電影的五個藝術特點：

綜合性和單純性

逼真性和假定性

永恆運動性

視像性

觀眾性

藝術性是指人們反映社會生活和表達思想感情所體現的美好表現程度。內容與形式的和諧,真善美的統一是一件藝術品藝術性的最高境界。

藝術手法和藝術表現，包括構圖，光影，色調等，包括象徵，隱喻，通感等。

藝術是一個非常寬泛的概念，你所說的應該是狹義上的“藝術”，因為即便是新聞攝影，這一樣可以具有藝術價值。

藝術性可分為“形式上的”和“內容上的”，形式美可以理解為作品直接可見的部分具有優美的、和諧的、令人愉悅的視覺感受，這其中包括作品的構圖、用光、色彩等要素。而內容上的藝術性則是指作品所傳遞的精神內涵以及個人觀點，是否能從情感上打動人，主要依靠的就是作品的“內容”。

一件好的攝影藝術作品，一定是內外俱佳的，應該既有好的畫面形式，又有值得反覆玩味的精神內涵。

攝影的藝術性是個綜合性的藝術，拍不同的攝影物件時採取不同的拍攝需要，如鏡頭的配備等等，但是在不同的攝影中體現藝術性，首先要有其真實性，後期處理也是不可少的。攝影是一門學問，體現出藝術性是每個攝影愛好者的。其次，攝影的佈局很重要，等同於畫畫，沒有佈局的美就沒有整體的美。佈局的完美給人一種美的享受，同時也體現攝影者的藝術細胞，我也是初學者，在實踐中學習，在實踐中提高。

攝影藝術最有價值的是記錄人類的滄桑鉅變的歷史，使人們各個歷史時期的真善美成為永恆，永遠銘記。

看了一些回答，其實不用說那麼多，就一句話，所謂藝術性，就是在美感的基礎上讓人能有遐想或者思考，如果第二個因素很強烈，第一個因素可以忽略。

攝影是一門語言，這就是體現。

攝影的美也可稱作“光影之美”。

藝術產生的源頭是人類對美的體悟，對生活的感觸，對生命的認知，對人生的覺察。所謂藝術，賦予心靈美的感受。或對自身的啟發。攝影做為一門工具，攝影師透過鏡頭，與自己、與自然、與存在對話，以實際的形式，將心靈之美呈現到世上來，所以攝影是一種藝術形式，之前或之後的人們，一如繼往的在創造與傳承各種新的和古老的藝術載體，頌吟著生命本身。

攝影最重要的功能是記錄某時某刻某人。

有這麼嚴重嗎？當然有。比如，看一幅畫，我覺得很漂亮，人家說我沒有眼光，他說這作品很偉大，可是我一點不懂。

還有，同樣的一件藝術作品，有人說好的很，有人說很一般，有人說也不錯。

這就難免讓我們迷茫：欣賞藝術作品到底以什麼為準？

其實，欣賞藝術作品真存在一個“詩無達詁”的客觀現象。

也就是你有你的看法，我有我的看法。我們誰也說服不了誰。

那麼藝術作品，真得沒有一個基本的標準嗎？

如果沒有標準，為什麼既有偉大的藝術作品，也有平庸的藝術作品?這是怎麼判斷出來的?

