阿甘正傳 小時候看只是覺得阿甘很搞笑之後經過一系列阿甘成了富翁 也看不懂後續的男女之情。長大之後再看 瞬間就有一種感同身受的感覺 感覺啊甘的經歷 給我帶來了很多很多動力 在心情不好的時候非常治癒人

小時候看不懂，長大後看懂的，就要屬星爺主演的大話西遊了。十年前，我們看出了笑聲，十年後，我們看出了眼淚。以前只想做至尊寶，生活讓我們活成了孫悟空。這部電影的表現形式，相當超前，看懂以後，才明白，這絕對是一步好電影。

倚天屠龍記,小時候不知道她娘對張無忌說的:越漂亮的女人就越會騙人,不太懂,覺得就是隨便說說,現在發現說的真TM有道理

我知道我跑題了，最近也在為了加V而努力，沒辦法，自己沒學歷沒能力只能拼命做苦力。轉眼三十多的人，還做些3000多工資的工作。現在就想著做自媒體賺點孩子奶粉錢補貼下家用。跟電影的淵源要追溯到99年了，那時候，滿大街都是任賢齊的《心太軟》，路邊的宵夜攤都有一臺大彩電，裡面時不時就會播放港片。發哥、劉德華 、星爺……看得我是流連忘返，經常吃了飯就在路邊看到11 12點。太新奇了，電影彷彿給我打開了新世界的大門。你們知道我那時候的願望是什麼嗎？希望有一天我家也能像電影裡一樣，家裡的桌子上有個果盤隨時都能吃水果。那時候就是這麼簡單，現在呢那怕水果堆滿冰箱，自己卻依然不快樂。

繼續跑題，我小時候沒看懂，長大才覺得感動的是一部電視劇《仙劍奇俠傳》。那是2004年，我剛上高一，班上的同學每天都在晚讀前的空擋放電視。大家看得精精有味，比上班主任的課還要認真。我也很喜歡，畢竟當時這樣的電視劇太新鮮了。當時只看到了李逍遙的瀟灑，趙靈兒的漂亮，林月如的刁蠻，阿奴的活潑……還有那些刺激逼真的特效。十幾年過去了，才看懂逍遙的玩世不恭後藏著多少辛酸，才看懂靈兒的無理取鬧背後有著多少無奈，才看懂月如的刁蠻任性藏著多少善良和愛……這十幾年，看了一遍又一遍，看到月如死，哭，看到靈兒死，哭，看到最後的逍遙，還是哭。多麼像自己，以為自己是拯救蒼生的大俠，結果卻什麼也留不住。

最後，祝大家能有逍遙的不羈，有靈兒相伴，有月如當紅顏。

只有一部《青蛇》

感覺這個比《大話西遊》更有內涵一些

我八歲的時候第一次看青蛇，覺得毀三觀？為什麼小青會喜歡法海？為什麼白素貞會那麼喜歡許仙這個草包？為什麼許仙那麼草包？為什麼許仙愛白蛇還會接受青蛇的勾引？以及為什麼小青最後要殺了許仙？當時我更喜歡看的是新白娘子傳奇，喜歡趙雅芝版本端莊如仙的白蛇，以及那個體貼的溫柔的不那麼草包的許仙。

長大以後再看《青蛇》好像看懂了，也好像還是沒看懂，卻開始迷上了老王張曼玉的妖嬈嬌俏，那才是真正的蛇妖啊。至於關於小時候的那些疑問，那可能都是關於愛情吧。

同期的，相間的，點綴他荒蕪的命運。——只是，當他得到白蛇，她漸漸成了朱門旁慘白的餘灰；那青蛇，卻是樹頂青翠欲滴爽脆刮辣的嫩葉子。到他得了青蛇，她反是百子櫃中悶綠的山草藥；而白蛇，抬盡了頭方見天際皚皚飄飛柔情萬縷新雪花。

