這個問題比較籠統，面也比較大。簡單回答。剪輯是二次創作，前期的指令碼故事拍攝是首次創作。

這就要求你的二次創作是服務首次創作講好故事的，其次才是你能不能二次創作，超出首次創作預期的東西，有更多的更好的創新。剪輯的東西就比較符合整個電影的節奏了。因為剪輯本來就是為電影故事服務的。

怎麼剪輯才好，這真的要看故事了。什麼樣的故事，有什麼樣的剪輯思路，雖然不是一一對應，但也是有風格的偏向的。創作是講故事，剪輯也是講故事，二次創作的剪輯能動的面比較少，只能在現有的素材的基礎上想辦法，有比較明確的預期效果，還是好執行剪輯的。

理論上拍攝手法，質量都有一定影響。

藝術還是需要一定靈活的空間，執行計劃的同時擁抱未知的變化。

剪輯好的previz有以下優勢。

一是對藝術創作來說：

“剪輯好的版本“就是第一版確定previz吧。

已經完成了把劇本和表演消化掉轉換為運動畫面的這個過程，從文字到影象，從靜態到動態的轉化，這個過程其實最費腦了。

其中還包含了非常多且重要的參考資訊，比如時間、剪輯點節奏、鏡頭語言情緒把握、機位構圖、等等，這些在previz是已經大致確定的，哪怕有60%是確定的，就已經相當難能可貴了。（如果是動畫電影的配音先行的previz，那基本就是99.5%確定的版本了）後面可能受現場各種因素製作出另外40～60%部分，當中包括改動和調整，當然有可能比預期多到120%，現實情況多幾倍是有的。

二是對製片統籌來說幫助很大，體現在專案管理計劃的制定。比如安排拍攝週期和後期週期，合理規劃優先順序來節省每場戲的時間成本和金錢成本，避免嚴重返工等等方面，工作內容往下細分進行可以更為細緻的跟進度。

但現實是人本身的不確定性就很大了，更不用說一群人了。

所以這個嚴格執行也是分程度而言的。拍攝計劃比較好的執行掉70～80%，且達到預期要求，這就已經算是很嚴格了。

總要留有富裕，卡太死會影響各方面配合發揮以及限制創作靈感。

電影是八大藝術的其中之一，而我認為，藝術是天賦的，一千個讀者一千個哈姆雷特，一千個導演一千個剪輯技巧，好比我的偶像諾蘭導演，他的剪輯風格無人能及，倒敘穿插，黑白彩色回憶，他喜歡將一個片段一個片段的穿插起來，幾條故事線一起發展，燒腦的典型，電影節奏慢，溫情敘事，你就可以多一些長鏡頭，不要來回剪輯，電影節奏快，懸疑追蹤類的，就可以剪輯快，忽快忽慢會給觀眾一些緊張感，這是我個人意見，最終還得看剪輯師怎麼把我尺度，強行照搬是沒有效果的，跟隨自己的內心去剪輯。

這個問題比較籠統，面也比較大。簡單回答。剪輯是二次創作，前期的指令碼故事拍攝是首次創作。

這就要求你的二次創作是服務首次創作講好故事的，其次才是你能不能二次創作，超出首次創作預期的東西，有更多的更好的創新。剪輯的東西就比較符合整個電影的節奏了。因為剪輯本來就是為電影故事服務的。

怎麼剪輯才好，這真的要看故事了。什麼樣的故事，有什麼樣的剪輯思路，雖然不是一一對應，但也是有風格的偏向的。創作是講故事，剪輯也是講故事，二次創作的剪輯能動的面比較少，只能在現有的素材的基礎上想辦法，有比較明確的預期效果，還是好執行剪輯的。

理論上拍攝手法，質量都有一定影響。

藝術還是需要一定靈活的空間，執行計劃的同時擁抱未知的變化。

剪輯好的previz有以下優勢。

一是對藝術創作來說：

“剪輯好的版本“就是第一版確定previz吧。

已經完成了把劇本和表演消化掉轉換為運動畫面的這個過程，從文字到影象，從靜態到動態的轉化，這個過程其實最費腦了。

其中還包含了非常多且重要的參考資訊，比如時間、剪輯點節奏、鏡頭語言情緒把握、機位構圖、等等，這些在previz是已經大致確定的，哪怕有60%是確定的，就已經相當難能可貴了。（如果是動畫電影的配音先行的previz，那基本就是99.5%確定的版本了）後面可能受現場各種因素製作出另外40～60%部分，當中包括改動和調整，當然有可能比預期多到120%，現實情況多幾倍是有的。