你看看，欣賞藝術作品，是不是很了不起的一件事情？

事實上，藝術作品從來都是有一定的標準的。

我們從形式、內容和創新三個方面來看，藝術的高下自然就清清楚楚的了，這就是判斷藝術作品的基本標準。

第一，優秀的形式美。藝術必須有自己的藝術形式。

例如，中國畫看線條，油畫看色彩。古典詩要押韻。這就是起碼的形式美。

第二，內容美。藝術作品一定要有內容。例如，是喜劇還是悲劇?山水畫是什麼季節？人物畫畫的是什麼人？等等。

第三，創新。藝術要有創新。創新無論是形式還是內容，都需要創新。

比如一首詩，人家早都寫過“空山新雨後”了，你的詩中，就不能經常出現“空山新雨後”這樣的句子。同樣描寫雨後，你應該有自己的感受和體驗，才能傳達出新穎的美。

比如形式美的創新。你就不能永遠跟人家畫的一個樣。

齊白石的蝦那樣畫，你也那樣畫，徐悲鴻的馬怎麼畫，你也怎麼畫，這就沒有創了，這樣的藝術肯定不是好藝術。

這並不是說，蝦和馬人家已經畫過了，我不能畫，我畫癩蛤蟆，畫驢就是創新，而是說，要畫出自己的蝦和自己的馬，這才是創新。

所以，藝術作品，如果在形式、內容和創新方面都是非常優秀的，那麼，這個就是好的藝術作品。

衡量藝術作品好不好，主要要看著三個方面的貢獻大小了。

古往今來，在千千萬萬件藝術作品中，有些作品堪稱經典名作，被人們頌揚傳世；有些作品光有華麗的表象，沒有深刻的內涵，最終就又“曇花一現”；然而，有些作品，出現在大眾視野沒多久，就又消失在人海中，或者說，根本就“見不了光”，那麼，藝術作品優劣有標準嗎？以什麼為標準？

藝術作品的優劣是有標準的

人們從來就沒間斷過對藝術的討論，什麼是藝術？在20世紀抽象藝術未誕之前，人們的思想意識裡，藝術是“真善美”的象徵，它和文化有直接的關係，直到20世紀抽象藝術誕生之後，人們又重新開始思考什麼是藝術？得到的結論是：藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，也就是人的創作技能，

當“人的創作技能”就是藝術之後，藝術作品就出現了優劣之分，因為人的創作技能由人的思想及審美能力決定，行為又決定結果，比如，書法藝術中的“醜書、俗書、亂書”，它們也叫藝術，只不過它們是劣質的書法藝術作品，那些和照片一樣的油畫，也是藝術，只不過是俗不可耐的油畫藝術作品，

藝術作品的優劣，是以“美醜”“高雅低俗”為標準，就書法藝術而言，把漢字寫清楚，寫得規範，讓人認識的基礎上還要寫得美，讓人能夠欣賞，到了這一層次漢字的書寫就成了書法藝術，而且還是優質高雅的書法作品，如果把字寫得潦草奇醜無比，沒人可以認識，那就是劣質低俗的書法作品，

就油畫藝術而言，很大程度上，給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，那些構圖清晰、主次分明以及色彩協調統一的油畫作品，便是優質高雅的油畫藝術作品；而構圖雜亂無章、色彩對比不協調導致主題不清晰或沒有主題的作品，就是劣質低俗的油畫作品，

人們常說，藝術是無止境的，藝術是無國界的，這一方面可以理解為，藝術審美是無界限的，藝術發展是無限的。但另一方面又可以理解為，藝術作品是沒有統一的硬性的固定的標準的。

為什麼藝術作品沒有統一的硬性的固定的標準呢！蓋因藝術作品的創作不僅需要有很大的發揮空間，而且需要有很大的想象空間，藝術思維不能也不應受到一些硬性的規定諸如標準一類的條條框框的限制和束縛，這樣會影響藝術的創造、創新和發展。

藝術雖然沒有具體的硬性的評判標準，但不等於沒有衡量藝術作品優劣的辦法和尺度。萬事皆有規則，藝術作品也不能例外。

那麼，怎樣衡量和劃分藝術作品的優劣呢？

第一，要看藝術作品的主題思想內容。

是否符合法律規章規定的框架之內，是否符合約定俗成的公序良俗的思想道德框架之內。比如一些內容低俗超越底線的作品肯定是不能作為藝術作品看待的。

第二，要看藝術作品的藝術品質。

藝術雖然沒有硬性設定的標準，但是藝術是有章法的。比如繪畫藝術，國畫講究筆墨章法，油畫講究素描基礎，都有成熟的理論體系，創作藝術作品必須遵循這些切合藝術創作規律的章法，才能創作出“像模像樣”和優秀的藝術作品，脫離了這些章法，肯定創作不出優秀的作品。

