我最喜歡額是李安的《飲食男女》。這是一部臺灣的劇情片。不知道大家有沒有聽過國際大導的“父親三部曲”，李安的這三部電影，我覺得拍得最好的是《喜宴》，最正統的是《推手》，而我最喜歡的是《飲食男女》。

人生不能像做菜，把所有的料都準備好了才下鍋。

做了一輩子大廚的老朱在年老黃昏的年紀，卻失去了廚師最為重要的味覺，三個女兒也已經長大成家，一個個接連從家裡搬走，退休後，他漸嘗老年生活的諸多尷尬，多年老友的突然離世，則將其徹底推到人生的低谷。但每到週日，老朱都費心做出了一桌豐盛菜餚，並將三個女兒齊齊拉到飯桌一起團聚。這似乎成了家人之間唯一的羈絆聯絡了。影片裡面漂亮的烹飪過程。那種慢條斯理生活的感覺。從洗菜，切菜，到燒水，熱油……讓人食指大動的同時，也讓人感受到淳淳的生活氣息。

在《孟子·告子上》中，告子認為：“食，色，性也。”即吃飯和性愛是人的原始慾望，人生就離不開這兩件事，這是不可否定的。這種對於人性以及社會性的思考衍生除了飲食男女一詞。而李安導演以此為片名將美食和家庭關係中複雜的人性變化互相融合探討了中國傳統的倫理傳統。用謊言和犧牲意識架構出來了一個食不知味的空虛人生。

郎雄的三個女兒一個是呆板的大齡中學老師，一個是美麗聰明的大齡金領，還有一個是衝動可愛的大學生。顯然，李安和郎雄扮演的父親這個角色，都是最喜歡吳倩蓮扮演的這個二女兒。原因似乎也很簡單，因為她也喜歡下廚房，喜歡擺弄個鍋鍋碗碗，同時，她還聰明，一個自強不息的女性。一般這樣的女性形象，在大熒幕上總是被父親喜歡。

所謂貼心，不一定要聽話，不一定要撒嬌，只要有著同樣的生活態度，有著同樣的生活情趣，就自然而然的離得很近很近。

其實我是那種不會生活卻又特想好好生活的人，所以看李安的片子特別合適。總體來說，李安是一個很正統的人，無論是種種不尋常的戀愛方式，李安也總是以最傳統的方式去解讀，那種淡淡的中國的味道，常常讓我覺得親切而自然。男人和男人的愛，男人和女人的愛，年齡相差很大的男女之間的愛，中國男人和外國女人的愛，這些愛其實都可以很自然很平淡，這一切都像是在做一桌菜，評頭論足的人總是有很多地說道，只有真正做菜的人才知道種種味道的來龍去脈。

所謂飲食男女，就如同文藝男女，文藝男女要認認真真的文藝，搞好每一個細節，而飲食男女，也一樣要耕耘於每一個味道，廚房的味道，飲食的味道，感情的味道，日子的味道，生活的味道，種種味道只有認真體味的人，勤奮於此的人方可體悟，不足為外人道也。

有哪部電影讓我看過十部以上

1.05年凱拉奈特莉版的《傲慢與偏見》完整看過不止10遍了，經典的雨中求愛和happy ending看過幾十次了，真的是每一幀都可以截圖當桌布。整個電影的美感讓人窒息。其實劇情類的電影看過一遍之後就失去最初的吸引力了，這部片子卻因為畫面的精美，男女主角的顏值等等原因使我一次次在躺在床上睡覺前開啟看。為此我下載了《贖罪》但一直沒有勇氣去看…

2.1.《菊次郎的夏天》

北野武最擅長演一個內心柔軟的流氓無賴，夏天就應該聽著久石讓的Summer看著這樣一部溫馨可愛的電影呀~

“先生，你叫什麼名字?”

“他媽的，菊次郎，滾吧！”

真正的笑中帶淚。

3.《南極料理人》

生瀨勝久和雅人叔共演註定會碰撞出可愛的火花。一群不正經的大叔在南極吃吃吃吃吃——半夜餓了?那麼偷吃黃油吧。做了點果汁?那麼倒在雪地上吃刨冰吧。收到了一箱龍蝦?是炸還是冷切都要爭吵一番。

