周星馳的電影我都是笑著看完的，個別有淚點！直戳人的內心深處！比如，大家所謂的爛片:喜劇之王。我就覺得是個非常不錯的電影，笑著笑著就哭了！

周星馳電影最明顯的特點，不是淚點，而是悲喜交加，有種穿越時空身置其中無法抽離的悵惘。

周星馳真的很少單純製造淚點，他經常在讓你哭的那一秒瞬間把你逗笑，我個人認為這一幕比較能體現他喜劇的特點：

當然他的電影也確實有純淚點的場景，例如大話西遊、武狀元蘇乞兒、長江七號，其中長江七號是真的讓我哭得稀里嘩啦的。

我仍然記得第一次看這部電影的時候，很快看過沒什麼感覺，可在夜深人靜的時候，再開啟看，處處感慨，我簡單地說幾處吧：

周鐵沒有讀過書，他不懂得教育孩子，只能用最直白的話教自己的孩子：“ 我們雖然窮,但是不能說謊、也不能打人、不是我們的東西,我們不能拿,要好好讀書,長大要做個對社會有用的人。”最簡單質樸的道理，可現在多少條件好的家長已經不記得教育孩子這點了。

個人認為周星馳電影最明顯的特點不是淚點，而是在悲喜交加之時有種穿越時空身置其中無法抽離的悵惘。周星馳真的很少單純製造淚點，他經常在讓你哭的那一秒瞬間把你逗笑，我個人認為這一幕比較能體現他喜劇的特點。

當然他的電影也確實有純淚點的場景，例如大話西遊、武狀元蘇乞兒、長江七號，其中長江七號是真的讓我哭得稀里嘩啦的。

記得《武狀元蘇乞兒》的有一段特別感人，蘇燦一直是順風順水、萬千寵愛，但後來蘇燦和他老爹淪為乞丐，一直是他老爹去要飯，他沒有要過，一天他老爹生病了，他冒著大雪出去要飯：

後來他爹因為搶小孩的饅頭被抓，要放他爹就要吃狗飯：

當小吏說這輩子都要吃狗飯的時候，他停下來：

這是我看過的周星馳電影當中最有淚點的一幕。

另外，周星馳本人對電影表演的拿捏非常精準，常常在眼淚打轉的時候就讓你笑了出來，這需要極其深厚的功底。周星馳不出演的電影，感覺差那麼點，大概是其他演員並沒有周星馳這麼深厚的功力吧，即便是周星馳手把手教的，表現力總還是差了那麼點，比如美人魚，我個人認為如果周星馳本人出演的話，可能有些情節是非常感人的，可鄧超總體上來說用他跑男那套綜藝風來演美人魚，自然感覺就差了，反而林允演出了美人魚不涉世事的青澀和初入人類世界的好奇，這或許也是周星馳喜歡用新人的原因，在一張白紙上作畫比在一個有了畫面框架的紙上作畫容易的多。

有，周星馳電影大部分笑點都是這樣類似的事情，因為都是一些小人物的市井生活，很平淡但是很真實。所以我們笑完之後會聯想到自己。

所以，我們總是在周星馳的喜劇裡哭泣。

答案是肯定的，如果你與電影中的人物有相似的經歷，就會感同身受。

在片場跑龍套更能體會《喜劇之王》裡臨時演員的心酸；經典臺詞‘不上班行不行？’、‘我養你啊’，觀眾可能覺得很搞笑，但是你喜歡的人、自己的年邁的父母依然辛苦工作時，你是否想對他們說‘不上班行不行’‘我養你’，現在的你是否依然無能無力，此時你的眼裡是否滿含淚水。

其實呢大家都認為星爺拍的都是喜劇，可是大家好好回憶一下星爺拍的《月光寶盒》裡面有很多臺詞都很經典也很打動人心，還有星爺的《喜劇之王》當時有句臺詞說:你是一坨屎。當時星爺哭著離開，然後星爺又說他會紅透一片天

我小時候村在放的露頭電影，一個村的人拿的小板凳坐在那裡看，現在滿滿的回憶！《武狀元蘇乞兒》的這個段落，蘇燦和他老爹淪為乞丐，但是一直是他老爹去要飯，他沒有要過，一天他老爹生病了，他冒著大雪出去要飯！這是我看過的周星馳電影當中最有淚點的一幕。