是的，法海是用盡千方百計博他偶一歡心的金漆神像，生世位候他稍假詞色，仰之彌高；許仙是依依挽手，細細畫眉的美少年，給你講最好聽的話語來熨帖心靈。——但只因到手了，他沒一句話說得準，沒一個動作硬朗。萬一法海肯臣眼呢，又嫌他剛強怠慢，不解溫柔，枉費心機。

表現的最為典型的是青蛇與法海在崑崙山的鬥法。而這也再一次證明了含而不露的對於情與色的描寫。之所以要鬥法是因為性壓抑下的法海深陷色慾的魔障，道貌岸然的覺得自己能夠戰勝內心對於性的渴望，於是法海要與青蛇鬥法，讓青蛇使盡渾身解數引誘自己，在畫面中，青蛇身處水中，法海站在水面之上。在對於青蛇曼妙身姿的幾組畫面表現之後，觀眾會驚訝的發現，法海陷入了水中，然後法海勃然大怒要將青蛇收了，於是青蛇匆忙逃離。似乎情節有些跳躍，但是在對於水的象徵性的準確把握下，我們知道，法海鬥法失敗了，被水包圍的他其實是被性所包圍，被內心所生出的情慾所擾。影片並沒有用大量的畫面去描寫青蛇怎樣引誘法海，單單一個陷入水中的法海，我們便明瞭，法海淪陷了，性壓抑下地法海還是輸了。有了對水的象徵意義的理解，水的對立面即水漫金山寺中“寺”的象徵意義就不言而喻的了；寺在文化傳統中本來就是禁慾的聖地，因而它就自然成為禁慾的符號象徵。水與寺是一種相對立的象徵結構，這就進一步證明了衝向它的大水是性慾的符號象徵。白蛇為了愛情而水漫金山寺；法海則是為了禁慾而水漲寺高。白蛇發的大水是性愛慾望的象徵，而法海的不斷長高的寺廟則是禁慾的象徵。而最後當青蛇將許仙刺殺，許仙墜入水中，似乎也說明了這種對於情慾的意韻表現。

小時候看不明白，長大了感動不已的電影

有些電影小時候看不岀來它的內涵，長大了再去看卻感動不已，是不是都有這樣的經歷呢？

我思考了一下在我看過的電影《功夫》中就是這種感覺。以前看吧！只是覺得它很搞笑，能給人帶來歡樂，現在回頭過來看，切有一種感人落淚的

《功夫》是由周星馳執導，周星馳、曾謹昌、霍昕、陳文強編劇，周星馳、樑小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，於2004年12月23日在中國上映。影片講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。街頭混混阿星由周星馳扮演。

電影《功夫》故事梗概：主人公是一個小混混，和他的小弟冒充最凶殘“斧頭幫”到下層人民聚集地“豬籠城”行敲詐，未遂，不料卻引來了真正的“斧頭幫”，引出了城內的隱退“武林高手”和斧頭幫的欺壓與反欺壓的爭鬥，也引出了阿星個人情感經歷：從小一身“橫練筋骨”的小主人公被騙用盡積蓄買得一本《如來神掌》，在出手為解救一個被欺負聾啞女孩時被羞辱，便發誓要做個壞人，要出人頭地。但是善良本性未泯的主人公遲遲不能“如願”，當再次遇到已經長大的“聾啞”女孩時，無論如何也沒有表現出他的“凶殘”，善與惡在他心裡激烈的衝突著。

周星馳的電影功夫，也是長大後才看懂到底在講什麼。

01

“功夫”到底指什麼？

現實中，我們說“功夫”主要是指武術散打格鬥，但電影中就複雜了，因為電影的象徵意義很多，就好比為什麼電影中有的老大是武功蓋世，有的一點功夫都不會。比如明教教主、武林盟主肯定要是圈子裡武功最厲害的才能當上的，但是為什麼很多皇帝、王爺都是沒有功夫的呢？武林盟主這是要靠個人努力不斷拼搏、過五關斬六將，突破重重關卡才能當上的，功夫自然了得，但是皇帝或者一些王爺那是依靠祖蔭世襲得來，自然手無縛雞之力了。 所以這裡的功夫主要就是指靠個人努力積累起來能力素質和資源。 生活中，我們評價一個人很努力做成了某件事，常常會說他“下功夫了”。差不多也是這個意思了。

