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  • 81 # 津川店長

    電影是八大藝術的其中之一,而我認為,藝術是天賦的,一千個讀者一千個哈姆雷特,一千個導演一千個剪輯技巧,好比我的偶像諾蘭導演,他的剪輯風格無人能及,倒敘穿插,黑白彩色回憶,他喜歡將一個片段一個片段的穿插起來,幾條故事線一起發展,燒腦的典型,電影節奏慢,溫情敘事,你就可以多一些長鏡頭,不要來回剪輯,電影節奏快,懸疑追蹤類的,就可以剪輯快,忽快忽慢會給觀眾一些緊張感,這是我個人意見,最終還得看剪輯師怎麼把我尺度,強行照搬是沒有效果的,跟隨自己的內心去剪輯。

  • 82 # JaysongShao

    這個問題比較籠統,面也比較大。簡單回答。剪輯是二次創作,前期的指令碼故事拍攝是首次創作。

    這就要求你的二次創作是服務首次創作講好故事的,其次才是你能不能二次創作,超出首次創作預期的東西,有更多的更好的創新。剪輯的東西就比較符合整個電影的節奏了。因為剪輯本來就是為電影故事服務的。

    怎麼剪輯才好,這真的要看故事了。什麼樣的故事,有什麼樣的剪輯思路,雖然不是一一對應,但也是有風格的偏向的。創作是講故事,剪輯也是講故事,二次創作的剪輯能動的面比較少,只能在現有的素材的基礎上想辦法,有比較明確的預期效果,還是好執行剪輯的。

  • 83 # 百嘉視界

    理論上拍攝手法,質量都有一定影響。

    藝術還是需要一定靈活的空間,執行計劃的同時擁抱未知的變化。

    剪輯好的previz有以下優勢。

    一是對藝術創作來說:

    “剪輯好的版本“就是第一版確定previz吧。

    已經完成了把劇本和表演消化掉轉換為運動畫面的這個過程,從文字到影象,從靜態到動態的轉化,這個過程其實最費腦了。

    其中還包含了非常多且重要的參考資訊,比如時間、剪輯點節奏、鏡頭語言情緒把握、機位構圖、等等,這些在previz是已經大致確定的,哪怕有60%是確定的,就已經相當難能可貴了。(如果是動畫電影的配音先行的previz,那基本就是99.5%確定的版本了)後面可能受現場各種因素製作出另外40~60%部分,當中包括改動和調整,當然有可能比預期多到120%,現實情況多幾倍是有的。

    二是對製片統籌來說幫助很大,體現在專案管理計劃的制定。比如安排拍攝週期和後期週期,合理規劃優先順序來節省每場戲的時間成本和金錢成本,避免嚴重返工等等方面,工作內容往下細分進行可以更為細緻的跟進度。

    但現實是人本身的不確定性就很大了,更不用說一群人了。

    所以這個嚴格執行也是分程度而言的。拍攝計劃比較好的執行掉70~80%,且達到預期要求,這就已經算是很嚴格了。

    總要留有富裕,卡太死會影響各方面配合發揮以及限制創作靈感。

  • 84 # 津川店長

    電影是八大藝術的其中之一,而我認為,藝術是天賦的,一千個讀者一千個哈姆雷特,一千個導演一千個剪輯技巧,好比我的偶像諾蘭導演,他的剪輯風格無人能及,倒敘穿插,黑白彩色回憶,他喜歡將一個片段一個片段的穿插起來,幾條故事線一起發展,燒腦的典型,電影節奏慢,溫情敘事,你就可以多一些長鏡頭,不要來回剪輯,電影節奏快,懸疑追蹤類的,就可以剪輯快,忽快忽慢會給觀眾一些緊張感,這是我個人意見,最終還得看剪輯師怎麼把我尺度,強行照搬是沒有效果的,跟隨自己的內心去剪輯。