星爺表演的都是喜劇，但大喜即大悲，有了閱歷之後再看一次星爺的電影，你絕對會有不一樣的感受，都說喜劇人才是最抑鬱的。

1.《食神》裡的叉燒飯

2《喜劇之王》裡的盒飯

3.《武狀元蘇乞兒》裡的狗飯

看的是真的心酸淚目

以前年輕的時候看到的都是笑點，現在稍微有點經歷，也變得矯情一點，看到的都是自己，《喜劇之王》中的自己為了熱愛的事業摸爬滾打不受世人所待見，《大話西遊》中的自己在一無所有的時候遇到了真愛，卻為了她不受苦而選擇自己煎熬等等等等，其實說白了就是一千個人有一千哈姆雷特，想我這麼矯情的人，哪裡都可以代入出淚點來

有，但他對淚點的把握恰當好處，既不會讓你痛哭流涕，又能在適當的時候襯托喜劇的效果，通過加入淚點，既引出劇情，又更加突出喜劇效果，高潮一波接著一波，無法自拔。這就是他的高明之處。

周星馳影片中的淚點就像蛋糕裡放的一絲鹽，能更加突出蛋糕的鮮甜。又像過山車的下坡，下坡時揪心，但上坡時更刺激。

用《唐伯虎點秋香》中華夫人等一眾女眷對他演奏的西洋打擊樂的感受來評價他的喜劇真是再合適不過了：

華夫人：實在是太刺激了，我真忍不住要讚美他，這種感覺真是令人猶如騰雲駕霧一樣，他那番感人肺腑的自白居然能用俏皮輕快的手法表達出來，再加上節奏強勁的敲擊樂作為結尾，真是聽得我高潮一波接著一波。女眷甲：他那洶湧澎湃的撞擊力，就好像雄鱒魚體內的精子一樣，成千上萬源源不絕啊。女眷乙：不錯，我就是那條雌鱒魚，我現在充滿力量啊！

很多朋友說《武狀元蘇乞兒》淚點十足，但你有沒有發現，我們在看片子的時候並沒有多麼的傷感。偶爾的傷感也只像是紮了一針，悲痛很快過去，為什麼呢？

一是他在影片的前期做了大量的鋪墊，預示著蘇察哈爾家的敗落。二是他在情節設定中對“悲痛”的感覺把握十分到位，讓觀眾就痛一下，然後就立即笑，不會沉浸其中無法自拔，讓“悲痛”始終在，但不讓他做主。

譬如蘇燦不學無術，甚至連自己的名字都不會寫。揮金如土，逛窯子給小費從來都是見者有份。驕橫跋扈，誰都不放在眼裡。成天不修邊幅，他老爹總說他要當乞丐。這就給日後蘇燦當乞丐留下心理預期，觀眾有了心理準備，即使真正發生，也不至於落差太大。

比如下圖，人家都落魄到如此境地了，觀眾心情也隨之低落，但老乞丐一句“這樣的造型不去討飯，博取人家的同情，真是太可惜了”瞬間將悲傷化於無形之中。

他的電影中，有悲慼、傷害、消沉、淚點，但這些就像是吃餃子蘸的醋，能增加餃子的香味。又想像輸液時扎的針，就疼一下，剩下的就都是料了。

喜劇終歸是喜劇，它的本質是逗人樂的，如果只有歡樂，未免太平鋪直敘，只有加入些許悲劇，情節起伏跌宕，感情悲喜交加，看起來才好看，喜劇的效果才能更加突出，片子看起來才酣暢淋漓。

但如果抓著裡邊的淚點將其放大，過分沉浸其中，就有點本末倒置了。你想，這部片子是講乞丐之王的，蘇察哈爾家如果不是如此貪腐墮落自埋禍根，如何能淪落為乞丐？那片子還怎樣往下拍呢？

所以說，看喜劇片，感覺快樂就可以了，多吸收其中積極向上的能量，如果能在片中悟出些許道理當然是好的，即使悟不出什麼道理也正常。畢竟，樂了，就值了。

我是鷹眼君，我愛生活，我愛喜劇，照顧好自己，朋友們。

娛樂圈裡有很多的明星，好壞我們不說。

但是你問周星馳的電影有沒有淚點，我感覺這個問題有點多餘，當然，我是作為一個80後，是看著星爺的電影長大，他是我最尊重的一個電影明星，在他的電影裡如果你感受不到電影，也許是你沒有真正感受到他電影裡的內涵。

