漢字是象形文字，本身就有畫的血緣，加上濃淡乾溼、輕重緩急用、折彎頓挫、高低錯落，這些都與畫同理。另外，書法還有金刀的成分，以楷、隸、篆為例，仿照刻刀線條的成分很明顯。

有一句話叫書畫同源，其實簡單的抱書法的畫理解成畫畫的畫是極端的，遠古造字只有畫而無書，畫即劃意，到了近古代才有書畫一說，遠古時字當文，寫當書，書即寫也…同好大量，不同莫噴！[祈禱][祈禱]

書法肯定是寫出來的，不是畫出來的。因為書寫一幅合格的書法作品，需要有輕重緩急的節奏、轉折提按的變化，並不是對字形結題的簡單描摹仿畫。

完成一幅書法作品，必須氣定神閒，意在筆先。需要考慮書法作品的章法佈局、字形結題、結構行氣，考慮區域性的變化和整體的協調。

書法作品是書寫出來的，通過對字形的書寫來抒發作者的心意，不但用手寫還要用心寫，只有專注用心才能創作一幅好的書法作品。

謝謝提出此問題，書法絕對是寫出來的，而不是畫出來的，書法楷書在寫作中要求筆力勁挺，沒有一定的寫功，怎麼能有筆力勁健呢，一筆一點一橫一豎都顯示著書法人用筆之道，一筆成型，最忌反覆描寫，行書中要筆條順暢一氣呵成而不是描寫，隸篆更是如此，意在筆先，說的就是在未寫之前就要定好筆畫的位置，準確有力的寫出字來，力透紙背，筆透過紙面的力度深刻不虛，眾多說明書法是寫出來的，而不是描出來的。

首先很高興回答這個問題，書法，是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。讓人看後能夠情不自禁的拍手稱讚，駐足觀看。書法肯定是用心寫出來的，但畫字總覺得少了些寫字的神韻。

在漢字的發展歷程中，能看出隸書楷書的大氣磅礴，也能看出行書和草書的柔情似水，但無論哪一種書法，說起來總有章程可尋，所謂畫字，可能只學到了書法的形美，但看久了總覺得少點神韻在裡面，畫出來的字，打眼看上去確實很美觀但看的時間長了，總覺得平平無奇，書法是現代人尋古人之道，融合自己的特點加之改造，觀尋一遍邊有一遍的感悟。

現代江湖書法盛行，江湖體是在寫字的過程中自己的色彩太濃厚了掩蓋住了古人的章法流程。很難尋的古道，脫離根基蓋房子，永遠不可能蓋成。脫離章法談書法永遠不可能走得很遠。

書法肯定是寫出來的。畫出來的字只能算得上藝術。寫出來的字才能稱得上是無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂。

書法是寫出來，跟畫是畫出來的一個道理，也可以講跟書畫同源一個道理。一、書法產生跟文字的產生是同時存在的。繪畫產生跟文字產生也是同一個目的，原始人類記錄生活資訊。這樣文字記錄產生了書法，原始人類記錄祭祀場景，圍獵場景產生了繪畫。書法繪畫存在的意義就基本一一致。二、書法和繪畫用的材料上很多的共同性，書法用筆墨紙硯，中國畫也是這些東西，西洋畫，跟也有用筆墨紙硯的，比如素描，水彩。三、中國畫跟書法最高審美的的標準是共通的，甚至包括西方的當代繪畫。中國畫中的氣韻生動、骨法用筆、經營位置、傳移描寫，這些評價體系都適合於評價書法，西方現代繪畫的極簡主義，點線面構成中的線面佈局，表現性繪畫的用筆這些都有書法的影子，趙無極的油畫就有中國畫的影子，但他的繪畫靈感又來自於青銅器的金紋（文）。吳昌碩的畫中你時常可以看到他的書法用筆。總之，剛開始學習書法者臨帖很難不描摹，慢慢日益精進了，就開始體會書法用筆的精妙。所以我認為不能單獨把書法是寫出來或者說是畫出來的，這樣沒有意義，只有取兩者之間有利於提高審美取向才更加有利於寫出更好的字畫出更好的畫。

