有，令我印象比較深刻的還是周星馳的電影，小時候只是覺得他的電影很搞笑，那時候很單純，也不明白其電影反映的真實感悟！記得星爺說過的一句經典臺詞“你可以說我是跑龍套的，但是你不可以說我是臭跑龍套的！” ——《喜劇之王》

長大後才知道這是星爺的星路縮影。當你落魄的時候，別人不會在乎你的努力。也許你的人生中也出現過這種遭遇，請不要卑微到塵埃，抬起頭，堅持夢想，麵包和牛奶都會有的！

張柏芝很美

周星馳的電影是傷感的故事包上了糖衣，小時候吃的是外層，年齡大了慢慢吃到了裡層。以前只覺得無厘頭很搞笑，現在看著看著就看到了自己的縮影，莫名的心酸。可能這就是悟吧！

神話

高腰是小川的生死兄弟，可是小川為了自己所謂的高尚的正義，把昔日的兄弟當做仇人來對抗，小川是虛偽的，披著羊皮的狼，高腰所經歷的大起大落，小川永遠不會明白，放到現在小川這種人，就是小人，不會有太大出息，高腰的黑化，是經歷太多的苦難，一句話：未經他人苦，莫勸他人善。

哪一部小時候不懂長大了才懂的電影?

這不得不提起周星馳的《長江七號》，小時候就只覺得好看，卻沒覺得這其實是一部教育片。

電影講述的是一位父親撿了一個太空玩具給兒子當禮物，太空玩具改變父子生活的故事。故事在當時的年代算是很新穎的，小時候看著覺得很有意思。

但長大了之後，我看出了一位父親對兒子的愛。父親很窮，但卻將最好的東西給兒子。天熱了，父親想給兒子買臺電風扇，頂著烈日，在工地上辛苦的工作，瘦小的父親因力氣小，被工頭嫌棄。我看出了一個父親的無助。

“我們雖然窮，但是我們不撒謊，不偷，不搶，不說髒話，不打架。”這是一個父親對兒子敦敦教誨。

《英雄》是一部2002年由張藝謀執導的歷史武俠動作題材電影，由李連杰主演，甄子丹、陳道明、張曼玉、梁朝偉、章子怡等聯袂出演。題材來自“荊柯刺秦”，當時七國爭霸天下，而秦國勢力最強，有一統天下之勢，所以秦王成了眾多刺客行刺的物件，其中對他構成威脅最大的是趙國的四名刺客：無名、殘劍、飛雪、長空。電影故事主要講述四個劍術高強的刺客行刺秦王的故事，四個劍術高手分別是長空、殘劍、飛雪、無名。電影主要採用敘事守法演繹，以無名作為趙中國人，假扮為秦國亭長的身份完成了對秦國通緝的三大刺客的擊殺，被秦王請進皇宮飲酒對談。秦王從無名的口中得知了許多事情，並且最終領悟了一副劍字的意義。而當時在2003年第一次觀看我沒法理解當中對"天下"和"劍"的深層次的意義。昨天應作者的問題我再次觀看，果然長大後感想就是不一樣。

這裡著重講講殘劍和秦王這兩個互為敵人的知己，秦王沒想到全天下最懂自己的竟然是自己一直通緝的殺手殘劍。殘劍心中也有"天下"，但是他沒辦法統一天下，只有統一天下才有和平，而只有秦王才能一統天下，讓戰爭，殺戮真正結束。人民百姓才能過上和平的生活。他們算是惺惺惜惺惺，英雄重英雄。無名-這個荊軻的化身，到最後也是領悟了殘劍的話，讓他放棄了刺殺秦王的行動。所謂的英雄其實就是成全別人，犧牲自己，為廣大的人民謀幸福。只有心懷天下的人才配叫英雄。他們都是放棄小家而成全大家的英雄。

結合當下顯然我們的生活在和平年代，體會不到。但是看到我們的子弟兵就肅然起敬，他們不就是心懷人民，為人民幸福生活而放棄小家成全大家的英雄。他們心中有"天下"，他們手中有"劍"。但是這把"劍"，是正義之刃，護國之器，我們只有做到寬以待人、海納百川才能立於不敗之地。我們國家正出於改革開放，經濟迅速發展的時代，在變革如此迅速的時候，必定要起紛爭。在這樣的背景環境下我們務必要時刻清醒，特別要強調和平穩定，只有和平穩定才能發展經濟，才能改善人民生活物質水平，才能真正實現小康生活。

《英雄》的意義在於心中有"劍"，手中無"劍"方能得"天下"。

我記得在《超能陸戰隊》當中大白犧牲了自己，讓自己沉入深淵的時候的表情，還是那麼呆萌，彷彿沒有一點一點憂傷。但我當時哭慘了好嗎，直到後來大白的晶片重新被裝載，頓時覺得超級暖心。

不知道為什麼，機器人的故事總是能夠讓我深受感動。比如說《機器人瓦力》裡面的老式機器人瓦力，雖然感覺是一身破銅爛鐵還不會說話，只會吱吱哇哇，但是它對生活的熱愛以及對EVA的愛情真的非常讓人感動。

