詩與書,有些關係,但不如詩與畫的關係那麼密切,也不如那麼複雜。

借用啟功老先生言：詩與書的關係，從廣義來說,一個美好的書法作品,也有資格被加上“詩一般的”四字桂冠,現在從狹義討論,我便認為詩與書的關係遠遠比不上詩與畫的關係深厚。再縮小一步,我曾認為書法不能脫離文辭而獨立存在,即使只寫一個字,那一個字也必有它的意義。

例如寫個“喜”字或一個“福”字,都代表著人們的願望。一個“佛”字在佛教傳入以後,譯經者用它來對梵音,不過是一個聲音的符號,而紙上寫的“佛”字,貼在牆上,就有人向它膜拜。

所拜並非寫的筆法墨法,而是這個字所代表的意義。所以我曾認為書法是文辭以至詩文的“載體”。近來有人設想把書法從文辭中脫離出來而獨立存在,這應怎麼辦,我真是百思不得其法。

但轉念書法與文辭也不是隨便抓來便可用的瓶瓶罐罐,可以任意盛任何東西。一個出土的瓷虎子,如果擺在案上插花,懂得古器物的人看來,究竟不雅。所以即使瓶瓶罐罐,也不是沒有各自的用途。

書法即使作為“載體”,也不是毫無條件的;文辭內容與書風,也不是毫無關聯的。唐代孫過庭《書譜》說:“寫《樂毅》則情多怫鬱,書《畫贊》則意涉瑰奇,《黃庭經》則怡懌虛無,《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集,思逸神超;私門誡誓,情拘志慘。所謂涉樂方笑,言哀已嘆。”

王羲之的這些帖上是否果然分別表現著這種種情緒,其中有無孫氏的主觀想象,今已無從在千翻百刻的死帖中得到印證,但字跡與書寫時的情緒會有關係,則是合乎情理的。這是講寫者的情緒對寫出的風格有所影響。

還有所寫的文辭與字跡風格也有適宜與否的問題。例如用顏真卿肥厚的筆法、圓滿的結字來寫李商隱的“昨夜星辰昨夜風”之類的無題詩,或用褚遂良柔媚的筆法、俊俏的結字來寫“殺氣沖霄,兒郎虎豹之類的花臉戲詞,也使人覺得不是滋味。

很高興回答你這個問題，詩和書法一定聯絡嗎？從古至今都有人討論他們之間密不可分的關係。詩和書法是好馬配好鞍的關係，是珠寶與鑲嵌的不可分離。在古代，所有的資訊、工作、信件、詩詞歌賦都是通過毛筆字書寫，這就是書法的基礎。

第一個案例，我們看看大家熟悉的《蘭亭序》，是在詩詞歌賦少長賢集，群賢畢至，天朗氣清，順風和暢的一個聚會日。大家觀流淌曲水，列坐其次。它充分體現了王羲之對歷史生活的那種風骨，通過書法使得作品更加飄逸靈動，筆斷意連，顧盼生姿。就是這樣一個悠閒的詩會，卻是王羲之的詩意和書法的完美結合，才有了流傳至今都《蘭亭序》，成為我們臨摹學習的物件。