書法當然是寫出來的

一個成熟的書法家，每當寫一副作品的時候，應該是胸有成竹，信筆為書，任其自然，最後作品也是自然天成的，渾然一體的，並不是在那裡描作完成的

王羲之寫蘭亭序的時候，當然是酒後微醺，腦袋有點發暈，但興致正濃，信筆為書，雖然偶有錯字塗改，但通篇充滿了率真，瀟灑自如，酒醒之後，想要再重寫一副，竟然還沒有原來的寫的好

顏真卿寫祭侄文稿，在剛剛得到侄子全家被害，當時的心情可能壞透了極點，滿腔的義憤，滿眼的淚痕，把心中的這口氣完全的流露到這篇作品上面來了，終於使得天下第二行書蕩氣迴腸

以上兩人的例子，有一個共同的特點，他們是在特定的環境之中，特定的心情之下，來完成的這件流傳千年的作品，這些作品沒有太多的技巧炫耀，沒有過分的章法佈局，而且通篇盡是勾抹,但就是這樣才能夠顯示出作品的完整性以及自然天成的狀態

所以要想達到一個流傳千古的作品，必須得有極高的水平的前提下，而且還要在特定的環境之中，才能寫出一篇流傳千古的佳作，這兩點必須同時做到

不能像今人蔘加國展一樣，打個小樣，一副作品寫他一年兩年，然後挑出來一篇自認為較好的，或者是說找其他的國展評委幫忙參考OK的，才拿去投展，我認為，這樣的作品雖然是形式上章法上，氣韻上都很不錯，但是他卻缺少了書法之中的最基本的靈魂，也就是說，這張作品不知道是為什麼寫的，沒有寫出來當時的意境，這就是現在的展覽體所帶來的最大的失敗

首先，要定義寫和畫。

寫是一筆完成。

畫是多於一筆，在國畫和書法裡，畫是多筆描繪。

書法寫的是字，字是由筆劃組成的。每一劃是一筆完成的，是寫的。

一劃多於一筆，重筆製作，就是畫。

一劃一筆，並不是一筆不變。一筆是有幾個變化。楷書的提按回鋒，一筆橫劃，就有個變化，那不算畫。一劃完成了，在上面再補來補去，那才是畫。

感謝你的提問。

書法是寫出來的。

在漢字詞典裡，“寫”的基本字義是用筆作字、寫字、寫東西等；“畫”的基本字義是用筆或類似筆的東西做出圖形，畫山水、畫人像、畫畫兒等，從兩者的字義上，可以清楚地看出兩者的差異，“字”是寫出來的，只有“畫”才是畫出來的！

說句不中聽的話，那些主張“畫”字的人，其書法成就很難達到“寫”的高度。

感謝你的提高，不妥之處，請批抨指正。

法當然是寫出來的，每一種體都有獨特的要求，例如寫楷書每一筆劃要求工整，用墨要實，沒有連筆現象，每一筆劃都有它的氣勢，而且要求用中鋒行筆。

雖然這僅僅是我學習書法第二年，但我還是認為書法是寫出來的，橫豎撇捺橫折勾，每一筆每一畫都有其相應的準則條例，對於楷書來說這些準則則更為規範。但是對於行書來說，雖然看似灑脫隨性，像作畫一般，但實際上它每一筆都落在書法中的骨點上，通過書法抒發自己內心的情感。

書畫同源，書法應有畫的意境，有輕重緩急，濃淡乾溼，大小錯落等技法，所謂的書法要有變化，就是這個道理，要不幹疤疤的不活……

書法是繼承傳統，書法書法不是隨便亂寫亂畫而是要有章法，有規律，以先輩大家作品為基礎，臨摹練習，很好的繼承才會有所進步。

書法，一般人認為是寫來的。宋朝書法家米芾，就認為自己的書法是刷出來的。我認為書畫同源一說。因此，我認為書法是可以畫出來的。

中國的書法藝術開始於漢字的產生階段，“聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”（語出《書林藻鑑》，馬宗霍輯）因此，產生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。

漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。

距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、裴李崗文化，在裴李崗出土的手製陶瓷上，有較多的類文字元號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖非現人能識別的漢字，但確是漢字的雛形。

緊接著距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。

首先是寫，但是，書法作為藝術的一種表現形式，應當具備應有的審美需求，書畫同源就是說書法和畫畫本來就有無法分開，都來源於原始的形態感受。這樣來看，是寫還是畫，沒有必要分的那麼清楚。