  • 85 # JaysongShao

    這個問題比較籠統,面也比較大。簡單回答。剪輯是二次創作,前期的指令碼故事拍攝是首次創作。

    這就要求你的二次創作是服務首次創作講好故事的,其次才是你能不能二次創作,超出首次創作預期的東西,有更多的更好的創新。剪輯的東西就比較符合整個電影的節奏了。因為剪輯本來就是為電影故事服務的。

    怎麼剪輯才好,這真的要看故事了。什麼樣的故事,有什麼樣的剪輯思路,雖然不是一一對應,但也是有風格的偏向的。創作是講故事,剪輯也是講故事,二次創作的剪輯能動的面比較少,只能在現有的素材的基礎上想辦法,有比較明確的預期效果,還是好執行剪輯的。

  • 86 # 百嘉視界

    理論上拍攝手法,質量都有一定影響。

    藝術還是需要一定靈活的空間,執行計劃的同時擁抱未知的變化。

    剪輯好的previz有以下優勢。

    一是對藝術創作來說:

    “剪輯好的版本“就是第一版確定previz吧。

    已經完成了把劇本和表演消化掉轉換為運動畫面的這個過程,從文字到影象,從靜態到動態的轉化,這個過程其實最費腦了。

    其中還包含了非常多且重要的參考資訊,比如時間、剪輯點節奏、鏡頭語言情緒把握、機位構圖、等等,這些在previz是已經大致確定的,哪怕有60%是確定的,就已經相當難能可貴了。(如果是動畫電影的配音先行的previz,那基本就是99.5%確定的版本了)後面可能受現場各種因素製作出另外40~60%部分,當中包括改動和調整,當然有可能比預期多到120%,現實情況多幾倍是有的。

    二是對製片統籌來說幫助很大,體現在專案管理計劃的制定。比如安排拍攝週期和後期週期,合理規劃優先順序來節省每場戲的時間成本和金錢成本,避免嚴重返工等等方面,工作內容往下細分進行可以更為細緻的跟進度。

    但現實是人本身的不確定性就很大了,更不用說一群人了。

    所以這個嚴格執行也是分程度而言的。拍攝計劃比較好的執行掉70~80%,且達到預期要求,這就已經算是很嚴格了。

    總要留有富裕,卡太死會影響各方面配合發揮以及限制創作靈感。

  • 87 # 津川店長

    電影是八大藝術的其中之一,而我認為,藝術是天賦的,一千個讀者一千個哈姆雷特,一千個導演一千個剪輯技巧,好比我的偶像諾蘭導演,他的剪輯風格無人能及,倒敘穿插,黑白彩色回憶,他喜歡將一個片段一個片段的穿插起來,幾條故事線一起發展,燒腦的典型,電影節奏慢,溫情敘事,你就可以多一些長鏡頭,不要來回剪輯,電影節奏快,懸疑追蹤類的,就可以剪輯快,忽快忽慢會給觀眾一些緊張感,這是我個人意見,最終還得看剪輯師怎麼把我尺度,強行照搬是沒有效果的,跟隨自己的內心去剪輯。

  • 88 # JaysongShao

    這個問題比較籠統,面也比較大。簡單回答。剪輯是二次創作,前期的指令碼故事拍攝是首次創作。

    這就要求你的二次創作是服務首次創作講好故事的,其次才是你能不能二次創作,超出首次創作預期的東西,有更多的更好的創新。剪輯的東西就比較符合整個電影的節奏了。因為剪輯本來就是為電影故事服務的。

    怎麼剪輯才好,這真的要看故事了。什麼樣的故事,有什麼樣的剪輯思路,雖然不是一一對應,但也是有風格的偏向的。創作是講故事,剪輯也是講故事,二次創作的剪輯能動的面比較少,只能在現有的素材的基礎上想辦法,有比較明確的預期效果,還是好執行剪輯的。

  • 89 # 百嘉視界

    理論上拍攝手法,質量都有一定影響。

    藝術還是需要一定靈活的空間,執行計劃的同時擁抱未知的變化。

    剪輯好的previz有以下優勢。

    一是對藝術創作來說:

    “剪輯好的版本“就是第一版確定previz吧。

    已經完成了把劇本和表演消化掉轉換為運動畫面的這個過程,從文字到影象,從靜態到動態的轉化,這個過程其實最費腦了。

    其中還包含了非常多且重要的參考資訊,比如時間、剪輯點節奏、鏡頭語言情緒把握、機位構圖、等等,這些在previz是已經大致確定的,哪怕有60%是確定的,就已經相當難能可貴了。(如果是動畫電影的配音先行的previz,那基本就是99.5%確定的版本了)後面可能受現場各種因素製作出另外40~60%部分,當中包括改動和調整,當然有可能比預期多到120%,現實情況多幾倍是有的。

    二是對製片統籌來說幫助很大,體現在專案管理計劃的制定。比如安排拍攝週期和後期週期,合理規劃優先順序來節省每場戲的時間成本和金錢成本,避免嚴重返工等等方面,工作內容往下細分進行可以更為細緻的跟進度。

    但現實是人本身的不確定性就很大了,更不用說一群人了。

    所以這個嚴格執行也是分程度而言的。拍攝計劃比較好的執行掉70~80%,且達到預期要求,這就已經算是很嚴格了。

    總要留有富裕,卡太死會影響各方面配合發揮以及限制創作靈感。

  • 90 # 津川店長

    電影是八大藝術的其中之一,而我認為,藝術是天賦的,一千個讀者一千個哈姆雷特,一千個導演一千個剪輯技巧,好比我的偶像諾蘭導演,他的剪輯風格無人能及,倒敘穿插,黑白彩色回憶,他喜歡將一個片段一個片段的穿插起來,幾條故事線一起發展,燒腦的典型,電影節奏慢,溫情敘事,你就可以多一些長鏡頭,不要來回剪輯,電影節奏快,懸疑追蹤類的,就可以剪輯快,忽快忽慢會給觀眾一些緊張感,這是我個人意見,最終還得看剪輯師怎麼把我尺度,強行照搬是沒有效果的,跟隨自己的內心去剪輯。

  • 91 # JaysongShao

    這個問題比較籠統,面也比較大。簡單回答。剪輯是二次創作,前期的指令碼故事拍攝是首次創作。

    這就要求你的二次創作是服務首次創作講好故事的,其次才是你能不能二次創作,超出首次創作預期的東西,有更多的更好的創新。剪輯的東西就比較符合整個電影的節奏了。因為剪輯本來就是為電影故事服務的。

    怎麼剪輯才好,這真的要看故事了。什麼樣的故事,有什麼樣的剪輯思路,雖然不是一一對應,但也是有風格的偏向的。創作是講故事,剪輯也是講故事,二次創作的剪輯能動的面比較少,只能在現有的素材的基礎上想辦法,有比較明確的預期效果,還是好執行剪輯的。

  • 92 # 百嘉視界

    理論上拍攝手法,質量都有一定影響。

    藝術還是需要一定靈活的空間,執行計劃的同時擁抱未知的變化。

    剪輯好的previz有以下優勢。

    一是對藝術創作來說:

    “剪輯好的版本“就是第一版確定previz吧。

    已經完成了把劇本和表演消化掉轉換為運動畫面的這個過程,從文字到影象,從靜態到動態的轉化,這個過程其實最費腦了。

    其中還包含了非常多且重要的參考資訊,比如時間、剪輯點節奏、鏡頭語言情緒把握、機位構圖、等等,這些在previz是已經大致確定的,哪怕有60%是確定的,就已經相當難能可貴了。(如果是動畫電影的配音先行的previz,那基本就是99.5%確定的版本了)後面可能受現場各種因素製作出另外40~60%部分,當中包括改動和調整,當然有可能比預期多到120%,現實情況多幾倍是有的。

    二是對製片統籌來說幫助很大,體現在專案管理計劃的制定。比如安排拍攝週期和後期週期,合理規劃優先順序來節省每場戲的時間成本和金錢成本,避免嚴重返工等等方面,工作內容往下細分進行可以更為細緻的跟進度。

