的。也許能受到女粉絲的歡迎。然而相聲不是偶像劇。長得歪瓜裂棗有特點更好。看見長相就覺得特逗。更有利於相聲的歡迎程度。個人感覺還是比較看好岳雲鵬和張鶴倫。首先兩個人長得特別有特點，長得就頗有喜感。而且相聲特別接地氣，敢於自我解嘲和拿自己開涮。又有孫悅，郎鶴炎黃金棒人演員。說起相聲來特別得心應手。自然而然。特別受觀眾的歡迎。而且又上過春晚和喜劇人。也取得不俗的成績。將來有可能成為德雲社的臺柱子。

當前的德雲社在相聲界是中流砥柱般的存在，即便在喜劇界也是不可忽視的力量。兵強馬壯，獨領風騷。

第一檔：岳雲鵬

岳雲鵬是德雲社年輕一輩中獨一檔的存在，微博粉絲量超過2000萬。無論是控場能力，觀眾喜感，岳雲鵬都是非一般的存在。即便是郭德綱想再複製岳雲鵬走紅的經歷，難度也是比較大的。岳雲鵬真真驗證了《寒窯賦》那句話，時也、運也、命也。

為什麼把這兩位單獨放在一檔，還是用資料說話。這兩位微博粉絲量也是超過500萬的存在，其他德雲社年輕演員無出其右者。近年來，這兩位更是跨界影視、綜藝、音樂，多棲發展。張雲雷《國風美少年》，郭麒麟《慶餘年》也都是廣受好評。加之，這兩位與郭德綱的關係，尤其是少班主，只要努力，前途不可限量。超越岳雲鵬也不是沒有可能。

孟鶴堂近來勢頭在這三位中勢頭最猛，一句“盤他”火爆2019。燒餅在這個顏值為王的年代是不沾光的，且燒餅天賦和喜感並不屬於頂尖的水平。張鶴倫創作能力和觀眾喜感都好，但想再進一步也難。

第四檔：其他

比如謝金、九玲、九龍、老秦等，這一檔目前還在成長階段，急需提升。

德雲社人才濟濟，除了郭班主和於皇后之外，幾位徒弟也打下了自己的天地。

少班主，當初輟學說相聲的時候，還是一個小胖子。經過多年的錘鍊，居然憨氣中透出了帥氣。

近期，少班主進軍娛樂界，多次出現在《聲臨其境》《王牌》《奔跑吧》等一系列節目。而且，他還進軍演藝界，前段時間參演的《慶餘年》也獲得了極大的好評

可惜，苦了閻鶴祥，只能滿大街騎著摩托亂跑了

辮哥哥實在是太優秀，已經用語言不能表達出他的好

他現在也在開發其他技能，比如《毓貞》《藍色天空》，真是不用修音就很完美

當然，小辮天然的優勢，帥啊

堂堂，“麻麻咧咧的，盤它”，成為相聲有新人節目湧現出的熱詞。

堂堂唱功不錯，嗓子好。而且很萌，深受德雲女孩的喜愛。當然九良的捧哏也是相當出色。

堂堂是為相聲而生的好演員。

如果沒有郭德綱，也許相聲已經消亡了，您認為呢？

能有如何的成就，取決於自身的素養，而非外界的評價。

物忌全勝，事忌全美，人忌全盛 ：

世上沒有十全十美之事，師父數次告訴過我們，“一半黑時猶有骨，十分紅處便是黑”，你要曉得其中的道理。

能者多擔、多勞、多思、多慮，難免辛苦，卻也必然。

“登頂意味著以後要走很長的下坡路，所以這一路漫長，好過此後不再有好風景，到底能走到怎樣的高度，最終取決於你自己，人無完人、事無全美，這些道理，要謹記，消化苦難與磨礪，是本事，也是人生的一道印記。”

曾經滄海難為水：

往事休矣、不必再提。

不用焚香也是佛：

人生造化、但憑自己。

物忌全勝，事忌全美，人忌全盛 ：

月盈則虧、水滿則溢。

都紅成這樣了，就得打點滴 ：

如遇不順、自行處理。

我覺得德雲社郭德綱給與徒弟們的幫助和扶持都已經不小了，以後的路都要他們自己走，對他們抱有善心是好事，但是人善被人欺，善良不能過度，他們現在夠紅了，如果有什麼人讓他們覺得不舒服，希望他們能自己放手去處理就好了。”