這個也不能一概而論，就比如方面星爺拍的《大話西遊》，當年出來的時候，根本不被接受，甚至讓星爺剛成立的影視公司直接倒閉。但是，很多年以後，《大話西遊》卻火了起來，這是對於星爺電影的理解得到了釋放，讓大家理解了他表達的東西，淚點自然是其中之一。

我是一個80後，如果有人問我喜歡哪個明星，我會說喜歡周星馳。

周星馳是一代人的情節，至少對於80後來說是這樣。

阿星、星仔、星爺

星爺的電影陪伴我們成長，高興的時候會看星爺的電影，無聊的時候會看星爺的電影，失落、悲傷的時候也會看星爺的電影。或許他的一部電影已經看過幾遍，十幾遍，當再次開啟觀看的時候，內心之中還是沒有任何的抗拒，反而會有一種熟悉的安穩，熟悉的歡樂帶給自己。也許你內心悲傷，在電影中你會感覺到內心痛苦的釋放，這就是星爺的“魔力”。

這難道不是我們的生活嗎！

“一年一影帝，百年周星馳”

真的有，周星馳的電影有很多比如《喜劇之王》，《武狀元蘇乞兒》，《大話西遊》，《長江七號》，《功夫》等。淚點肯定是有的，只不過大家把周星馳的電影一直認為是喜劇片，記得有過一次採訪，周星馳真人表示他演的是悲情片，只不過演著演著就變成了喜劇，表示他自己也很無奈。

比如《喜劇之王》中的那一段“我養你”就是淚點，表面生活中的無奈，和對喜歡的人的承諾。這裡也是反應大眾的生活，在生活中的無奈和悲情。

再比如《武狀元蘇乞兒》該片講述了廣州提督之子為贏的心愛之人的喜歡在考取武狀元被人設計陷害淪為乞丐，最終兩人走到一起的故事。這其中經歷追心愛之人，被人陷害，這難道不是淚點，為了心愛之人可以放棄一切，雖然最終在一起了。

再比如《大話西遊》講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。為了喜愛之人五百年的等待卻換來了什麼，連續跨越時空卻改變不了現狀，這難道也不是淚點。

再比如《長江七號》窮困潦倒的父親，帶著兒子，被工地的看不起，遭遇“民工欠薪”，被同學欺負，這些也是淚點。

還有《功夫》裡面的師兄弟為了生活放棄了夢想，放棄了以前的一切，這也反應了現實，這難道不是淚點嗎？

其實很多時候我們都只看見裡面的搞笑場面，卻沒有深入瞭解這個故事。這其中有不少反應現實的無奈與現狀。

喜劇的核心本來就是悲劇。魯迅曾經說過：喜劇就是把美好的事物撕碎給你看；喜劇大師卓別林的經典形象是一個一事無成被眾人嫌棄的流浪漢。可以說高階的喜劇就是悲劇，或者說是自嘲，通過一些搞笑的行為來排解現實的苦痛。至於低階的喜劇，大概就跟二人轉或者我是你爸爸差不多吧。