第三，要看社會大眾的接受認可。

人類對真善美的認識和認知是趨同的，人們的審美修養有高有低，但審美取向基本是一致的。一幅藝術作品是優是劣，人們可以透過該作品的外在品相、藝術含量和內在品質判斷出來的。當然，有些作品由於創作者個人因素或者經過炒作或因其他因素會影響人們的評判，將本不該成為優秀藝術作品的當成了優秀藝術作品，但是這種現象畢竟是很少的，而且這樣的“優秀藝術作品”往往只是曇花一現，一般是經不起時間和歷史檢驗的。

藝術作品的優劣有評價標準嗎？

個人拙見，藝術品的優劣，沒有固定的標準，特別是在這個紛繁複雜，豐富變幻，花樣層出不窮的藝術時代

在西方美術史上，現實主義畫派之前的油畫，都是有固定的美感的評價標準

如古典油畫流派，其創作理念都是表達美感，具備統一的評價標準，由於都是傳統寫實的表現手法，都是以畫面具體形象的肖似，畫面女人體的姿勢是否優雅，畫面宮廷貴族的形象是否高貴，崇高，畫面色調是否高雅，來評價一幅古典油畫是否優秀，是否能給人帶來美感。

但是，二十世紀的西方現代藝術，甚至可以說是印象派時期，繪畫作品的優劣，放棄了統一的絕對的美的標準

因為20世紀現代藝術時期，繪畫藝術，其表達方式，創作風格，藝術創作思想，思維，理念，開始呈現多元化，創新化，豐富化的局面，美醜並舉，善惡相對

西方傳統古典藝術，都是表達高雅聖潔的美感，畫中彰顯氣質高雅的貴婦，富麗堂皇的格調，典雅的色彩，而印象派之後，油畫創作可以表達醜陋，如米勒畫筆下拾穗的農婦

西方傳統古典油畫藝術，畫面多是高雅的貴婦，崇高的女人體，而印象派之後，繪畫創作可以表現下層的老百姓農民

西方傳統古典油畫，多是以傳統寫實的手法，表達具體形象，故事情節，歷史題材，但是印象派之後，之後抽象藝術，表現主義油畫開始出現，不再表達具體寫實的形體，而是誇張變形的色塊，點線面，扭曲的造型

西方傳統古典油畫，多是以畫筆畫布，油畫顏料創作，而現代藝術，材料如同繪畫思想，也出現多元化的局面，如行為藝術，注重藝術創作的過程，而古典油畫，注重藝術創作的最終成品。

在紛繁複雜，繪畫題材，繪畫材料工具，繪畫思想，繪畫風格都多元化的現代藝術時期，你又如何以固定的評價方式去評價一件藝術作品的優劣？

如今，中國的當代藝術，由於同樣創作形式，風格，表現手法豐富多彩，你也難以用統一的標準評價一個藝術品的好壞

每個人的藝術修養，審美品味，修養文化各不相同，所以對藝術品的喜好也各不相同

你喜歡古典油畫，你喜歡古典油畫中，其畫家深厚的造型功底，紮實的繪畫基礎，典雅的色彩，深度的內涵，那麼你肯定覺得行為藝術，或者抽象畫都是亂塗亂抹，甚至行為藝術在作秀

隨著你的生活閱歷，視野逐漸提升，文化修養的提升，你的審美口味，藝術修養也會隨之變化

你前一段時間喜歡抽象藝術，後來又開始喜歡古典油畫

所以藝術作品的優劣，是沒有固定統一的評價標準。

回答完畢

回答之前說點藝術範疇的通用“潛規則”。

在這個領域，是沒有法定或者科學的標準去對“美”“藝術水準”諸如此類“模糊的概念”去做判斷依據的，故而，所有“好與不好”、“這個比那個更好”都是立足於評判者的價值觀基礎之上的。從理論上來說，概與權利、地位、財富的高低多少沒有關係的！故而，一件藝術作品，你說好來他不愛，是正常也是合理的事。箇中關鍵，“你為何而去評判好壞”則顯得非常重要。