偶爾也會想家，拿著電話筒難過得不行，但擦擦眼淚，喂，請給我一塊炸雞！

4.《情書》

這部已經經典到不用介紹了。

沉默少年一個人的心事，多年之後終於曲折地傳遞給了那個人。有點失落，有點感動，有點遺憾，有點歡喜。

一部好的電影不僅要花費巨大的時間、金錢、精力成本，更需要經得起時間的沉澱和觀眾的肯定，最終留下來的，才能成為經典。

本篇結合口碑評價、劇情節奏、內容深度、角色演繹等等多維度參考選出，也是我個人看過且十分喜歡的。

1、《真愛至上》（《Love Actually》）2003年

這一部，最近幾年成為我的聖誕節的保留節目，一個人的晚上，窩在被窩裡，喝著熱茶，吃著小食，看著熟悉的劇情，卻感動依然。

這部電影中表白的片段非常多，絕對讓你在聖誕之夜，感受到愛情的溫暖。

2、《一天》（《one day》）2011年

最愛的片段之一“地鐵片段”，這一段的背景音樂特別好聽，而且也特甜蜜！

《時空戀旅人》

4、《和莎莫的500天》（《(500) Days of Summer》）2009年

5、《愛在黎明破曉前》（《Before Sunrise》）

電影中最愛的片段之一：他們彼此看向對方後，發現對方要看過來後躲閃的眼神，太浪漫了！

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

電視類的看過10遍的也沒有，但是反覆看的比較多的就是《康熙王朝》和《雍正王朝》。至於為什麼會看那麼多遍，主要是因為兩部王朝劇比較貼近歷史，扣人心絃，蕩氣迴腸。每看一次都有一次不同的體會。

作為在位時間最長的一位皇帝，在年輕時面對朝局不穩定的時期，康熙表現出的狠，到老年面對老臣和兒女時，康熙表現出來的仁。

雍正在位十三年，兢兢業業，勵精圖治。力挽狂瀾，解除了康熙晚年國庫空虛的現狀。留給接班人乾隆一個富強的國家。

另外《西遊記》看的也不少，每年過年的時候都播，孩子和老年人都喜歡看，也跟著他們時常看。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

有哪部電影看了十遍以上？我會毫不猶豫地說《叫我第一名》。

因為妥瑞氏綜合症狀，小男孩布萊德會不由自主地作出怪動作、抽搐、併發出奇怪的聲音，從小不受他人理解，而受盡同學的嘲笑、霸凌和老師的批評。最令布萊德傷心的是自己的爸爸也因此對其失望而遷怒於他。

教育不只是單純地教授知識，更重要的是為了育人。

校長的開導打開了被妥瑞氏綜合症而封閉住的布萊德的心窗，讓他的生活產生了變化，更讓他明確了將來的目標-成為一名優秀的教師。

大學畢業後，布萊德拿著優秀的簡歷去各個學校應聘，可是招聘老師只要瞭解到了他的妥瑞氏症狀，擔心其會影響上課的學生，便紛紛婉拒。前行的路上就是這樣，追求真正想要去做的事情的旅程永遠是困難重重，泥濘滿地。備受挫折的布萊德並未因此放棄，在媽媽和女友的鼓勵下，越挫越勇，最終找到了一所接受他的學校。

面對困難的最佳做法不是逃避，而是正面它。追求理想的路上，我們會面對各種問題，不要讓困難掌控你，而臣服於它。我們會數次因為困難而無數次擁有悲傷想要放棄的時候，會懷疑自己，懷疑自己的抉擇，但黎明前的黑夜不正是如此麼？沒有什麼能阻止我們走向夢想，前提是你要相信你自己，讓希望成為一種戒不掉的習慣。艱難困苦，玉汝於成。這也是我多次觀看此片的原因。

1，《觸不可及》

該劇是由尼爾·博格執導，2019年11月22日在中國內地上映。主要講述的是不幸遭遇事故而癱瘓的有富人菲利普跟照顧其生活的貧窮黑人青年戴爾之間發展出一段奇妙的友情的故事。

電影裡戴爾由於無法向前妻支付未成年孩子的贍養費用，急需一份工作，在應聘菲利普生活助理的面試中，他的傲慢無禮、出言不遜吸引了菲利普，使他意外的地獲得了這份每週有2000美元收入的工作。

經過一段時間的相處，兩個人慢慢的變成了朋友，而戴爾也並沒有把菲利普看作是殘疾人，這也捍衛了菲利普的尊嚴，戴爾的到來同樣也讓菲利普的生活充滿了色彩。兩個完全不同世界的人，因為教育、知識、習慣等各種不同造成情節衝突和笑料，而相互的影響和同化就是感動的部分。

我很喜歡這種誇階級的朋友關係，很純粹，沒有勾心鬥角。

2,《當幸福來敲門》——勵志片

該片是由威爾史密斯主演的一部逆襲片，片中主人公生活在美國經濟蕭條時期，瀕臨破產，老婆離開自己，只剩下自己跟兒子生活在一起，然而生活的種種困難並沒有打到主人公，哪怕是睡廁所裡，救濟所。為了擺脫自己的困境，主人公一刻不敢懈怠，邊在股票公司裡實習（沒有工資）邊去推銷自己的產品，經過6個月的努力成功的逆襲，特別的在最後通過實習試用期的時候，一向堅強的威爾史密斯也流出了淚水，心裡應該很慰藉把，苦日子終於熬過來了。

每個人都會有困難的時期，最後能不能走出去還是要看自己有沒有這個決心，能不能夠堅持，每當迷茫的時候都會去看看這部電影，給自己力量，不忘初心。

在文化生活貧脊而又單調的少年時代，“求知若渴”的我看過十遍以上的電影卻也著實不少。作為鐵桿影迷，母親說我是穆桂英陣陣到，一點都不誇張，因為那時的老家農村，方圓十多裡以內，所有村子、工廠、機關學校上演的露天電影，我和我的夥伴們幾乎從來都沒有落下過…… 那時的我，最巨集偉的理想就是長大了當個電影放映員！

