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1 # 鼓樓錄影廳
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2 # 映畫手冊
談一下個人淺見。
香港電影在經歷了70年代和80年代的蓬勃發展後，趕上大陸對外開放，取消了諸多進口影片的限制以後，迎來了屬於自己的一個時代。這個時代群星璀璨。導演、演員、實力、顏值樣樣俱全，幾乎橫掃了亞洲，震驚了歐美。
之所以稱之為黃金時代，當然是因為出現了很多經典之作。其中如果讓我選幾部巔峰之作，我會選以下幾部。
1、《英雄本色》，嘴裡叼著牙籤，穿上大大的風衣，帶著墨鏡，也成為了當時的潮流。英雄本色，也開啟了港產黑幫槍戰片的熱潮。
3、《新龍門客棧》，武俠電影的巔峰之作。大漠孤月，長河落日。徐克和李惠民導演相互補長取短，開啟了新武俠電影的時代。梁家輝、林青霞和張曼玉以及甄子丹等人的精彩演繹，至今讓人回味無窮。
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3 # 大俠一剪媒
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的鉅作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
2 《阿飛正傳》
3 《賭神》
4 《無間道》
5 《英雄本色》
6 《倩女幽魂》
7 《古惑仔》
8《大話西遊》
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4 # huakaishijie
金枝玉孽。環環相扣的陰謀詭計，各為其主的妙齡女子，爭的是一朝一夕的榮寵，失的是一生一世的自由。那哀怨的配樂，如同紫禁城的嗚咽，冷了一世淒涼。
衝上雲霄。英姿颯爽的機長們，亭亭玉立的空姐們，飛上藍天，就是最靚麗的風景線。為了實現一飛沖天的夢想，大家需要付出的不僅僅是努力，還有一成不變的堅持。
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5 # 高高自媒體
香港電影在經歷了70年代和80年代的蓬勃發展後，趕上大陸對外開放，取消了諸多進口影片的限制以後，迎來了屬於自己的一個時代。這個時代群星璀璨。導演、演員、實力、顏值樣樣俱全，幾乎橫掃了亞洲，震驚了歐美。
之所以稱之為黃金時代，當然是因為出現了很多經典之作。其中如果讓我選幾部巔峰之作，我會選以下幾部。
1、《英雄本色》，嘴裡叼著牙籤，穿上大大的風衣，帶著墨鏡，也成為了當時的潮流。英雄本色，也開啟了港產黑幫槍戰片的熱潮。
2、《A計劃》，可以作為成龍的代表作。脫離了後李小龍時代，從過去的李小龍式的硬漢英雄風格，創造了屬於自己的影片風格，它標誌著成龍電影的全新劇情模式。
3、《新龍門客棧》，武俠電影的巔峰之作。大漠孤月，長河落日。徐克和李惠民導演相互補長取短，開啟了新武俠電影的時代。梁家輝、林青霞和張曼玉以及甄子丹等人的精彩演繹，至今讓人回味無窮。
4、《賭神》，開啟了香港賭片的熱潮。發哥的大背頭、巧克力，還有不苟言笑的龍五。因為有了他們的精彩演繹，後來的眾多賭片，幾乎沒有一部的影響力能與之平分秋色的作品。
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6 # 現實影視
作為世界知名度較高、評價較好的港片，《無間道》具有里程碑式的意義。精緻的劇本，用心的製作，波盪起伏的劇情，演員的精湛演技，是最成功的港片之一。
《警察故事》是由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由於證據不足被人陷害嫁禍後尋求洗脫不白之冤道路的故事，獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色，也是一代經典《警察故事》系列的開山之作！
1994年的票房冠軍，打敗了《醉拳2》和《中國產凌凌漆》，終結了周星馳的四連冠，可謂是實力強勁。
《英雄本色》電影中講述的是兄弟情、親情、報仇雪恨之情，這樣的經典終再怎樣也不會埋沒。小馬哥那鏡頭更是成為了永恆的經典。
殭屍片同樣是一個港片獨有的特色片種。武打演員林正英在80年代中期，憑藉一字眉的茅山道長形象得到觀眾認可。他憑《殭屍先生》、《殭屍道長》等多部殭屍題材的影片走紅香港和東南亞影壇。殭屍先生系列片形成了自己的特色，將喜劇和恐怖元素結合，成為許多人的童年回憶。
《天若有情》為什麼讓人感動，因為兩個相愛之人努力了卻依然沒有好結局。
《精武門》：李小龍當年憑藉《唐山大兄》一鳴驚人，成為當時最紅的功夫明星。不過真正改變當時香港電影動作片格局的還是《精武門》，李小龍的陳真一個人全程暴揍外中國人，什麼李三腳、雙節棍全都不在話下，深深影響了後來許多功夫明星，當然還有我們的星爺。
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7 # 瞎搞321
1.無間道
香港電影的巔峰之作，從剪下到演員的表演都完美的體現導演的功力！精妙的劇情，瀟灑利落的鏡頭，以及跌幅起落的情節來感染觀眾，以及提現任務人物之間的矛盾。
還有經典臺詞：
1.給我個機會，我想做個好人！
2.你是警察，我是黑社會，各安天命吧！
3.出來混，遲早都要還的！
4.說好了三年，三年之後又三年，三年之後再 三年，都快十年了！
2.春光乍洩
又是一部梁朝偉的電影，一樣的迷失方向，確電影題材不一樣，但是被王家衛導演用電影語言和鏡頭美學到了極致。
影片以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情。王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致！
3.功夫
功夫就不用我多說了，大家都懂的，星爺的電影一百個人看就出現了一百種體會！
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8 # 大苗愛看電影
一、《英雄本色》系列
狄龍，發哥和哥哥的經典作品，影片中有兄弟之間的糾葛，有江湖的俠肝義膽，是永遠的經典。
二、《無間道》系列
絕對是高分經典，講述倆個男人分別為警方和黑幫的臥底，經過一場激烈的角鬥，他們決心尋回自己的故事，如果你只看一遍的話，可能你會看不太懂，需要你看，2遍，3遍，甚至更多遍，才能看得懂，這部電影不僅開創了時代，也成為外國不斷翻拍的巔峰作品。
三、《黃飛鴻》系列
李連杰主演的《黃飛鴻》系列是經典動作影片中的經典之作，武打動作流暢，是任何人也無法超越的，同時也將李連杰推上藝術的高峰。
四、《賭神》系列
《賭神》系列，將動作、喜劇，槍戰與賭術等多種元素完美融為一體，尤其是發哥，簡直是帥氣無比，霸氣十足，隨著音樂而起的霸氣出場，至今仍為無法超越的經典!而《賭神》以後，更是颳起了賭片之風!