所以，鑑於以上我的觀點，

藝術作品優劣有標準嗎？答：有，也沒有。

以什麼為標準？答：以作出評判的人心目中價值觀為標準。

為什麼這麼說？

藝術領域有“潛意識中的公認標準”

一件作品出爐，便會面對各種各樣的社會人士，但是無論這件作品的情況如何，至少在1個或者多個方面要符合“藝術圈的公認標準”。

習慣上這個價值，稱之為“普世價值”。

列舉如下，大凡符合如下條件的，一項或者幾項，都可以認為是“好作品”。

審美角度。這項是最為基本的，作品出爐之後，從大眾審美角度都認為“好看”的話，那麼，再差也不會差到哪裡去。畢竟，“好看”也是人們對美的追求當中的一種。如“商品畫”、“十字繡”等。

內在價值角度。這點類似於“材質的價值”，如用珍稀材料所制構成的藝術品，拋開藝術的估價，材料本身就已經具備一定價值了。如“黃金製品”“海南黃花梨製品”等

社會意義角度。對當時的社會具有一定“正能量”作品的藝術作品。如油畫“毛主席去安源”、“奧運吉祥物”等等。

時代歷史意義角度。曾經某一個具有代表性的歷史時期，所對應創作的內容，具有一定的時代特點和記錄歷史特徵的，無疑也有相當的藝術價值。如“老城回憶”之類的畫作、民俗百態和老手藝類藝術創作等。

創作水平角度。這點估計是最難以統一的評判標準，就是指“創作水平到底怎麼樣”。當然了，外行來說，只要他看的第一感覺“舒服”，可能就認為是好作品；對於內行人來說，他可能會去感受你的技法、手頭功力、佈局、用色、意境等等多個方面的水平之後，再去對你的作品作出“好與不好”的品判。這項內涵的品判，無疑是差異性最大的。

特別紀念意義角度。一幅藝術作品如果是針對特別的紀念活動，或者重大紀念日等等背景而生，其內在的藝術水準當然得加分。如國畫“八女投江”以及國畫“馬克思在國際工人協會成立大會上”等。

（↑油畫《開國大典》↑）評價人不同的經歷、閱歷等會有各自不同的品判標準

這點主要即使指人的個性，或者價值觀側重點不同而形成的差異了。

對於常年混跡於名人圈、富人圈的人來說，可能他們更注重的是“名頭”，誠然，我們承認“名人的價值”確實在一定程度上會受追捧，要不索要一個名人簽名怎麼那麼吃香呢。但在一個並非追星族的眼裡，他可能就不屑一顧甚至有鄙視的心態了。

凡此種種情形有很多，道理都一樣。

故而，如非特定背景下，不宜去請別人品判一項藝術作品的“好與不好”、“估價多少”，本身，“藝術帶來的美感”就是個模糊存在於精神領域的東西，怎可“一言斷之”呢。

以前電視鑑寶欄目中“假貨當場砸碎”的情況，不就是遭遇太多不同意見而停止了麼。最根本的道理就在於“哪怕是假貨也有觀賞價值”。

評價目的不同，品判（選擇）標準也會不同

俗話說，“做事沒有目的就是耍流氓”，在評價藝術品高低貴賤好壞的問題上，很多時候也存在這個“目的性”。

如，畫廊站在商業的角度，挑選畫作的時候，哪怕他自己在這個領域某方面地位和水平特別高，基於利益的考慮，恐怕也不得不“站在大眾審美的角度”、或者“針對某一個、一群大客戶的角度”去作出好壞判斷。——否則，打算買來賣給別人的，卻非別人喜歡的風格，自己再認為好，又有何用？

但如果是站在自己收藏的角度，並非有任何“買了之後再賣”的念想，那麼，你管別人怎麼看呢！自己站在藝術的角度認為畫的好、站在價值的角度認為會升值……就夠了！“買自己的畫，讓別人去議論吧”！

