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21 # 貓耶戶
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22 # 笑笑大魔王
我感覺是無間道三部曲
16年過去了，《無間道》被人冠以了更多的藝術氣質。
甚至當年拍到第三集的時候，黃秋生還跟導演說：導演，你這個是藝術片啊。
不過，劉偉強到了今天依然坦誠，我拍《無間道》的目的，就是為了能賣錢。
它的片名，從一開始的《殺警》，改成了《無間行者》，最後改成《無間道》。
這麼做，一則為了商業化，另一點則是問過大師—白龍王。
《無間道》的創作靈感，其實來自吳宇森的《變臉》：
《變臉》中，兩個對頭互換身份，潛入對方的環境中去臥底。
而麥兆輝提出，變臉在現實中是不可能的，我們能不能讓兩人只是在身份和內心交換角色。
當時，麥兆輝拿著劇本大綱找了很多人，但基本沒什麼人理他。
後來找到劉偉強，劉偉強說，你先把劇本做出來再說吧。
就這樣，麥兆輝，莊文強，劉偉強三人合作，最終完成了《無間道》劇本。
後來，劉偉強又提出：乾脆我和你（麥兆輝）聯合執導吧。
其實還是香港電影界的傳幫帶傳統：
劉偉強認為，當時還是新人導演的麥兆輝拍這片子，其實很難開戲。
有他幫下忙，開拍就容易多了，而且，劉偉強還能拉來一眾大牌出演。
但在電影上映之前，《無間道》依然被很多人不看好。
我就記得當時國內一本很著名的電影雜誌，在預介紹本片的時，寫下了這樣一段話（大意）：
劉偉強是個質量不穩定的導演，所以本片雖然有眾多大牌，好不好看卻還得打個問號。
即使是如今看起來的夢幻演員陣容，即使有著四大影帝，但在當時，吸引人的賣點，依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年後的再度合作這個噱頭。
曾志偉，那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韓琛，一開始看還會讓人覺得不習慣。
黃秋生更實在了，《無間道》後，有一次接受採訪時，他說：
本來以為演員生涯已到了一個階段了，但沒想到我突然間就（因為《無間道》）紅了（大意）。
那時候的余文樂，陳冠希還屬新人，而戲份不多的林家棟，離影帝之路還有十多年。
甚至劉偉強這些人，也不抱樂觀態度。
畢竟，那時候的港片已滑坡得非常厲害了，2002年港片產量又是低谷。
劉偉強想著，如果《無間道》再不行，他要轉行了。
在這樣的情況下，《無間道》於2002年12月香港上映。
結果，口碑一傳十十傳百，票房在香港爆了，收5500萬港幣，成為2002年香港本土電影票房冠軍。
被它甩在身後的，是《哈利波特：神祕的魔法石》，《哈利波特：消失的祕室》，《蜘蛛俠1》，《千與千尋》，《魔戒1》等。
緊接著，《無間道》效應轟起來了。
除了突然間就紅了的黃秋生，還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》，也再度翻紅。
而伍樂城詞曲，梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》，以及《再見警察》，也傳遍大街小巷。
關於《無間道》，突然就迎來了一個井噴。
正牌字號的，有2003年相繼上馬的《無間道》二，三集。
而秉承跟風傳統的香港電影，也上了一堆臥底電影。
包括彭浩翔，也在《大丈夫》中，讓曾志偉再度演出男人揹著老婆出去滾的爆笑版韓琛。
2007年，大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯，也憑藉翻拍美版《無間道》，獲得了他夢寐以求的奧斯卡。
2014年的TVB，則端出了一套經典劇集：《使徒行者》。
由於電視體量的擴大，《使徒行者》的內鬼數擴大了N個，但摩斯密碼，找臥底的橋段，卻也讓人時常想起《無間道》。
還有，那時候連朋友聚會喝酒時玩的遊戲，也多了一個《誰是臥底》。
其實到了今天，我依然對《無間道》的港版結局還有些不理解：
劉德華在電梯裡殺了林家棟後，編了一套謊言，然後繼續以警察的身份混了下去。
但我沒明白他怎麼能混得下去，畢竟電梯有監控，要查的話，調出監控看看不就清楚了？
不解這事，就跳過不說了。
反正，《無間道》在港產臥底警匪片中，確實有了不小突破。
其一就是陳永仁，劉健明兩個站在對立立場的雙線臥底劇情線。
即使這樣的設計會有人覺得刻意，但事實證明，這個設計讓故事好看了很多很多。
另外，《無間道》不像以往的此類港產片，走槍戰及動作路線。
它走的，是角色間的鬥智路線。
片中的槍戰，打鬥場面加起來不過就幾分鐘。
將這些場面取而代之的，是用緊湊的劇情描述警察和黑社會在相互混濁，不明朗的局勢下，尋找破局的路。
而且，它一開始就告訴了你，誰是臥底。
它讓觀眾看的，是這兩個臥底要如何掩飾自己身份的同時，又跟著各自身後的大佬一起，下一盤不是你死就是我活的棋局。
不管商業片的定義和屬性是什麼，我們都不可否認，《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意，化到了劉健明和陳永仁的內心掙扎上。
--誰能改變人生的長度，誰知道永恆有多麼恐怖
四人中，活到最後的是想做好人的劉健明，偏偏到了最後還是壞人；
幾個三年又三年後，陳永仁依然以黑社會身份死去。
他已無法知道：後來，在警察墓地，終於有很多人知道了他是警察。
--去不到終點 回到原點。
壞人想做好人卻靠不到岸，好人用壞人的身份活著回不到出發點，兩人都是無奈。
但從出身來講，我覺得其實劉健明更慘一些。