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LV.52017-11-14

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說到令人感動的電影片段，總是會浮現出來很多片段。

我記得在《超能陸戰隊》當中大白犧牲了自己，讓自己沉入深淵的時候的表情，還是那麼呆萌，彷彿沒有一點一點憂傷。但我當時哭慘了好嗎，直到後來大白的晶片重新被裝載，頓時覺得超級暖心。

不知道為什麼，機器人的故事總是能夠讓我深受感動。比如說《機器人瓦力》裡面的老式機器人瓦力，雖然感覺是一身破銅爛鐵還不會說話，只會吱吱哇哇，但是它對生活的熱愛以及對EVA的愛情真的非常讓人感動。

周星馳的《大話西遊》系列，小時候看只是覺得搞笑，直到長大以後才明白愛情的無奈。很多經典臺詞小時候也聽不懂，等自己慢慢長大了，才發現這部影視是無法超越的存在。感謝星爺帶給我童年的回憶和快樂。

《大話西遊》最初在影院放映並沒有引起很大的反響，隨著在網路上的興起，該片成為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格由網路影響發展到成為新時代語言的風格特點，說該片影響了一代中中國人殊不為過。該片在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。它在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，至今讓很多少喜愛。

這場跨越了時間的愛情最後卻以悲劇結尾，實在讓人於心不忍，彷彿再告訴我們，要在對的時間遇到對的人才是最幸福的，在錯的時間遇到對的人是最痛苦的。帶上金箍不能愛你，不帶金箍不能救你。在長大後的抉擇也是這樣痛苦，珍惜眼前人，且行且珍惜，小時候看笑了，長大後看哭了，“初聽不知曲中意，再聽已是曲中人”，感謝星爺。

小時候看《海賊王》的時候，烏索普在七水之都之後想要回船，可是索隆卻不讓他回來這一點，我當時一直沒有看懂，大家都是朋友啊不是嗎？都一起出生入死那麼久了，而且這次也作為狙擊之王跟大家一起救回來了羅賓。

我並不覺得就不應該讓烏索普離船，我覺得之前離船的時候，其實兩個人都有錯誤的，又不是烏索普一個人的錯誤，大家都很喜歡梅里號不是嗎，梅里號的精靈出來的時候，我就很感動，烏索普修船的時候，精靈就出來了。

這種時刻，身為船長的路飛，必須做出這個雖然痛苦，卻有效的決定，即放棄梅里號，路飛是從大局出發的。

而烏索普因為一直以來都是內心非常敏感的，他一直覺得自己追不上路飛，索隆，香吉士的步伐，沒有那麼怪物的實力，誰都打不過，自己相當英雄，可卻只能是個弱者，他內心是自卑的。

他覺得被拋棄的梅里號，就像弱小的他自己一樣，他只看到路飛拋棄梅里號的決定，於是他覺得自己早晚也要被拋棄，這是他一直以來的心結，他走不出來。而且梅里號是他最喜歡的女孩可雅送給他們的，所以梅里號對烏索普而言，有格外的意義。

說這些，是因為他倆都站在自己的角度，沒有考慮對方，路飛甚至生氣的時候也差點說出讓烏索普滾出這艘船這句話，這些都沒錯，都是兩個人的做法，做出來了，就要自己承擔後果。

烏索普正式退船了，他把團隊打破了，如果不把這個破的地方給堵上，那麼以後遇到其他的問題時候，還會有其他人退出，規矩必須立下，這不僅僅是友情，是尊嚴，這更是規矩，無規矩，不成方圓。

一個擁有凝聚力的團隊，是不能想來就來，想走就走的，畢竟他們要面對的事情，經不起這樣折騰。我們再美化路飛草帽團，也無法改變這個事實。

所以，烏索普必須道歉，路飛必須要有自己的船長的尊嚴，小隊必須要有規矩，要有凝聚力，平常嘻嘻哈哈沒毛病，但最終決策必須路飛拍板。

《喜劇之王》周星馳經典電影

周星馳以無厘頭的搞笑著稱 ，影片有許多金典語錄。“如果人活著沒有理想，那麼和鹹魚有什麼分別、”“我養你啊…”周星馳曾經說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”

當我慢慢長大，經歷越來越多的時候，再回顧這些片段覺得人生確實不容易，他描繪了小人物的心酸歷程，也就是自己的生活寫照，也描繪了我自己現在的生活寫照——“人活著沒有理想，和鹹魚有什麼分別？” 我也想很牛逼的對自己喜歡的女孩子說一句“我養你。”為自己加油！

《還珠格格》這部電視劇小時候看是一種感受，長大後看感受完全不一樣，這部電視劇可以說是很多90後的回憶了，很小的時候就看過，到了初高中，一放暑假還可以在湖南臺看到這部電視劇，時光飛逝，我們都已長大，這部劇小燕子形象天不怕地不怕樣子招人喜歡，進入社會後，發現這些並不讓人喜歡，說話做事不過腦，小時候看小燕子保護紫薇，長大後看紫薇保護小燕子，身邊有紫薇這樣的閨蜜，很幸運！