“依山築閣見平川，夜闌箕斗插屋椽。

我來名之意適然。

築閣見平川，夜闌箕斗插屋椽。

我來名之意適然。

老鬆魁梧數百年，斧斤所赦今參天。

風鳴媧皇五十弦，洗耳不須菩薩泉。

嘉三二子甚好賢，力貧買酒醉此筵。

夜雨鳴廊到曉懸，相看不歸臥僧氈。

泉枯石燥復潺湲，山川光輝為我妍。

野僧旱飢不能饘，曉見寒溪有炊煙。

東坡道人已沈泉，張侯何時到眼前。

釣臺驚濤可晝眠，怡亭看篆蛟龍纏。

安得此身脫拘攣，舟載諸友長周旋。

這樣一副多麼優美的詩文，書法作品更是韻味十足，他的提頓抑揚頓挫，一波三折，不論是收筆還是轉筆，都把楷書的筆法運用自如，下筆非常沉穩變化婀娜，盡顯得詩意更濃。

墨池飛出北溟魚，筆鋒殺盡中山兔。

八月九月天氣涼，酒徒詞客滿高堂。

箋麻素絹排數廂，宣州石硯墨色光。

吾師醉後倚繩床，須臾掃盡數千張。

飄風驟雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫。

起來向壁不停手，一行數字大如鬥。

怳怳如聞神鬼驚，時時只見龍蛇走。

左盤右蹙如驚電，狀同楚漢相攻戰。

湖南七郡凡幾家，家家屏障書題遍。

王逸少，張伯英，古來幾許浪得名。

張顛老死不足數，我師此義不師古。

古來萬事貴天生，何必要公孫大娘渾脫舞

以上這幾篇都是以詩論說法。書法和詩之間的聯絡。

“予常論述書，以謂鐘王之跡，蕭散簡遠，妙在筆畫之外，志至唐顏柳，始集古今筆法而盡發之，極書之變，天下翕然以為宗師，而鐘王之法益微”

以書法來論談論詩歌，他們之間的那種貼切和相互之間微妙的關係盡顯。

古人的詩歌非常優美，後人把他們的詩寫成書法的大家很多。通過以上的這麼幾個經典案例的闡述，我相信你看了以後會知道詩和書法的之間的關係是如此的緊密，過去很多古人討論過書法和詩歌的聯絡多麼緊密。

過去的很多書法家和詩人之間相互引用，彼此歌頌。李白，杜甫常以詩歌頌米芾的書法的優美，書法家米芾也用書法來書寫李白和杜甫的詩歌，所以我認為他們的關係是相互影響，彼此成全。

現在很多人喜歡詩歌，也喜歡書法，但真正動筆寫詩，寫書法的為數不多。忙碌的生活，電腦代替筆的高科技時代，很多人都已經不會詩和書，要想讓中國國粹傳統文化藝術的詩歌和書法得到傳承。需要喜歡和熱愛詩書的人盡綿薄之力把詩書進行更好的推廣和創新。媒體資源也進加強重視，讓書法和詩歌這麼美的藝術薰陶進入我們的骨髓。讓他們之間的聯絡不會斷，這就是他們共融共通點藝術魅力，也是我們熱愛詩書的理由。

　 相輔相成，詩詞進一步說明了書法藝術情境，書法則更加突出藝術的顯現。

漢字表意，有一種外形的自然之美，具有獨特的方塊性，便於毛筆書寫。詩歌具有韻律美，吟詩頌詞的高低渾厚之音樂美，朗朗動聽，膾炙人口，詩書畫結合，更讓人神魂顛倒，如痴如狂。

　　書法具有一種線條的外形美，從甲骨文、金文、石鼓文、大篆、小篆、楷書、行書、草書，一應俱全的漢字書法表現形式，由於喜愛不同，造成每一個人審美觀點的差異與不同。

　　書法中又有唐代重法度，宋代專意態，遼代書淳樸，金代書逸宕，元代尚渾樸和雅，明代書柔媚，清代碑學復盛。

　　當中國書法從象形到抽象，從實用到表達詩情畫意之後，就具備了現在藝術的特徵，筆力、筆勢就成了書畫家一生的追求。“藏骨抱筋，含文通質”又是對書法線條美的概括，氣脈連貫，取象萬物，遷想妙得，又有了達其性情，行其哀樂，更追求博採眾美，鑄造古今書法之美。

　　詩中有畫，畫中有詩，取象萬物，遷想妙得，達其性情，行其哀樂，有如王羲之蘭亭序，曲水流觴，飲酒賦詩，備精書法諸體，情緒激昂之中，盡妙窮神，冠絕古今，集詩於情，激情迸發，筆墨飛舞，詩情畫意之中，一揮而就《詩序》《蘭亭》。

　　漢字有六書，象形、指示、會意、形聲、轉註、借假。漢字之基礎，書法之根源，詩詞表情意，漢字和書法與詩詞構成一個優美的組合。遷思妙想，取匯成章，隨激情而迸發，由筆墨而生輝。

　　詩中有畫，畫中有詩，追至上古書畫同源，結繩記事，以物象形，書畫不離，難解難分。趙孟頫感慨而言“石如飛白木如籀，寫竹還需八分法，若也有人能會此，方知書畫本來同。”書畫同法，可見詩、書、畫，即自生之始，形影相隨，不離不棄，相形益彰，附雅生輝。