五、《殭屍先生》系列
靈幻片巔峰之作，將恐怖，靈異，喜劇，動作，融為一體，尤其“英叔”塑造的道長，後人無人超越。
六、《古惑仔》系列
黑幫電影經典之作，相信很多80後的男生都對《古惑仔》系列異常的喜歡，在影片裡，我們可以感受到兄弟之間的義氣，雖然影片可能也產生了一些負面影響，但仍然開創了香港黑幫電影的時代，以後的古惑仔電影多達30多部。
七、《倩女幽魂》系列
經典武俠恐怖片，哥哥一如既往的帥氣！
八、《大話西遊》系列
星哥經典奇幻動作喜劇之作，影片裡至尊寶對執劍的紫霞所說的一番話，成為一代人青春的經典，搞笑之餘，也讓人異常感動，而朱茵塑造的紫霞，簡直太美。
香港影片還有很多的經典之作，巔峰之作，也已經成為一代人的印記，而曾經帥氣美麗的演員們，走的走，老的老，但他們卻留下了不朽的傑作！向你們致敬！
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9 # 夏天愛看電影
十部武俠港片，每部可以說是巔峰了
NO.10：《英雄》；四重色彩，四層境界——紅色是人慾，藍色是理性，白色是中庸，綠色是大道。真正稱得上是脫胎於中華文化的藝術品，我怕案叫絕。不過這個評分，當年是怎麼回事啊...觀眾的鑑賞水平有待提升。全是大腕，不過相對於劇情，我還是比較喜歡整部電影裡的佈景和武打場面，唯美大氣！
NO.9：《六指琴魔》；徐克掀起的新武俠浪潮終究成為過眼雲煙，《六指琴魔》就屬當中的強弩之末。元彪、林青霞和劉嘉玲一起撐起門面，所以也不至於太差，只可惜當時的武俠片已氾濫成災，加上本片受制作條件限制，畫面粗糙、特技拙劣…更可悲的是，故事也不順暢，更別提所謂的武俠情懷了。唯一可取之處就是黃沾和雷頌德負責的音樂做的很到位，別有韻味。
NO.8：《太極張三丰》；武打部分非常精彩彌補了劇情的不足，袁和平的武術指導真不是花架子，錢小豪演的反派非常出彩。看完才明白太極是這麼被發現的嗎？沒有打通任督二脈就習得此功夫不科學啊，三瘋你是未來的武當掌門嗎？
NO.7：《刀》；幾乎是從頭到尾的cult，但是打鬥場面並不讓人覺得爽快，裡面那一股混亂壓抑的讓人看的身心不適，還好最後一場大戰拍的還不錯。不過全片最喜歡還是最後一幕，和裡面的“江湖”形成鮮明對比，有一種淒涼的浪漫。
NO.6：《師弟出馬》；奪龍大戰後，成龍離開羅維赴嘉禾的第一部影片，此片意義非凡，一經上映便橫掃香江，紅遍東亞和東南亞，其中我特別喜歡看成龍和石堅的對手戲，以及和元彪的戲耍，那條長凳真的如同變魔術一般，還有就是不可不提的最後一場讓我過足癮的超長對決，真的是“永不磨損型”，問你怕不怕！
NO.5：《新龍門客棧》；大漠孤煙直，長河落日圓。這兩句詩是對該片的大漠風光最好的寫照。十步殺一人，千里不留行。這兩句詩又是對該片的凌厲殺伐最好的頌揚。對比舊版的龍門客棧，兩者拍攝風格雖有不同，但新版也絲毫不遜色於舊版，可謂春蘭秋菊，各擅勝場。這版臺前幕後不乏實力大牌，梁家輝、林青霞、張曼玉、徐克、李惠民、程小東等傾情打造的一出英雄兒女、家國情懷的江湖史詩註定在武俠影史上留下厚重的一筆，它高山仰止般的美學藝術足以讓後來者在學習和欣賞的角度上做到為世人所觀摩。
NO.4：《臥虎藏龍》；什麼是武俠劇，什麼是大場面，什麼是配樂，什麼是境界，這個電影很有深度，光一看架勢就被震懾到了，李安和譚盾的合作是大師級別的心有靈犀。說實話就是看的迷迷糊糊的，隱喻不少但總是覺得有層窗戶紙似的，“揣而銳之，不可長保”意味深長，鋒芒是可以守住的，看你是要怎麼用了。“緊握雙手裡面什麼都沒有，張開雙手你就擁有了全世界”不單單是李慕白的情慾世界，更是道盡了世間萬般掙扎。李安的電影很喜歡原汁原味的音色，二位主演的港普也很努力的在表達，但總是有種如鯁在喉的感覺。
NO.3：《笑傲江湖2：東方不敗》；和徐克沾染的武俠片總有種奇情的味道，重氣氛，不大重敘事邏輯。很美的東方不敗，很帥的東方不敗，很強的東方不敗，然而很慘的東方不敗。李連杰在這裡這個渣男的樣子反而顯得比較帥，別的角色太過一身正氣反而太假。
NO.2：《黃飛鴻2：男兒當自強》；許多年前看的時候沒覺得，這次重看，實在佩服。二胡老人的唱詞中，清末民眾百態盡顯，徐克好功夫。陸皓東看著圍過來的白蓮教失心瘋的教眾，想的是，如果中中國人都是這般愚昧，中國將無可救藥。那一瞬我想到的是魯迅先生。納蘭功夫好，覺悟高，可惜他踏的船（大清）即將沉了，即使有抱負想為朝廷效力，但擋不住歷史潮流，是為悲劇。這一部裡，黃師傅更多作為大歷史背景中的參與者，沒有影響什麼，改變什麼，主角是那個昏暗的時代。
NO.1：《精武英雄》；滿分推薦，無論是劇情還是動作場面，放在今時今日都仍然是一部不過時的好電影，影片並沒有把家國仇恨講述的過於簡單粗暴，中日雙方都有好人壞人，這點值得表揚。打鬥場面很寫實，不花哨，李連杰的打鬥融合了中國功夫和西洋拳法，影片向李小龍的《精武門”致敬，更顯現出了一種中國應該具備的大國風範。