假設警察出身的陳永仁，真的如願恢復警察身份，之前他在黑社會做的那些不好的事，將會被一筆勾銷。
而黑社會出身的劉健明，不管對警界做了多少貢獻，只要有一天他被人查出自己是黑社會派進來的臥底，一切全部被抹殺。
從年少時，劉健明看著離開的陳永仁，內心說道：我想跟他換。
到
天台
劉健明：以前我沒得選，現在我想做好人，給我一個機會。
陳永仁：去跟法官說吧。
其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。
不多說劇情了，大家都很熟。
但有人說，《無間道》之後，再無港片。
這話固然誇張，但《無間道》在千禧年後為港片立下的標杆，其後的港片卻也難以逾越。
只是，這部當時再現眾人排隊買票看港片的《無間道》，當時被稱為港片救市之作的《無間道》，終究還是沒能救港片的市。
不如，我們這麼來看2002年那個12月吧，它註定是中國電影一個非常重要的分界點。
12月19日，張藝謀的《英雄》上映，劃開了中國電影的大片時代；
12月12日，《無間道》上映，卻成為了港片迄今為止，最後的巔峰。
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23 # 三花說事
香港電影是華語電影的先驅者，幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。接下來就讓我們一起去看一下近三十年香港電影的巔峰之作。
1.《警察故事》系列
六部電影六個巔峰，作為成龍最長的系列電影，不僅沒有讓人覺得乏味，更是一部比一部精彩。
《古惑仔》漫畫曾被改編為一系列的電影，為香港著名黑幫電影。從第一集《古惑仔之人在江湖》在香港上映便大受歡迎，故此仍然持續拍許多續集，整體氣勢也是一時無兩，甚至部份角色的一生也相繼被拍成電影。山雞和陳浩南的角色更是讓人形象深刻。
星爺的每一部都是經典，《逃學威龍》系列電影同樣保持著星爺無厘頭風格，周星馳這三個字就是一塊金字招牌。
發哥的經典之作，也是王晶的巔峰之作，風頭一時無兩。
縝密的細節，演員精湛的演技，出色的劇本，無論從哪個角度看，《無間道》都沒有缺點，也成為了香港電影的一個里程碑。
有人說是《黃飛鴻》成就了李連杰，也有人認為是李連杰成就了《黃飛鴻》，但不可否認，李連杰現在就是黃飛鴻的代名詞。
英叔就是殭屍道長的代名詞，開創了香港電影的另一個巔峰。
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24 # 如有雷同實屬巧合
如果讓我說兩個我認為雖然自己不算很喜歡但是必須有存在的意義的，那麼就一定是兩個片種了——恐怖片和喜劇片。
前者恐怖片我不喜歡的原因眾所周知，因為玻璃膽嘛。但是後者卻不一樣。
在所有片種裡，喜劇片不算是我很喜歡的型別。
說看當然也會看，但是不會作為非常喜愛的片種特意關注。
不過有天和朋友聊天的時候聊到這個問題，突然衍生出了一個觀點：到底是本來就不愛喜劇片，還是因為近年來的喜劇片質量不佳所以才不愛看？
還真是相當有年代感了。
有一部是前不久推送過的《唐伯虎點秋香》，還有一部，正是今天要說說的這部，號稱香港電影史上最大牌雲集的喜劇片。
《東成西就》
《東成西就》。
不過話說回來，我剛才突然發現，《唐伯虎點秋香》和《東成西就》居然都是93年的電影，而且上映時間也就是前後五個月之差。難倒那一年註定是喜劇電影爆發年嗎？
不過話說這兩部年齡比我還大的電影至今依然被許多人奉為經典也不是沒有原因的，確實是讓人印象很深刻，許多的梗直到今天還被大眾津津樂道的以各種形式在社交網路上繼續傳播。
金輪國奸妃與表哥歐陽鋒有染，遂先下手為強，殺國王取玉璽，以圖霸佔江山。久戰後，歐陽鋒打傷保管玉璽的三公主，但始終被她逃脫。
經胡塗國師查得三公主下落，歐陽鋒即乘火箭金靴追趕，卻誤脫落一靴插死剛出關的王重陽，三公主適逢路過，王懇求她找其師弟周伯通代為報仇。
三公主得九宮真人指點，並由真人徒弟黃藥師陪同往取九陰真經，以復國報仇；卻惹來小師妹妒忌。
二人取經失敗，在大東客棧與段王爺相遇，原來段王爺與三公主自幼誼親，但他乃羅漢託世，要斷絕情愛，並找得真心人才能成仙。
其後，周伯通趕來，誤以為三公主殺其師兄，後因練“三花聚頂”走火入魔，神志不清，三公主假扮成王重陽，使得周伯通重新振作起來，繼續尋找凶手。
段王爺發現黃藥師乃夢寐以尋的真心人，最後假扮三公主引黃藥師說聲“我愛你”而得償所願。
一群人在丹霞山上交手後，歐陽鋒得到了九陰真經回國修煉，大家在國師的帶領下與其決此一戰，最後在已成仙的段王爺幫助下，打敗了歐陽鋒。
這部電影誕生最初的契機，居然是陰差陽錯的意外。
當年，這幫放到現在各個都是一線巨星的演員們湊在一起緊鑼密鼓的在拍攝《東邪西毒》，然而據說是王家衛害怕《東邪西毒》與《阿飛正傳》一樣，投資商收不回成本，才讓劉鎮偉拍的這部《東成西就》。
沒想到無心插柳柳成蔭。這部只用了27天時間就拍完的《東成西就》贏得2200萬票房，至今豆瓣8.7分，位列電影總榜100名左右。每次重溫都百看不厭，純粹的喜劇，每一分鐘都是笑點。
首先必須宣告啊，這部《東成西就》只是借用了金庸先生的《射鵰英雄傳》裡的人物名和一小部分基本的設定，比如狡詐的歐陽鋒啊，頑皮的周伯通啊等等，但是僅此而已！這只是一部純粹的搞笑片！
《東成西就》可以說是一部極端搞笑片，在片中，情節如何其實並不重要，人物也只是借用金庸小說裡的角色和背景，在《東邪西毒》中，一個個深沉無比的人物在這裡都變成了搞笑天才，再加上導演劉鎮偉天馬行空的想象力，很多橋段讓人覺得很搞笑。
最關鍵的是，這部喜劇片的陣容，放到今天來，用鬥地主來形容，就是拿了4個2加王炸加一手順子。
無敵組合。