　　米芾、蘇軾的行書，徽宗的瘦金體，流露出赤壁戰場的風雲，八面出風，抑揚頓挫之外，猶如盪漾水上行舟，逆水而上的旋轉回流。長短粗細的線條，欹正變化的結體，在明月幾時有中昇華，在金戈鐵馬中疾進，如斬鐵斷金，又似高山墜石，石破天驚。又聞天語，謾有驚人句。

　　情調、風度、神采、氣韻、意境是書畫之精髓，金聲玉潤，墨分五色，精美出於揮毫，巧妙在於布白，吟詩作畫，揮毫度春秋。

　　人言藝者，技高呼道，莫不以“風”、“騷”二字論之，書法、畫法互參，千日之功求參差欹正變化形跡之書，數年之力索稚真信筆，丹青之妍，描物狀形，翰墨求稚，書外求拙，畫外求韻，神采意境之昇華，無唐詩宋詞之助，難矣。

　　人以節氣見高，畫品境幽外尋，人品不高，用墨無法。君子德性高遠，常懷晟古懷今之負，淡泊寧靜，逆水行舟，中流擊水，如矜抱虹月之舟，意韻無窮。

　　上善若水，勃然內蘊，德行不高，氣韻難生。滿壁縱橫千萬字，揮毫落紙如雲煙。唐詩宋詞養身，詩書畫印合一。道法自然，天人合一。書畫詩歌吟天地之美，而言不盡矣。

詩與書法有一定的聯絡，最著名的例證，是世人所稱為第三行書的《黃州寒食貼》。此貼詩情與書法融為一體，水乳交融，相得益彰，成就經典。書，心畫也，感情的波濤隨著筆毫的揮動，一點一畫，一撇一捺，無一不汩汩流淌著心曲，彌滿著氣息；喜怒哀樂酸甜苦辣，無不淋漓盡致。千載以降，猶動人心魄，猶聞其聲，猶睹其人。黃州寒食貼儼然蘇東坡肉身，千古長存！真是詩即是書法，書法即詩即人！豈只詩與書法合一，還有序，尺牘，稿……；序有蘭亭序，稿有顏真卿的第二行書，尺牘有韭花貼。

換言之，不管詩或其他文章體裁，都是由文字組成的，然後由書家再用書寫工具（鋼筆、毛筆等），在紙或其他上，書寫而成。要成為書法，離不開文字；離開文字，那就是圖畫或塗鴉或其他。

也就是說書法可離開詩，親近其他；但他須臾離不了文字。

詩和書法的關係，不是必然關係，是選擇關係。

　漢字表意，有一種外形的自然之美，具有獨特的方塊性，便於毛筆書寫。詩歌具有韻律美，吟詩頌詞的高低渾厚之音樂美，朗朗動聽，膾炙人口，詩書畫結合，更讓人神魂顛倒，如痴如狂。

　　書法具有一種線條的外形美，從甲骨文、金文、石鼓文、大篆、小篆、楷書、行書、草書，一應俱全的漢字書法表現形式，由於喜愛不同，造成每一個人審美觀點的差異與不同。

　　書法中又有唐代重法度，宋代專意態，遼代書淳樸，金代書逸宕，元代尚渾樸和雅，明代書柔媚，清代碑學復盛。

　　當中國書法從象形到抽象，從實用到表達詩情畫意之後，就具備了現在藝術的特徵，筆力、筆勢就成了書畫家一生的追求。“藏骨抱筋，含文通質”又是對書法線條美的概括，氣脈連貫，取象萬物，遷想妙得，又有了達其性情，行其哀樂，更追求博採眾美，鑄造古今書法之美。

　　詩中有畫，畫中有詩，取象萬物，遷想妙得，達其性情，行其哀樂，有如王羲之蘭亭序，曲水流觴，飲酒賦詩，備精書法諸體，情緒激昂之中，盡妙窮神，冠絕古今，集詩於情，激情迸發，筆墨飛舞，詩情畫意之中，一揮而就《詩序》《蘭亭》。