02 火雲邪神為什麼會在精神病院？他最厲害的武功為什麼是蛤蟆功？

練就神功首先要有匡扶社稷、拯救世界的心，不能只是為了自己。只有你開始抱著這樣一顆善心時，你才具備了練就神功最重要東西。大家不要小看這個心理過程，善與惡，正與邪也就是從這裡開始分道揚鑣的，功夫沒有對錯，但是維護正義還是助紂為虐，那就區別大了，所以火雲邪神武功再高也是“邪”神，他的精神世界是顛倒的，所以把他放在精神病院可謂是一針見血地諷刺。而這種人最厲害的功夫是“蛤蟆功”，大家可以想象下，“蛤蟆”是不是醜陋很噁心，社會上這種無賴、醜陋、耍流氓等見不得人的下三濫手段，走上社會你肯定能遇到，這種功夫被稱為“蛤蟆功”再適合不過了。

03

男豬腳阿星為什麼就能練就神功？

電影中阿星最終練成絕世神功也是自己努力的結果。小時候希望拯救世界，結果被揍，顛覆“三觀”（好人沒好報），發誓做個壞人，可第一次搶劫卻是當初自己行俠仗義解救的小女孩，那個“棒棒糖”（象徵著善良、公平、正義）喚醒了他小時候的初心，然而沒有經歷過真正考驗的善都不是真善。真正考驗阿星的是包租婆夫婦同邪神僵持不下時的那一棍，到底應該打在誰的頭上，這是一個艱難的抉擇。在大義與富貴面前，你怎麼選？書本上我們都會背“生，我所欲也，義亦我所欲也，二者不可得兼捨生而取義者也。”但是在實際面前，怎麼做？越艱難的選擇越能真正體現一個人的人格。正是因為這次的選擇，我們才知道阿星的立場是站在善與正義這一邊的 。所以這個時候邪神不但沒有打死阿星，反而打通他的任督二脈，正好說明當你立場堅定，一心向善，是不容易被同化的，邪惡不但不能打倒你，反而會成為強大你內心的營養，就像挫折既是絆腳石，也是墊腳石。到這個時候，自然的所有正義的力量也就匯聚到了阿星身上了，一般的武俠小說到這裡就是前輩傳授各種內功，其實就是把各種資源介紹給這位年輕後輩，去繼續奮鬥，繼往開來，開啟新的篇章。

哪一部電影，你小的時候不明白，長大了感動不已？

首先很榮幸能夠回答題主這個問題，如果要說哪部電影我小時候看不明白，長大了感動不已。

周星馳主演的《大話西遊》這部我最中意。

曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。

如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你……

如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年！

想必有很多和我一樣的朋友都是因為這句臺詞看的這部電影吧？起初我小的時候看這部電影，我只會覺得裡面情節很搞笑，無厘頭的風格讓我眼前一亮，後來慢慢長大了，經歷的多了，在看這部電影的時候，滿滿的痛苦，難過，簡直就是一部悲劇電影。

容易得到的東西不珍惜，想珍惜的時候又為時已晚。

看完之後讓人不禁思考:人生到底有沒有什麼是能真正把握住的東西？

《大話西遊》成了經典，無厘頭的劇情只是一種創新的形式，讓人津津樂道的是它留給人們的遐想和思考。希望大家對自己的青春選擇沒有遺憾吧！

我個人覺得周星馳的這部電影其實就是想表達人的一生要經歷很多，如小時候，青年，中年，老年，同時也對應，開心，難過，失去，後悔，選擇，每個人心中都有一個不同的《大話西遊》，人生百態，經歷不一樣，所以看《大話西遊》的心態，感觀也不一樣。

