題主的問題是“詩與書法有一定聯絡嗎？”

作詩和創作書法，既有內在必然的聯絡，又有外在沒有必然的聯絡。就題主這個問題品書君從兩個方面來回答：

詩詞是中華民族的特色，它講究押韻，強調韻律，詩的文體是很嚴格的，段數、句數、韻律、字數、句式、平仄都是固定的，不變的。作詩就要求必須掌握好這些聲律，才能從我們平時積累下來的素材中創作出好的詩詞。

創作一幅書法作品，必須從章法、筆法、書體等謀篇佈局進行創作，題材可以是一句話，可以是幾個字，可以是一首詩詞，也可以是一句難忘的詩句。練習書法更是要從選擇書體，到掌握筆法、章法及墨法等等。

所以，單單從作詩和創作書法作品外在上，這兩者可以說是沒有必然的聯絡。

首先，書法創作的題材雖說非常廣泛，但現代文體是比較不適合書法創作的。因為書法創作最忌諱的是長篇文章和重複字的，而詩詞短小精幹，內容豐富，重複的字比較少，加上詩詞有著廣大的群眾基礎，是大家喜聞樂見的。所以，書法創作選擇詩詞為題材無疑是最佳的選擇。

其次，書法成了詩文最好的補充。天下第一行書《蘭亭序》和蘇東坡的《黃州寒食帖》可以說是“詩不能盡、溢而為書”的典範。

寒食節到來，觸動了蘇東坡內心的情感，情緒激盪，不吐不快，可，單單賦詩，內心的顧忌，讓自己仍不能充分的表達積壓在內心的憤懣。所以，潑墨揮毫，於紙上進一步宣洩，內心的憤懣與不便，通過筆下酣暢淋漓的墨跡顯現出來，憤爭的情緒、悽苦的心情，單單靠語言是難以傳達清楚的，書法成了詩文最好的補充。

明末清初書法大咖王鐸，也往往是自作詩然後用書法表達藝術形式，蔚為壯觀。另外，如果於創作書法之外，加強詩文等文學的修養，可以增強書法作品的文學底蘊，這就是一位書法大咖的“字外功”。

當然是有聯絡的，其實無論是詩詞，亦或是書法繪畫篆刻，甚至是你的生活習慣，身體健康狀況，工作事業，人際關係等都是有聯絡的――因為說到底藝術是人對這個世界的普遍看法及人差異化、個性化表達的綜合“糾纏”體，不管是詩還是書法所表達的都包涵這個人的世界觀，人生觀，價值觀，亦或是藝術觀。

先說詩，古今之人為什麼會作詩呢，為詠其志，為鳴不平，為暢其意，為抒其懷，不同的人生，不同的境遇，不同的性格，造成了詩風的不同，李太白的飛流直下三千尺，杜甫的安得廣廈千萬間，李清照的悽悽慘慘慼戚，蘇軾的大河東去，正是因為這不同才讓詩詞大放異彩，才讓後人勾勒出了一個個詩人清晰的藝術輪廓。

我們可以試想一下這些人的詩詞若用書法的形式該如何表達呢？李白的浪漫，李清照的多情肯定不能用一種書法字型和風格來表現吧，其實這就是詩與書法的聯絡，而且是非常緊密的聯絡，而聯絡它們的紐帶和關鍵就是這作詩寫字的人的藝術價值觀！

故修技，不如修藝，修藝，不如修身，修身，不如養心。心正則身修，身修則藝成，藝成則技精，而後詩書畫印無不通者。

琴棋詩書畫應該為一體，但凡文人墨客都是琴棋詩書畫無一不精通，韻律自然是相通的。詩書應該不分家的，可是由於世人之喜愛，但凡文人雅士不善隨意贈詩寫畫，所以隨之產生了一些所謂的書法家，但真成大家者，絕非胸無半點墨，只知寫大字。能詩善畫者必博古通今，通曉音律者，觀其字可行雲流水，或氣勢磅薄，筆墨間流露出心中之所想，不限於體，不限於字之表意。所以詩書應為一家，也勸一些專業書家可以多讀讀書，讓自己的書法不至於乾涸枯竭而無生趣與個性。

有聯絡的 我認為是先有詩再有書法。詩人寫的詩流行了，大家都知道了，詩人的詩和書法都得到了傳播。書法是依靠詩來體現和傳播的，相輔相成。

書法從產生起就和詩文關聯在一起,二者有著不可分割的淵源關係。詩文對書法起到一定的支撐作用,又是書家傳統文化修養的反映,書法和詩文在美學上有一定的共同性。

書法與詩文，雖是不同的藝術，卻自古就有著某種不解之緣。歷代的書家之中，不乏詩人或具有詩人氣質的書者。人們也歷來有詩書結合的習慣，喜歡將自己或他人吟詠的詩篇用書法的形式記載下來，在品詩、賞字，享受雙重美感的同時，感知詩與書線條、均衡、對稱、和諧、節奏的美學形式以及體悟景狀、物態、內蘊等相諧的境界，品味它們各自獨立又融合相通的審美情趣和文化傾向。

書法藝術的神奇之處，在於能夠通過作品將書法家的個體生活感受、知識修養以及思想境界等等，不動聲色地折射出來，通常有“書為心畫”的說法；詩文藝術的精妙所在，是把蘊籍於胸的某種情感、認知以及精神內涵等等，不露聲色地以“象”呈現，達到“以我觀物，故物皆著我之色彩”的境界，讀之有如涉水過澗，給人“言盡意未窮”的餘味。書畫詩情相攜，詩以書為外觀，書以詩為內涵，詩書結合，表現出和諧、統一、對應之美感。

有的，我就喜歡用書法把自己創作的詩寫好收集起來。古人畫畫也多有題詩，詩、書、畫是藝術的三維立體空間表現形式，用現代的述語就是“3D"打造，更逼真，更有立體感個和美感。

任何的一種藝術門類，最終拼的還是文化，沒有深厚的文化底蘊，是寫不出好書法的，自古文人書畫和詩詞歌賦是分不開的，相輔相成。