　　漢字有六書，象形、指示、會意、形聲、轉註、借假。漢字之基礎，書法之根源，詩詞表情意，漢字和書法與詩詞構成一個優美的組合。遷思妙想，取匯成章，隨激情而迸發，由筆墨而生輝。

　　詩中有畫，畫中有詩，追至上古書畫同源，結繩記事，以物象形，書畫不離，難解難分。趙孟頫感慨而言“石如飛白木如籀，寫竹還需八分法，若也有人能會此，方知書畫本來同。”書畫同法，可見詩、書、畫，即自生之始，形影相隨，不離不棄，相形益彰，附雅生輝。

　　米芾、蘇軾的行書，徽宗的瘦金體，流露出赤壁戰場的風雲，八面出風，抑揚頓挫之外，猶如盪漾水上行舟，逆水而上的旋轉回流。長短粗細的線條，欹正變化的結體，在明月幾時有中昇華，在金戈鐵馬中疾進，如斬鐵斷金，又似高山墜石，石破天驚。又聞天語，謾有驚人句。

　　情調、風度、神采、氣韻、意境是書畫之精髓，金聲玉潤，墨分五色，精美出於揮毫，巧妙在於布白，吟詩作畫，揮毫度春秋。

　　人言藝者，技高呼道，莫不以“風”、“騷”二字論之，書法、畫法互參，千日之功求參差欹正變化形跡之書，數年之力索稚真信筆，丹青之妍，描物狀形，翰墨求稚，書外求拙，畫外求韻，神采意境之昇華，無唐詩宋詞之助，難矣。

　　人以節氣見高，畫品境幽外尋，人品不高，用墨無法。君子德性高遠，常懷晟古懷今之負，淡泊寧靜，逆水行舟，中流擊水，如矜抱虹月之舟，意韻無窮。

　　上善若水，勃然內蘊，德行不高，氣韻難生。滿壁縱橫千萬字，揮毫落紙如雲煙。唐詩宋詞養身，詩書畫印合一。道法自然，天人合一。書畫詩歌吟天地之美，而言不盡矣。

從我個人理解來說，是有聯絡的。我理解為有三點。

第一點，從表現形式來說，二者有異曲同工之妙，都是內心情感的宣洩。詩歌是一種抒情的文學載體，它以抒情的方式，高度地將語言概括，使語言凝練，具有節奏、韻律之感，富有音樂之美，從而表現出一種思想豐富多彩的藝術表現力。詩歌從本身上講，就是表達作者的情感，而情感可以用口直抒，也可以用文字抒發，而文字的抒發無非就是書寫者的情感通過手與筆與紙的聯絡表現。書法作為書寫文字的一種載體，同樣在書寫創作過程中是非常注重表現個人的藝術特色，這種個性的藝術表現其實就是個人情感的流露與展示。只不過詩歌是含蓄內在的，而書法是張揚外在的。書法的每一根線條的張力，點畫的變化，無不體現出創作者的思想情感變化。

第二點，詩書聯姻，相得益彰。我們現在看前人或古人的書法作品，基本上都是自己作詩自己書寫。正所謂：詩者，表其心，如聞其聲；書者，彰其韻，如臨其境。當詩遇上書法，就像伊人與畫家的邂逅。風景自在心中，漸漸地融入人文的熱切。例如蘇軾的《黃州寒食帖》，米芾的《蜀素帖》等。

第三點，我們學習書法，要多讀書，多閱讀。知識越多，知識越廣，我們才能做到胸有成竹。今天我們來看從古至今的書法大師，誰不是愽覽群書。例如，東晉的王羲之，唐代的李邕、楊凝式，宋代的蘇軾、黃庭堅，元代的趙孟頫、康裡巙巙，明代的董其昌、黃道周等等，以及我們最熟悉的啟功大師。這些人無不是我們學習的榜樣。