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10 # 小棕熊影視
《大話西遊之大聖娶親》
至尊寶被月光寶盒帶回到五百年前，遇見紫霞仙子，被對方打上烙印成為對方的人，併發覺自己已變成孫悟空。 紫霞立下誓言，誰能拔出她手中的紫青寶劍，誰就是她的意中人。紫青寶劍被至尊寶於不經意間拔出，紫霞決定以身相許，卻遭一心記掛白晶晶的至尊寶拒絕。後牛魔王救下迷失在沙漠中的紫霞，並逼紫霞與他成婚，關鍵時刻，至尊寶現身。
《無間道》
兩個身份都本不該屬於自己的人，他們如同生活一個無間地獄當中，做夢都怕別人拆穿自己的身份。兩個身份混亂的男人，他們分別是警方和黑社會的臥底。一宗毒品交易，黑白兩道的行動均告失敗。暴漏了雙方都有臥底潛伏的事實，陳永仁和劉健明也將面臨一場生死考驗。
《霸王別姬》
段小樓與程蝶衣是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關係的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。 段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。
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11 # 影評叫獸
雖然港片的巔峰時代已經過去了，從《無間道》之後，港片開始走下了神壇，但是這麼多年來，杜琪峰、王晶、爾冬升、陳果等等導演，為影壇留下了無數經典港片，我在這邊推薦幾部。
一、《新不了情》，爾冬升導演，劉青雲、袁詠儀主演，豆瓣8.3分。這部電影，絕對是溫情治癒的港片佳作，洋溢著親切動人的平民風味，看完熱淚盈眶。26年過去，依舊不可複製，仍然感動著無數人。
懷才不遇的音樂人阿杰，遇到了街頭藝人的女兒阿敏。自小患有絕症的阿敏，面對生活依然積極樂觀，這種態度感染了阿杰，阿杰重新尋回了信心，並在事業上獲得了成功。兩人情愫漸生，眼看著一切馬上都要好轉，阿敏的病情卻開始日漸惡化…
生命的樂趣與尊嚴，都融化在導演準確的細節想象之中。雅俗共賞，毫不做作。情緒渲染的恰到好處，傳遞出點滴真情。音樂也歷久彌新，營造了許多美妙瞬間。在第13屆香港金像獎中上，囊括了“最佳電影”在內的6個獎項，成為永恆的經典。
富家千金波波，不惜跟家人決裂，毅然的愛上了放蕩不羈的賽車手阿郎，某天，懷有身孕的波波發現阿郎與別人偷腥，憤然離去，波波臨盆之際，阿郎參加非法賽車入獄。波波也因被母親告知嬰兒夭折，去了美國。十年後他們再次相遇，阿郎為挽回做著不懈努力。
這部電影沒有晦澀苦悶的寓意，只有情深意切的表達。在浪子回頭這個催淚主題上，把種種溫情刻畫入微，力透紙背。這種力量已經讓我們忽略了它本身簡單俗套的劇情，只顧著隨其中人物一併感動。
在香港荷里活廣場的摩天大樓旁，有條窮街陋巷。一名大陸女子（周迅飾演的妓女）突然來到這裡，勾起了男性們的情慾，對他們生活造成了影響。因為她，再加上特區的重建計劃，原地居民被迫要離開這裡…
片子裡總共出現了三名大陸女子，她們在對本地人進行“騷擾傷害”時，本地人迴應的是徹底的恐慌不安。結合當時世紀之交的環境背景來看，值得反覆深思。
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12 # 薰豆剪輯
香港一直是以拍警匪片出名，上世紀六十年代到八十年代末的將近三十年裡，可以稱作是香港電影的黃金三十年，出現了一大批紅遍亞洲的電影和演員，但是在九十年代的時候，香港電影開始不可避免的走向衰落，當時香港電影的市場很不景氣，而《無間道》在當年可以說是一顆重磅炸彈，影片票房口碑雙收，所獲獎項也很多。
《無間道》無論從演員陣容（劉德du華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、陳慧琳、鄭秀文等），還是獲獎（金像獎最佳電影獎、金馬獎最佳影片，梁朝偉憑藉該片獲金像獎和金馬獎雙料影帝），還是到香港的票房兩週3000萬，最終5505萬，是02年香港票房冠軍。這些都是無可比擬的。更何況電影被好萊塢翻拍，足以證明這個電影是很優秀的。
它的片名，從一開始的《殺警》，改成了《無間行者》，最後改成《無間道》。無間道，本意是出自佛教中的無間地獄，代表著地獄中最慘的一個，據說被打入無間地獄的人永遠沒有解脫的希望。而《無間道》開場的時候也引用了《涅槃經》中的這一部分——“八大地獄之最，稱為無間地獄。為無間道遭受大苦之意。”這段佛經也算是一個點題了。
其實在電影上映之前，《無間道》依然被很多人不看好。
我就記得當時國內一本很著名的電影雜誌，在預介紹本片的時，寫下了這樣一段話（大意）：劉偉強是個質量不穩定的導演，所以本片雖然有眾多大牌，好不好看卻還得打個問號。即使是如今看起來的夢幻演員陣容，即使有著四大影帝，但在當時，吸引人的賣點，依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年後的再度合作這個噱頭。