總體來說，能被成為喜劇大師的，都是B格不知道高到哪裡去的，而且他們的喜劇必定都是一個悲劇核心。拋開星爺先舉幾個當今中國其他喜劇演員的例子吧：1.徐崢，代表作品《春光燦爛豬八戒》，這部神劇你說他是不是喜劇？但是最後一集順理成章且毫無破綻的就讓你哭成了狗。此劇的搞笑橋段一點不尷尬也一點不下流，這就是一部比較高階的喜劇。比較遺憾的是徐崢之後沒有什麼更高階的喜劇了，更多的是中級水平的作品。2.範偉，代表喜劇比較多，這裡只挑選他自己當主角的喜劇，因為跟本山大爺拍的喜劇本質上還是二人轉性質。《看車人的七月》，範偉塑造出的樂觀、不屈服於生活，又能給自己找點小樂子的小人物，不知道讓多少人哭紅了眼睛，而範偉也因為這部劇收穫了影帝。範偉在我眼裡可以算是大陸喜劇的一面旗幟，注意，我說的是喜“劇”，並不是所有搞笑的作品都有資格稱為喜劇的。而且範偉的表演風格和水平一直線上，哪怕當個配角也能把戲搶過來，比如《天下無賊》裡的笨賊、《道士下山》裡的掌櫃，一出場就渾身是戲。不過範偉最好的表現還是在他自己當主角的幾部電影裡。3.沈騰，開心麻花的很多作品包括他參加喜劇人比賽的小品，都是悲劇核心的。比如背景是越戰的小品，超級英雄小品，包括最後致敬卓別林的作品，無一不是悲劇的核心，喜劇的外衣。知乎之前還討論過沈騰，我也回答過，沈騰其實不應該去跟那些二人轉和相聲演員比賽的，因為他們的逼格完全不一樣。所以很多人都覺著沈騰在節目中目空一切，什麼都不在乎似的，因為他面對的是一群低階的喜劇表演形式和廣大的低俗觀眾，自然覺著曲高和寡。他致敬卓別林的節目中，完全可以感受出他的志向，他的內心潛臺詞：“為了賺錢我可以低俗，但我要用低俗賺來得錢堅持玩兒高雅”。

OK，分析完了幾個當今大家比較熟悉的例子，接著來分析我們的星爺。星爺的生活經歷想必大家都略知一二，從小跟母親一個人生活，考上表演班後也一直不溫不火，直到機會出現才逐漸展露出自己的才華。這種從小自卑的生活經歷，也造就了星爺孤僻的性格，比如不善言辭、容易得罪人等等，還有星爺對細節的變態追求等。星爺幾個比較高階的喜劇，有《武狀元蘇乞兒》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《長江七號》、《西遊降魔篇》，這幾部電影可以比較明顯的感受到悲劇的核心，不理解星爺的觀眾可能會說：“星爺黔驢技窮啦，越來越不搞笑”，但其實他根本不知道星爺的本心就從來不是讓你笑，而是讓你哭。《武狀元蘇乞兒》和《大話西遊》雖然不是星爺導演的作品，但星爺在裡面的悲劇表演確是相當出彩的，比如《武狀元蘇乞兒》被抄家的一幕，訪談導演的時候導演說當時跟星爺要求的是表現出一個落寞的神情，本以為星爺會怨天嗆地，結果星爺直接歪在椅子上唱起了南音，那種絕望的感覺一躍而出，這就是天才的表現。後期星爺當導演後，他的悲劇核心就更容易看到了，比如《喜劇之王》中的小人物尹天仇，儼然就是卓別林飾演的卑微到骨子裡的流浪漢。被大家公認不搞笑的《長江七號》，悲劇的性質更為簡單直接，換個名字《民工之生存》也毫無違和感，但不少人都被劇中父子之間的深情打動了。《西遊降魔篇》可以算是《大話西遊》比較合格的繼承人，而不是劉鎮偉那幾部粗製濫造狗尾續貂的垃圾。《降魔篇》通過三藏對大愛小愛的感悟，延續了《大話西遊》的主旨，段小姐和紫霞的死，與三藏和悟空的頓悟，可謂是遙相呼應。

總結一下：優秀、高階的喜劇、其核心本就是悲劇，所以優秀的喜劇演員，也絕對都是悲劇大師。至於二人轉、我是你爸爸這類靠低俗逗笑的，本就不配稱作“喜劇”，當然那些人也不配稱作“喜劇人”。

和題主恰恰相反的是，雖然我從來沒有在彈幕，評論區發淚目什麼的，但是幾乎每一部周星馳的電影我都哭過，而且不止一遍。我看過的電影非常非常多，但可以激起情緒波動的很少，甚至是經常有女孩子說淚崩的《素媛》《熔爐》之類，也僅僅帶給了我一點思考，情緒毫無波動，畢竟一個大老爺們嘛。但是周星馳的電影，每一部都直戳心靈，再好笑，笑著笑著也能哭出來，而且淚點，根本不僅僅在那幾部《喜劇之王》，《大話西遊》。在《整蠱專家》裡面，兩父子給星過生日，他們一起吃蛋糕那裡，我看哭了，因為想到了自己的家，自己的父親脾氣暴躁，只會指責打罵，怨天尤人，從小就渴望