小時候看不懂，長大後重溫感動不已的電影：《喜劇之王》

《喜劇之王》這部電影，小時候看的時候真的覺得有點莫名其妙，那時候不懂這部電影在講什麼吧。按喜劇片來看，它不夠搞笑，按悲劇片來看，它卻從頭笑到尾，按警匪片來看，它後面的槍戰戲太過短促。

後來每次重溫看《喜劇之王》，記憶卻一次比一次清晰。

周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”

星爺用這部電影講述了他的奮鬥史，其實那也未嘗不是現在或者將來你我人生的奮鬥史。都說看星爺的電影，就是在看小人物的堅持。電影裡的星爺飾演的尹天仇可以時運不濟，可以落魄潦倒，可以倒黴透頂，但是他絕對不會沒有尊嚴。無論怎樣摸爬滾打抬不起頭，屬於他的便當他也仍然會來理直氣壯的拿走，即便鋼刀架在脖子上也絕不心慌氣短。而且，他從來都沒有多拿一個。

太多的喜劇作品，太多的頭銜，使我們忘記了星爺是一位如此優秀的演員。特別是看他所飾演的角色，在面對眾多刁難和不如意時，嘴角依然掛著微笑，甚至你都能從擴張開的嘴脣，跳動的眉毛而不是舒展的眼眶裡找到眼淚來。在別人冷嘲熱諷中，保持微笑，是他為了對對方表示尊重而不是對對方的言語無動於衷啊

星爺的這部電影名字雖然叫《喜劇之王》，但是我覺得真的不算喜劇，更偏向於勵志的電影。

因為他寫出了在艱辛生活中的小人物的對待生命的一種態度。 用誇張的拍攝手法描繪出人物內心的痛苦與掙扎。尤其是那些劇中讓我們捧腹的鏡頭，無一不值得我們去深刻的反思

這部電影也給了我們很多反思：當我們漫步在人生的荊棘叢中時，我們是應該委曲求全，自怨自艾，還是應該堅持去實現那些一如既往的夢想和所謂的原則。當物質與精神並存，我們應當何去何從。

所以我覺得這部電影其實也不僅僅只是星爺個人的前半生的一個寫照。而是讓我們知道每一個懷揣著夢想的青年所應該隨時面對前方的位置與迷茫。

這無疑是《喜劇之王》中最感人的一句話。一個難以餬口的跑龍套的，一個出賣肉體的舞女，兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於社會最低層的人，也都甚至不敢去追求所謂的愛情。

這種愛而又不敢愛，真的很揪心。

她沒有拿他的錢，拿了他的那本《演員的自我修養》。

這一幕真的，無論看多少次，我都覺得超級感動。

《大話西遊》，小時候看純粹的喜劇，長大了看是經典的喜劇電影+動人的愛情電影。

當年還小，看《大話西遊》只喜歡看嘻嘻哈哈的搞笑情節，對裡面的情情愛愛根本不在意。哪怕是至尊寶和紫霞生離死別的時候，至尊寶動情而被金箍弄的頭疼欲裂，都認為電影還是在以這樣的方式搞笑。真是少時不懂情與愛，有所經歷之後方知真愛的可貴。

大話西遊

"曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。

如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你~

如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年！"

——《大話西遊》

最經典的莫過於《大話西遊》中至尊寶的這段深情告白了。這是一部卓越的喜劇，卻也是一部悲劇。看完之後讓人不禁思考:人生到底有沒有什麼是能真正把握住的東西？

《大話西遊》成了經典，無厘頭的劇情只是一種創新的形式，讓人津津樂道的是它留給人們的遐想和思考。希望大家對自己的青春(或者選擇)沒有遺憾吧！

對於我個人來說是《泰坦尼克號》，至於為什麼呢？

因為這部電影是我小學的時候學校帶隊去看的，那個時候多小隻懂:哇，好大的一條船，能做這麼多人啊，自己長大後如果也能坐坐這樣的大船該多好啊。

然後到了10多年後再去看看這麼部電影《泰坦尼克號》的動人之處，或許就在於那穿越時光，永遠不變的愛情。當老得不能再老的羅絲爬上船頭，將價值連城的“海洋之心”扔向大海，以紀念她的愛情以及她於海底長眠的愛人時，我們又有多少人能不動容呢?