你們覺得可以嗎？？？？？？

我相信大多數人會覺得這樣的解讀是十分可笑的。

所以我更願意這樣去理解：

曾經滄海難為水：

如果過早地攀上巔峰，此後的人生難免無趣。

郭麒麟，他有一個好父親，還有一個好師傅。郭老師的眼光真的很好，壯壯真的是一個很穩很穩的捧哏。

孟鶴堂，孟孟已經不是前幾年的他了，這麼長時間的打磨是略顯漫長但是有效的。今年新節目上了之後，會吸引更多相聲圈的人的關注，從知名度上來說，今年他除了原有粉絲外應該能上到和燒餅、小白一個水平上。

張雲雷，粉絲對於張雲雷的影響真的是雙面的。從三慶事件就可以看出來，很多粉絲已經快要失去理智了（當然我不否定這裡面有黃牛和黑粉挑事，但鬧事的裡面一定有粉絲）粉絲捧這本是件好事，但過火了就不好了。

郭德綱老師說過一句話還是蠻有道理的，一個猴一個栓法。因材施教，自然發展方向不同。就像所有的樹根都長在地下，但是樹的樣子截然不同。該讓你登臺的時候定會讓你上去，半成品即使上了臺，也是會被哄下去的，不管是對於演員還是觀眾都是不公平的。

另言之，不是所有的相聲都像春晚的舞臺形式一樣，平常心，莫強求。

相聲圈本身是個挺小的圈子，這個圈子裡的頂流是老郭，而且只此一家，別無分店。“雲鶴九霄”大部分都成角了。

（1）郭麒麟大有發展前途，典型的星二代，已經算是富二代。因為長的清新靚麗，也吸引了大批青年粉 絲！

（2）”德雲社老藝術家“張雲雷。他屬於偶像派，嗓子好，那是天賦，但是做為一名相聲演員，單單天賦，並不能讓他經久長紅，還得後天刻苦努力。正是有嚴師督促，他自己也肯努力，還會有今天的成績，才會京劇、評劇、大鼓、小曲小調等傳統曲藝信手拈來，民族風和流行風的通俗歌曲也開口就唱。喜歡看張雲雷相聲的是年輕女孩多，都爭著做少奶奶呢！粉絲偏女性!

（3）說起來和德雲社的淵源。孟鶴堂是聽從朋友的建議，報考了德雲社。他一開始是做酒店大堂經理的。他業務能力很強，他雖然不是從小學相聲，但是很有天賦，也很努力。長得特別帥也很吸粉！

其實像張雲雷、郭麒麟、孟鶴堂、等一批德雲社小角都有一個特點，就是顏值高。

藝人有顏值是好事，但恰恰因為有顏值也會讓相聲藝人走偏路，郭德綱最清楚這點，所以很明顯一直在壓著他們。

為什麼要這樣，郭德綱其實是用心良苦，他害怕徒弟們過於依賴顏值而忽略手藝。顏值會消失，但手藝會跟一輩子，現在二十幾歲可以憑臉吃飯，但以後怎麼辦。背靠德雲社的大樹不愁沒機會出頭，關鍵在於自己準備好沒有。相反像岳雲鵬、張鶴倫、燒餅這樣顏值較低的郭德綱倒很願意提攜，經常給些露面的機會。

之前李菁質疑郭德綱先生收徒弟的模式，現在看來，知道了那句成語，吃不到葡萄說葡萄酸的意思。

沒有郭德綱先生的時候，真的不知道聽相聲還要啥意思，從來不聽相聲，當時覺得本山大叔的小品不錯，管他大俗大雅，只要接地氣，老百姓喜歡，嗨，這就是好節目。

自從聽了郭德綱先生的相聲，我就一發不可收拾，特別是在愛奇藝裡充會員聽郭德綱先生的坑王駕到系列，包袱中帶著包袱，說的忒帶勁了。

郭德綱先生不光相聲說的好，國粹京劇那也是蓋了帽了，臺上一分鐘臺，下十年功。

都說梅花香自苦寒來，郭德綱先生和他的德雲社，能走到今天真的是太不容易了，山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村，于謙先生說過一句話，幸虧郭德綱嫉惡如仇，否則就沒有今天的德雲社。