雖然當時的電影，藝術水準高低不等，參差不齊，但對我來說，每一部都是珍貴的紀念，都有著“含淚微笑”的美好回憶……

粗略說說，看過十遍以上的電影有：

蘇聯：《列寧在十月》《列寧在1918年》

阿爾巴尼亞：《地下游擊隊》《海岸風雷》

羅馬尼亞：《多瑙河之波》

北韓《看不見的戰線》《火車司機的兒子》

加上成年以後的碟片回味，還有南斯拉夫的《瓦爾特保衛薩拉熱窩》和《橋》

中國產的有：《地道戰》《地雷戰》《南征北戰》《小兵張嘎》《奇襲》《青松嶺》《豔陽天》《英雄兒女》……

撫今追昔，發自內心感恩生活中的一切，所以，還應該特別說明一個電影，雖然從來沒有公演，但通過錄像和碟片還有其他媒介，早已超過了十遍，這就是張藝謀執導的根據餘華同名小說改編的電影《活著》！

《美人魚》，我看了不下10遍，也是唯一一部超過10遍的電影。

首先，美人魚是大家都知道的星爺導演的，這次他沒有自己去演，而是自己成為了導演。主演有鄧超、林允、羅志祥等。我覺得這部電影每個小點都很搞笑，每次重溫都會笑到掉大牙，裡面雖然沒有星爺的出鏡，但是你總會感覺到有星爺的身影在電影裡面。在這裡面，鄧超也是把自己的搞笑特點淋漓盡致地發揮了出來，他扮演的大老闆，跟他在現實生活中很像，不僅是他的語氣，更有他日常生活的作風，很自然。

然後對於新演員林允，雖然這是她第一次與這麼多的大牌合作，但是她的表演也絕對不輸其他人。羅志祥也是，本來就是很搞笑的，在電影裡面扮演的八哥，更是搞笑連連。

這部電影不僅是好笑，還有隱喻在其中，只要你細細地去品這部電影，你會在其中收穫到很多的道理。這就是星爺的電影，不僅搞笑，還會給你輸入大道理，讓你在笑聲中收穫知識，收穫成長。我看這部電影看了不下10遍，每一遍都是不一樣的體驗。很值得看的一部中國產喜劇電影。

沒有一部電影讓我看過十遍以上的，因為好電影太多，無法重複看。但看過三遍五遍的倒是很多。

《女人香》《泰坦尼克號》《三傻大鬧寶萊塢》《讓心跳動》《真愛至上》《週末同床》《維也納復仇》《西西里的美麗傳說》《真實的謊言》《尼羅河上的慘案》《養鳥人》《羞恥》《當鯨魚愛上月亮》《超時空接觸》??

看過三遍以上有《諜影重重》1-3《虎膽龍威》1-3《奪寶奇兵》1-3《賓虛》59版《羅馬假日》《悲慘世界》58年法國版《追捕》《幸福的黃手帕》《10》《女人是男人的未來》《婊子的榮耀》《黑暗面》《花容月貌》《布魯克林》《賽末點》《紅潮風暴》《費城故事》《托斯卡納豔陽下》《小蘿莉的猴神大叔》《雌雄大盜》《亡命大煞星》《鋼琴戰曲》《這個殺手不太冷》《廊橋遺夢》??

目前為止，看過十遍以上的電影還真沒有，但隨著時間也許會有。

《雲上的日子》《愛在黎明破曉時》《追擊者》《生活的發現》《阿拉伯的勞倫斯》《日瓦哥醫生》《桂河大橋》《流入心海》《美國舞男》《生命因你動聽》《八月照相館》《亡命駕駛》《伸冤人》《阿甘正傳》《後天》《無法觸碰》《囚徒》《伊甸》等等，都看過三遍以上

星爺的喜劇之王

這裡，就不得不講到潮叔最喜歡的電影之一星爺的《喜劇之王》。在我工作和生活中，當每次遇到挫折、失敗後，一有時間就會開啟電腦搜尋星爺的《喜劇之王》出來看，每一次看都會帶給我力量。

讓我有勇氣更好地去面對生活中那些帶給我的挫折與失敗，然後好好的為了自己理想而美好的生活繼續前行。

影片中星爺飾演的尹天仇從電影一開始就說明他人物設定是一個普普通通的小人物，每天靠著街坊福利社的居住環境奔波於各個電影製片廠地，依靠跑龍套維持生計。這一點非常能拉近和我們之間的距離，因為我們絕大多數人都是這樣的普通小人物。

看到這裡，我想說的是我們每個人在工作生活中不也就是這樣子嗎。很多時候，其實你是很想把這份工作做好的，也是非常認真的，但結果可能不是你老闆或者你客戶想要的結果。這也會導致我們內心會很受挫

其實，這一幕想表達的是星爺白天在片場工作受挫，回到街坊福利社還是一如既往地做著他非常不想做的事。我們現實生活中也是一樣的，你白天工作生活中遇到了挫折，回到家裡你依然還是改變不了這種現狀，還是要做著你不想做的事。