《長江七號》應該是星爺最後一部出演的電影，該片當年惡評如潮。說他已江郎才盡。

《長江七號》裡出現最多的臺詞應該是“我們是窮，但我們不偷、不搶、不說粗口、不打架”。當時看的時候一聽而過，永遠記住的是搞笑的場景。

雖然星爺嚴苛，但是對孩子的愛一點都不少。夏天開著電風扇，沒電了，他給孩子扇扇子，小狄在學校上學，他去工地任勞任怨。把蘋果削好讓小狄吃。星爺的一句“頂的了”現在再聽到這句話，心裡酸酸的。

就像生活中的很多父母，他們可能不善言談，他們可能有點苛刻，但是他們的愛從來不少，他們不捨的吃，不捨的穿，但是孩子需要的他們都會去弄，他們知道自己吃了沒有知識的苦，就會讓孩子避免這條彎路。他們可能不懂得很多大道理，但是卻能說出最樸實的話，並且以身作則。

《長江7號》最能反應父愛的一句說就是“你頂不了，我頂的了。”這句話從星爺和胖子的對話裡說了好幾遍。他每說一次都能感覺其中的無奈越來越深。

這也是作為父親的一種責任，雖然小時候看到的只是搞笑，長大了才能感覺他的心酸。

當你自己變成了爸爸，當你沒有爸爸可叫時，也許你才能真正明白什麼叫“父愛”。

當看到這個這個問題，我腦子中閃現的電影2003年杜琪峰和韋家輝導演，劉德華主演的《大塊頭有大智慧》。

想當年看這部電影，只留下劉德華身上做得很假的一身肌肉，除此之外，沒什麼印象。疫情期間因在家無聊，重看了這部電影后，意外發現了這是一部難得的好作品。

這部電影主要講述劉德華飾演的和尚了因，因一起好朋友小翠被逃犯孫果殺害之後，悲憤之餘，通過7天靜坐，頓悟了因果法則，也明白了小翠因前世種下惡果而被害。

之後了因還俗，在世俗社會遇到前世是日本人，且殺害了很多人的一個叫李鳳儀（張柏芝飾演）的女警探。因其善良，了因幫助了2次喪命的機會。但李鳳儀還是被孫果殺害。了因沒有報復孫果，而是最終將他抓獲並交給了警方。

影片結尾，李鳳儀有句話講得好，希望以後不會再有人殺人，沒有人做惡，自然就沒有惡果。這也是我重新看到這部電影時，明白的一個膚淺的道理。

以前的動畫片吧我們當天才養，現在的動畫片把我們當弱智養。

《兩個小印第安》，奧斯卡獲獎作品《小孤兒》的姐妹篇。

這集也不缺各種尖銳的暗喻，湯姆在這集，兩次被砍掉頭皮，暗示了當年美中國人懸賞印第安人頭蓋骨的血腥往事，小藍和小紅莫名其妙攻擊周圍的動物，是因為這裡本來就是他們的家園，為什麼其他動物可以心安理得的在這定居睡大覺呢。

最後對這動畫進行總結，西進運動固然促進了美國的繁榮發展，但其對印第安人的種族滅絕註定是他們永遠的歷史汙點。

故事是這樣的：孤兒院將兩隻印第安裔的老鼠小紅和小藍送去傑瑞家，請求他帶兄弟倆展開一段旅行，傑瑞欣然接受回屋準備行動的時候，兩隻小老鼠開始探索周圍陌生的環境。

小紅居然進入惡犬斯派克的嘴裡，想要射箭挑釁它的喉嚨，好在傑瑞及時制止才將他從斯派克的嘴裡拽出來，而此時小藍也對在樹上休息的小鳥發起了進攻。傑瑞分身乏術吃盡苦頭好不容易湊齊三人共同前進。

兩個小印第安又將目光悄悄轉向了正在樹下睡覺的湯姆，傑瑞雖然成功阻止了小藍，但來不及阻止小紅，此時小紅已將劍射到湯姆屁股上！被痛醒的湯姆湯姆惱羞成怒開始抓這三隻老鼠。

擒賊先擒王，湯姆成功設計抓住了傑瑞，缺少組織小藍和小紅盲目救援，這對湯姆而言不過就是飛蛾撲火。

一般整頓後，兩印度安利用頭腦重新組織進攻，通過麵包機是釋放狼煙，用羽毛球佯裝很多印第安人，將在睡覺的惡犬斯派克畫成印第安土著，為湯姆上演一場精妙絕倫的空城計，彷彿他已將被印第安大軍團團圍住，嚇得他趕緊構築工事，裝備槍支彈藥。