    但現實是人本身的不確定性就很大了,更不用說一群人了。

    所以這個嚴格執行也是分程度而言的。拍攝計劃比較好的執行掉70~80%,且達到預期要求,這就已經算是很嚴格了。

    總要留有富裕,卡太死會影響各方面配合發揮以及限制創作靈感。

  • 93 # 津川店長

    電影是八大藝術的其中之一,而我認為,藝術是天賦的,一千個讀者一千個哈姆雷特,一千個導演一千個剪輯技巧,好比我的偶像諾蘭導演,他的剪輯風格無人能及,倒敘穿插,黑白彩色回憶,他喜歡將一個片段一個片段的穿插起來,幾條故事線一起發展,燒腦的典型,電影節奏慢,溫情敘事,你就可以多一些長鏡頭,不要來回剪輯,電影節奏快,懸疑追蹤類的,就可以剪輯快,忽快忽慢會給觀眾一些緊張感,這是我個人意見,最終還得看剪輯師怎麼把我尺度,強行照搬是沒有效果的,跟隨自己的內心去剪輯。

  • 94 # JaysongShao

    這個問題比較籠統,面也比較大。簡單回答。剪輯是二次創作,前期的指令碼故事拍攝是首次創作。

    這就要求你的二次創作是服務首次創作講好故事的,其次才是你能不能二次創作,超出首次創作預期的東西,有更多的更好的創新。剪輯的東西就比較符合整個電影的節奏了。因為剪輯本來就是為電影故事服務的。

    怎麼剪輯才好,這真的要看故事了。什麼樣的故事,有什麼樣的剪輯思路,雖然不是一一對應,但也是有風格的偏向的。創作是講故事,剪輯也是講故事,二次創作的剪輯能動的面比較少,只能在現有的素材的基礎上想辦法,有比較明確的預期效果,還是好執行剪輯的。

  • 95 # 百嘉視界

    理論上拍攝手法,質量都有一定影響。

    藝術還是需要一定靈活的空間,執行計劃的同時擁抱未知的變化。

    剪輯好的previz有以下優勢。

    一是對藝術創作來說:

    “剪輯好的版本“就是第一版確定previz吧。

    已經完成了把劇本和表演消化掉轉換為運動畫面的這個過程,從文字到影象,從靜態到動態的轉化,這個過程其實最費腦了。

    其中還包含了非常多且重要的參考資訊,比如時間、剪輯點節奏、鏡頭語言情緒把握、機位構圖、等等,這些在previz是已經大致確定的,哪怕有60%是確定的,就已經相當難能可貴了。(如果是動畫電影的配音先行的previz,那基本就是99.5%確定的版本了)後面可能受現場各種因素製作出另外40~60%部分,當中包括改動和調整,當然有可能比預期多到120%,現實情況多幾倍是有的。

    二是對製片統籌來說幫助很大,體現在專案管理計劃的制定。比如安排拍攝週期和後期週期,合理規劃優先順序來節省每場戲的時間成本和金錢成本,避免嚴重返工等等方面,工作內容往下細分進行可以更為細緻的跟進度。

    但現實是人本身的不確定性就很大了,更不用說一群人了。

    所以這個嚴格執行也是分程度而言的。拍攝計劃比較好的執行掉70~80%,且達到預期要求,這就已經算是很嚴格了。

    總要留有富裕,卡太死會影響各方面配合發揮以及限制創作靈感。

  • 96 # 津川店長

    電影是八大藝術的其中之一,而我認為,藝術是天賦的,一千個讀者一千個哈姆雷特,一千個導演一千個剪輯技巧,好比我的偶像諾蘭導演,他的剪輯風格無人能及,倒敘穿插,黑白彩色回憶,他喜歡將一個片段一個片段的穿插起來,幾條故事線一起發展,燒腦的典型,電影節奏慢,溫情敘事,你就可以多一些長鏡頭,不要來回剪輯,電影節奏快,懸疑追蹤類的,就可以剪輯快,忽快忽慢會給觀眾一些緊張感,這是我個人意見,最終還得看剪輯師怎麼把我尺度,強行照搬是沒有效果的,跟隨自己的內心去剪輯。