誰能想到當年的陰差陽錯，造就了這樣一個無敵組合演的經典喜劇片呢？
那時，梁朝偉還不是如今沉默內斂，不動聲色的男子，他可以毫無顧忌的扮醜演壞人，他的香腸嘴，他的壞運氣，他的倒黴透頂其實一定也不比他在文藝片裡出神入化的表現差，甚至更加讓人刻骨銘心。
然而更加顛覆的是他的親媳婦劉嘉玲小姐，她那麼嬌俏的女子竟然可以變身矮粗胖，扮男人粗聲粗氣。
林青霞的美貌向來被譽為冠絕全港，為了演三公主也能搞怪可愛。
王祖賢向來持靚行凶，在電影裡一點都不忸怩故作姿態，相當放得開，一點都沒有偶像包袱。
張曼玉在東成西就裡是賣萌無敵的國師，以極為奇特的斷句方式逗得觀眾笑出眼淚。
張學友唱歌一把好手，演丐幫幫主居然演出了一種笑掉大牙的冷幽默。他和梁朝偉掉下山崖之後他一直讓梁朝偉殺他但是殺了半天殺不掉那段我真的這麼多年來看一次笑一次。
梁家輝本來就是影帝，但是完全放下了身段，全片最大笑點之一就是有一段他和張國榮飾演的東邪載歌載舞的戲份，堪稱瘋魔的典範啊！
據說這場戲本來導演是坐在那監視的，可是當梁家輝扮女裝出現的時候，導演遁地消失，因為太誇張搞笑簡直看不下去。
當然，還有永遠留在人們心中的哥哥張國榮。這部電影中的搞怪樣子，也讓人們在回憶起他時，多了一絲微笑。
不知道你們有沒有沒看過這部經典電影的，如果還有的話，那麼快去看看吧。
這樣的巨星陣容，從前往後幾百年，怕是隻有這麼一次了。
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25 # 易哥剪映
第一部：《無間道》
《無間道》是劉德華、梁朝偉兩位實力派演員主演，總共分為三部，但我只看過最經典的第一部，第二部第三部總是沒有勇氣看，畢竟第一部已經夠完美了，而且故事已經講完，第二部和第三部要麼另起爐灶，要麼講前傳或者後傳。潛意識裡總是排斥性的覺得第一部一定會完勝第二三部，所以寧可多看幾遍第一部，也不願意看一丟丟第二三部。這可能是一種病，要慢慢地去嘗試著自我醫治。
《無間道》無論是演員演技還是導演的敘事能力，都足夠成為巔峰，畢竟過去了這麼多年能夠與它媲美的還是沒有出現。尤其最後一個場景，兩大無間會首在天台的對決的那場戲，看似雲淡風輕，實際暗流湧動。對話中規中矩，但聯絡前面的情節，實際是刀光劍影。
因為太過經典，太過精彩，以至於很多博主將它“學以致用”，有的用於借錢未還的談判場景，有的用各種方言詮釋其精髓，不管怎麼使用，都覺得毫無違和感，有種“海納百川”的感覺。
彈幕裡說，這部電影最牛的地方在於最後的場景中，一個電梯里居然出現了三個影帝。雖然是多年後的事情，但足以看出導演選角的眼光足夠毒辣。
第二部：《倩女幽魂》
張國榮先生獨樹一幟的呆萌書生氣質，配上王祖賢婀娜多姿的美豔氣質，加上故事題材新穎，據說在那個年代引起過不小轟動，哪怕是在後來的這些年，依然有龐大的影迷對此無比熱愛，就算是被翻拍，依然有很多影迷覺得第一版是最難以忘懷的經典。
令人驚歎的是，在那個荒唐的年代，人和鬼都能夠產生真摯的感情，而人與人之間卻到處都是相互殘殺，聶小倩和寧採臣的愛情固然悲壯，但世道炎涼，人與人之間的自私和冷漠更扎心。
第三部：《大話西遊》
星爺的作品，每一個都很耐看，哪怕是同一部電影，不同的年齡段能夠領悟到的內容不同。年少輕狂時只覺得無厘頭，搞笑，而立之年時覺得道盡了人間冷暖，世態炎涼；不惑之年時頓感寫盡了人世間的滄桑和孤寂。
要說星爺的哪部作品最經典，其實很難講，《大話西遊》被解讀成感情界的一本百科全書，《喜劇之王》被認為是星爺的自傳式電影，《唐伯虎點秋香》逐步凸顯星爺的無厘頭風格；《武狀元蘇乞兒》道盡一生的顛沛流離，還有享譽中外的《功夫》；有些憂鬱的《長江七號》等等，要說哪一部最經典，我真的覺得很難取捨。《大話西遊》是星爺電影被解讀最狂熱的一部，但作為影迷，其實每一部都很經典。
第四部：《東邪西毒》和《東成西就》
《東邪西毒》用氣勢磅礴的自然景觀掩蓋憂鬱的文藝氣息，用很多的旁白交代故事的線索，憑藉當時影視圈的一哥一姐的鼎力加持，《東邪西毒》憂鬱到傷感，而《東成西就》搞笑到癲狂，完全是兩個極其極端的作品，但你很難想象這兩部截然相反的作品是同一群演員在同一個時期拍的。
這兩部作品中的強大的演員陣容，今天早已成為了樂壇和影壇的前輩，但無論是演唱會還是偶爾參演的電影，交出的成績依然耀眼。
看完《東邪西毒》後，整個人會莫名地感到壓抑，繼而再看《東成西就》後，整個人又開始有種欣喜若狂的感覺，二者看完後似乎可以有中和的效果，不妨可以試試。
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26 # 者者影視
1,雙週一成”之周潤發
周潤發巔峰期為1986-1989年，在此期間拍攝的《英雄本色》不僅斬獲3468萬港幣票房，更是在當年的金像獎上大放異彩。
而後由周潤發在《喋血雙雄》中飾演的小馬哥更是深入人心。發哥戲路很寬不僅可以拍英雄主義電影，拍起喜劇來也不放多讓，當年拍攝的《八星報喜》又登上了當年票房冠軍的寶座。
到了1989年，周潤發與王晶合作，拍攝了火遍東南亞的《賭神》系列電影，讓周潤發又迎來事業的有一個高峰。
2、“雙週一成”之成龍
成龍1978年憑藉《醉拳》和《蛇形刁手》發跡，時至今日依然是華語電影的王者，1980年憑藉《師弟出馬》斬獲1102萬港幣票房，成為當年的票房冠軍。
1985年可以稱為“成龍年”，他所主演的《福星高照》以3074萬港幣重新整理票房，而這一年票房前四的電影，全部出自成龍之手，而其中最出名的要數《警察故事》。
3、“雙週一成”之周星馳
周星馳巔峰期為1990-1995年，從時間上可以看出來，與成龍和周潤發相比，周星馳成名要晚許多，算是他們的後背，但在今天的香港影史上，周星馳的成就完全可以和另外兩人平起平坐。