曾志偉，那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韓琛，一開始看還會讓人覺得不習慣。黃秋生更實在了，《無間道》後，有一次接受採訪時，他說：本來以為演員生涯已到了一個階段了，但沒想到我突然間就（因為《無間道》）紅了（大意）。
那時候的余文樂，陳冠希還屬新人，而戲份不多的林家棟，離影帝之路還有十多年。
甚至劉偉強這些人，也不抱樂觀態度。然而就是在這樣的情況下，《無間道》於2002年12月香港上映。
結果，口碑一傳十十傳百，票房在香港爆了，收5500萬港幣，成為2002年香港本土電影票房冠軍。被它甩在身後的，是《哈利波特：神祕的魔法石》，《哈利波特：消失的祕室》，《蜘蛛俠1》，《千與千尋》，《魔戒1》等。
緊接著，《無間道》效應轟起來了。
除了突然間就紅了的黃秋生，還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》，也再度翻紅。
而伍樂城詞曲，梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》，以及《再見警察》，也傳遍大街小巷。關於《無間道》，突然就迎來了一個井噴。正牌字號的，有2003年相繼上馬的《無間道》二，三集。
而秉承跟風傳統的香港電影，也上了一堆臥底電影。
2007年，大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯，也憑藉翻拍美版《無間道》，獲得了他夢寐以求的奧斯卡。
《無間道》不像以往的此類港產片，走槍戰及動作路線。
它走的，是角色間的鬥智路線。
片中的槍戰，打鬥場面加起來不過就幾分鐘。
將這些場面取而代之的，是用緊湊的劇情描述警察和黑社會在相互混濁，不明朗的局勢下，尋找破局的路。
而且，它一開始就告訴了你，誰是臥底。
它讓觀眾看的，是這兩個臥底要如何掩飾自己身份的同時，又跟著各自身後的大佬一起，下一盤不是你死就是我活的棋局。
不管商業片的定義和屬性是什麼，我們都不可否認，《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意，化到了劉健明和陳永仁的內心掙扎上。
誰能改變人生的長度，誰知道永恆有多麼恐怖
四人中，活到最後的是想做好人的劉健明，偏偏到了最後還是壞人；
幾個三年又三年後，陳永仁依然以黑社會身份死去。
他已無法知道：後來，在警察墓地，終於有很多人知道了他是警察。
壞人想做好人卻靠不到岸，好人用壞人的身份活著回不到出發點，兩人都是無奈。
但從出身來講，我覺得其實劉健明更慘一些。
假設警察出身的陳永仁，真的如願恢復警察身份，之前他在黑社會做的那些不好的事，將會被一筆勾銷。
而黑社會出身的劉健明，不管對警界做了多少貢獻，只要有一天他被人查出自己是黑社會派進來的臥底，一切全部被抹殺。
從年少時，劉健明看著離開的陳永仁，內心說道：我想跟他換。
劉健明：以前我沒得選，現在我想做好人，給我一個機會。
陳永仁：去跟法官說吧。
其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。
不多說劇情了，大家都很熟。
但有人說，《無間道》之後，再無港片。
這話固然誇張，但《無間道》在千禧年後為港片立下的標杆，其後的港片卻也難以逾越。
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13 # 大盧哥哥愛看劇
哪幾部電影算港片的巔峰？[摳鼻][摳鼻][摳鼻]
上世紀七八十年代，算是港片的黃金時期，出現了邵氏武俠、李小龍、“譚張爭霸”、“四大天王”、“雙週一成”一眾家喻戶曉的人物或者稱號，象徵著那個群星璀璨、無比輝煌的港片時代。那麼在這燦若星河的電影長河中，哪些算是巔峰呢？相信每個人心中都有屬於自己的一份答案。而在大盧哥哥心目中，以下幾部絕對是無法逾越的巔峰。
一、仙俠類
《蜀山》，徐老怪的經典之作，當時因為其超前的理念和天馬行空的拍攝手法，票房不佳，但是卻不能影響《蜀山》成為仙俠電影的里程碑之作，更有網友戲稱“我以為那是中國產仙俠的崛起，沒想到那竟是巔峰”，足見《蜀山》在仙劍迷的心目中分量是有多重。
二、武俠類
香港武俠電影對於觀眾們來說都不陌生，畢竟這玩意兒在全世界那都是獨一份兒的存在，上世紀香港電影在這一領域的造詣可謂是登峰造極，佳作連連。在卷帙浩繁之中，李連杰版的《笑傲江湖》可謂是笑傲群雄，無論從演員狀態、動作設計、服裝道具、背景音樂，都可謂是神仙配合，最重要的是對“俠”義的理解與烘托，對江湖的快意恩仇與無可奈何的描寫都可謂淋淋盡職。
三、殭屍片