兄弟兩分頭行動，小藍在一頭吸引湯姆的注意，另一邊小紅偷偷開啟湯姆的火藥罐，當湯姆中計追趕小藍時，火藥罐裡的火藥隨著湯姆的運動軌跡落形成一條綿延不絕的引線，小紅將其點燃，跳動的火星一路追隨湯姆到庫房內，易燃的庫房隨後爆炸，庫房倒塌，湯姆舉白旗投降。

影片最後，三隻印第安打扮的老鼠一起抽食菸草，而輪到湯姆時，則將他嗆個半死。

這集是奧斯卡獲獎作品《小孤兒》的姐妹篇，這集更多是在描寫刻畫印第安的各種繁榮文化，諸如傳統頭飾“羽冠”，他們的作戰習慣，以及鏡頭最後，印第安人作為世界上最早抽食菸草的民族，在祭拜儀式時會坐成一圈，按順序一人抽一口煙。

他的影視作品有好幾部講述的都是是小人物的辛酸故事，在他的電影裡我們很容易看到自己，同時在裡面也說出了很多人現實生活的心聲，是他讓我們明白了，只要肯努力，鹹魚一定能翻身的道理！他就是周星馳！

都有哪些電影呢，如下幾部使我感觸最深

一，《喜劇之王》尹天仇鼓足勇氣大聲向柳飄飄喊出“我養你”的時候，柳飄飄毫無懸念地拒絕了他，好在最後柳飄飄還是回來了。“上次你說要養我是不是真的？有時候最痛苦的事，就是在你沒有能力，沒錢，的時候遇到了一個想保護她一生的人，但是由於自身的條件，又覺得沒有資格去愛，等到你有錢，有能力的時候卻發現再也沒有當時的感覺了！

二，《大話西遊》那句“愛你一萬年”在至尊寶在還沒有成為孫悟空之前，他還不懂情慾與取經哪個輕那個重。一個本來什麼都不信的人，最後因為信仰失去了愛情，但是如果孫悟空沒有遇到過紫霞，即使瀟灑一生又有什麼意義呢？有些人只是你生命中的一個過客。

三，《長江七號》我們雖然窮，但是我們不去偷，不去搶，不跟別人打架，要有志氣，要做對社會有用的人。這是周星馳一邊翻垃圾給兒子找玩具，一邊這樣教兒子。

四，《武狀元蘇乞兒》周星星被挑斷手腳，她老爸揹著他去看病，忍辱負重的冬天在茅草屋裡取暖，跟狗搶食，那種無助讓我看到了父愛的偉大！

相信很多人看到這個題目就知道今天我們要說的人是誰了，沒錯，他就是香港著名演員兼導演周星馳。我們很多人，在小的時候，看著星爺主演的電影，總會被裡面無釐頭的片段弄的捧腹大笑，那個時候覺得周星馳主演的電影都是喜劇；長大以後，再去看那些電影，才知道原來都是悲劇，沒有一個故事的結尾是好的，周星馳也被大家稱為悲傷的喜劇之王。

後來，他在熟人的介紹下，開始在演藝圈摸爬滾打，前期也沒有太大的收穫，都是一些龍套角色，真正讓他聲名鵲起的卻是著名的《逃學威龍》，這部影片打破了香港地區的票房紀錄，在一瞬間，周星馳的名字在香港演藝圈傳播開來。

度過了漫長的演員時期，周星馳開始了自導自演的生涯，首部作品就是我們大家都很熟悉的《中國產凌凌漆》，後來《大話西遊之大聖娶親》也被搬上了熒幕，這是一部非常經典的影片，前年還在電影院重映，口碑依然非常棒。這部影片就像是周星馳個人感情問題的縮寫，他的感情經歷和至尊寶太像了。那首經典的《一生所愛》傳唱至今。

最近這幾年，周星馳最厲害的創作莫過於電影《美人魚》，這部影片打破了內地的電影記錄，成為首部超過30億票房的電影。即使下線了以後，依然是人們非常喜歡的一部影片，只是遺憾的是：如果劇中羅志祥扮演的角色讓星爺來演，肯定會更出彩。

您好首先很高興能回答您的問題^_^相比這麼多電影的話我還是比較喜歡星爺的電影的，尤其是《大話西遊》，正應了那句話，小時候是笑著看完的，就覺得是打的很精彩過癮，看完後出去買根雪糕和小夥伴一起吃，一起聊剛看完電影的片段，怎麼打啊，誰厲害啊。 可是現在回想起來，或者在看一遍的話，就是莫名其妙的感覺，突然很想哭的感覺，也不知道因為啥，自然而然就流淚了，可能是因為過去了這麼多年才看明白吧。 那個人樣子好怪。" "我也看到了，他好像一條狗。" 大話西遊的最後一句對白你還記得麼。其實這一句，就是整個電影的主題。用男人的思想就是：一個男人的無奈。 你喜歡至尊寶，還是喜歡孫悟空？正所謂那句：我放下金箍拿什麼救你，帶上金箍我怎麼愛你，太多的無奈，心酸。其實就是一個男孩向男人發展的一個過程。 我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我。"紫霞仙子是那種令每一個男孩子傾心的女性，她對自己的意中人要求不高，僅此而已，但是試問，你能做到嗎？至尊寶做到了嗎？他做到了，不過代價卻是......其實，紫霞仙子就是我們心目中的女性形象，她的要求就代表了女性對男人的要求，可是試問有幾個能做到的，做到的代價是什麼…… 生亦何哀，死亦何苦，很早就聽說你如果能理解大話中：他好像一條狗，那麼你就真正理解《大話》了。我感覺我好像明白了，又不明白。 喜歡星爺的這個電影，就好像把大多數人的一生演完了，可能有的美好，有的事與願違，但總歸來說，人不嘗一嘗這酸甜苦辣，怎麼能體會這個中滋味呢，那不白來這世間走一遭了……