我們幾乎每個人都遇到過這樣的情況吧？

展示、發出一張圖，問別人：大家覺得這作品怎麼樣？值多少錢？……

那麼，看了上面我說的那些之後，你是不是覺得這個問法很讓人無可奈何呢？

藝術作品優劣當然是有標準，只是標準會因一些原因而不同。

藝術作品的喜好是沒有標準的，會因為不同欣賞者的審美，文化，喜好等等，更多的是以欣賞者個人主觀的原因，但一件藝術品的優劣，卻一定有標準的，只是這標準會因不同的作品，不同的目的有變化

一必須有標準的藝術作品

可能大家第一個想到的就是藝術品拍賣，那麼最大的標準首先是真假，然後才是作者的知名度，作品的稀缺度，藝術價值，甚至還會有歷史價值等等，這標準掌握在極少數的人手裡，也應該是最專業的，因為不只是藝術優劣的判斷。

標準的制定多數是為了公平，那麼一些為了考試，為了評定評級之類自然就需要有標準，再者可能最多的就是展覽比賽的需要，如果是正式的或是比較大型的，肯定會根據不同的比賽展覽有優劣的標準。

二藝術作品成為商品的標準

藝術品最終要成為商品才能最直接體現出價值，當然這也是有層級的體現。

普通的藝術商品

一般覺得普通的商品藝術的優劣不是很重要，這雖然有點勉強，但既然類似於產品就也會有質量的優劣，其標準可能就不僅限於藝術作品本身，可能還會包括裝裱裝飾等的優劣。

高階的藝術商品

這一般都不稱為買賣，更喜歡用收藏，但無論是被機構純收藏，還是被專門從事藝術的個人收藏，也肯定會有優劣的考慮，就算是為了謀利的投資收藏，也會對作品的優劣有標準，只是這種標準更多是約定俗成，並不是有誰來定，考驗的是收藏者對標準的把握。

頂級的藝術商品

一些在藝術界已經卓越成績的，或是有潛力的藝術家的作品，這一些可以說不完全稱為商品，但他們的作品也是有優劣之分，其標準就是自己，因為從事過藝術創作的都知道，不是每一件作品都可以是精品，有些是藝術創作本身的原因，也有一些就是其他因素的影響了。

三藝術家自己的標準

無論藝術家的從事藝術的目的是什麼，都應該心中有自己的標準，並且能夠堅守。也許從事藝術就是當成一種職業事業，那麼就應該像生產一樣，把握住質量的標準，如果對藝術有更高的追求，那麼就不單單對藝術作品有高的標準，還要對自己的行為修養有更高的標準。

談論一個藝術作品的優劣標準，宛如談論如何欣賞一個藝術作品。藝術欣賞不可簡單解釋為“喜歡”或“不喜歡”，而是需要客觀資訊和主觀意見相結合，解釋我們為什麼喜歡或為什麼不喜歡某些作品。

任何藝術品的評估離不開“現實”二字，以作為評判的依據。一是關於藝術品背景的事實；二是關於藝術品本身的事實；我們獲取有關背景和藝術品本身的資訊越多，評價就越有道理。