香港殭屍片也可謂是獨一檔的存在，在西方喪屍片的而基礎上，融合進本土民間志怪傳說，二者相得益彰起到“獨樹一幟”的效果，而在其中林正英與洪金寶等人的精彩執導與演出，更是讓此類題材片紅極一時。恐怖又不失幽默，讓你又怕又想看，真是糾結得不行。而我最喜歡的一部叫做《靈幻先生》，有林正英主演，當年看了這部片子晚上廁所都不敢上，成年後鼓起勇氣又看了幾遍，差點沒笑出豬叫。極力推薦。
四、警匪片
香港警匪片可謂是中國電影無法迴避的高峰，有太多精彩的電影成為世界爭相效仿電影的模板。經典的電影光念名字都要一整天，無數經典的英雄、壞蛋在我們心目中留下了深刻的印象。而這其中最為巔峰的作品應屬《無間道》三部曲，香港警匪片在經過長期的沉澱和醞釀之後，最終呈現出了《無間道》這樣的曠世神作，它不像之前作品的正義與邪惡對立分明，也沒有絕對的善與惡，有的只是人性的抉擇與無奈，是黑暗中的堅守與迷茫，是棄惡從善的苦苦救贖，兩位少年因為命運的安排最終走向人生的對立面，雖然只有短暫的軌跡重疊，但是卻過完了對方的整個人生，一切似乎都剛剛好。當然，從此以後香港警匪片也走向下坡路，無論怎樣拍都逃不出炒現飯的困局。
五、槍戰片
之所以把這類片子從警匪片中剝離出來，是因為它的確有存在的必要。因為善惡不一定就只存在警察與混混之間，普通人的善惡有時候更加分明。而香港槍戰片絕對不能跳過的人物叫作吳宇森，將暴力美學發揮到極致的人，在香港可能找不出其右者，而他執導的《英雄本色》更是將周潤發“小馬哥”的鐵血形象植入每個觀眾的心中，發哥一生塑造的經典角色有很多，但是“小馬哥”永遠是他最閃亮的一抹身影。六、動作片
當年的香港動作電影在全世界那都是一騎絕塵，李小龍、成龍、李連杰以及現在如日中天的甄子丹都是極具代表性的人物，他們主演過得經典作品也是如數家珍，所以要在其中選出巔峰之作，確實很難，因為每個人都有其鮮明的特點，可為各領風騷。就每人擇其一部作為代表吧，李小龍《猛龍過江》、成龍《醉拳2》、李連杰《給爸爸的信》、甄子丹《導火線》（葉問算是後期作品了吧，暫且不用管它）。七、喜劇片
我想這一領域談到巔峰，可能沒有人能出周星馳其右者，雖然香港喜劇片那也是精彩紛紜，但是無奈咱們星爺是在太過於生猛，所以在這個領域我們直接宣佈他就是冠軍，而在他的作品中要選出一部巔峰其實很難，因為每一部都是經典中的經典。所以我只選擇我認為最巔峰的作品——《大話西遊》。這部集神魔、愛情、搞笑、穿越等諸多元素於一身的無厘頭喜劇，不知道看笑了多少人，又看哭了多少人，正所謂初聞不只曲中意，再聞已成曲中人，大話西遊給我的感覺就是這樣，每看一次都有不同的人生感悟，它已經超越了電影本身，成為你人生每一處的足跡。八、家庭、倫理類
香港有很多寫實的生活電影，有寫愛情、親情、友情甚至於基情的，經典作品數不甚數。但是我最喜歡的要數《歲月神偷》，可能是年紀大了的緣故吧，每次看這部作品都會被劇中一家四口的命運感動到流淚。同名的主題曲《歲月神偷》也是好聽到耳朵懷孕，讓你在感動中中默默留下眼淚的歌曲。我常想，世界上還有什麼是你非要堅強的理由，那可能就是家人了吧。
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14 # 影視佛跳牆
說起港片的巔峰，離不開一部電影成為巔峰的原因，所以我覺得有必要先交代幾句當時的時代背景。
香港電影的黃金時代，是1960-1990年代。對於國內的觀眾，基本上是從改革開放以後，開始接觸香港電影的。也就是最為大家津津樂道的1980-1990年代。在這段時間，香港經濟高度發展，是亞洲四小龍之一，經濟的騰飛帶動了文化的崛起和輸出。在這一時期，香港邵氏、嘉禾、威禾、嘉寶等電影公司推出了大量電影，使得香港成為了“東方好萊塢”；由邵逸夫創辦的電影訓練班，發掘了周潤發、劉德華、梁朝偉、郭富城、周星馳、古天樂等等香港著名演員，為電影業的發展提供了充足的演員資源。可以說，當時全世界有華人的地方，就有香港電影。
在這個階段，香港電影獲得了來自港臺充足的資金，而好萊塢大片還沒有入侵，大陸內地、臺灣、日韓以及東南亞等亞洲地區的電影製作還相對落後，因此成就了香港電影史無前例的繁榮。1992年，香港電影本地收入達到了12.4億港幣，海外收入18.6億港幣，創造了香港電影收入的最高歷史成績。
這一時期，誕生了《英雄本色》系列、《警察故事》系列、《古惑仔》系列、《最佳拍檔》系列、《賭神》系列等周星馳喜劇等票房冠軍影片，香港四大天王、周潤發、周星馳、成龍、王晶、徐克、杜琪峰、許鞍華等電影界人物的影響力也登上頂峰，造就了香港電影的神話。
個人認為可以稱得上香港片巔峰的電影如下：
《警察故事》
《英雄本色》
《倩女幽魂》
《賭神》
《笑傲江湖》
《黃飛鴻》
《古惑仔》
《大話西遊》
從1992年開始，香港電影開始走下坡路。1995年港片海外票房是11.64億，1996年暴跌至4.35億元，香港電影票房經常上榜的，基本都是以上幾部的續集或改編。由於西方運用數碼科技的大片開始大量湧入東方，內地經濟的快速增長提升了電影的製作水平，香港影人的北上，使得香港電影逐漸式微，一個巔峰時代慢慢落下了帷幕。