如果說本山大叔拯救了東北的地方戲種二人轉，那郭德綱先生就是拯救了中國的相聲。

京劇《挑滑車》裡有一段唱詞：你看那前面黑洞洞,定是那賊巢穴,待俺趕上前去,殺它個乾乾淨淨，郭德綱先生就是這樣嫉惡如仇的人。

郭德綱先生是數字1的話，那德雲社和雲鶴九霄都是數字1後面的0，如果1沒了，後面的都是0，支援郭德綱先生，支援德雲社，支援雲鶴九霄，就是在保護我們的中國相聲，天若有情天亦老，人間正道是滄桑。

每個人的喜歡不同，所以評價也不同，下面僅是個人的觀點：

1、郭麒麟----典型的星二代

已經算是富二代，由於郭德綱

已經給他打下了良好基礎

郭麒麟本身又很努力

又在師傅，于謙的精心培養下

進步還是很快的

現在已經能算得社的臺柱子了

因為長的清新靚麗

也吸引了大批青年粉絲

所以說事業才能很好

大有發展前途

2、張雲雷---真正的角

現在可以說是真正的角了。既然是角，說學逗唱肯定都能拿得出手，短板至少不會太明顯。如果沒去過現場，咱們推測一下，張雲雷的專場和巡演都開了不少，單靠唱可打發不了如此大量的演出。就這一點，他在傳統相聲上的功底還是值得肯定的。

張雲雷的嗓子好，那是天賦，但是做為一名相聲演員，單單天賦，並不能讓他經久長紅，還得後天刻苦努力。正是有嚴師督促，他自己也肯努力，還會有今天的成績，才會京劇、評劇、大鼓、小曲小調等傳統曲藝信手拈來，民族風和流行風的通俗歌曲也開口就唱。

張雲雷現在人氣是高，他的人氣和德雲社所有人氣高相聲演員一樣，靠的是紮實的基本功，是豐富的舞臺經驗，靠的是沒有人設的人格魅力，也是對作品精益求精不斷提升的認真和追求，這是厚積薄發的過程，是積土成山積水成淵的水到渠成。

相聲屬於曲藝，它和戲曲梨園行比較親近，這兩個行當都有一個特點，就是紅起來的是角兒，不是明星不是腕兒，要想成角兒，顏值爆表沒有用，瘋狂炒作沒有用，沒有真東西沒有真本事，就是全球明星一起捧，也是捧出個笑話授人話柄。

所以張雲雷的相聲說得好不好，看看今年多少次雲雷灰吧，貼上名字就能瞬間售罄，這就是角兒！是所有場次的秒沒，不是一場兩場的一票難求。如果只是顏值高，只是學唱好，那是一次新鮮，就會拋諸腦後，不會讓觀眾如此執著偏愛地花錢看商演。還有，喜歡看張雲雷相聲的不僅僅是年輕女孩，也有小夥子，也有阿姨，也有中年油膩大叔，也有快奔七張的爺爺奶奶輩觀眾，因為大家喜歡的是傳統曲藝，喜歡的是這個不忘初心敬畏傳統的年輕孩子！

3、孟鶴堂---業務能力很強

他的業務能力很強，他雖然不是從小學相聲，但是很有天賦，也很努力。他一開始是做酒店大堂經理的，他所在的酒店就是于謙老師的酒店，說起來和德雲社也很有淵源。但是他不是憑藉這個酒店進入的德雲社，他是在辭去酒店大堂經理工作之後，聽從朋友的建議，拿著自己僅剩的錢報考了德雲社。我覺得孟鶴堂的吸粉能力很強。德雲社裡有很多粉絲的人掰著手指頭就可以數出來，孟鶴堂就是其中一個。我覺得他吸粉能力強的原因主要有以下幾個，首先是長得帥。實話實說，孟鶴堂的長相在相聲演員裡真的算不錯的了，他一旦正經起來唱情歌，真的非常吸粉。

聊這個之前，先聊點別的。關於所謂演員現掛的事情。先回憶一下今年封箱裡，謙大爺的神回覆“來，爸爸抱抱”，大家都說是現掛，但是大家仔細回憶一下，是真的麼？不是，大林說“叫哥哥”時候明顯放慢了語速，在等什麼？在等觀眾接茬，然後於老師順口一翻，OK，第一下抖好了，大林補一句，“爺們兒，真下本啊”，第二個抖好了。所以這個其實是設計好的所謂的現掛……