《回魂夜》

也是星爺的一部電影。回答中很多人有提到星爺的電影，我也很喜歡星爺，本來也想些《大話西遊》的，但有這麼多優秀的回答，我就不獻醜了。於是我就想說說這部算是星爺的一部冷門電影《回魂夜》。

這部電影和《大話西遊》上映於同一年——1995年，是在《大話西遊》票房口碑雙雙失利的情況下上映的，本身就是具有目的性的想要挽救當時香港觀眾的口碑，然而，令導演劉鎮偉和周星馳都沒想到的是，《回魂夜》並沒有引起反響。

小時候，看這部電影的時候，一方面是被裡面的恐怖陰森的環境渲染得很害怕，都不敢張開眼睛看，另一方面是星爺在電影裡的一貫的無厘頭作風讓我在害怕的同時捧腹大笑。

在《大話西遊》被觀眾說“江郎才盡”的星爺，他耗費了巨大的精力和心血製作的《大話西遊》確並沒有被香港觀眾認可，雖然後面影片到大陸後被“封神”，但這已經是好長時間之後的事了。

當時的星爺和劉鎮偉打算再拍一部電影來“救場”，於是《回魂夜》就誕生了。

星爺飾演Leon，莫文蔚飾演阿群，片中很多地方有著劉鎮偉一貫的融梗。

Leon是一個“捉鬼大師”，“世外高人”，但他卻被關在精神病院，別人不理解他，認為他是瘋子，但他依舊堅持著自己的思想，就像觀眾不理解《大話西遊》在講什麼，認為周星馳已經“江郎才盡”了一樣……

在影片中還有一段是星爺用大便訓練其餘人的膽識，這一段我覺得就更加直接了。

我覺得這就是星爺和劉鎮偉想對觀眾說的。

最後，影片中Leon犧牲自己救了大家，結尾處，Leon“回魂”來看阿群時，星爺對阿群展現的笑容真是難以忘懷。

電影《泰坦尼克號》結構

影片開頭時間為災難後，通過回憶重現災難當時場景。

先是打撈沉船裡的保險箱，尋找海洋之心

然後是老婦人向打撈隊的人講述當年她在泰坦尼克號遇難前發生的事

打撈

打撈隊在慶祝髮現了船裡的保險箱。

（常見的情節應該是，發現寶箱，開啟後，出現驚天寶藏。或者是邪惡的力量甦醒了。ko no dio噠。

類似這種。)

轉折和懸念

但是有點意外，也算是留下懸念，開啟後，沒有找到傳說中的海洋之心。倒是發現了張素描。

畫中女脖子上戴著海洋之心。

海洋之心：路易十六世的CROWN碧鑽，後被切割成心形，取名“海洋之心”