藝術品的背景事實：

1. 作品是何時創作的？這有助於我們評估其製作方式以及涉及的難度。

2. 繪畫是抽象的還是代表性的？

3. 這是什麼型別的繪畫？

4. 繪畫與哪個學派或運動有關？

5. 作品是在哪裡畫的？

6. 藝術家在什麼時候進入職業生涯？他的背景是什麼？

7. 繪畫的預期位置在哪裡？ （如果有的話）

藝術品本身的事實：

如何欣賞繪畫本身就是一門藝術，而不是一門科學。也許藝術評估中最困難的方面是判斷繪畫本身，也就是說，實際繪畫是如何完成的？

1. 繪畫創作中使用了哪些材料？

2. 繪畫的內容和主題是什麼？

3. 如何欣賞繪畫中的構圖？

4. 如何欣賞繪畫中的線條和形狀？

5. 如何欣賞繪畫中的色彩？

6. 如何欣賞繪畫中的紋理和筆觸？

7. 如何欣賞繪畫中的美？

8. 圖片中明顯有什麼比例？

9. 繪畫中是否重複某些形狀或圖案？

10.繪畫中使用的顏色是否互補？

11.圖片會吸引您嗎？它能引起您的注意嗎？

12.繪畫與他人相比如何？

藝術是表達藝術家的思想情感，所創作出的具有審美價值的藝術作品。藝術作品有優秀低劣之分的標準，優秀的藝術作品能感染人們的審美情操，低劣的藝術作品能腐蝕人們的靈魂。

一、優秀的藝術作品能激發人們的情感，能被藝術魅力所感染，促使人們對美好的崇高的事物產生一種審美理想。優秀的藝術作品，藝術價值很高具有藝術欣賞性的審美感受。人們欣賞優秀的藝術作品，是對於藝術形象進行體驗和感受，是視覺效果感應到心靈深處的愉悅，是自己感知力觸及審美情感的激情澎湃的崇高理想。

二、創作具有優秀的藝術作品，主要在於藝術家的政治立場、三觀性、個性風格。藝術家要有深厚的社會生活經驗的積累，能夠敏銳地觀察現實社會生活中典型的事物，具備豐富的感動人心的審美情操，為了黨和國家的利益、人民的利益為核心標準。才能創作出影響人們思想情感的具有感染力和審美價值的藝術作品。

三、藝術家是傳遞黨和國家、藝術主張、民族精神，具有反映時代風格的審美理想。文藝家是一個民族文化藝術的精神財富，體現了一個民族的精神文化的藝術風格，具有政治和社會屬性，是一切藝術的核心標準。文藝家創作出的藝術作品，不但藝術價值高，而且社會價值也很高。

藝術作品優劣有標準嗎？以什麼為標準？

我是“以瓷惠（會、慧、匯）友”，對中國古瓷器的鑑藏有近三十年的實戰經歷和豐富經驗，早在十幾年前就發表過《古玩鑑定的誤區》、《淺談瓷器的手感》、《瓷器鑑定中的“望、聞、問、切”》、《氣泡在瓷器鑑定與鑑賞中的地位和作用》等一批有一定影響力的論文和作品，現在就古董鑑定問題已經申請了國家發明專利。現在入駐自媒體平臺，期待與所有真愛古瓷的朋友坦誠溝通交流，大家各抒己見、相互切磋、共同進步！感謝各位朋友的捧場關注與點贊！謝謝！

而且宣告一下，我所有文章中才的藏品都是我個人的收藏，萬不得已用別人的圖片，我會特別註明。照片是自己拍的，圖片遠不如實物精美漂亮，沒辦法，個人技術不行，光線、角度、距離都把握不好，大家湊合著看吧，能說明問題就行。

藝術作品優劣有標準嗎？以什麼為標準？

藝術作品的優劣當然是有標準的，這個標準就是：“真而善者即為美，真而善者才為美，真而善者才會美”。

“真”是“善和美”的前提和基礎，“真”絕不僅僅是真實、真的、真正那麼簡單，“真”還必須符合歷史發展規律，符合人們美學規律，符合人們藝術規律，符合人們認知規律，亦即必須具有“真理”的屬性和價值才可以稱其為“真”。

“善”是對“真”的感受、感悟與感覺，是“真”的結果、結局與結束，“真而善者即為美”，“假而善者則為滑稽”，“滑稽”是一種鬧劇和醜劇，當在被鞭笞、被貶斥之列，與真正的“美”無關。

“美”是“真而善”，所以 所有的“美”都必須經歷得住歷史和時間的考驗與檢驗，一時、一是之“美”未必“美”，而“美”必定千秋萬代恆定之美方為真“美”大"美"。

上幾件藝術品圖片，以證上言，以餉同道。

“成化年制”無框四字楷書黃料龍鳳呈祥款五彩花卉九龍紋大盤。

成化無款神聖之品青花山水紋玉壺春瓶。

成化無款神聖之品釉裡紅高山流水遇知音人物紋觀音小瓶。