1990年一部小成本電影《賭聖》斬獲票房4132港幣，成功改寫香港票房紀錄，更重要的是改變了周星馳個人的命運。同年又與劉德華合拍《賭俠》，斬獲票房亞軍喜劇之王向著他的王座踏步而上！
1992年是周星馳迎來事業巔峰，也是港片迎來最巔峰的一年，在當面票房排名前十的影片中，周星馳一人就主演了五部，而且是前五部！可以說周星馳單憑一人之力，就把1992年的香港推向了最巔峰。他和梅豔芳合拍的《審死官》斬獲當年票房冠軍，一人獨佔票房五席的記錄至今沒有人能打破。
在我看來，如果提到巔峰的港片，是無論如何也繞不過這三個人的，在八九十年代，他們幾乎霸佔了香港的電影市場，可謂部部賣座、部部都是港片的巔峰！
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27 # 大臉貓星星
香港電影是華語電影的先驅者，幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。接下來就讓我們一起去看一下近三十年香港電影的巔峰之作。
1.《警察故事》系列
六部電影六個巔峰，作為成龍最長的系列電影，不僅沒有讓人覺得乏味，更是一部比一部精彩。
2.《古惑仔》系列
《古惑仔》漫畫曾被改編為一系列的電影，為香港著名黑幫電影。從第一集《古惑仔之人在江湖》在香港上映便大受歡迎，故此仍然持續拍許多續集，整體氣勢也是一時無兩，甚至部份角色的一生也相繼被拍成電影。山雞和陳浩南的角色更是讓人形象深刻。
3.《逃學威龍》系列
星爺的每一部都是經典，《逃學威龍》系列電影同樣保持著星爺無厘頭風格，周星馳這三個字就是一塊金字招牌。
4.《賭神》系列
發哥的經典之作，也是王晶的巔峰之作，風頭一時無兩。
5.《無間道》系列
縝密的細節，演員精湛的演技，出色的劇本，無論從哪個角度看，《無間道》都沒有缺點，也成為了香港電影的一個里程碑。
6.《黃飛鴻》系列
有人說是《黃飛鴻》成就了李連杰，也有人認為是李連杰成就了《黃飛鴻》，但不可否認，李連杰現在就是黃飛鴻的代名詞。
7.《殭屍先生》系列
英叔就是殭屍道長的代名詞，開創了香港電影的另一個巔峰。
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28 # 最鹹魚擺擺
今天為大家帶來的是一部巨星雲集的經典港片賭神。高進是聞名世界的賭神，自出道以來戰無不勝，從未賭輸過一局，從不出千，只因賭術精湛而聞名於世，他答應日本山口組上山先生的請求，代表他與新加坡賭王陳金城一個月後決戰。高進與女朋友來到香港，上山先生的朋友龍五負責保護她。決戰前，他無意跌入陳刀仔給印度人設的陷阱而跌下去坡失憶，高進失憶後被小流氓刀仔收留在家裡。因為他特別愛吃巧克力，所以大家就叫他巧克力，刀仔的女友啊真心地善良對他很照顧。刀仔帶失憶的高進去了大口九那裡騙錢，卻意外發現了高進高超的賭技，一次小刀帶進去賭場賭錢。高進因為沒吃巧克力賭氣輸光了小刀借的高利貸，導致小刀被債主追殺。高進的堂弟高義趁高進不在，趁著醉意闖進高進的女友的房間。高義強迫高進女友不成，還失手誤殺了他。他燒燬了錄下他非分起伏的錄影帶，不料風吹滅了怒火，就這樣錄影帶被保留了下來。這之後，她派人追查高進的下落想要殺害高進，幸虧龍五在他們到達前趕到，保護了高進。高義想開槍殺高進被小刀救下，在脫險時他摔倒在地，磕傷了頭部。誤打誤撞的恢復了高進的記憶，小刀來醫院找高進，看到高義和他大打出手，不料進進卻認不出小刀叫警察趕走了他。高義失去了殺高進的機會，便轉頭和陳金誠合作，想高進輸掉賭局，從而大賺一筆。陳金城在高義的幫助下，反覆檢視高進賭錢的錄影帶，發現高進戰無不勝的祕密，原來高進並不是重複出千。高進和陳金城決戰終於來臨，陳金成和當地聯手出千，使用了特殊的顯影眼鏡，可以看出帶有標記的牌。一局過後，高進發現陳金城使用顯影的事。他將計就計的利用陳金城在撲克牌上的記號，讓陳金城掉以輕心，從而戰勝了他。賭局結束後，高進還誘導陳金城開始殺死高義，並拿出還沒燒完的錄影帶，揭穿了高義的陰謀。陳金城以為在公海上可以逃避法律的制裁，誰知高進早已令人控制船隻不得駛出香港。陳金城很快被警方逮捕，一切結束後小刀以為高進還認不出自己，正回到家裡生悶氣。高進卻意外出現，如說要收他為徒，電影到此就結束了。作為香港賭片的開山鼻祖之一，1989年的這部賭神。堪稱是王胖子最成功的商業片傑作，本片幾名人物的性格均相當突出，情節設計一波三折，妙趣橫生，劇中的周潤發帥氣瀟灑正當最好的年華。無論是之前的賭神風範，還是失憶後的似傻非傻，表演的都非常自如。
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29 # 豪仔高清影視剪輯
在下認為，這幾部電影能被稱為港片的巔峰，分別是：《風雲》《少林足球》《功夫》《賭神》《紅番區》《無間道》《古惑仔》。為什麼說這幾部電影能被稱為港片的巔峰呢？首先，我們需要簡單的瞭解一下港片的發展。說起香港電影，最重要的成就就是讓世界知道了中國功夫，並將其發揚光大。早些年就有很多電影比如《黃飛鴻》《雲海玉弓緣》《獨臂刀》等等，促使當時的武俠片成為了最為吸金的一類影視製作專案！而隨著時間的推移，喜劇電影也開始在香港影壇展露頭角，其中最為出名的就是許冠文和周星馳，但是隨著時代的變遷，喜劇電影的發展進入了沒落期，喜劇沒有了開始的味道，只剩下星爺苦苦支撐著港片喜劇的一片天。而在之後的港片發展史上，警匪片與黑幫電影的發展可謂是風起雲湧，正如大家所熟知的一樣，正義與邪惡，天使與惡魔，永遠都是處在一個對立面，而這兩者能夠擦出什麼樣的火花，成為觀眾們最大的好奇點，其中也不乏我們耳熟能詳的經典電影！直到現在，警察抓賊，黑幫鬥爭的電影也是層出不窮！簡單瞭解港片發展之後，我來為大家說明一下為什麼上述幾部電影可以被稱為港片的巔峰！