懸念：

鑽石去哪了？

畫中女人是誰？

這畫為什麼會出現在保險箱裡？

這幅畫是傑克給蘿絲畫的，蘿絲放入保險箱氣未婚夫。

未婚夫本欲撕毀，轉念誣陷傑克偷盜。

（其實未婚夫可以撕掉，也不必放回保險箱裡。後來還在保險箱裡有點奇怪。）

回憶

電影轉場手法：

1.破舊的積滿汙垢的門，隨著回憶變回了原來的模樣

2.積滿汙垢的船體，鏡頭旋轉，隨著回憶變回原來的模樣

通過舊事物A，然後轉場，回到以前的時空事物A的場景。互相轉換

似乎美女出場都是豪車，美腿。

攙扶出豪車，俯拍，帽子遮住看不到臉，然後鏡頭給正面特寫。

喔，好美的一張臉。

為人刻薄，自認高人一等，看不起窮人。家道中落，擅自決定蘿絲的婚姻，企圖用蘿絲釣金龜婿，重新過回貴族生活。

過度約束蘿絲的生活，導致蘿絲的叛逆。

災難發生時，第一批登上救生船——存活。

其實人還是挺帥的，雖然比不上小李子。

沒有很高的品味，有點嘴貧傲慢，有些小聰明。對蘿絲還是很好的。

對於未婚妻與傑克的親暱，惱羞成怒。甚至下殺手。

用錢收買企圖登救生船，失敗

利用走丟的小女孩成功登上救生船——存活

（得救後，蘿絲未與其相認。回去另娶妻子，後因股市下跌，吞槍自殺。）

蘿絲母親說：人家說他是不沉之船。

因為是回憶，觀眾都知道了會沉，其實不算伏筆。只能說導演故意幽默一下。

管家說，行李，和保險箱送到套房。

提到了保險箱，也就是被打撈起來的那個。

蘿絲說這船對她來說像奴隸船，她內心在吶喊。

緊接著，船突然，嘟~響起。

彷彿蘿絲的吶喊就是船在吶喊，有點幽默。

泰安尼克號的煙囪冒煙，然後船的全景，慢慢拉遠。

船變成窗外的風景。

房間裡的裡的人在打牌。

小轉折：

傑哥和別人在打牌。傑克和同伴說，抱歉。

結果其實贏了

對方抓住傑克，提起拳頭，似乎要打傑克。

結果打了另一個人。

故意設計還有五分鐘就要開船。

算是增加一點緊張氣氛。傑克匆忙趕船，觀眾有點擔心趕不上什麼的。

（兩人跳進船裡，我真怕沒踩中掉海里。）

一隻小帆船，然後泰坦尼克駛過。

強烈的大小對比，有點滑稽。

蘿絲似乎很喜歡畢加索的畫，以此體現蘿絲的品味超凡脫俗，與普通大家閨秀不同，具有打破常規，渴望自由的心。

有點幽默。觀眾都知道後來畢加索很出名。算是故意打臉其未婚夫，同時也體現未婚夫的和女主的衝突，兩人品味不同，未婚夫還有點刻薄。

一位有錢的大媽，其丈夫發現了金礦。

蘿絲母親稱之為“新貴族”

差不多可以理解為土豪，山西煤老闆。先給人一種似乎沒文化，很土豪的感覺。

但是後面發現這位大媽人其實不錯。很大方友好，相比蘿絲的母親那些所謂的貴族，表現更有涵養。

（讓觀眾有不好的第一印象，結果讓觀眾自己發現自己的偏見）

蘿絲當其母親面吸菸

蘿絲當眾人面提出弗洛伊德的研究，男性對對那話的尺寸有多重視。

從這裡可以看出蘿絲其實有些叛逆。

（其實這裡我是支援她母親的，抽菸有害健康。說出男性那話，你懂得，這些話比較尷尬，蘿絲確實不適合在那種場合說。)