書法與詩雖不是孿生兄弟，但卻為至親的姊妹藝術。中國曆代的書法大師往往同時是傑出的詩人，縱不是詩人，亦善於“取會風騷之意”。古今詩壇巨匠兼書家者，亦不乏人，以詩吟歌書法者更屈指難數。唐代兩位最偉大的詩人李白、杜甫，不僅以詩著稱於世，而且酷愛翰墨，深諳書道，都有讚美書法的瑰麗詩篇。一些著名的詩人、詩詞理論家，以詩書二美相比，多有精神獨到的見解。如宋代嚴羽之《滄浪詩話》雲：“盛唐之詩，如魯公之書，既筆力雄壯，又氣象深厚”。又如清代賀貽孫雲：“每愛唐僧懷素草書，興趣豪宕，有椎碎黃鶴樓，踢翻鸚鵡洲之概。使僧詩皆如懷素草書，斯可遊戲三昧，奪李、杜、王、孟之席，惜吾未見其人也。”（《詩筏》）這等於說素書足可與李杜等光耀百代的詩歌媲美。以此可以看出書法對詩的影響。劉熙載說：“司空表聖之《二十四品》，其有益於書也，過於庾子慎之《書品》”。書法與詩，其關係之密切絕不次於繪畫與詩。古代論詩與畫之關係者甚多，如蘇東坡雲：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”（《東坡志林》）葉燮雲：“故畫者，天地無聲之詩；詩者，天地無聲之畫。”（《已畦文集》）類似議論，不勝列舉。但書與詩的關係如何，論之者少。“書中有詩”不難理解，書法本身即是抒情詩。“詩中有書”，言之未免牽強，但一篇令人神往的詩詞，不妨說成是一幅風神高超的書法筆墨。其實，書之與詩，與畫之與詩，情理完全相同。但書與詩有更深一層的關係在，書法離不開文字。書法這種藝術形式的內容往往非文即詩，而以詩詞居多。書與詩詞，猶如聲樂中的樂譜與唱詞，不可分離。

書法是中國文化的經典，同樣詩詞也是中國的文化的精髓，一個是語言藝術，一個是線條藝術，它們相互之間的合作，達到了非常完美和高境界的藝術創造，傳統文化的詩詞思想和書學理論也形成相互互補，一首蒼勁有力的詩聯，就應該有蒼勁有力的書法來表現；一首如痴如醉的詩聯，就應該有唯美俊秀的書法來表現，比如說啟功先生給北大題詞：“學為人師，行為世範”啟先生特別強調：“校訓之撰，當屬學校。突出了教育為本的辦學思維。在比如說，王根全先生寫《紅樓夢》中的詩詞中的“桃花簾外春風暖，桃花簾內晨妝懶，簾外桃花簾內人，人與桃花隔不遠。”他用行草來書寫，並且有意地把裡邊的“桃”字“簾”字放大了很多，而且又將它們寫成左半部重，右半部輕，上重下輕，給人一種裡外兩種情景的感覺，通過整個作品的章法佈局，達到了一種詩情畫意的妙趣。但如果用一個固定的書體來寫的話，肯定就不會產生很好的效果。

綜合上面述，可以看出，書法藝術和詩已不是簡單的表現形式，更重要的是它對詩聯的一種再創作，再表現的問題。這也就是為什麼古代、當代的詩詞名家、書法家，多數書法家也都是詩書高手所在。如果沒有更多的詩詞及書法理論，只抄襲別人的東西，不能稱為書法家，只是書法藝術的愛好者。

有！因為在尺幅之間，容不下很多的字，所以只能選擇語言高度凝鍊概括，表意豐富深刻，富有哲理，藝術表現力強，能表達警示，勉勵，祝福，祈願等意思的短文或片語來寫。而詩歌能正好滿足這一需要。所以大多書法作品都選擇詩歌或詩句來作為書寫的內容。所以詩與書法便產生了聯絡。以詩或詩句作為內容是書法的自然和必然的選擇。這樣的回答不知道您是否滿意，若滿意請關注！

詩詞與書法有聯絡嗎？有，用書法寫詩詞。這小孩子都知道。可是，除此之外還有聯絡嗎？

詩詞與書法同是與文字有關的藝術，雖發展的途徑不同，卻有著近乎相似的從形成到定型的過程。

詩詞起源於勞動時有文字的歌曲，如先秦《彈歌》：

斷竹，續竹。飛土，逐宍

僅短短八個字的歌中，卻寫出了從製作工具到進行狩獵的全過程。其中，語句對稱，節奏鏗鏘，韻腳和諧，語意連貫，基本具備了後來詩詞的主要特徵。這可看作是詩詞最早的雛形。

書法伴隨著文字產生而產生，最初是為了解決書寫和記錄以滿足辨認的需要，如甲骨文：

中國的歷史源遠流長，文化也是博大精深，今天我就班門弄斧淺談一下我對這個書法與詩歌之間的聯絡，如有不當之處望大家海涵。

1.書法與詩歌雖為不同的藝術，但是從古到今它們之間的聯絡卻從未有過斷裂，歷代書法名家之中總是包含著一些優秀的詩人和一些非常具有詩人 內涵的大家，大家也喜歡詩書相結合互相襯托的關係相互印證表現出它們獨特的美感和意境，感受著它們內在的形式，美感。