再然後，街坊們都陸陸續續地回去了，剩下星爺一個人。他開始把街坊福利社的門關了，不停地看錶記錄時間，時不時的就跑到電話旁一直給白天劇場中的阿姨打電話，想問有沒有龍套可以演。直到最後，阿姨也被他問煩了直接掛了他的電話。

這個時候的他走到鏡子面前看了又看自己，這個細節其實也反應了這個時候的星爺內心也開始動搖了，開始懷疑自己適不適合做演員，這是我個人的理解。

再接著的一幕就是他躺在一張非常簡陋的摺疊床上拿起那本“演員的自我修養”這本書開始看，牆上是各式各樣全球一些知名的電影明星的海報。這裡的細節所體現出來的是讓我們知道要靜下心來不斷的學習以及無論如何都要堅定自己的信念，心懷理想，不忘初心。

這裡我要講的是，我們現實工作生活中也是一樣的。在你還沒沒有成功之前，就一定要靜下心來好好的學習和總結自己以往失敗的經驗教訓。當機會來臨時，你一定要好好地把握住，這樣你之前的學習和努力一定會不被辜負。

《這個殺手不太冷》

有人喜歡這句

“總是如此。”

這句話有人稱之為整部電影最為經典的名句，我也曾跟風熱愛此句。但是它越出現在我腦海，我越覺得它太悲了。

當我第十七遍看這部電影的時候，其中有一句話，我以前從未注意過的一句；

“我要愛，或是死。”

直擊靈魂。

瑪蒂達從小生長在一個糟糕的家庭；里昂由始至終都是一個獨來獨往的“清理工”

當兩個靈魂深處都散發著孤獨的人相遇，愛情是唯一的救贖；瑪蒂達年齡小，所以她有膽量說出

“我要愛，或是死。”

里昂見到過太多的死亡與絕望，所以他會在瑪蒂達睡著之後拿槍指著瑪蒂達的頭。

但是他又不敢扣動扳機；以前我以為他是真的“不對女人和孩子下手”

現在再看。

當瑪蒂達給里昂倒下第一杯牛奶，當瑪蒂達全家被殺，當他為了哄瑪蒂達假扮小豬……

里昂這個殺手的內心早就被瑪蒂達給融化了一小部分。

我要愛，或是死。

縱觀全片，我認為這句話才是整部電影的精華；或者說，是瑪蒂達與里昂兩人的主線。

當瑪蒂達拿槍指著自己的太陽穴，我才明白瑪蒂達的愛是如此熱烈，也許是生長環境，導致瑪蒂達對里昂贈予的一點點關懷就如此如痴如醉，但不可否認，瑪蒂達是真的愛裡昂。

由此，我們才能看到一個冷麵殺手裡昂的呆萌一面。

我喜歡瑪蒂達的感情。如此熱烈又如此開放。

瑪蒂達對里昂的愛，她自己是這樣描述的:

“在我胃裡…感覺很溫暖，以前我總是胃裡打結，現在不會了。”

當里昂出現在她的生活裡，那些一團糟的過去都成為了過去。

當我看這部片子的時候，我總是會被瑪蒂達對里昂的告白而感動到鼻酸。

我曾無比害怕，我喜歡如瑪蒂達一般的女孩，如果我這輩子遇不到，我要如何？

里昂前期從未說過愛瑪蒂達，但做的事卻處處為瑪蒂達著想。

第一遍看時候，我被瑪蒂達魔性的笑容逗笑

第二遍的時候，我被裡昂呆萌的表情逗笑。

n遍的時候，當我想起瑪蒂達從未如此由衷地笑過，里昂也從未被這樣熱烈的愛包裹，聽著瑪蒂達笑，眼淚竟慢慢流下來了。

我曾在所有的社交軟體上把個籤改成了“里昂。”

他倆之間的感情才是真正深入靈魂的。

這一幕告白簡直哭瞎，里昂本是孤獨的，跟盆栽一起生活，瑪蒂達同樣是孤獨的，一家人都讓她壓力倍大。

然而兩個孤獨的人一旦相愛，非愛到至死方休。

結尾中，里昂與反派同歸於盡，瑪蒂達沒有出錢，她用來僱傭里昂的，是一份真摯無比的感情。

影片結尾，瑪蒂達將那盆盆栽種在草地上，

里昂曾經說過自己跟這盆栽一樣，是沒有根的。

瑪蒂達賦予了他“根”。

一句“我要愛，或是死。” 讓我無比渴望這樣的感情。

我喜歡這句話，也同樣喜歡如瑪蒂達一般的女孩。

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2.《南極料理人》生瀨勝久和雅人叔共演註定會碰撞出可愛的火花。一群不正經的大叔在南極吃吃吃吃吃——半夜餓了?那麼偷吃黃油吧。做了點果汁?那麼倒在雪地上吃刨冰吧。收到了一箱龍蝦?是炸還是冷切都要爭吵一番。偶爾也會想家，拿著電話筒難過得不行，但擦擦眼淚，喂，請給我一塊炸雞！