正好昨天看了B站上張雲雷的一個相聲片段，拿師孃砸掛的，大概是說的傻berber，九郎口誤說了那是你姐姐，然後後面針對這個口誤抖包袱，抖一個響一個，在我看來，這個也是之前編排好的。好像之前看到有人也說過，很多我們看起來是現掛的，都是相聲演員在把握觀眾心理的前提下設計好的。同理茄子哏，我也傾向於是提前有所設計。因為真的現掛，這麼融入作品裡，難度係數太大，而且容易坑死隊友……

堂良的類似現掛看的少，主要是視訊真的少，cut也少，沒法舉例了……

基於這樣的心理，我們回過頭來再看這些人，尤其是張雲雷的相聲水平，真的差麼？回答是，不差，他倆其實設計過很多有意思的小包袱，而且就他倆能抖響。但是也平心而論，他倆相聲這種小包袱多了，而且兩個人喜歡一直抖下去抖摟乾淨，容易讓觀眾笑完之後，忘了他之前在說啥……這也是為啥之前說他相聲節奏不好活碎的問題……當然看了最新的一季喜劇人，情況好了很多，但是還是有些梗是照顧粉絲的，這也是他為什麼粉絲黏度高的原因，非常重視現場觀眾的感受，當然也是被人詬病的一點，有好有壞的，當然，希望他能少點粉絲梗，受眾能多一些。

大林不必說了，各方面的優秀，相聲水平也是越來越穩，突飛猛進那種，三個人裡最穩最有才的。但是跟老郭比（委屈他一下），不知道為什麼，他的相聲聽了幾次就不太好笑了，老郭的一個愛情傳奇借充電寶的故事，我聽了N個不同場合的活兒了，回回笑到不行。仔細想想，可能人物塑造這裡可能可以再加強一點……

堂良看了有新人，感覺還不錯，穩紮穩打，秒殺同行，就是有點太溫了。後來看了他的封箱群口，以及他的今年的大部分春晚節目（我確實是電視節目擁躉，以及他的小園子、商演優秀錄影太少了）還有，粉絲做的cut啥的也太少了，碎片化閱讀時代，你沒辦法在幾分鐘內抓住觀眾，機會就錯失了。說到他的電視節目，說真的，沒有特別印象深刻的作品，不溫不火吧。感覺他倆是不是要往晚會相聲上發展？最近的元宵節那個節目，額，剎車哭不太好聽有點，主要是把他的臉搞的不好看了。之前一個回答裡吐槽過九良的下場梗，他其實在電視裡翻的挺勤快的，但是又有點平平無奇的感覺？當然有可能是電視相聲本身的問題，郭於嶽越也一樣……但是希望他倆能逐步找到那個平衡點吧……

所以從我路人偏粉的角度，相聲水平，大林大於二爺，堂堂不作評價，聽的太少了

再說唱，先說二爺大於大林大於堂堂，這個看的是今年的封箱大西廂以及武家坡，當然，大林堂堂也不專注於此。只是想起乾坤袋合唱那次，單聽都挺好，放一起就欺負人，當然堂主B-BOX和吉他很好……對了，看德雲社相關的問題裡回答，誇九良唱的好的……問題是，調門高不等於唱的好，不等於調準，不等於唱的講究有戲味，更不等於聲音有重量壓得住場，不過調門高其實自帶戲味的。大林武家坡調門也不高，但是是帶戲味而且壓得住場的……當然九良彈三絃就秒殺了（看到我的求生欲了麼）

突然想補一個，關於工作態度的問題，先說大林，封箱連演三天加懟黃牛，牛逼而且極其圈粉。再比較一個跨年場，堂主粉絲都解釋的是之前太累了，狀態不好……問題是，論身體情況和活動密度，二爺應該比他更累吧，好像他說過，他錄國風和三寶還是專場的時候，都是穿插著來的，這種工作強度和他的身體情況，但是也沒聽說過他垮成多爛，當然不排除他粉絲控評和捧場的可能，但是我大概的印象也是沒有特別好的，也沒有特別爛的，好歹穩定發揮。堂主的話，只能emmmm，他要麼培養死忠粉，他說什麼底下都樂，要麼就調整狀態穩定發揮吧，過山車一樣時好時壞，不算好事……