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15 # 軒凌說電影
為了學習粵語，我拼命看過很多港片，粵語沒有學會幾句，對港片倒是瞭解了許多。要說港片的巔峰代表作，我個人認為有以下這四部，至今依然被奉為經典，也未能夠超越。
第一部：《無間道》《無間道》是劉德華、梁朝偉兩位實力派演員主演，總共分為三部，但我只看過最經典的第一部，第二部第三部總是沒有勇氣看，畢竟第一部已經夠完美了，而且故事已經講完，第二部和第三部要麼另起爐灶，要麼講前傳或者後傳。潛意識裡總是排斥性的覺得第一部一定會完勝第二三部，所以寧可多看幾遍第一部，也不願意看一丟丟第二三部。這可能是一種病，要慢慢的去嘗試著自我醫治。
《無間道》無論是演員演技還是導演的敘事能力，都足夠成為巔峰，畢竟過去了這麼多年能夠與它媲美的還是沒有出現。尤其最後一個場景，兩大無間會首在天台的對決的那場戲，看似雲淡風輕，實際暗流湧動。對話中規中矩，但聯絡前面的情節，實際是刀光劍影。
因為太過經典，太過精彩，以至於很多博主將它“學以致用”，有的用於借錢未還的談判場景，有的用各種方言詮釋其精髓，不管怎麼使用，都覺得毫無違和感，有種“海納百川”的感覺。
彈幕裡說，這部電影最牛的地方在於最後的場景中，一個電梯里居然出現了三個影帝。雖然是多年後的事情，但足以看出導演選角的眼光足夠毒辣。
第二部：《倩女幽魂》張國榮先生獨樹一幟的呆萌書生氣質，配上王祖賢婀娜多姿的美豔氣質，加上故事題材新穎，據說在那個年代引起過不小轟動，哪怕是在後來的這些年，依然有龐大的影迷對此無比熱愛，就算是被翻拍，依然有很多影迷覺得第一版是最難以忘懷的經典。
令人驚歎的是，在那個荒唐的年代，人和鬼都能夠產生真摯的感情，而人與人之間卻到處都是相互殘殺，聶小倩和寧採臣的愛情固然悲壯，但世道炎涼，人與人之間的自私和冷漠更扎心。
第三部：《大話西遊》戴上緊箍咒不能愛你，放下緊箍咒卻救不了你，不管作何取捨，最終都是一場敗局。更傷人的是，孫悟空看著城牆上含情脈脈的兩個人，而他們說的是“那個人好像一條狗”，這是何等的扎心。
星爺的作品，每一個都很耐看，哪怕是同一部電影，不同的年齡段能夠領悟到的內容不同。年少輕狂時只覺得無厘頭，搞笑，而立之年時覺得道盡了人間冷暖，世態炎涼；不惑之年時頓感寫盡了人世間的滄桑和孤寂。
要說星爺的哪部作品最經典，其實很難講，《大話西遊》被解讀成感情界的一本百科全書，《喜劇之王》被認為是星爺的自傳式電影，《唐伯虎點秋香》逐步凸顯星爺的無厘頭風格；《武狀元蘇乞兒》道盡一生的顛沛流離，還有享譽中外的《功夫》；有些憂鬱的《長江七號》等等，要說哪一部最經典，我真的覺得很難取捨。《大話西遊》是星爺電影被解讀最狂熱的一部，但作為影迷，其實每一部都很經典。
第四部：《東邪西毒》和《東成西就》《東邪西毒》用氣勢磅礴的自然景觀掩蓋憂鬱的文藝氣息，用很多的旁白交代故事的線索，憑藉當時影視圈的一哥一姐的鼎力加持，《東邪西毒》憂鬱到傷感，而《東成西就》搞笑到癲狂，完全是兩個極其極端的作品，但你很難想象這兩部截然相反的作品是同一群演員在同一個時期拍的。
這兩部作品中的強大的演員陣容，今天早已成為了樂壇和影壇的前輩，但無論是演唱會還是偶爾參演的電影，交出的成績依然耀眼。
看完《東邪西毒》後，整個人會莫名的感到壓抑，繼而再看《東成西就》後，整個人又開始有種欣喜若狂的感覺，二者看完後似乎可以有中和的效果，不妨可以試試。
結語：
港片超級好看的還有很多，如小清新但催人淚下的《歲月神偷》，被很多人痴迷的《古惑仔》系列，《賭神》系列，《追龍》等等，不得不承認，在港片鼎盛的年代，男神女神們交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求數量的同時，質量也依然有保障。
不知道港片怎麼就從巔峰一步步跌落，也不清楚港片是否能夠重回巔峰，但可以肯定的是，港片曾經站在巔峰過，有很多的佳作為證！
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16 # 俺是大老白
在我個人看來，上世紀九十年代港臺劇經典層出不窮！！！
喜劇方面當然是周星馳首屈一指，畢竟一年一影帝，百年周星馳！我們七零八零後是不是都欠星爺一張電影票？
他的經典電影如此之多：《大話西遊》系列，《逃學威龍》系列，《賭俠》系列，以及《功夫》《喜劇之王》《少林足球》還有近期的《美人魚》，簡直每部都是經典中的經典，夥伴們有空了可都要翻出來好好欣賞噢！
說完星爺就得說下週潤髮和成龍了，畢竟當時的兩週一成都是香港電影的票房保證，風頭可是一時瑜亮，而且三人都是截然不同的風格！