3.《情書》這部已經經典到不用介紹了。沉默少年一個人的心事，多年之後終於曲折地傳遞給了那個人。有點失落，有點感動，有點遺憾，有點歡喜。

4.《風之谷》小時候看不懂這部電影，看不懂娜烏西卡的擔憂，也看不懂她的堅持。後來長大了，看懂了，有氣憤也有聯絡現狀感到的傷感。但是到最後娜烏西卡被王蟲包裹，像在金色的原野上走來，不由得就感覺自己也像是走在金色的麥浪裡，伴隨著BGM一起被治癒了。

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《忠犬八公的故事》

這個非常特別的朋友每天早上都會陪著它的主人去火車站然後下午返回迎接下班的主人。可悲的是，有一天它的主人離開後發生了意外，並且再也沒有回到火車站。忠犬小八第二天仍然忠實的回到火車站同樣的地點，並且在未來的九年裡每天都等著他心愛的主人。在它每天的這些往來中，忠犬小八感動著那些工作在附近的和穿梭於這座城鎮廣場的人們。它教會了當地人們什麼是愛，同情還有更為重要的從未動搖過的忠誠。現在，我們可以看到忠犬小八的黃銅雕像安然的坐在日本澀谷的車站外靜靜的等候著，它將永遠的提醒著人們愛與忠誠。

《南極大冒險》

為了搜尋一塊墜落在南極島上的神祕隕石，一支由三個科學家組成的探險隊開始了他們的南極探險之旅。探險小組包括傑瑞·夏洛德(保羅·沃克)，他最好的朋友庫珀(賈森·比格斯)以及一個性格古怪的美國地質學家(布魯斯·格林伍德)。去南極考察探險，當然離不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇，以及人們的忠實夥伴，雪橇犬。並且，這八條“精明能幹”的雪橇犬都像他們的人類同伴一樣，都各自擁有自己的頭銜和稱號：領頭的“瑪雅”、忠實的“矮子”、老實“老傑克”、力氣大的“杜魯門”以及奔跑速度極快的“影子”等等。

初登南極這塊雪白冰雪覆蓋的土地，探險隊員們都被眼前美麗的景色所吸引，然而，他們卻絲毫沒有預想到，隨著對極地的慢慢深入，更加惡劣的天氣以及極為凶險的自然環境將帶給他們越來越多的麻煩，甚至是對生存的極大挑戰。果真，在乘著狗拉雪橇前進幾日之後的他們遭遇了一場空前的暴風雪，溫度自然也是急劇下降。隊員們自然是對眼前的狀況有些準備不足。其間，更加危險的一幕也“適時”地發生了——其中一名隊員不慎踩破了薄冰，掉進了刺骨的冰水當中，還好有勇敢的雪橇犬相助，及時地將繩索送到落水隊員手中，令隊友將其拉出險境。然而，眼前這場突如其來的猛烈的暴風雪卻真的無法躲避了。阻斷了他們的前進之路不說，幾個人的生命也收到嚴重的威脅。無奈之下，眼看風雪勢越來越凶猛的隊員們只能被迫放棄一路上幫助他們的夥伴——雪橇狗，讓其各自逃命去吧。

被拋棄的雪橇狗們拼命脫繩索以從雪崩中逃生，為了生存下去，它們掙扎著互相依靠，共同抵禦嚴寒積雪的同時，還要為了填飽肚子與身形龐大的海豹搏鬥。此時的八條雪橇犬就像生死一線的好兄弟一般，相互支援著。探險隊的一行三人終於安全返回了基地，但冰雪中雪橇狗們拼命前行的景象卻一直纏繞著他們。終於，抵不過良心的譴責，三個人同時決定，無論冒著怎樣的危險，都要將他們忠誠的夥伴們拯救出冰雪嚴寒。破冰船再次啟動，直升機也隆隆作響，全地形車更是快速地在茫茫極地上賓士著。堅強的雪橇犬們在冰天雪地中更是以超凡的毅力度過了漫長的時間，終於等來了人類朋友的營救。

緬懷小八、緬懷保羅·沃克；這兩部電影每次看我的內心都不能平靜。很感動！希望對您有幫助。

《怦然心動》

影片充滿魔力的讓人看後欣然微笑，如沐春風般的讓人沉醉，感嘆愛情美好的同時也懷揣著對美好事物的嚮往。真實寫照出我們青澀時期的懵懂純真， 妙不可言又或多或少止不住的感時傷春。 劇中的梧桐樹貫穿全片，也是具有特別的象徵意義。樹真的是一個具有強大生命力和治癒力的意象 對於朱莉來說，她之所以喜歡這顆梧桐樹。 是因為一天陪著父親畫畫，突然問起她關於布萊斯的事情，朱莉也不知道自己喜歡布萊斯什麼，也許是他那雙明亮的眼睛，也許是他的笑容，父親指著畫板告訴朱莉，你不能只看表面，整體勝於全部，一幅畫不是各個部分的簡單相比加，你需要觀其貌。朱莉對父親的話似懂非懂，直到有天她為了拿掛在樹上的風箏，爬到從未爬到的高度，被眼前的風景深深吸引。