2.詩歌與書法都是中華傳統藝術的精品，千年來兩種藝術文化緊密結合從未分離。書法講究線條，追求一種內在的韻味，同樣詩歌也注重一種色彩繽紛的意境視感，語言的線條藝術。兩者之間相輔相承，同樣兩者都追求神韻，一種灑脫，飄逸或端莊，蒼勁，或行雲流水或通常自然的神韻。

3.書法動靜結合，一張一弛，忽濃忽枯，卻猶如行雲流水毫無斷氣之感，詩歌也是動靜相合，時而風雨交加時而雨過天晴，峰迴路轉，自然灑脫無有斷檔之處。一為筆墨線條藝術，一為語言線條藝術。

4.線條是書法的基礎，根莖，是書法的靈魂，是書法延續的媒介，載體。人借用線條的流動和色彩之間的對稱，創作出了無限的意境，使人們感受到了那帶有蒼勁，莊重，飄渺或稚拙的感覺。

5.同樣詩歌的語言線條的藝術與書法的線條藝術有異曲同工之妙，比如說王維，他的詩歌線條極為優美突出，王維在詩歌，音律，書法等地方的造詣非常深厚，所以啊他的作品往往能夠抓住重點，意境也是極為深遠，描寫出了大自然的無限美感與變換無限。詩中有畫畫中有書。

6.歷代名家的詩歌與書法在創作之中，都著重或者側重的反映了但是社會的生活和時代發展以及人文精神和環境，使作品擁有啟迪他人感染他人的效果，詩歌與書法的最高境界追求自然，是人們在閱讀之時可以感受到其中的內在，浮想聯翩。

縱觀中國幾千年的書法跟詩歌的發展歷史與方向，可以看到兩者之間的相似於相近之處。從樸拙到工整再到自然，每一個時期的主流都與詩歌和書法演變密切關聯。

正是以上幾點原因，是的詩歌和書法之間緊密相連，不曾斷裂，兩者之間相輔相成，相互輝映。

書法是文字書寫的藝術，文學是以語言文字為形式，表達作者的內在情志的藝術，二者都與文字有著密切的關係。書法與文學的關係實在是個很大的題目，下面僅就我所知道的簡單談一談。