弗洛伊德，他是乘客嗎。

觀眾應該都知道是誰。但是這麼一問，好像顯得其很無知滑稽。可能那時弗洛伊德還不出名。

蘿絲忍受不了現在的生活，有過激行為。傑克勸導。

蘿絲改變想法，準備回到甲板，腳一滑，命懸一線。

意外都是發生在以為沒事的時候。

被船員發現。衣衫不整，這場面，加上前面脫了衣服鞋子，是我也會想歪。

（莫名有點搞笑）

接觸

蘿絲和傑克聊天，鬥嘴好搞笑。看著像是兩個小情侶吵架。

然後蘿絲髮現傑克會畫畫，心思細膩。（算是開始被傑克吸引了。）

算是作了一次死。提速，導致後面減速不及膨脹冰絲。

飯局上，蘿絲老媽和其未婚夫故意讓傑克難堪，故意說出傑克在三等艙，確實沒什麼涵養。

襯托傑克的淡定與灑脫。

似乎這樣灑脫自由的娛樂方式才是蘿絲喜歡的，蘿絲厭倦了無聊的上流社會的生活。

如果她涉世未深就帶她領略世間繁華

如果她飽經風霜，就陪她坐旋轉木馬

冰山警訊

船長似乎沒有太重視，認為很尋常。

似乎電影裡，快要退休的人，都不會好好收場，總會出點亂子。

不重視冰山，那就一定會撞上冰山。

傑克為了見到蘿絲，偷拿別人衣服。

導致後面，傑克被誣陷偷鑽石，被發現了衣服是偷的，更是跳進黃河洗不清。

（傑克偷衣服好像不是很有必要。電影中傑克在後面拍蘿絲肩部，拉她離開。似乎偷來的衣服用處不大。沒有衣服也可以在後面拉走蘿絲）

蘿絲和傑克在船頭感受自由的氣息

（說實話，這種行為挺危險，萬一掉下去怎麼辦。現實生活千萬不要為了浪漫而作死。）

蘿絲說，救生船似乎不夠載所有的乘客。

算是一個伏筆。後面很多人無法登上救生船，都被凍死在海里

（這就是沒有防範於未然的後果。安全問題不容忽視，不怕一萬就怕萬一。）

傑克一個人被鎖在船底，水慢慢淹沒。（有點苦逼，想起了成龍被鎖在旗杆上被人揍的場景）

蘿絲拿斧子來救，試砍兩下櫃子，兩次砍的位置差遠了，傑克說好，練夠了。。既緊張又搞笑。

本來很驚險的時刻，不忘幽默兩下。

巧合意外

蘿絲未婚夫，一開始給蘿絲披上外套。蘿絲跳離救生船回來和傑克相擁。

未婚夫惱羞成怒，開槍追擊，後發覺鑽石在蘿絲外套裡。

傑克和蘿絲到甲板的過程中驚險重重。運勢起起伏伏

下：遇到了被鎖住的柵欄，無助求援。

上：幸好有船員經過

下：船員沒理會，想獨自逃生

上：船員回來救人，拿鑰匙開鎖。

下：鑰匙太多沒找到，還掉水裡，船員逃跑

上：傑克找到鑰匙，在最後關頭開溜鎖

樂隊的曲子也同時是電影的背景音樂（哪吒動畫裡面的背景音樂也是裡面的樂隊在演奏）

看著即將沉沒的郵輪，既懵圈也後悔自責，他已無力迴天。最後死在駕駛室，死前還握著方向盤。

船長就要退休了。一般退休前都想著平平淡淡，別發生什麼事。

好的不來，壞的來，沒想到撞了冰上。

放棄逃生，自責沒把船建的牢固。默默等待死亡。

逃入救生船，得以存活。

晉中禁止，用槍維持秩序，讓婦孺登船。在開槍打死了兩人後，引咎自殺

幫忙隔斷救生船繩子，掉入海中，被煙囪砸死。

乘客們推搡，導致被大副誤殺。

普通乘客

甲板上一片混亂，有祈禱的人，跳入海里的人，無助等死的人。

其他船隻未免人員太多翻船，選擇觀望。

其組織騰出空位，選擇回去救援。成功救回6人，包括蘿絲

伏筆-哨子

船沉後，傑克和蘿絲旁邊有一個船員在吹哨子求救。

最後有救生船來救的時候，蘿絲，通過吹哨子呼救成功。

禍福相依

傑克說贏得船票，認識蘿絲，是他一生最美好的事

（傑克贏得船票認識蘿絲，但卻糟此大難，可以說是禍福相依。如果沒有得到船票，其實傑克可以不用死，傑克並不後悔。）

蘿絲獲救後，發現外套裡的鑽石。

蘿絲一直留著，老年蘿絲在捕撈船上，把鑽石丟入海中。

（鑽石被丟，在電影裡是算是一種唯美的表達方式吧。現實生活中，當然不贊成，太浪費了，自己不要，上交國家也好啊。美好的事物石沉大海，太暴殄天物了。）

年老的蘿絲躺在床上，桌上擺滿她年輕時的照片

（照片裡就是蘿絲，算是打消了人們對老人身份的懷疑，簡要表現蘿絲得救後的生活）

場景押韻

蘿絲死後，靈魂回到了船上

服務員為其開門

傑克在樓梯平臺等他

生前：

無數乘客在見證著。

很唯美溫馨的畫面

很高興回答這個問題，最意難平的就是《哈利波特》了。小時候只顧著哈利一路成長升級打怪以及多比、小天狼星、鄧教等等犧牲後的難過與不平，但是現在再看會發現他們所有的決定之下是愛之深，是責之重。

如多比，出場第一聲哈利波特到生命結束最後一句也留給哈利波特“多比是隻自由的精靈”。再如鄧教，小時候只覺得是迫不得已的喝下詛咒的藥水，為犧牲而選擇死亡，但是…鄧教所說“死亡只不過另一場盛大的冒險”他曾預見如此結局不得不感慨鄧教的睿智與偉大 。

再說一下斯內普教授，真的是小時候最討厭的長大後最心疼的。我們一直深深誤會著斯內普。當斯內普第一次出現，他讓哈利的傷疤隱隱作痛，看著斯內普不懷好意的眼神，也自然地對他產生了敵意。

四年級，我們瞭解到，斯內普原是個食死徒，這讓我們開始覺得：鄧布利多是不是偶爾也會看錯人，他為什麼口口聲聲都是那句“我相信斯內普教授”？五年級，我們看到了斯內普蝙蝠般的身影飛動在鳳凰社成員之間，這讓我們心有餘悸。

直到混血王子，我們終於“證實”了自己堅持了六部的觀點：斯內普就是個十惡不赦的混蛋。邪惡的咒語，最後的反水助紂為虐…可小時候忽略了他不願與麥格教授正面交手現在逃走。

我們一直不知道，斯內普作為哈利最恨的老師，伏地魔歸來之後的手下，在光明和黑暗之間輾轉，揹負著狼藉的聲譽，以生命做賭注，只為保護自己心愛的女人的兒子。斯內普一直是被人們誤會的。他承受的，不只是雙面間諜的壓力，死亡的威脅，更多的是為世界所唾棄的重量。他靜靜地死在納吉尼的口下，那只是尖叫屋棚廢棄的一隅。沒有親者痛，只有仇者快。

霍格沃茨最高塔樓上，那個孤獨的背影。他站在那兒，黑色的長袍凝固如冰。他望著鄧布利多墓地裡的伏地魔，已經拿到了那件死亡聖器——接骨木老魔杖。其實從那一刻起，斯內普就已經預見了自己即將到來的死亡。因為他知道：是自己殺死了鄧布利多。而伏地魔為了獲取魔杖的真正所有權，一定回來殺了那個殺死老魔杖前任主人的凶手，那就是他自己。

只是他必須一往無前。

其實他一直如此。

Always.