OK，其實回顧下來，我好像對堂主這一對不是特別認同，也可以理解為他的發展空間大吧，希望他務必有點特色，你想想嶽嶽上歡樂喜劇人的時候的群口，有哪些人上過，並且有角色分配，張雲雷的相聲劇裡頭有哪些人有正經塑造的角色，以及《林子大了》有哪些演員，就可以看出，德雲社寧願要有特點的，不要水平平均的，因為確實沒有梗可以抓啊……別說向高老闆靠近，高老闆一個“板貼一切”的標籤，一個“基本功超好的人設定位”，“德雲總尿鞋”的戲稱，都是現成的特點。欒隊這種看起來氣場超強的人，演了相聲劇讓我笑趴下……當然，非常暗搓搓反映了老郭對現在的徒弟的喜好程度，希望堂主粉絲也能認清現實，老郭這種超級護犢子的愛恨分明的人，對這三個人的內心重視程度就是大林大於二爺遠大於小孟，盼著他批判張雲雷同時推崇小孟的相聲，估計有點難了，畢竟在他眼裡，估計就是渣和更渣的區別……現在張雲雷喜劇人退賽了，張鶴倫這一組不知道之後有沒有群口，如果有，希望有堂主的角色吧，我很好奇他在群口裡能拿到什麼標籤……

慫，盡力誇了堂主了，但是覺得可能讓粉絲不舒服，匿了……

其實，德雲社相聲演員的收入水平和目前演藝圈明顯收入水平類似，也是根據演員的名氣、影響力等因素劃分的。

按照目前德雲社的人氣和影響力排行，大致可以分為以下幾個等級：

第一檔：“金字塔頂端”——郭德綱、于謙

作為現在相聲的代言人以及德雲社的頂樑柱，郭德綱和于謙的收入肯定是位居德雲社首位的，早在16年時，郭德綱的收入就高達三千六百萬元左右，加上這幾年德雲社的快速發展、郭德綱還同時參與了多檔綜藝節目的錄製以及各種投資，總收入目前絕對比16年高不少。而喜歡“抽菸喝酒燙頭”的于謙老師收入和郭德綱其實不相上下的，畢竟，郭德綱和于謙兩人的演出費用都是五五分成，再加上于謙老師除了相聲事業，還有自己的動物以及其他投資事業。

第二檔——岳雲鵬、孫越、郭麒麟、張雲雷、孟鶴堂和周九良等有人氣、有節目的演員。

作為這幾年德雲社力捧的幾個青年相聲演員，先是岳雲鵬成為“相聲一哥”，同階段相聲演員風頭無出其右，岳雲鵬一時風格無限，影視綜藝和各種代言接到手軟，年收入在3000萬以上。

緊接著張雲雷在2019年初迅速走紅，在出單曲《毓貞》和新EP《藍色專輯》後，銷量瞬間突破50w，銷售額近千萬，這還僅僅是張雲雷在音樂方面的收入，如果算上張雲雷其他收入，可能和岳雲鵬有一些差距，但也相差不多。

作為德雲社的“少班主”，郭麒麟這一兩年也開始逐漸發力，不僅出演了熱播劇《慶餘年》，在2020年更是成為《奔跑吧兄弟》的新成員之一，除此之外，還參加了《嚮往的生活》、《最強大腦》等多檔節目，單靠這些，郭麒麟的收入絕對可以進入德雲社第二階梯中。

第三檔：德雲社中有潛力的新人，比如秦霄賢、王九龍、張九齡等演員。

德雲社收入第三檔的成員稍微多一些，這些演員雖然參加綜藝節目機會較少，但是好在各種商業多，而且有穩定的粉絲基礎，雖然收入不比第一和第二檔，但是在德雲社也絕對是中高收入那批人了。

最後一檔也是人數最多的一檔，這批演員演出主要集中在小劇場，收入主要靠小劇場演出和日常基本工資，月收入也就屬於正常上班族收入。

其實，個人感覺德雲社作為一個公司，在裡面演出的演員壓力還是很大的，演員如果沒有開竅，找到屬於自己的表演風格，估計很難得到郭德綱和德雲社的力捧，在這種情況下，這類演員收入也就和正常去公司打工區別不大了。