有這樣一個好爸爸開開心心給自己過個生日。

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在《少林足球》裡面，開頭的時候，星星揹著一大袋垃圾，邊走著還邊想著功夫的時候，加上bgm真的淚目，充滿理想卻連奮鬥都無從奮起，過著艱苦的底層生活，這種辛酸很容易

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在《大話西遊》的ending裡，一生所愛響起的時候，我想這是公認的淚點吧，許多人曾經真的有這樣一分愛情，明明已經很接近了，明明只差一步，卻永遠也踏不出那一步。也許這就是天意。

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在《逃學威龍3》裡面，最後梅姐要求星星cosplay學生時代相戀的時候，那種中年女子婚姻不幸的痛苦，對青春美好的追憶，又想到梅姐斯人已逝，不禁淚目。

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在《中國產凌凌漆》裡面，靚靚幫啊漆療傷那裡淚目，因為這個場景很美，很唯美，很純粹，再加上學友的李香蘭改編的bgm。

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在《武狀元蘇乞兒》裡面，看他們淪為乞丐，被官府逼去吃狗飯的時候，達叔和星強顏歡笑，假裝吃的很開心的時候淚目。

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在《破壞之王》裡面，淚點很多，最後吳國敬的“你是我心上人”響起的時候爆炸。

至於《喜劇之王》，我就不說了，能get到point的自然明白。

以上是我隨便找的，其實還有很多，只是在看的時候才有feel，一下子就想不起來了。

這裡列舉了一堆，並不是要題主認同我的淚點，這僅僅是我的個人的體驗罷了，我只是想讓題主知道，還真有人看周星馳看哭，而且不少。所謂的淚點，要不就是讓你想到了自己的辛酸經歷，要不就是情節觸動了心靈，被感動了。大家的生活經歷，三觀審美都不同，換句話說，大家G點都不一樣，也沒什麼可比較的。但是有人哭的死去活來，起碼有我。

採自認我逍遙

在《破壞之王》裡面，淚點很多，最後吳國敬的“你是我心上人”響起的時候爆炸。

至於《喜劇之王》，我就不說了，能get到point的自然明白。

以上是我隨便找的，其實還有很多，只是在看的時候才有feel，一下子就想不起來了。

這裡列舉了一堆，並不是要題主認同我的淚點，這僅僅是我的個人的體驗罷了，我只是想讓題主知道，還真有人看周星馳看哭，而且不少。

所謂的淚點，要不就是讓你想到了自己的辛酸經歷，要不就是情節觸動了心靈，被感動了。

大家的生活經歷，三觀審美都不同，換句話說，大家G點都不一樣，也沒什麼可比較的。

但是有人哭的死去活來，起碼有我。

ps：想看的話推薦看粵語，原汁原味，星星的聲線低沉又富有變化，可以更好地表達感情。我看網上很多黑粵語和吹粵語的，很沒道理。看粵語只是因為原聲，看中國產電影也沒人強求看粵語配音啊。

周星馳電影最明顯的特點不是眼淚，而是悲傷和快樂的混合，以及一種無法穿越時空的悲傷感。

周星馳真的很少流淚。當他讓你哭的時候，他經常讓你笑。就我個人而言，我認為這一幕能更好地反映他喜劇的特點：

當然，他的電影也有純眼淚的鏡頭，比如《大華西遊，》《長江7號》，其中《長江7號》真的讓我哭了。

我仍然記得第一次看這部電影的時候，我看得很快，沒有任何感覺。但是在夜深人靜的時候，我又打開了它，感覺到處都是。讓我簡單地說幾件事：

周星馳沒有讀過任何書。他不知道如何教育孩子。他只能用最直截了當的話來教育自己的孩子：“雖然我們很窮，但我們不能說謊、打人或做我們的財產。我們不能帶走他們。我們必須努力學習，長大後對社會有用。”最簡單的事實是，有多少條件好的父母不再記得教育他們的孩子。

怎麼說呢？

作為一個從小看星爺電影長大的人，剛開始的確是覺得搞笑才一直喜歡看的，但是發現到成年之後對看過的大多數電影已經沒有映像了，如果再叫我回去看那就是味同爵蠟，可是星爺的電影總是有一種說不清，道不明的感覺每看一次總會有一點其他的感覺。