當傑克在平靜冰冷的海面和羅斯說著那些臨終的囑託，那不是什麼海誓山盟，不是什麼甜言蜜語，只是一些很小很小的對生活和生命的期許，傑克給羅斯的溫暖從相遇到生命的終結，狠狠戳中淚點。很多時候，愛情之所以讓我們覺得值得銘記，就在於這些細小的溫暖，給了我們勇敢走下去的力量。

無疑就是心裡《仙劍奇俠傳》了，小時候就知道飛蓬將軍好帥，豬婆好美，長大了才發現，這是自己遙不可及的愛情，最令我印象深刻的就是龍葵為龍陽跳下鑄劍熔漿的那一集。萬事俱備只欠東風，鑄劍師告訴龍陽，必須要用他至親之人跳進劍爐祭劍。魔劍才能發揮真正的用處，而龍葵也在此時跳出來表示願意幫助哥哥，魔劍的重要性沒有人比龍陽更清楚，但是他仍然拒絕了龍葵為他鑄劍，可以說是龍陽為了龍葵拋棄了姜國，這是多麼的深情啊。小時候看，以為是友情，親情，長大後發現好像也是愛情，不管什麼情，只要是真心付出的，都會得到迴應。龍陽對龍葵說，等葵花開的時候他就會回來了，可這一等，便是等了一世。

而後來龍葵找到了龍陽的轉世景天，紅衣龍葵也是說過龍葵喜歡龍陽，哥哥還是哥哥，但是哥哥不會再像從前那樣和她那麼親密了。正是因為景天和雪見的相愛感動了龍葵，所以龍葵也是選擇了放手，成全他們。

小時候第一次看青蛇，覺得毀三觀？為什麼小青會喜歡法海？為什麼白素貞會那麼喜歡許仙這個草包？為什麼許仙那麼草包？為什麼許仙愛白蛇還會接受青蛇的勾引？以及為什麼小青最後要殺了許仙？當時我更喜歡看的是新白娘子傳奇，喜歡趙雅芝版本端莊如仙的白蛇，以及那個體貼的溫柔的不那麼草包的許仙。

長大以後再看《青蛇》好像看懂了，也好像還是沒看懂，卻開始迷上了老王張曼玉的妖嬈嬌俏，那才是真正的蛇妖啊。至於關於小時候的那些疑問，那可能都是關於愛情吧。

每個男人，都希望他生命中有兩個女人，白蛇和青蛇。同期的，相間的，點綴他荒蕪的命運。——只是，當他得到白蛇，她漸漸成了朱門旁慘白的餘灰；那青蛇，卻是樹頂青翠欲滴爽脆刮辣的嫩葉子。到他得了青蛇，她反是百子櫃中悶綠的山草藥；而白蛇，抬盡了頭方見天際皚皚飄飛柔情萬縷新雪花。

“每個女人，也希望她生命中有兩個男人，許仙和法海。是的，法海是用盡千方百計博他偶一歡心的金漆神像，生世位候他稍假詞色，仰之彌高；許仙是依依挽手，細細畫眉的美少年，給你講最好聽的話語來熨帖心靈。——但只因到手了，他沒一句話說得準，沒一個動作硬朗。萬一法海肯臣眼呢，又嫌他剛強怠慢，不解溫柔，枉費心機。