德雲社中較有名氣的演員們的水平水平參差不齊。仁者見仁智者見智。我本人比較喜歡郭麒麟，當然喜歡看誰的都有，當然底蘊都不及老郭，但是年輕演員，不能太苛求，都是有成長餘地的。

岳雲鵬現在是最紅的了，以便宜見長，表情豐富，基本功不是太紮實，相聲水平一般，可是就是很多人喜歡這種風格。孟鶴堂基本功紮實，相聲說的也很好，相聲段子很時尚；張雲雷人帥氣，Sunny，比較愛女孩喜歡。喜歡文哏和聽味道的，可以聽聽高老闆的。燒餅和曹鶴陽的相聲風格很像是牛群馮鞏，捧哏和逗哏說的話一樣多，但是水平和前輩們就差很多，口髒，說的段子比較葷，在臺上撒狗血，業務水平也就勉強中等。張鶴倫和燒餅水平差不多，貴在能唱一點自己改編的歌曲，把那些屎尿屁拿出去之後，也就不怎麼可樂了。我比較看好的還是郭麒麟，給他捧哏的閆鶴翔挺好的，起碼不是那種撒狗血的相聲，嘴裡也不髒，

個人認為，看著開心就好了。

他們都是比較成熟的相聲演員了，目前也有多方面發展，雖然我個人還是最愛看他們在相聲舞臺的那一面啦。

我是因為孟鶴堂關注到年輕一代德雲社演員的，疫情前也很愛去現場看。

首先每個人風格不一樣，擅長的也不一樣，觀眾的笑點肯定也是不同的，所以這個回答不管怎麼寫，都是偏向個人口味的。

就單純說相聲的表演，我個人，喜歡郭麒麟>孟鶴堂>張雲雷。

站在一個普通觀眾的角度，非常業餘啊，說一下我的感受。

相聲的節奏特別重要，聽著舒服，不要嚷嚷，娓娓道來，能把觀眾帶入到演員所說的情境中去，隨著他們的節奏，接受他們的鋪墊，這樣包袱抖出來特別順其自然。

也聽過一些別的，我覺得就是玩梗，咯吱你樂那種，我算笑點高的吧，我覺得那種堆積段子的沒什麼意思。

相聲確實是傳統的藝術形式，並不是那麼簡單的，需要沉澱和積累。

可能因為我是生長在北方，一直在這個語言環境裡，從小就喜歡相聲，並且覺得相聲演員懂得都好多啊，作品中能聽到歷史內容，能聽到傳統戲劇，能聽到很多新鮮的東西。

回到這個問題來看，我覺得相聲的粉絲環境應該再單純一些。

你自己聽著開心就可以了，不需要聽別人的感受。

一說起德雲社，就不免想起中國老一輩的相聲演員，像侯寶林，馬三立等人，以及後耒的馬季，侯耀文等人，如果要來個評價，總感覺差得遠了。可以說當今相聲界正被德雲社帶歪了路，走向低俗化，打鬧化，而少了些文化底蘊，能給人帶來內心思索和感悟。

以前聽大師們說相聲，是一種藝術享受，嬉笑怒罵皆文章，抖包袱抖得巧妙，不著痕跡，令人瞭解謎底後忍俊不禁，啞然失笑，笑後還會默默地在心裡品味咀嚼，這樣的相聲才稱得上是真正的舞臺藝術。老藝術家們就那麼一襲長袍，往臺上一站，讓語言來決定一切，讓聲音來傳遞真情。

或許德雲社中也有這樣的藝術家，我這樣說是小看了德雲社眾英雄，但是包括如日中天的岳雲鵬在內，都過分追求舞臺上的氣氛熱烈，打鬧追趕，動作誇張，把相聲藝術小品化了，簡直有些四不像了，相聲不相聲，小品不小品。上海東方衛視有個綜藝節目名氣很大，郭德綱主持的，覺得相聲就不該參加這個大會。

相聲是嘴上功夫，其實是腹中功夫，只有博覽群書，胸中有丘壑的大家才能真正當得起相聲藝術家的稱號。

這個問題比較有意思啊，如何評價呢？

首先，這幾對演員都是比較有才華的演員，德雲社作為亞洲最大的男團和造星社團，不可能把沒有才華的人推到檯面上來，沒有才華的話，那相當於潑出去的水，啥都收不回來，只能說他們各具特色，成功也是必然。