我們先來看幾幅作品。第一是《蘭亭序》，第二是唐代陸柬之的《文賦》墨跡，第三是杜牧的《張好好詩並序》，還有兩個分別是蘇東坡和黃山谷的《黃州寒食詩帖》和《松風閣》（參看所附圖錄）。我們先簡單來看一下這幾件作品，這本《蘭亭序》是唐人馮承素的摹本，歷來被認為最的王羲之的風神。雖然這不是王羲之的原跡，但也可以說是庶幾近矣了。通過它，我們可以窺見王羲之書法的一斑，通幅作品飄逸靈動，筆斷意連，顧盼生姿，如果我們通過這書法作品來讀《蘭亭序》這篇文章，則文中所表現出的寄情山水，放浪形骸等等晉人風度就躍然紙上了。再看唐代書法家陸柬之所寫的《文賦》，我們知道陸機的《文賦》是中國古代文學理論中很重要的一篇文章，陸柬之是陸機的後人，他的這幅墨跡也在書法史上佔有很重要的地位。杜牧手寫的《張好好詩並序》，這是一件詩歌與書法俱佳的珍品，《張好好詩》很多人都知道，但這件書法作品知道的人可能就相對要少了。《宣和書譜》稱杜牧的書法“氣格雄健，與其文章相表裡”。杜牧傳世的書法作品僅此一件，唐詩人中,擅長書法者不乏其人,可惜墨跡鮮有流傳,僅杜牧《張好好詩並序》、賀知章《孝經》等寥寥可數，因此彌足珍貴。我們再來看東坡先生的《黃州寒食詩》，“自我來黃州，已過三寒食，年年欲惜春，春去不容惜，”在東坡詩集中此詩並非上乘之作，但這件書法作品卻是他的代表作，極為後人所推崇，有天下第三行書之稱。這書法作品抑揚頓挫，一氣呵成，有一瀉千里之勢，蘇軾流傳下來的墨跡很多。但這樣氣勢開張的卻不多見。通過它來讀東坡的這首詩，就多了一重藝術享受，而且，詩歌與書法實在也是相得益彰，就好象兩扇窗子，透過它們，我們能更真切的窺見蘇軾在創作這件藝術品的時的內心情感。這幅作品後面，有黃庭堅很短的跋，寫得也很精彩，“東坡此詩似太白，猶恐太白有未到處。此書兼顏魯公楊少師李西臺筆意，試使東坡復為之，未必及此，它日東坡或見此書，應笑我於無佛處稱尊也”，顏魯公就是唐代的顏真卿，楊少師就是五代的楊凝式，李西臺是宋初的李建中，都是宋人極為推崇的書法家，從中可見出山谷多東坡的欣賞，更可見他的非凡藝術鑑賞力。山谷真可以說是東坡的知音。黃庭堅是同時看到了這件作品的詩歌藝術美和書法藝術美，這正是我們應

詩！與琴棋書畫音樂很大的關聯，！

淺薄的回答！人在觸景生情和感情抒發時。腦海裡都會浮現美好的一面，都會用美好如詩如畫如歌的方式對景物或者他人給以祝福和讚賞，妙筆生花的書法能完美的體現詩句的韻味和魅力，

詩與書法分不開都是建立在意象思維基礎，詩走向在以文字雅象詞語表達而天人合一，書法走在抽象表達而抽象在“一”。

馬克思主義哲學認為：事物是普遍的。作為中華優秀傳統文化的重要瑰寶，詩與書法相互包融、密不可分：第一，從表現形式上看，詩是詩人直抒胸意的感情表達，書法是詩歌表現的重要載體。第二，從創作主體看，自古以來，不乏詩、書俱佳的文藝大家。第三，從藝術取向看，詩人不僅要精通詩詞格律，還要豐富自己，練好書法等“詩外功”。同樣，書家不單單是寫字匠，還要練好與書法有直接關係、包括詩詞在內的字外功，以此來豐富自己，增強書法創作的文氣，進而實現詩、書“雙贏”。

有，源遠流長！詩與書法是關聯的，從古至今文人墨客生活中，寫詩，寫字，這都生活的一部分！我的意思對嗎？[祈禱][祈禱]

有一定的聯絡，書法可以作為表達詩詞的方式，不同的書體可以表達詩詞作者不同的情感，比如激情澎湃的詩詞用草書來寫更為合適。

書法是詩詞的表現形式，

詩詞是書法的內涵之一。

詩與書法分屬兩從不同的藝術門類，但又聯絡緊密。從意境來說，有相似的體驗。正如人們形容王維之詩中有畫畫中有詩一樣。好的書法典雅秀麗，詩亦如此；好的書法筆墨傳情，新氣滿紙，詩亦如此；好的書法寄情達意，直抒胸襟，詩亦如此。詩是無墨之書畫，書是無韻之詩詞

詩和書法當然有聯絡，而且聯絡很緊密。書法並不是機械的是有豐富的情感在裡面。詩詞歌賦是體現書法藝術的主要形式之一。殊不知當代許多的書法家都擅長寫詩的。七言五言都形成了一定的書法格式，比如扇面。可以說詩詞是書法文化的基礎。是書法家的綜合素質重要的表現。

首先說明一點的，照詩詞抄寫的不是真正的書法大師，這樣寫出來的字會缺神少勢。

當然有聯絡。同為藝術，詩與書法都是心靈的展現，思想情感的表達。詩的修養又是書法的滋養，境界的提升的助力。同時，詩也可以成為書法的載體。反過來，書法又可以讓詩意和詩的美感得以呈現和昇華。二者相得宜彰。