從那之後，大樹的頂端就成了朱莉的小天地。在這上面她明白了父親說的話。美麗不是因為一片雲一顆樹，或是穿過樹椏縫隙的縷縷Sunny， 也不是將他們全部拼湊在一起，當你看到這副景象時，並不會在意某個細節，而是被其本身所吸引，這就是整體。 布萊斯不顧朱莉的祈求（一起保護梧桐樹），使朱莉非常的傷心。 當梧桐樹被砍後，父親為朱莉準備了一副油畫，上面畫著一顆梧桐樹，朱莉每天對著樹畫入眠，她看到了樹以外的東西。明天了在它上面對於自己的意義。 同時開始審視周圍的事物，審視布萊斯。

當追求愛情的時候，我們到底是不是愛著她/他的美好內心呢？ 影片中朱莉和布萊斯都是這樣選擇的，我們會如何選擇? 作者藉著影片中青春少女的愛情故事，講述的卻不僅僅是小小戀愛，而是外表和內在的故事。 如布萊斯的父親，雖然外表光鮮，內心卻已腐朽，忘記了真正重要的事情。鑽進了金錢和權力的追逐中，漸漸失去了自己的本心，而另一些人則不是如此。他們沒有忘記人性中最重要的那些東西，雖然他們也會被世界和所愛的人所纏累。但他們確實瞭解人生中哪些是最重要的， 所以到這裡，又回到那句經典臺詞： Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss. But every once in a while you find someone who"s iridescent, and when you do, nothing will ever compare.

一、人性

1、《西西里的美麗傳說》 豆瓣：8.7

我看到了人性的惡，也看到了人性的光輝。

美麗不是罪惡之源，人性才是。

經典臺詞：

①世上最美好的是人心，最可怕的也是人心。

②後來我愛過的許多女人，問我可否記起她們，我說是的，我可記起你們，但唯一不能忘懷的，是那個從未問過我的。

（ps：莫妮卡.貝魯奇。。。

曾經我沉浸在被她扳彎了的無盡痛苦中。。。）

2、《七宗罪》

（大衛.芬奇導演）豆瓣：8.7

天主教的七宗罪：傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食和色慾本身就是人性，誰敢說自己沒有觸犯過這七宗罪？

電影使人們接觸到的就是人性這些最黑暗的地方，儘管它是虛構的，可它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。

經典臺詞：

The world is a fine place and worth fighting for. I agree with the second part.這世界是個好地方，值得為其奮鬥。我同意後半句。

另：最不缺的就是反映人性的好電影，南韓這幾年也湧現了不少此類主題的好片子。但是題主問的是5遍以上，那麼沒有5遍也至少得有四遍吧。。。所以只推了這兩部。

3、《消失的愛人》 豆瓣8.7

看的我汗毛都特麼豎起來了，劇情不停反轉，看這部電影千萬別急著站隊啊，打臉打的啪啪響(┯_┯)

經典臺詞：

①愛情是這世上難以言盡的無常，它有著諸般化身：愛情交織著謊言，交織著怨恨，甚至交織著謀殺；盛放的愛逃不開恨，它是一朵嬌豔欲滴的玫瑰，散發出一抹幽幽的血腥。

②在當今的年代，做一個人極其不易，做一個有血有肉的人，而不是東拼西湊地糅合起一些人格特質，彷彿從沒完沒了的自動售貨機裡挑選出種種個性。

4、《異次元殺陣》

又名《心慌方》 豆瓣：7.9

說真的這部電影我覺得沒有幾刷的必要，但是值得一看，初看驚豔。

《電鋸驚魂》系列以及《魔方大廈》的前傳。

把一群人丟到一個空間無限重複的正方體大廈，每個房間都有不同機關，開錯了門就是個死，喜歡重口血腥的人必看啊（別吃零食！！！）

經典臺詞：

“只是厭倦了外面的世界”“外面是什麼？”“無限愚昧的人生。”為什麼歸到人性類，一個警察一個醫生一個數學學生一個天才白痴一個工程師一個魔術道具師。猜猜誰是最可怕的？

5、《香水》（德國） 豆瓣8.4

這是一部關於氣味，人性，天才，宿命，愛慾以及人的存在感的電影。

主人公天賦異稟，有敏感且超於常人的嗅覺，為了做出他心中最完美的香水，殺死了十幾個少女，用類似蒸餾法提煉體香。

經典臺詞：

他唯獨喜歡月光。月光不分顏色，只是淡淡地繪出地形的輪廓。它把大地蓋得灰濛濛的，窒息生命達一夜之久。

在這個像是用鉛鑄出來的世界裡，除了有時像個影子落到灰濛濛的樹林上的風以外，就沒有什麼在動，除了光禿禿的土地的氣味就沒有什麼是活著，這樣的世界就是他所承認的唯一的世界，因為這與他的靈魂世界相似。

《大話西遊》

小時候受限於經濟與科技，沒有這麼多可以選擇的餘地。《大話西遊》在童年時看了無數遍，當然並不是每一次都能看個完整，很多時候只是看一些片段，然後回家寫作業了。那時主要是獵奇：原來唐僧師徒還能這樣，悟空這麼不正經還能談戀愛。至於什麼後現代解構技巧，聽都沒聽過。只覺得又好笑，打鬥場面又多，好看。