當下要算是德雲一哥的話當屬岳雲鵬了。他雖然不是郭德綱的兒子，但也算是半個兒子，因為他屬於兒徒，相當於是吃師傅家的飯長大的。岳雲鵬雖然沒什麼文化，但是一個情商非常高的人，最重要的是一個懂得感恩的人，郭德綱幫岳雲鵬解決了房子、母親醫院等問題，這讓岳雲鵬死心塌地的跟隨郭德綱。當下岳雲鵬是德雲社最紅的相聲演員了，雖然參演的影視劇並不很理想，但是他一直在參加各大衛視的綜藝節目，比如嚮往的生活、極限挑戰等等，可想而知他火到了什麼程度。

再說說郭麒麟吧。郭麒麟並不像大多數的富二代那樣敗家，而是一個努力的富二代，這也要得益於他嚴厲的家教，雖然很早就輟學了，回到社團學習相聲，但是經過這麼多年的努力以及德雲社的培養，也冉冉成為了一顆新星。最近郭麒麟也是比較火的，參演了《慶餘年》，他的演技和實力得到了關注的認可，也讓許多人熟知他。同時也參加了當下比較紅的綜藝《跑男》。可想而知未來也是一片坦途。

張雲雷這個人我不是很熟悉，現在聽德雲社的相聲，我還是比較喜歡郭德綱和於大爺、岳雲鵬和孫悅的相聲，但是讓我印象特別深刻的是，張雲雷的《清水河》的確很火，也讓熒光棒走進了小劇場，讓相聲劇場變成了演唱會現場，我們想一想當時這是什麼場景，臺上說著相聲，臺下舞著熒光棒，感覺是不是特別的異類，這又說明了張雲雷當時火的程度。但是好景不長，作為公眾人就是要為自己的言行負責，到現在還在被德雲社雪藏，至於什麼時候能夠復出，也是未知之數。

孟鶴堂是參加相聲有新人拿了冠軍而脫穎而出的，那句“盤他“火爆了整個網路，當時我們還經常講盤他掛在嘴邊呢。但是並沒有參加大火的綜藝節目，可能德雲社培養人也會有側重點吧。

說說我的看法吧！首先，高峰欒雲平，高老闆在青年相聲演員比較有功夫的，相聲好，快板也好，有人說他有少馬爺的風格特點，個人感覺可以算得上是雅俗共賞了，比較好的作品《老老年》，《學電臺》等，欒雲平在這一代捧哏裡應該說是捧得比較規矩的，但差火候，表演痕跡過於濃了，加上形象也過於瘦弱了，有些鎮不住的感覺。

岳雲鵬孫嶽，岳雲鵬可說是德雲社青年一代裡的臺柱子，幹過專場，上過春晚，憑他的名字可以賣出票去，藝術風格褒貶不一，個人感覺很接地氣，適合大部分非專業的觀眾，但風格過於“個性”了，看多了也會有些膩。孫嶽老師在我理解是德雲社捧哏裡除了于謙最好的一位。首先說形象好，能穩得住。另外基本功是有的，無論是節奏上，還是表現力上，也包括小嶽跑偏了孫老師往回扥，都比較到位。再有跟岳雲鵬的風格搭配的也比較合適。

張鶴倫郎鶴巖張鶴倫是讓人又愛又恨啊，首先說他有一些自己的風格，能得到一部分觀眾的認可，但他的風格里邊可以說是既有小嶽的賤，又有閆雲達的騷，還有燒餅的髒（貌似沒什麼好詞，但這幫人差不多還是各種相聲團體裡比較賣座的）。長久看沒有自己的風格，雖然有郭老師的力捧，但紅的仍然不夠，還需在自己的風格上下功夫。郎鶴巖，很中規中矩的一個捧哏，也只是一句中規中矩。節奏，表現還是可以的，但沒有讓人能記住的那種特色。燒餅小四燒餅的特點就是髒，吐痰，踩屎等哏都有，初聽比較樂，聽多了沒有能細琢磨的地方，也可以說是“二人轉”風格的相聲。小四嘴不饒人，表現力很好，但有些話說的過於多了。你聽他嘲諷捧哏的當時感覺很樂，過後卻想不出有哪些像於大爺那樣能反覆琢磨的吐槽。可能也是整體節目風格導致的。