接下來我們就來說說這感覺從何而來？

星爺的電影我們可以幫他分成三類“演員周星馳電影（星仔）”、“主創周星馳電影（星爺）”、“導演周星馳電影（星爺）”

演員周星馳——周星馳早期是作為演員參與電影，這一類電影是我本人不太喜歡的，因為這裡面周星馳大多數作為配角。比如：算死草, 行運一條龍, 千王之王與劉德華、劉嘉玲搭戲整部電影的思想都是導演主導的，這類電影往往作為資本專案而存在, 主題缺乏藝術性, 也和周星馳的價值取向無關.因為周星馳獨特的, 極其強大的演技, 使得這些電影都被打上了周星馳的烙印.

主創周星馳——這類電影雖然周星馳做主演但仍有強烈市場, 資本為了賺取更多的mony，取材蹭市場熱度, 立意往往不高, 也缺乏周星馳的價值取向. 但完全是周星馳本人的風格, 甚至一脈相承至今.

簡單來說, "主創周星馳"電影中, 導演在故事結構上的權威已經被周星馳篡奪了. 進一步的, 周星馳還把導演調教演員表演風格這一環也篡奪了. 甚至讓導演變得更像幫忙的執行導演 ( 比如李力持 ).

導演周星馳——這類電影最明顯的就是創作週期開始變得很長，沒有和知名明星合作, 主要由提攜的新人( 主要是女主角 ) 和黃金配角團撐起，題材的"商業專案" 氣息更少, 不再蹭經典。周星馳的表現欲也越發強烈和個人喜好

“喜劇的核心總是悲劇”——星爺他的無厘頭的想象力，滑稽、荒誕的行為張力雖不被後現代主義認可卻與20世紀末時代的精神契合，但又與21世紀初社會的齟齬。

他的鬥爭精神，他的孤獨感，他的愛情，影響著那個時代的人，如果真說他的電影有沒有淚點，只能看你幸不幸運通過他的電影體會到他的經歷。

年輕的時候看是笑的眼淚都出來了，長大後再看是被劇情所打動，星爺早期作品淚點較少，後面在片場能自主後，很多劇情都刻畫的很深刻，容易打動人，首推《大話西遊》紫霞快死了要飛走，悟空抱著她動情，但是緊箍咒越來越緊，最後不得不放手，代表跟過去告別，再怎麼不捨，也要面對現實，走向成熟。第二《武狀元蘇乞兒》落魄了的蘇乞兒在討飯，碰到如霜姑娘，給他幾個饅頭，問:你不是？蘇乞兒馬上說:我不是，然後故障用碳灰把臉弄髒，轉身就走，邊走眼淚止不住的流，本以為當上武狀元迎娶白富美，易如反掌，誰知被現實狠狠的按在地上摩擦，心中感慨萬千。第三《喜劇之王》華語影壇最重要的愛情場景，尹天仇跟柳飄飄的對白，幹嘛去啊？回家啊，然後呢？去開工啊。可不可以不開工啊？不開工你養我啊？白痴。。。我養你啊！先顧好你自己吧。。。然後在的士上柳飄飄哭的像個淚人一樣。。。。感同身受的情感經歷，在正確的時間遇上正確的人，是多麼不容易啊。。。呵呵，篇幅有限，下次再聊！謝謝

陳佩斯說過：喜劇的核心是悲劇。

看到《喜劇之王》裡一句我養你啊。前一秒劉飄飄笑得如此放肆

一個人坐在計程車裡哭成個傻逼。那一個畫面我也是看一次眼眶紅一次，生活太難了，若有人真心的想對你好養你，真的很感動。

《長江七號》劇中簡述：一對父子相依為命，父親在工地打工做苦力撿垃圾供兒子讀貴族學校，兒子因為家庭環境的緣故，在貴族學校與其他同學格格不入，經常受欺負，後來父親撿到一個外星墜落在地球的小狗，從而引發一系列感人肺腑的故事。

《功夫》裡小男孩被打倒在地，被欺負，被大孩子撒尿期負。這橋段每次看都想哭，可能讀書時代也被人欺負過，被同學們孤立過，似乎看到了曾經的自己，那麼的無助，想還手又不打不過，沒有人可以幫自己。

後來他爹因為搶小孩的饅頭被抓，要放他爹就要吃狗飯：