首先第一個《風雲》，相信這部電影超過九成的人都看過，這部電影改編自香港漫畫家馬榮成的《風雲》，該片由嘉禾公司出品，劉偉強執導，郭富城、鄭伊健、千葉真一等人主演
鄭伊健 飾 聶風
主要講述了雄霸為了奪得天下，爭霸途中聽信泥菩薩預言，收聶風，步驚云為義子傳授武功幫其奪得天下下，最終風雲二人知悉其險惡用心，合力對抗雄霸的故事。《風雲》一出便波濤洶湧，席捲港片市場，1998年7月上映，便以4150萬港幣獲得香港電影年度票房冠軍！而劇中的功夫特效，也曾被很多人認為是中國產武俠動作片特效的良好開端！演技一流，動作表情，人物心理活動也都被演員完美展現！堪稱一代佳作！而風雲二也在2009年正式問世，上映一週票房破億，同第一步作品一樣，特效處理恰到好處，完美的做出了電影精緻特效的表率，將香港電影推向了一個嶄新的高度！
第二個《少林足球》，相信很多在場的都是看過的，這部由星爺自編自導自演的喜劇港片，趙薇、吳孟達、謝賢、黃一飛等聯合出演，香港票房：60,739,847港元，臺灣票房：2100萬新臺幣，日本票房：28億日元
周星馳 飾 星
吳孟達 飾 明峰
林子聰 飾 肥仔聰
趙薇 飾 阿梅
該影片主要講述了一位窮困潦倒的少年心懷夢想並最終成功的故事。電影在情節故事上的把控也是相當完美每一位演員演技也是相當一流！而這部電影也是成功獲得了第21屆香港電影金像獎，第38屆臺灣電影金馬獎，第2屆華語電影傳媒大獎，第45屆日本電影藍絲帶獎等多達二十三項獎項！這些獎項，都不是用金錢就能衡量的！第三個《功夫》，同樣也是九成以上的人都看過兩邊以上的經典電影！周星馳、樑小龍、元華，元秋，林子聰，黃聖依等主演的喜劇功夫電影。
周星馳 飾 星仔
林子聰 飾 肥仔聰
而這部電影也生動的展示了當時黑幫囂張之際，社會風氣糜爛的社會現狀。這部耗資千萬，拍攝三年的經典作品，成功的贏得了大眾的一致好評，也成功拿下了第5屆華語電影傳媒大獎，第24屆香港電影金像獎，第42屆臺灣電影金馬獎，第10屆香港電影金紫荊獎，第28屆大眾電影百花獎，第59屆英國電影和電視藝術學院獎，第15屆MTV電影獎等三十七項獎項！內地票房高達1.37億，香港票房6127萬！可謂是非常成功！第四個《賭神》，一代神作，自帶出場BGM的大神，賭神高進。1989年上映的香港賭片，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演
周潤發 飾 賭神高進
劉德華 飾 陳刀仔 王祖賢 飾 阿珍
該影片掀起了香港賭片的大浪潮，劇中每一位演員不論言行舉止還是心理活動都被演繹得淋漓盡致！而周潤發飾演的高進將賭術的高超技藝更是演繹的活靈活現，讓人歎為觀止！並取得1990年第九屆最佳男主角獎項！由於《賭神》電影的興起，1994年上映的《賭神2》更是讓人們印象更為深刻，並以5153萬港幣打破了當時港片的票房紀錄，但由於隨後並沒有什麼新作品，《賭神》的熱潮也隨之退卻，並最終畫下句號，給人們留下了寶貴的回憶，不朽的經典！第五個《紅番區》，由成龍、梅豔芳、董驃、葉芳華主演的一部香港動作電影，
成龍 飾 Keung
梅豔芳 飾 Elaine
這部電影是成龍大哥第一部製作費用過億的動作影片，拍攝過程中跌傷左腿，多個驚險鏡頭卻從不用替身，最終以內地票房3500萬，美國票房3234萬美元獲得成功！並獲得1996年第15屆香港電影金像獎最佳動作設計，1995年第32屆臺灣電影金馬獎最佳動作執導獎，1995年第32屆臺灣電影金馬獎最佳剪輯獎，1996年第15屆香港電影金像獎最佳男主角，1996年第15屆香港電影金像獎最佳女主角，1996年第15屆香港電影金像獎影片，1996年第15屆香港電影金像獎女配角，1996年第15屆香港電影金像獎新人演員，1996年第15屆香港電影金像獎最佳剪輯九項獎項！第六個《無間道》，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演，電影分為三部，
劉德華 飾 劉建明 梁朝偉 飾 陳永仁
該影片主要講述兩個身世浮萍的兩位年輕人分別為警方和黑社會臥底，並經歷了一場激烈的鬥爭後充實自我的故事，影片共分為三部，投資近一億港幣！第四步現在也正在籌劃中，也是非常期待的作品。劇中人物刻畫並不複雜，但是環環相扣，很是精彩，票房總和超一億RMB，第22屆香港電影金像獎最佳電影獲獎，22屆香港電影金像獎最佳男主角，22屆香港電影金像獎最佳導演、麥兆輝第22屆香港電影金像獎最佳剪輯、彭正熙第22屆香港電影金像獎最佳編劇、莊文強第22屆香港電影金像獎最佳男配角，22屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲，22屆香港電影金像獎最佳男主角，22屆香港電影金像獎最佳男配角，22屆香港電影金像獎最佳男配角，第22屆香港電影金像獎最佳攝影、黎耀輝第22屆香港電影金像獎最佳視覺效果，第22屆香港電影金像獎最佳動作指導，第22屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂等58項獎項！也是非常傲人的成績了！最後一部《古惑仔》系列。大家耳熟能詳的系列電影，鄭伊健、陳小春等主演的犯罪動作電影。
古惑仔陳浩南
浩南，山雞