剩下的，像閆雲達，張雲雷，郭麒麟等其他演員，其實應該說很難拎出來單說，因為風格好多類似，而且我聽到的他們的作品也比較少，就不一一表述了。最後，說幾點可能爭議較大的不要覺得這幫人就多差多次，春晚導演不是瞎子，買票的不是瞎子，活是髒，但還是那句話，市場和作品是相互影響的，但最終是市場決定作品。這幫人的風格同質性的確比較嚴重，很缺乏多樣性的東西。像郭德綱說的，電視相聲是快餐，劇場相聲才是正餐，但現在的劇場相聲，沒有多樣性。活可能不一樣，但風格過於類似了。如果想長久火下去，各人還是要練，找到自己的風格。曹劉何李四位。我看德雲社比較晚，看他們作品少。但也曾刻意找過他們幾段，在專業觀眾眼中，他們可能活比較好，但從我個人看來，真沒覺得他們的作品多逗。可能還是有點刻板偏見吧。言止於此，感謝觀看，歡迎交流。

張雲雷非常擅長“柳活兒”。

什麼是“柳活兒”？“柳兒”是唱的意思，“活”是作品，以學唱為主要內容的相聲作品就是我們常說的“柳活兒”。相聲圈中最著名的“柳活兒”演員是相聲大師侯寶林。當代“柳活兒”大家，也就算得上郭德綱了。

郭老師如此疼惜栽培張雲雷，也是想相聲“學唱”這一門，能夠發揚光大，後繼有人。聽張隊長的“柳活兒”，更像曲藝韻味的“民謠”，太平歌詞的改良版，老郭說他是“少年太平歌詞老藝術家”，實非虛言。論學唱相聲功底，張雲雷打磨了近二十年，實力非同尋常。

看他現場的錄影，一眾年輕女粉絲跟唱太平歌詞，堪稱“奇景”，這種老的曲藝形式不僅沒有絕種，而且被這樣一個清秀男子重新引導至時尚前沿，不能不佩服郭老闆的識人慧眼和運作手段！

總之，相聲中“柳活兒”一門，是真真正正的被張雲雷打響了！可能張隊長在現場把控、語言表達等等方面尚欠火候，假以時日，在德雲社的氛圍中多多磨鍊，必能成氣候。

孟鶴堂很穩當，無論包袱效果如何，永遠一副笑眯臉。這是他的本事，也是他作為演員的修養；而周老師更趨向於靈感。我可以不一定光按照劇本，我更傾向於靈光乍現。這樣穩定而又充滿不確定的奇妙組合，往往更能帶給觀眾驚喜。

郭麒麟外界都只對他一句“郭德綱之子”的評價，各種富二代星二代的刻板印象更是不絕於耳，尤其是當他13.4歲就輟學說相聲，都說肯定是趁著爸爸是郭德綱的名氣好回家賺錢，但是少班主多次強調選擇說相聲只是因為自己作為天津孩子從小的興趣而已。更何況于謙接受採訪時說過，少班主上中學是保送，而且五年級的年齡已經讀初一了。“照他現在年級前兩名這麼好的成績，讓他把專業重點轉到相聲這來，確實太可惜了。”

他永遠把自己的姿態放得很低，上臺總要說感謝觀眾錯愛。其實他完全可以選擇以星二代飛揚跋扈恣意乖張的不端行為為大夥知曉，但是他不，他偏偏要以十三四歲輟學從藝、堅持長褂加身站在臺上兢兢業業說幾個小時相聲的面貌出現。

在臺下，他說自己只是青年演員，願意接受任何可能性。

他最迷人的地方，對我來說並不是外界所誇揚的謙遜知禮，而在於他為他自己的那一部分。無論是鼻子旁獨有的，笑意泛起時兩小撮的肌肉牽扯，還是每一次採訪中得體回答後閃著光的思想與深沉的堅守。更在於他這般年紀，既能上臺著一身素色大褂不卑不亢捏著嗓子唱悠長的傳統曲調，說著百年前的各種浪蕩段子甩包袱逗觀眾發笑，下臺也能頂著花哨名頭而從不爭不搶，上綜藝也總是笑盈盈眯著眼聽別人說話。

二十出頭就活的這樣通透明白，旁人只誇你禮貌懂事，箇中滋味卻要你親自嘗得

知情識趣，伶俐懂事，成器只是假以時日的問題。