留人間多少愛，應浮生千重變，更有情人做快樂事，管他是劫是緣。

哪一部電影，你小的時候不明白，長大了感動不已（謝絕有V作者）？

小時候最喜歡看大話西遊這部周星馳的電影，是當搞笑片來看的，實際上<大話西遊>這部周星馳的經典電影被人們賦予了太多的思想內涵乃至哲學意義，曾幾何時，可以從頭至尾看已經看多多遍的這部電影，卻一點都笑不出聲來。因為，不只被劇中的情節、人物所吸引了，更是不只為何地生出了一種同情。

　　最值得回憶的一個鏡頭是快要結束的時候紫霞仙子飄起來，不可阻擋地向太陽飛去。至尊寶用力拉住紫霞，然而由於動情太甚，金箍越收越緊。痛苦之下，手漸漸鬆開了。紫霞就這樣去了。

　　每一次到這裡，看著滿是太陽的紅色的電視螢幕，聽著悲哀又無奈的音樂，心情就黯淡下來。一直以為至尊寶的放手是悲愴的無可奈何之舉，然而何嘗又不是面對強力壓迫的妥協？

　　當時的想到的是，天命實為不可違也。每個人都有最最無可奈何的時候，社會、世界有它自己強大的力量，個人在面對這些的時候都只能屈服。雖然你明知道屈服的同時，你還會喪失很多東西，是很多你曾經覺得自己會堅定地捍衛的東西。當你在做這些屈服的時候，會從靈魂深處寬慰自己，會感到自己的所作所為是理所當然，連天神如來都會寬恕你。

我分享一下我的經驗吧，

我要說的是《周星馳》早年演的電影《大話西遊》 初看不知劇中意，在看已是劇中人， 當年小的時候看就當它是一個喜劇電影，現在在看看就是一個悲劇，大話西遊是1995年上映的電影，由劉鎮偉導演，周星馳 吳孟達 莫文蔚 朱茵聯合主演，這個電影當年拍的時候真是太辛苦了了，當年劇組人員不夠，就連導演劉鎮偉都親自演出，星爺是投入了不少的心血，但是天不遂人願，拍攝完成之後票房慘淡，賠了不少錢，當年一度讓觀眾說是爛片，周星馳也是公司都陪進去了，為什麼會是這樣呢？因為當年咱們都不懂，還小，就像周星馳說的 帶上金箍不能愛你，不帶金箍不能護你，紫霞和至尊寶的愛情可歌可泣，就像現在的我們一樣，喜歡你的你不喜歡她，喜歡她的不喜歡你了，只要兩情相悅就好，最後說一句經典臺詞，

曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！

《千與千尋》裡小時候沒看懂，長大後才明白的9個道理

一、不要放縱自己的慾望

慾望是每個人心底的惡魔，例如貪睡、貪錢、貪吃……

很多時候，心底裡那個小惡魔會來慫恿你，人生苦短，及時行樂。可是，如果你一旦把那個貪婪的小惡魔釋放出來，那麼它必將吞噬你。而片中將貪吃的千尋父母變成了豬，就是一種對慾望的諷刺。

二、永遠不要忘記自己的初心

“初心”在千與千尋中，被比喻為名字，白龍提醒千尋，無論如何，都不能忘記自己的名字，如果忘記了自己的名字，千尋將永遠無法回到原本的世界。

其實，這裡的名字，指的就是自己的初心。有時候，在生活中，我們常常會因為外界的干擾，而忘記最初的自己。一旦在紛亂的世界裡迷失自我，就如同失去了自己的名字，再也找不回純真的自己。

三、過分溺愛不是愛

湯婆婆看上去是一個非常嚴厲的人，她剛出場的時候還有點嚇人，十足的女巫形象。可是，當她慌亂的去哄坊寶寶的時候，湯婆婆的形象一下子變得親切起來。但是，湯婆婆並不明白，她為了保護坊寶寶，整天把他關在一個玩具房裡，讓它無法接觸外面的世界，他就永遠不可能長大。過分的溺愛只會限制孩子的健康成長，並不是真的愛。