成龍大哥自然是李小龍之後的功夫之王了，他的經典作品也是不計其數！當然成龍大哥的早期作品我們可能看的少點，我覺得九十年代的經典作品最多了！有很多部都是在好萊塢拍攝的，是走的國際路線！像最初的《紅番區》《尖峰時刻》《快餐車》《A計劃》，當時也都是票房扛把子，尤其是《警察故事》系列，也帶出了很多的港片警匪片以及功夫片，很值得我們觀看！
周潤發又不一樣了！發哥的風度翩翩，英雄俠義又給我們帶來了不同的觀感！他可是被譽為演技之神的哦！他創作的幾個角色：許文強、小馬哥、賭神，那可是我們那一代人的記憶！他的經典電影有《賭神》系列《英雄本色》《喋血雙雄》至今讓人們津津樂道！而且他的賭神風格一直被星爺的電影來致敬，也開啟了香港電影堵片時代！！
說的太多朋友們也看累了，簡單說下雙週一成之後吧，後期的四大天王還有影帝梁朝偉，功夫皇帝李連杰功夫巨星甄子丹直到張家輝梁家輝等等影帝，可以說是當時香港電影的巔峰時代，經典影片層出不窮！現在的香港電影可以說是已經沒落，香港的影帝們開始到我們內地來發展，希望他們能給我們帶來更多更好的作品！
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17 # 準精英
無間道系列，特別是前兩部.相信80後跟部分90後都看過這部經典的電影.很多人心中港片的巔峰，當然也包括我。2002年《無間道》橫空問世，為當時低迷的香港電影打了一劑強心針，被稱為救市之作。內容相信很多人都知道，說的是警方跟黑社會互派臥底，臥底之間鬥智鬥勇的故事。演員演技都沒的說，梁朝偉憑這部劇拿了金像金馬雙影帝，黃秋生拿了金像最佳男配角。個人認為劉德華也應該拿影帝，但影帝只有一個，當然，後來《無間道3》還了一個金馬影帝給他。故事更是沒得說，是2003年香港電影金像獎和臺灣電影金馬獎的最佳影片。更是在2006年被好萊塢買下劇本翻拍成《無間行者》，並獲得當年奧斯卡最佳影片。
寒戰 這裡我們只說第一部，相隔十年2012年終於又讓我們看到了真正的好港片。只不過這個時候港片已經徹底沒落了，偶爾能出一兩部讓人眼前一亮的作品，《寒戰》就是能讓人眼前一亮的作品！也是警匪片，劇情的主線是香港警方高層，講述了警務處兩位副處長對撞毀警車綁架警察這件事情的不同處理方法和其中產生的衝突。這部電影演員的演技同樣好，梁家輝憑這部電影獲得了當年金像影帝。故事情節也是非常優秀的，獲得當年香港金像獎最佳影片。
2000年以前的香港電影經典就更不用說了，杜其峰，徐克，王家衛等名導的各作品，經典電影太多數不過來。
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18 # 仰望星空的讀書郎
我認為香港巔峰影片有《賭神》系列、《英雄本色》系列、《倩女幽魂》系列、《監獄風雲》系列、《笑傲江湖》系列、《古惑仔》系列、《無間道》系列。
《賭神》系列電影開創中國電影賭片新形式《賭神》系列電影共有3部：《賭神1》、《賭神2》、《賭神3》。這個系列導演是香港鬼才導演王晶。
周潤發在《賭神》電影中出神入化的演出，把一個從人到神，再從神到人的賭神演繹得惟妙惟肖，這是我迄今為止看過的所有國內外賭片中印象最深刻的賭神形象。再加上《賭神》三部曲中親情、友情、愛情的穿插，使得《賭神》系列電影成為香港叱吒世界影壇的一張王牌。
《英雄本色》系列電影最能體現香港人精神的電影《英雄本色》系列電影共有《英雄本色1》、《英雄本色2》、《英雄本色3》。這個系列的導演是吳宇森。
《英雄本色》系列電影是香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對“義氣、地位、尊嚴”的追求，這也是對香港精神詮釋的比較好的電影。周潤發、狄龍、張國榮這些大咖把人物的愛恨情仇演繹到令人賞心悅目。周潤發飾演的小馬哥重情重義，又詼諧幽默，成為香港電影的一個經典角色。
《倩女幽魂》系列電影完美完美呈現出香港電影人對唯美神話愛情故事的詮釋水平《倩女幽魂》有四部：《倩女幽魂Ⅰ妖魔道》、《倩女幽魂Ⅱ人間道》、《倩女幽魂Ⅲ道道道》、《倩女幽魂前傳之畫中仙》。這個系列的導演是程小東，監製是徐克。
《倩女幽魂》系列成就了王祖賢楚楚可憐的美女女鬼形象，甚至讓她與張曼玉、關之琳、鐘楚紅並稱為當時香港電影界的“四大花旦”。一段令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，86年的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致！
影片中呈現出來的唯美神話愛情故事令人動容不已，完美呈現出香港電影人對唯美神話愛情故事的詮釋水平。
《監獄風雲》系列電影是中國加長版的《肖申克的救贖》《監獄風雲》系列電影共有三部：《監獄風雲1》、《監獄風雲2》、《監獄風雲3》。
這個系列的導演是香港最擅長拍監獄黑幕的導演林嶺東。
監獄雖然是一個特殊的環境,但同樣是大千世界的一個縮影,在這種特殊環境下的人性善惡美醜更具深刻性，在影片中周潤發與梁家輝飾演的阿正與阿耀，他們在獄中的金蘭之誼，則如同劃破黑暗的一縷微光，帶有浪漫主義色彩的俠義，為人感受到希望與正義的光芒。