電影共有六部：人在江湖，猛龍過江，隻手遮天，戰無不勝，龍爭虎鬥，勝者為王。講述古惑仔陳浩南的大哥人生，總票房超過12億RMB ，獲得16屆香港電影金像獎最佳男配角，第17屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，第33屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲三項獎項！最為為數不多的史詩性質的電影，其中的內涵也是很耐人尋味的，也是香港影片中的一個不朽的佳作，永遠的經典。 -
30 # 8090懷舊娛樂
第一部《英雄本色》黑幫電影代表作之一
第二部《黃飛鴻》武俠電影代表作之一
第三部《倩女幽魂》古裝聊齋鬼故事電影代表作之一
第四部《古惑仔》小混混熱血街頭電影代表作之一
第五部《賭神》賭片電影的代表作之一
第六部《無間道》懸疑警匪電影代表作之一
第七部《龍爭虎鬥》讓世界都知道中中國人會功夫的電影代表作之一
第九部《警察故事》硬漢警察天降正義的電影代表之一
第十部《九品芝麻官》無厘頭喜劇的電影代表之一
第十一部《新龍門客棧》武俠世界的代表之一
第十二部《監獄風雲》罪犯入獄後悲慘生活狀態的電影代表作之一
第十三部《天若有情》富家小姐愛上街頭小混混的代表之一
他因挾持人質，警察不敢貿然動手，他藉此逃脫。一個是罪犯，一個是人質。如何會料想到這樣的二人竟會產生愛情。JOJO便芳心觸動，不顧一切地愛上這個男子。卻不因他窮，亦不嫌他的身份。少女之愛總是真。
以上電影排名不分先後！都是香港電影的巔峰之作，經典他就是經典無法複製翻拍超越！ -
31 # 愛看電影的老A
各自有各自的認同，我認為在每個題材都有巔峰代表，最讓我認同的是警匪片的《無間道》每個角色性格豐富，精彩萬分，環環相扣，引導著觀眾一起去緊張去擔心，其中人與人之間的情感逐步加深讓人難以割捨，最後的反轉也成了點睛之筆，集結了幾大影帝一起對峙對戲，讓觀眾直呼過癮！
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32 # 最佳電影
香港電影的巔峰橫跨上個世紀80年代到90年代，但是最最巔峰的時候，應該是88年到93年這幾年之間，香港電影的巔峰到達了無以復加的地步。
這之間的《英雄本色》，不只是代表了香港電影的巔峰期，如果說是代表香港電影，也是理所應當。
這之間湧現了《英雄本色》《賭神》《賭聖》《警察故事》《縱橫四海》《殭屍先生》《黃飛鴻》等一系列經典的港片，正能代表那個香港電影最輝煌的時代。
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33 # 小四電影
港片真正的巔峰還得是無間道
最好的演員冠希，劉德華，梁朝偉，黃秋生，余文樂，曾志偉， 林家棟，劉嘉玲，鄭秀文。集齊香港老中青三代優秀演員。
最強的演技梁朝偉演藝生涯最精彩的表演之一，黃秋生老戲骨。
最牛的劇本無間道算是型別片的開山之作，後世無數的臥底片，皆源於此。
香港電影最輝煌的年代分水嶺 -
34 # 時空的過客
說到香港電影的巔峰，肯定離不開雙週一成！
周潤發
周星馳
成龍
每個的代表作就是一個巔峰！
周潤發 1987 英雄本色
周星馳 2004 功夫
成龍 1982 警察故事
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35 # 壹點影劇
第一部《無間道》
這是由劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演的一部警匪片，光看演員陣容已經是非常強大了，這部片子沒有特意去做特技，但是打鬥真的沒得說，非常精彩。尤其最後一個場景，兩大無間會首在天台的對決那一畫面，真的太緊張刺激了。
《倩女幽魂》是一部開創人鬼之戀先河的影片，本身故事題材新穎，加上張國榮哥哥演飾的呆萌書生氣質，配上王祖賢婀娜多姿的美豔氣質，在那個年代引起過不小轟動。聶小倩和寧採臣的愛情令世人所震撼，一部代表忠貞愛情的影片。
《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。影片中星爺主演的孫悟空真的很令我驚歎，和紫霞仙子愛而不得看的讓我心酸，影片中讓我最有感觸的一句話：戴上緊箍咒不能愛你，放下緊箍咒卻救不了你，不管作何取捨，最終都是一場敗局。
那麼，你心目中哪幾部可以成為港片的巔峰代表作？
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36 # 墨潑天地
《射鵰英雄傳》
主演：黃日華、翁美玲
金庸系列這是一部無法翻越的巔峰！黃蓉的俏皮可愛，郭靖的仁厚呆憨！多少翻拍，又有多少金庸系列，但是能爭鋒者無幾，超越者更是沒有。
主演：尹天照、萬綺雯
馬小玲的短裙和大長腿，是許多八零九零難以忘懷的記憶吧！臨、兵、鬥、者、皆、列、陣、在、前，誅邪！也是無數人心中記憶尤新的畫面吧！再有就是這部劇可以說是玄幻劇的中興之作。在血魔石生遠離，驅魔人馬小玲又重新挑起了玄幻這杆大旗。
如果說電影的話，那就多了去了！
周潤發的賭神
林正英的道長
成龍的警察
劉德華的殺手
這些都是難以超越的巔峰！
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37 # 影視星剪輯
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的鉅作呢？
《奪帥》
這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員陣容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中“忠信義”這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑社會世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《賭神》系列