四、面對誘惑，守住自己

在千與千尋中，無臉男這個角色也挺出彩的。無臉男其實代表的是一群無法與社會正常交流的一群人。片中無臉男拿出很多黃金給千尋。可是面對這樣的誘惑，千尋拒絕了，因為在她的心裡，金錢不是萬能的，她還有更重要的東西需要她來守護。

五、重要的東西一定要自己守護

白龍是千尋在異世界遇到的第一個朋友，也是在白龍的指引下，千尋一步步變得堅強。所以，當白龍身負重傷的時候，已經變得緊張勇敢的千尋，毅然決然地踏上了“有去無回”的小火車。

在現實世界裡也是如此，當你明白你身邊最重要的東西是什麼時，不要猶豫，盡全力去守護它，不要讓自己留下遺憾。

六、永遠不要以貌取人

千與千尋中的鍋爐爺爺，是一個長滿了手，像個蜘蛛一樣的人物。這樣的角色對小孩子來說還是有點嚇人的。可是，如果你走近這個角色，瞭解這個角色之後，才發現，鍋爐爺爺其實是一個非常溫暖的人，他會幫千尋蓋被子，還把自己珍藏的火車票送給了千尋。

七、做事要堅持到底

千尋在幫助小煤球的時候遇到了困難，鍋爐爺爺說，既然幫忙了，就應該堅持到底。堅持到底說出來是非常輕鬆的一句話，可是，長大後我們才明白，很多事情都是因為堅持不了而放棄的。

九、離別是成長的開始

影片的最後，千尋笑著和湯屋的大家揮手告別。此時的千尋，已經成長為了一個可以獨當一面的大姑娘。雖然最後大家不得不分開，但是經歷了這一切之後，每個人都成為了更好的自己。

在現實世界中也是如此，我們人生中所經歷的每一件事，都有它存在的意義，有些人教會你愛，有些人教會你成長。

舉報/反饋

一生所愛：我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會穿著金盔金甲，踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局，記得小時候看的時候只是看著搞笑，崇拜，喜歡周星馳的無厘頭，幻想著能娶一個像紫霞一樣的老婆。現在再次看的時候，從中感悟了很多，看一遍就難過一遍，他真是在這裡說盡了愛，說盡了責任，說盡了人世種種無奈無力，曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此，這句話會不會讓大家想起曾經的初戀，想起那個時候的美好。故事的結尾紫霞說那個人像一條狗，然後變成孫悟空的他走在荒涼裡。這個故事可能會戳中很多人，或者說戳中了我們很多人的心，愛情、人生、愛而不得。如果你看完了大話西遊，你還笑得滿地打滾，那麼你其實什麼都沒看懂。如果你看完了大話，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了。如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。大話西遊的最後一句對白，其實這一句，就是整個電影的主題，用男人的思想就是：一個男人的無奈。

《大話西遊》，這部電影小時候看，也不是不明白，應該說沒啥感觸。隨著年齡的增長，每個年齡段感觸不一樣。

裡面有很多經典對白，特別是關於愛情方面的。本人年輕的時候，曾有幾個女孩子追求我，而我在那個時候只顧玩遊戲，沒有談感情的心思，等到醒悟過來時，她們都已是名花有主。

《媽媽再愛我一次》這部電影是小學時學校組織去電影院看的，那時候看只是在看一個故事，沒什麼感覺，只是為了完成作業，因為要寫觀後感，長大後再回看這一部，看著看著就哭了，青春叛逆期時總和媽媽作對，叫我幹什麼我就偏不幹什麼，後來參加工作了，一個人在外地，所有事都要自己扛，為了不讓媽媽擔心就只能報喜不報憂，一年只能回家一兩次，每次回去都會和我媽一起合照，然後看著媽媽的眼皮因為年紀慢慢大了而耷拉了下來，皺紋也增多了，鼻子都會變酸，只想說媽媽再讓我多愛你多一些