大學時窮極無聊，把《大話西遊》細緻地看了三遍。最開始是室友一起看，關注點停留在幽默搞笑的表演和臺詞，以及故事的完整性和趣味性。後來兩遍都是自己喝著小酒慢慢品味，漸漸品出了臺詞裡的深意，關於愛情的刻畫可謂入木三分。上學那會真有那麼痴情的女孩願意傻傻地等，傻傻地陪伴，傻傻地堅信自己的意中人是蓋世英雄會踏著七彩祥雲來接她。

後來工作了，日子過得苦悶，再看《大話西遊》便有了更深層次的感受。一是懷念，二是感觸，三是對抗與逃避。誰不曾是蓋世英雄，又必須放棄一切，戴上金箍整裝上路。

真的看到超過十遍的電影——《當幸福來敲門》

這是一部根據真實故事改變的一部電影。簡介上分類為愛情，家庭，但是根據本人的感覺更像是一部很勵志的電影。主角一開始是個向醫院銷售高科技醫療儀器的推銷員，過程中經歷了各種挫折，以至於妻子離開，無法交出房租帶著幾歲的兒子住在地鐵廁所。後來經過主角的智力，勤奮進入了金融行業，帶著兒子過上了幸福生活。

這部電影是2014年總監在會議室播放的，一直到現在看了很多遍，看的每一遍都會對心理有很大的觸動。經歷過窮苦日子的家庭生活的人，應該更覺得像是一部精神食糧。不錯的一部電影，可以去看看。

周星馳的電影吧，大話西遊系列、喜劇之王、少林足球、功夫等等，以前看是喜劇，隨著年齡的增長和社會閱歷的增加，也漸漸的能看到更多悲劇的成分，但是我想我還沒有完全吃透他想表達的東西，諷刺社會也好，表達情感也好，我覺得還有很多我沒有理解的，可能是屬於那個年代的特色的東西或者屬於他自己獨有的經歷和感悟吧

你好，非常榮幸能回答你的問題，要說看十遍以上的電影，我不確定是不是看了十遍以上，但是都是刷了好多遍有很多，我印象比較深刻的就是《肖申克的救贖》和《海上鋼琴師》，《肖申克的救贖》很多人都可能看過，《海上鋼琴師》稍微冷門一點兒，但是看過的這個電影的人幾乎沒有一個不叫好的，它不像《肖申克的救贖》一樣震撼直衝人的心底、不像《阿甘自傳》一樣勵志讓人熱血，但是就是不知不覺的能直擊你的心靈。

海上鋼琴師講述的故事比較簡單，講述的是一為不知道有沒有存在過的鋼琴家，一直在海上漂流，不願意下船的故事。

故事的主人公1900

一艘名叫“弗吉尼亞”號的超級油輪上，遊輪上的苦力丹尼在頭等艙發現了一個被遺棄的嬰兒，於是決定收養他，被撿到的那天是1900年一月份，是新世紀的開始，丹尼由於文化程度不高，於是給主人公起名1900，沒錯，名字就是“1900”，是一個日期的名字。

丹尼

1900第一次展現出他的鋼琴天分是在某天晚上，當時熟睡的船長船員和船上的遊客們紛紛被音樂廳突然出現的動聽旋律所喚醒，但讓人沒想到的是，音樂廳裡坐在鋼琴面前彈奏曲子的是1900，當時船長和船員都被1900的鋼琴天分所折服。

船長

某天，小號吹得不錯的麥克斯來到船上併成為船上樂隊的一員。剛開始麥克斯還對船上的一切感到新奇，對海上的生活還充滿好奇。由於在遊輪上暈船跌跌撞撞的麥克斯碰到了在遊輪上如履平地的1900，1900來到鋼琴面前坐下，並讓麥克斯打開了固定鋼琴用的鎖，同時還讓麥克斯一起坐在了鋼琴凳上。搖晃劇烈的船上，1900帶著麥克斯一邊彈琴，一邊隨著鋼琴在音樂廳滑動，這一幕十分浪漫令人遐想，夢幻無比。

但很快，失控的鋼琴便撞碎了大廳的玻璃，並衝破了船長的房門。

闖禍的他們被船長罰去了燒煤，在髒亂的煤堆裡，兩人成為了朋友。在往後的日子裡，麥克斯很快發現1900的鋼琴神乎其技，絕非凡人。

圖中左邊為麥克斯

因為1900的鋼琴彈得實在是太好了，很快就吸引了很多專門慕名而來聽他演奏的遊客。其中，有像美國參議員一樣寧願捂著鼻子也要在三等艙聽1900彈鋼琴的欣賞1900的人，也有像號稱爵士樂發明者的傑瑞一樣，覺得1900名不副實想要來一探究竟的人。

傑瑞的登船挑戰，也成就了電影中最為精彩的一幕——鬥琴。傑瑞彈琴之前點了一根菸，沒有抽，只是放在了鋼琴上面，傑瑞的演奏很快開始，底下的人聽得也如痴如醉，一曲彈完之後，鋼琴上面的煙不僅沒有滅，就連菸灰都沒有掉下來，可見傑瑞彈琴的時候是多麼溫柔平穩，其琴技之高超可見一斑。