二是對製片統籌來說幫助很大，體現在專案管理計劃的制定。比如安排拍攝週期和後期週期，合理規劃優先順序來節省每場戲的時間成本和金錢成本，避免嚴重返工等等方面，工作內容往下細分進行可以更為細緻的跟進度。

但現實是人本身的不確定性就很大了，更不用說一群人了。

所以這個嚴格執行也是分程度而言的。拍攝計劃比較好的執行掉70～80%，且達到預期要求，這就已經算是很嚴格了。

總要留有富裕，卡太死會影響各方面配合發揮以及限制創作靈感。

電影是八大藝術的其中之一，而我認為，藝術是天賦的，一千個讀者一千個哈姆雷特，一千個導演一千個剪輯技巧，好比我的偶像諾蘭導演，他的剪輯風格無人能及，倒敘穿插，黑白彩色回憶，他喜歡將一個片段一個片段的穿插起來，幾條故事線一起發展，燒腦的典型，電影節奏慢，溫情敘事，你就可以多一些長鏡頭，不要來回剪輯，電影節奏快，懸疑追蹤類的，就可以剪輯快，忽快忽慢會給觀眾一些緊張感，這是我個人意見，最終還得看剪輯師怎麼把我尺度，強行照搬是沒有效果的，跟隨自己的內心去剪輯。

這個問題比較籠統，面也比較大。簡單回答。剪輯是二次創作，前期的指令碼故事拍攝是首次創作。

這就要求你的二次創作是服務首次創作講好故事的，其次才是你能不能二次創作，超出首次創作預期的東西，有更多的更好的創新。剪輯的東西就比較符合整個電影的節奏了。因為剪輯本來就是為電影故事服務的。

怎麼剪輯才好，這真的要看故事了。什麼樣的故事，有什麼樣的剪輯思路，雖然不是一一對應，但也是有風格的偏向的。創作是講故事，剪輯也是講故事，二次創作的剪輯能動的面比較少，只能在現有的素材的基礎上想辦法，有比較明確的預期效果，還是好執行剪輯的。

理論上拍攝手法，質量都有一定影響。

藝術還是需要一定靈活的空間，執行計劃的同時擁抱未知的變化。

剪輯好的previz有以下優勢。

一是對藝術創作來說：

“剪輯好的版本“就是第一版確定previz吧。

已經完成了把劇本和表演消化掉轉換為運動畫面的這個過程，從文字到影象，從靜態到動態的轉化，這個過程其實最費腦了。

其中還包含了非常多且重要的參考資訊，比如時間、剪輯點節奏、鏡頭語言情緒把握、機位構圖、等等，這些在previz是已經大致確定的，哪怕有60%是確定的，就已經相當難能可貴了。（如果是動畫電影的配音先行的previz，那基本就是99.5%確定的版本了）後面可能受現場各種因素製作出另外40～60%部分，當中包括改動和調整，當然有可能比預期多到120%，現實情況多幾倍是有的。

二是對製片統籌來說幫助很大，體現在專案管理計劃的制定。比如安排拍攝週期和後期週期，合理規劃優先順序來節省每場戲的時間成本和金錢成本，避免嚴重返工等等方面，工作內容往下細分進行可以更為細緻的跟進度。

但現實是人本身的不確定性就很大了，更不用說一群人了。

所以這個嚴格執行也是分程度而言的。拍攝計劃比較好的執行掉70～80%，且達到預期要求，這就已經算是很嚴格了。

總要留有富裕，卡太死會影響各方面配合發揮以及限制創作靈感。

電影是八大藝術的其中之一，而我認為，藝術是天賦的，一千個讀者一千個哈姆雷特，一千個導演一千個剪輯技巧，好比我的偶像諾蘭導演，他的剪輯風格無人能及，倒敘穿插，黑白彩色回憶，他喜歡將一個片段一個片段的穿插起來，幾條故事線一起發展，燒腦的典型，電影節奏慢，溫情敘事，你就可以多一些長鏡頭，不要來回剪輯，電影節奏快，懸疑追蹤類的，就可以剪輯快，忽快忽慢會給觀眾一些緊張感，這是我個人意見，最終還得看剪輯師怎麼把我尺度，強行照搬是沒有效果的，跟隨自己的內心去剪輯。

這個問題比較籠統，面也比較大。簡單回答。剪輯是二次創作，前期的指令碼故事拍攝是首次創作。

這就要求你的二次創作是服務首次創作講好故事的，其次才是你能不能二次創作，超出首次創作預期的東西，有更多的更好的創新。剪輯的東西就比較符合整個電影的節奏了。因為剪輯本來就是為電影故事服務的。