我自小就很喜歡看電影，一開始在農村看電影的機會有限，有的可能還要翻山越嶺走老遠的路才能看到，後來家裡搬到了縣城，看電影的機會變得多了起來。縣城的電影院是我最喜歡去的地方。那時每個月上映的電影會提前預報，所以遇到喜歡的電影，我都早早的提前買票，所以預告中那些想看的電影基本都能看到。有一次卓別林的《尋子遇仙記》要上映了，我早早的就買了票，準備看這部電影！那時我很喜歡卓別林，因為看他的片子實在是太高興了，每部片子都被他展現出滑稽的動作，安排的有趣的情節逗得笑個不停，所以對於小孩子來說，他的電影有莫大的吸引力。這部電影跟我以前看過的卓別林的電影，在我眼中其實沒有什麼大的區別，雖然也有小人物悲歡離合的情節，但是我還是在笑一直到劇終。過了很多年，我長大了，一個偶然的機會，又看到了這部電影，感受卻截然不同！小時我看這部電影真是忽略了太多，未能體會到艱難時世人們生存的哀愁，沒有血緣關係卻能相依為命的父子之情，雖然是默片，但也感受到他們彼此人生的牽絆，這都讓人笑中帶淚，感覺這部電影內涵其實一點不亞於後來產生的義大利新現實主義電影~後來瞭解到帶給觀眾很多歡笑的卓別林，也有一個很悲慘的童年，劇中孩子受的苦，他小的時候也都受過，而且因為他的父親早逝，當時幼小的他沒有得到過太多的父愛，我想或許這部電影潛在動機，或是用他扮演這個父親的化身，去慰藉另一個時空的孤零零自己，這成就了一部傑作的誕生！我只能說，大師請見諒，第一次看這部電影時，我也是隻個小孩子~

年輕的女指揮家齊思天第一次回到中國參加音樂會，但她確是想借此機會找到一個失蹤多年的兄弟。

二十年前，他們有個幸福家庭。我父親在小學教音樂課。儘管他的生活很差，但在母親的照顧下過著很好的生活。在一個下雪的夜晚，她的母親由於長時間的過度勞累突然病重，因此他決定應父親的要求過夜。突然，兩人在途中發生車禍，四個孩子們一夜之間失去了父母成為個孤兒。

在表叔的堅持下，這四個可憐的孩子被他收養，但遭到表嬸的強烈反對。大哥齊憶苦，只好帶著弟妹們偷偷離開表叔家。未來的道路是艱辛困苦的，為了讓弟弟過上美好的生活，大哥齊憶苦忍受了痛苦，並決定將弟弟娃娃送給其他人收養。為了將來能夠團聚相認，他給每人一張全家福。他將小妹送給了一對老年人撫養，小弟交給了一對知識分子撫養，大妹交給了一對即將出國生活沒有孩子的夫妻撫養。從此幾人各自生活。

20年後，大哥齊憶苦成了一名計程車司機，在他的計程車上吊著那張發黃的全家福，每當有客人他都會知會一聲。在思甜回國的那天，兩人本來有機會再次見面，但命運卻讓他們錯過了。不經意間，憶苦從報紙上看到了有關思甜的訊息，親自去了旅館，但卻出乎意料地捲入交通事故。成為了嫌疑犯，使憶苦不得不東躲西藏。

思左在男友的幫助下，他首先找到了在大學唸書的齊天，並一起到父母墳前拜祭。從齊天的嘴裡，思甜知道了其他所有人的情況。後來，四天在社交室裡找到了齊苗，齊苗從高中畢業後什麼也沒做，但是對於他意想不到的姐姐，齊苗不但不高興，而且還冷言相對，思甜很沮喪，兩人分開了。

四處躲藏的憶苦在小店喝醉了，拿著那張有關思甜的報紙鬱鬱寡歡，找夥計陪酒。這時齊妙帶著一幫人來小店吃飯，憶苦因喝醉與那幫人發生衝突，幸好齊妙及時解圍將他帶回了家。…酒醒的憶苦與齊妙相認了，兩人喜極而泣……當齊妙帶著思甜回家時，卻發現憶苦不見了。兩人根據憶苦遺下的駕駛證，到計程車公司找憶苦，才知道憶苦出事了。

演奏會臨近，憶苦偷偷地買了兩張票。而思甜和齊妙不停地尋找憶苦，希望兄妹重逢。演奏會當天，齊天和齊妙都到場，只缺憶苦。憶苦被警察發現並逮捕，在經過警察的同意下終於來到演奏會現場，在父親的音樂中，齊家4兄妹擁抱在了一起。