現在一說賭神，很多小夥伴就會告訴你一個名字：發哥。這是腦海裡深處的記憶，哪怕賭神系列是30年前的作品了，看得出大家對賭神系列的喜愛。也由於賭神系列的走紅，後續我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭俠、賭王、千王之王等。其中賭神裡很多的經典動作也被參考了進去。如賭神發哥梳的髮型、搓牌、吃巧克力、轉戒指等，橋段則是失憶。所以說賭神就是香港賭片的巔峰。
《警察故事》系列
說起香港電影的味道，一定少不了警匪片，而成龍大哥的《警察故事》就是一個很好的代表。壞人總是佔上風、汙衊好人、陷害警察、無確鑿證據、保護臥底、警察總在最後時刻才出現等橋段咱們都是耳熟能詳，最精彩的就是成龍大哥的動作打鬥，場面驚心動魄，在那個沒有特技的年代都是實打實的上陣，危險不言而喻，成龍大哥能有今天說是用命拼回來的一點也不為過，時至今日仍有不少網友期待香港警匪片再出新作。
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑藉這部鉅作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色，也是一代經典《警察故事》系列的開山之作！
《監獄風雲》
《監獄風雲》於1987年在香港上映，由周潤發和梁家輝主演。就是這樣一部極具代表性的經典港片，有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度，但這就是大家喜歡港片的原因：它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境，它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。
《阿飛正傳》
被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！
《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最悽美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧採臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！人鬼戀的電影有很多，但是這一部最為經典，劇中的兩位主演是張國榮和王祖賢，兩人在圈內的地位無需多言，故事本身再加上主題曲，讓人難以忘懷。
《英雄本色》
這部吳宇森執導，周潤發、張國榮主演的槍戰片，以3400萬的票房打破了1986年之前的香港票房紀錄。《英雄本色》的槍戰、打鬥、飆車，由於獨特東方美學的融入，讓人們對暴力血腥、灰暗的本質認識產生了改變。不斷的槍聲，飛濺的血液，爆炸的衝擊，強烈的視覺衝擊讓人們忽略了暴力的不適感。而風衣、墨鏡、白鴿，也讓小馬哥的瀟灑從容成為幾代人的回憶。
《功夫》
在《功夫》這部電影裡，周星馳不再是博人一笑的喜劇演員，他的表演方式發生了質的變化。最為重要的是，他終於可以拍自己想要的電影，圓自己當演員時的一個夢想。耗時3年，刪改無數次，周星馳的巔峰之作，港片最後一個票房冠軍
《大話西遊》
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說“我愛她”。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
《大話西遊》是不可複製的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
《無間道》
在世紀之初，香港電影慢慢衰落，這時劉偉強麥兆輝拍出了無間道系列，由金牌編劇莊文強編劇。這部堪稱黑道史詩的電影成就了很多影帝級別的影視演員，諸如劉德華，梁朝偉……不僅如此，之後劇本由美國翻拍成的《無間行者》一舉得到了奧斯卡金像獎。這部港片在全球都有著很高的地位。
這是港片最後的巔峰了，02年發行離2020年最近的一部系列電影，也是金馬獎、金像獎得主、梁朝偉封帝。這是一部懸疑、反黑的警匪電影，其中最經典的臺詞是“對不起，我是警察”，時至今日抖音還有人模仿，確實經典。劇情裡梁朝偉的警惕、劉德華的笑面佛、黎明的冷血等個個都讓人印象深刻。
港片輝煌陪伴了咋們，近年的《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特的煩惱》等基本都是懷念港片、致敬港片。支撐電影的大腕已老，而新時代年輕人沒有熬出頭，稍微出名的也來了大陸走流量。時代在變革，但希望香港電影能在新時代下走出一條道路，為喜歡港片的觀眾和香港市民拼搏
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38 # 蝸影
作為曾經的亞洲四小龍之一，香港憑藉的則天獨厚的優勢。強大經濟作為基礎影視行業得到了迅速發展，50年代末，邵逸夫成立邵氏電影公司。開創了香港武俠片的時代。湧現了諸多優秀的武俠作品，其作品《大醉俠》、《獨臂刀》直至今天仍有深遠的影響。香港電影開始以邵氏為龍頭闖入亞洲的視野， 各種型別電影中都湧現了許多優秀的作品。
一《賭神》