傑瑞

1900彈琴之前，也帶了一根菸，但是沒點，直接放在鋼琴上就開始彈琴。讓人沒有想到的是，1900彈了一首需要至少兩個人才能完成的曲子，1900彈琴的手速之快，讓所有人都驚呆了，包括傑瑞，驚訝得手中的酒杯都滑落了下來掉在地上。為了體現1900手速之快，電影螢幕中一度出現了數隻手在彈鋼琴。

一曲彈完之後，1900站起來把之前沒有點的那根菸放到了鋼琴的琴絃上，此時神奇的一幕便出現了，煙直接被點燃，可見1900彈琴的速度之快，以至於琴絃的溫度都上升到了可以點著煙的地步。

鬥琴以1900的勝出結束，此後1900名聲更是大噪。不久唱片行慕名前來幫他錄製唱片，1900起初繼續保持著他對一切都無所謂的態度，彈出的曲調也是零碎而困惑的，直到他看到了一個女孩。

只此一面，1900便確定了他這一生的摯愛。

令1900心動的女孩

1900徹底淪陷了，在一個風和日麗的日子裡，1900和船上所有人告別，決心下船尋找真愛。可是，當1900走到下船懸梯一半的時候，1900突然停住了。1900望著高樓林立、塵霧滿滿的紐約怔了怔，然後脫下帽子，往前面一扔，轉身又回到了弗吉尼亞號。

1900繼續著他的海上生活。但麥克斯卻厭倦了。

麥克斯告別了1900，下了船，回到了陸地上，就此與1900失去了聯絡。直到日後，麥克斯要去變賣陪伴他半生的小號，在和老闆聊天的時候得知，弗吉尼亞號已經報廢，停在港口等待爆破。麥克斯來到港口找到負責人，告訴他船上肯定還有一個人。因為麥克斯知道1900絕對不會下船，肯定還在船上。麥克斯帶著唱片和唱片機，在船上各個播放在1900唯一刻錄的那張唱片，終於把1900召喚了出來。

只不過，麥克斯依然沒能勸說1900下船，1900決定與弗吉尼亞號一起，結束他們共同的生命。

通過男主的種種反常表現，能看出導演對資本主義文明的質疑：

第一個反常表現：面對“爵士樂發明者”傑利·羅爾·莫頓的挑戰，男主完全不將打敗他當作一回事兒，而是放鬆地欣賞對方的音樂；

第二個反常表現：男主對唾手可得的財富絲毫不感興趣，寧可違約把唱片送給一見鍾情的女乘客，也不願同商人合作。

所以，不妨學習一下鋼琴師，適當減少一下自己的慾望，在忙碌的生活中偶爾停歇，旅旅遊，聽聽音樂，哪怕靜看雲捲雲舒，只要能為自己營建一個棲息的精神後花園，那便是極為美妙的事情。

根據餘華的同名小說《活著》改編，講述動盪不安的時代下，老百姓的生活實況

在這個沒有戰爭的時代裡，我們無法想象家珍跟富貴遭遇的一切，活著有時候很容易，有時候很難

故事在大時代背景下，地主家兒子徐福貴（葛優 飾）少不經事，好賭成性，妻子家珍（鞏俐 飾）多番勸阻無果，最終帶女兒鳳霞離開，福貴後因被設局騙光家產，父親活活被氣死，一夜間從大宅搬到破祖屋生活。

一年後，家珍帶著兒子有慶回來，福貴下定決心要發奮圖強重新出發，跟著同村的春生一起操起了皮影戲的營生，安分守己的過日子。

然而好景不長，內戰時期，福貴和春生被國民黨拉去當勞工，費盡千辛萬苦終於回到家鄉，然而母親已逝，女兒鳳霞因病變成啞巴。

一家團聚後繼續過著清貧卻幸福的生活， 在“大躍進”中當上區長的春生不慎開車撞死了福貴的兒子有慶，一家人傷痛欲絕。

家珍更是不能原諒春生，文革時期春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了，臨走時，家珍囑咐他好好的活著

多年後，長大成人的 鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結良緣， 然而不幸總是不肯放過福貴一家，不久鳳霞生下一子，自己卻因難產而死

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“人活著，就比什麼都強”-福貴

電影有點年代了，然而內容刻畫的很真實，在大時代變遷下的老百姓，嚐盡了人生千姿百態，放到現代社會，也許昨天你過得很不好，今天依然很不好，但明天不知道，也許會越來越好。

影片中的角色，因為歷史背景很多時候是沒辦法掌握自己的命運的，只能隨波逐流，然而現在的我們活在先進文明社會，更不應該怨天尤人，對生活有更多更好的期待。

原著小說中，福貴最後只剩下一頭牛陪伴著他，但他依然沒有放棄命運。

死亡是自然規律，古話說兩眼一閉雙腿一蹬就結束了，難受的是活著的人，對死去的家人、朋友的不捨和依戀，這種傷痛甚至會伴隨一生。

活著，有時候要比死去更需要勇氣。

致所有拼了命活著的我們，一定要相信未來會越來愈好。