《笑傲江湖》系列電影成就中國武俠電影的典範《笑傲江湖》系列電影有三部：《笑傲江湖》、《笑傲江湖2：東方不敗》、《東方不敗之再起風雲》。這個系列的導演是徐克，也是香港一個大俠風範的鬼才導演。
《笑傲江湖》系列電影告訴我們：有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有恩怨，人心就是恩怨的起源。
每當《滄海一聲笑》想起，我就不禁想起金庸、徐克、林青霞、黃霑，這些傑出的香港電影人，他們每個人都有一部自己的《笑傲江湖》。
《古惑仔》系列電影開創香港痞子情義電影先河古惑仔系列電影共有六部：《古惑仔1-人在江湖》、《古惑仔2-猛龍過江》、《古惑仔3-隻手遮天》、《古惑仔4-戰無不勝》、《古惑仔5-龍爭虎鬥》、《古惑仔6-勝者為王》。這個系列的電影導演是劉偉強。
《古惑仔》系列電影開創了香港電影痞子情義的先河，隨著電影市場的繁榮發展，再加上大陸市場的廣大受眾人群使得這個系列的電影當年造就了萬人空巷的觀影景象。雖然這個系列的電影沒有和深厚的中國文化有太大的關係，但是它扛著友情大於天的招牌硬是闖出了自己的名堂，收穫了大陸億萬粉絲。回首那些有關友情歲月的故事，相信每個人都是有哭有笑，這就是這個系列電影帶給我們的驚喜。
《無間道》系列電影推動香港電影再創輝煌《無間道系列電影》共有三部：《無間道1》、《無間道2》、《無間道3》。這個系列的導演是劉偉強。
有很多人說：無間之後，再無港片。如果說昔日的港片代表著中國電影的巔峰，那麼《無間道》就是站在電影巔峰上的巨人。《無間道》系列電影是香港電影新時代的序幕，更是舊時代的輓歌。《無間道》電影的成功是香港新時代電影人最成功的一次運作與反思，也是香港電影開始走出香港一隅走向新時代、走向世界的宣言。好萊塢後來根據《無間道》改編了一部《無間行者》，這部電影獲得了奧斯卡四項大獎，這是我們樂於看到的。
香港電影帶給我們不光是電影，更是情懷。我真心希望香港電影可以重振昔日的輝煌，讓我們再次向帶給我們那些鼓舞人心、沁人心脾、感人肺腑的經典電影與經典人物的傑出的香港電影人們致敬，致敬他們的敬業與夢想，致敬曾經輝煌的香港電影！
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19 # 暖子漢剪輯
港片的巔峰有太多了
周星馳系列
代表作：【唐伯虎點秋香】大話西遊系列，功夫，喜劇之王，中國產凌凌漆等，周氏喜劇關於小市民的喜怒哀樂，都很值得一看，具有港片盛世的氣息。
【一年一影帝，百年周星馳】
徐克系列
古典武：俠片拍得最有韻味
代表作：【倩女幽魂】青蛇，笑傲江湖之東方不敗，龍門飛甲，新龍門客棧，黃飛鴻系列。
【江湖故人 寒江孤影 相逢何必曾相識。】
王家衛系列
代表作：【重慶森林】東邪西毒，阿飛正傳，春光乍洩，花樣年華，旺角卡門，一代宗師。
吳宇森系列
代表作：【英雄本色】喋血雙雄，喋血街頭，縱橫四海。
林正英殭屍片系列
代表作：【殭屍先生】一眉道人，新殭屍先生，殭屍先生2殭屍家族，殭屍先生3靈幻先生，音樂殭屍，鬼打鬼等
【黃紙糯米今猶在，不見當年捉鬼人】
無間道系列
代表作：【無間道123】東成西就，家有喜事，甜蜜蜜，歲月神偷，槍火。
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20 # 老宮影視
香港電影在經歷了70年代和80年代的蓬勃發展後，趕上大陸對外開放，取消了諸多進口影片的限制以後，迎來了屬於自己的一個時代。這個時代群星璀璨。導演、演員、實力、顏值樣樣俱全，幾乎橫掃了亞洲，震驚了歐美。
之所以稱之為黃金時代，當然是因為出現了很多經典之作。其中如果讓我選幾部巔峰之作，我會選以下幾部。
警察故事系列
A計劃系列
賭神系列
倩女幽魂系列
英雄本色等等
哪一部不是看了又看，經典中的經典！
回覆列表
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些臥底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來晒太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說“我愛她”。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
4.《倩女幽魂》
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的藉口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
如果真的有金山，為什麼外中國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。