這部作品雖然不是賭片的開山之作，但它彙集了之前賭片的精華，為在它後面所出現的賭片打下的框架。自它以後，香港的賭片層出不窮，但大部分都是按照他所至今的框架而所拍攝。其套路雖然是，本來風光的主人公先是遭受了一番挫折，然後在挫折中成長，重新歸來的劇情。但是其中的跌宕起伏，故事設計的巧妙。深深地吸引著觀眾們走進了影院。在它之後的賭俠、賭聖，這樣優秀的作品為香港的賭片時代增添上了許多色彩。
《殭屍先生》雖然不是香港意義上的第一部殭屍片。但是，它卻是讓第一個殭屍這個詞聞名亞洲的一部優秀影片。林正英，許冠英，錢小豪等主演一眾出色的演技，摻雜的中國的迷信色彩，加上劇情設計，服裝道具等等這些，讓這部原本不受到重視的影片，受到了人們的追捧，在整個亞洲引起巨大反響。也正是這部影片讓林正英成為了殭屍片的代名詞，人們看到殭屍片往往第一反應就是林正英這個演員。在其逝去後，殭屍片也逐漸走向落寞。
在進入21世紀以來，香港電影的影響力大不如前。以前群星璀璨的日子很難再出現，只是偶爾浮現一兩部優秀的作品。而無間道就是其中的佼佼者，這部影片也將警匪片推向了高潮。裡面的優秀片段至今仍被人們屢屢模仿，天台對話就時常出現在其他影片當中。在它之後香港電影很難湧現出像它這樣的優秀作品，所以也被稱為香港電影的迴光返照。
香港的黃金時代湧現了許許多多的動作片，以成龍，李連杰為代表的功夫明星，拍攝眾多的功夫影片。將中國功夫這個詞向世界推廣。他們的眾多作品我不做評價。說說對我影響最深刻的一部作品《殺破狼》。這部作品其動作設計和眾多動作技巧，即使是如今觀賞仍然感到大吃一驚。吳京和甄子丹那場巷戰至今仍被奉為經典，裡面的許多動作仍然可用到實戰中。可以說在動作片方面，部影片做到了極致。其後面幾部的《殺破狼》雖然也繼承了第一部一貫的作風，但也很難超越這一部所達到的成就。
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39 # 林大少公子
香港電影在經歷了70年代和80年代的蓬勃發展後，趕上大陸對外開放，取消了諸多進口影片的限制以後，迎來了屬於自己的一個時代。這個時代群星璀璨。導演、演員、實力、顏值樣樣俱全，幾乎橫掃了亞洲，震驚了歐美。
之所以稱之為黃金時代，當然是因為出現了很多經典之作。其中如果讓我選幾部巔峰之作，我會選以下幾部。
1、《英雄本色》，嘴裡叼著牙籤，穿上大大的風衣，帶著墨鏡，也成為了當時的潮流。英雄本色，也開啟了港產黑幫槍戰片的熱潮。
2、《A計劃》，可以作為成龍的代表作。脫離了後李小龍時代，從過去的李小龍式的硬漢英雄風格，創造了屬於自己的影片風格，它標誌著成龍電影的全新劇情模式。
3、《新龍門客棧》，武俠電影的巔峰之作。大漠孤月，長河落日。徐克和李惠民導演相互補長取短，開啟了新武俠電影的時代。梁家輝、林青霞和張曼玉以及甄子丹等人的精彩演繹，至今讓人回味無窮。
4、《賭神》，開啟了香港賭片的熱潮。發哥的大背頭、巧克力，還有不苟言笑的龍五。因為有了他們的精彩演繹，後來的眾多賭片，幾乎沒有一部的影響力能與之平分秋色的作品。
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40 # 造化秀
周星馳開創了香港無厘頭喜劇電影。他有太多經典的電影讓人難忘。無需質疑，他的演技無人替代。
《喜劇之王》中的尹天仇，為了能夠做電影主角，遭受了太多的白眼和嘲諷。每次打電話詢問有沒有可以出演的龍套角色都會被拒絕，心酸至極，但是卻堅持不放棄。為柳飄飄一行人講表演時認真的態度讓人回味，向柳飄飄表白“我養你”時自然而真誠。
《大話西遊》這部經典的愛情電影已然成了幾代人的情懷。至尊寶戴上緊箍前的任性和隨性，戴上緊箍後的責任與無奈被周星馳刻畫的淋漓盡致。電影最後至尊寶和紫霞在城牆上的吻與孫悟空扛起金箍轉身離開的背影形成鮮明的對比。
《功夫》中，周星馳依然扮演的是一個懷揣夢想卻窮困潦倒的小人物。因為對生活迷茫，所以勵志當一個壞人，他所欺負的第一個人就是賣棒棒糖的啞巴女孩。後來在練習功夫的同時也修養了身心，終於頓悟人生的真諦。
其實仔細想想，周星馳在每一部電影裡的表演都很認真，除了搞笑的成分，留給我們的是一份沉甸甸的思考...
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作為世界知名度較高、評價較好的港片，《無間道》具有里程碑式的意義。精緻的劇本，用心的製作，波盪起伏的劇情，演員的精湛演技，是最成功的港片之一。
《警察故事》是由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由於證據不足被人陷害嫁禍後尋求洗脫不白之冤道路的故事，獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色，也是一代經典《警察故事》系列的開山之作！
1994年的票房冠軍，打敗了《醉拳2》和《中國產凌凌漆》，終結了周星馳的四連冠，可謂是實力強勁。
《英雄本色》電影中講述的是兄弟情、親情、報仇雪恨之情，這樣的經典終再怎樣也不會埋沒。小馬哥那鏡頭更是成為了永恆的經典。
殭屍片同樣是一個港片獨有的特色片種。武打演員林正英在80年代中期，憑藉一字眉的茅山道長形象得到觀眾認可。他憑《殭屍先生》、《殭屍道長》等多部殭屍題材的影片走紅香港和東南亞影壇。殭屍先生系列片形成了自己的特色，將喜劇和恐怖元素結合，成為許多人的童年回憶。
《天若有情》為什麼讓人感動，因為兩個相愛之人努力了卻依然沒有好結局。
《精武門》：李小龍當年憑藉《唐山大兄》一鳴驚人，成為當時最紅的功夫明星。不過真正改變當時香港電影動作片格局的還是《精武門》，李小龍的陳真一個人全程暴揍外中國人，什麼李三腳、雙節棍全都不在話下，深深影響了後來許多功夫明星，當然還有我們的星爺。