  • 97 # JaysongShao

    這個問題比較籠統,面也比較大。簡單回答。剪輯是二次創作,前期的指令碼故事拍攝是首次創作。

    這就要求你的二次創作是服務首次創作講好故事的,其次才是你能不能二次創作,超出首次創作預期的東西,有更多的更好的創新。剪輯的東西就比較符合整個電影的節奏了。因為剪輯本來就是為電影故事服務的。

    怎麼剪輯才好,這真的要看故事了。什麼樣的故事,有什麼樣的剪輯思路,雖然不是一一對應,但也是有風格的偏向的。創作是講故事,剪輯也是講故事,二次創作的剪輯能動的面比較少,只能在現有的素材的基礎上想辦法,有比較明確的預期效果,還是好執行剪輯的。

  • 98 # 百嘉視界

    理論上拍攝手法,質量都有一定影響。

    藝術還是需要一定靈活的空間,執行計劃的同時擁抱未知的變化。

    剪輯好的previz有以下優勢。

    一是對藝術創作來說:

    “剪輯好的版本“就是第一版確定previz吧。

    已經完成了把劇本和表演消化掉轉換為運動畫面的這個過程,從文字到影象,從靜態到動態的轉化,這個過程其實最費腦了。

    其中還包含了非常多且重要的參考資訊,比如時間、剪輯點節奏、鏡頭語言情緒把握、機位構圖、等等,這些在previz是已經大致確定的,哪怕有60%是確定的,就已經相當難能可貴了。(如果是動畫電影的配音先行的previz,那基本就是99.5%確定的版本了)後面可能受現場各種因素製作出另外40~60%部分,當中包括改動和調整,當然有可能比預期多到120%,現實情況多幾倍是有的。

    二是對製片統籌來說幫助很大,體現在專案管理計劃的制定。比如安排拍攝週期和後期週期,合理規劃優先順序來節省每場戲的時間成本和金錢成本,避免嚴重返工等等方面,工作內容往下細分進行可以更為細緻的跟進度。

    但現實是人本身的不確定性就很大了,更不用說一群人了。

    所以這個嚴格執行也是分程度而言的。拍攝計劃比較好的執行掉70~80%,且達到預期要求,這就已經算是很嚴格了。

    總要留有富裕,卡太死會影響各方面配合發揮以及限制創作靈感。

  • 99 # 津川店長

    電影是八大藝術的其中之一,而我認為,藝術是天賦的,一千個讀者一千個哈姆雷特,一千個導演一千個剪輯技巧,好比我的偶像諾蘭導演,他的剪輯風格無人能及,倒敘穿插,黑白彩色回憶,他喜歡將一個片段一個片段的穿插起來,幾條故事線一起發展,燒腦的典型,電影節奏慢,溫情敘事,你就可以多一些長鏡頭,不要來回剪輯,電影節奏快,懸疑追蹤類的,就可以剪輯快,忽快忽慢會給觀眾一些緊張感,這是我個人意見,最終還得看剪輯師怎麼把我尺度,強行照搬是沒有效果的,跟隨自己的內心去剪輯。

  • 100 # JaysongShao

    這個問題比較籠統,面也比較大。簡單回答。剪輯是二次創作,前期的指令碼故事拍攝是首次創作。

    這就要求你的二次創作是服務首次創作講好故事的,其次才是你能不能二次創作,超出首次創作預期的東西,有更多的更好的創新。剪輯的東西就比較符合整個電影的節奏了。因為剪輯本來就是為電影故事服務的。

    怎麼剪輯才好,這真的要看故事了。什麼樣的故事,有什麼樣的剪輯思路,雖然不是一一對應,但也是有風格的偏向的。創作是講故事,剪輯也是講故事,二次創作的剪輯能動的面比較少,只能在現有的素材的基礎上想辦法,有比較明確的預期效果,還是好執行剪輯的。

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  • 你害怕自己的容顏老去嗎?