怎麼剪輯才好，這真的要看故事了。什麼樣的故事，有什麼樣的剪輯思路，雖然不是一一對應，但也是有風格的偏向的。創作是講故事，剪輯也是講故事，二次創作的剪輯能動的面比較少，只能在現有的素材的基礎上想辦法，有比較明確的預期效果，還是好執行剪輯的。

理論上拍攝手法，質量都有一定影響。

藝術還是需要一定靈活的空間，執行計劃的同時擁抱未知的變化。

剪輯好的previz有以下優勢。

一是對藝術創作來說：

“剪輯好的版本“就是第一版確定previz吧。

已經完成了把劇本和表演消化掉轉換為運動畫面的這個過程，從文字到影象，從靜態到動態的轉化，這個過程其實最費腦了。

其中還包含了非常多且重要的參考資訊，比如時間、剪輯點節奏、鏡頭語言情緒把握、機位構圖、等等，這些在previz是已經大致確定的，哪怕有60%是確定的，就已經相當難能可貴了。（如果是動畫電影的配音先行的previz，那基本就是99.5%確定的版本了）後面可能受現場各種因素製作出另外40～60%部分，當中包括改動和調整，當然有可能比預期多到120%，現實情況多幾倍是有的。

二是對製片統籌來說幫助很大，體現在專案管理計劃的制定。比如安排拍攝週期和後期週期，合理規劃優先順序來節省每場戲的時間成本和金錢成本，避免嚴重返工等等方面，工作內容往下細分進行可以更為細緻的跟進度。

但現實是人本身的不確定性就很大了，更不用說一群人了。

所以這個嚴格執行也是分程度而言的。拍攝計劃比較好的執行掉70～80%，且達到預期要求，這就已經算是很嚴格了。

總要留有富裕，卡太死會影響各方面配合發揮以及限制創作靈感。

電影是八大藝術的其中之一，而我認為，藝術是天賦的，一千個讀者一千個哈姆雷特，一千個導演一千個剪輯技巧，好比我的偶像諾蘭導演，他的剪輯風格無人能及，倒敘穿插，黑白彩色回憶，他喜歡將一個片段一個片段的穿插起來，幾條故事線一起發展，燒腦的典型，電影節奏慢，溫情敘事，你就可以多一些長鏡頭，不要來回剪輯，電影節奏快，懸疑追蹤類的，就可以剪輯快，忽快忽慢會給觀眾一些緊張感，這是我個人意見，最終還得看剪輯師怎麼把我尺度，強行照搬是沒有效果的，跟隨自己的內心去剪輯。

這個問題比較籠統，面也比較大。簡單回答。剪輯是二次創作，前期的指令碼故事拍攝是首次創作。

這就要求你的二次創作是服務首次創作講好故事的，其次才是你能不能二次創作，超出首次創作預期的東西，有更多的更好的創新。剪輯的東西就比較符合整個電影的節奏了。因為剪輯本來就是為電影故事服務的。

怎麼剪輯才好，這真的要看故事了。什麼樣的故事，有什麼樣的剪輯思路，雖然不是一一對應，但也是有風格的偏向的。創作是講故事，剪輯也是講故事，二次創作的剪輯能動的面比較少，只能在現有的素材的基礎上想辦法，有比較明確的預期效果，還是好執行剪輯的。

理論上拍攝手法，質量都有一定影響。

藝術還是需要一定靈活的空間，執行計劃的同時擁抱未知的變化。

剪輯好的previz有以下優勢。

一是對藝術創作來說：

“剪輯好的版本“就是第一版確定previz吧。

已經完成了把劇本和表演消化掉轉換為運動畫面的這個過程，從文字到影象，從靜態到動態的轉化，這個過程其實最費腦了。

其中還包含了非常多且重要的參考資訊，比如時間、剪輯點節奏、鏡頭語言情緒把握、機位構圖、等等，這些在previz是已經大致確定的，哪怕有60%是確定的，就已經相當難能可貴了。（如果是動畫電影的配音先行的previz，那基本就是99.5%確定的版本了）後面可能受現場各種因素製作出另外40～60%部分，當中包括改動和調整，當然有可能比預期多到120%，現實情況多幾倍是有的。

二是對製片統籌來說幫助很大，體現在專案管理計劃的制定。比如安排拍攝週期和後期週期，合理規劃優先順序來節省每場戲的時間成本和金錢成本，避免嚴重返工等等方面，工作內容往下細分進行可以更為細緻的跟進度。

但現實是人本身的不確定性就很大了，更不用說一群人了。

所以這個嚴格執行也是分程度而言的。拍攝計劃比較好的執行掉70～80%，且達到預期要求，這就已經算是很嚴格了。

總要留有富裕，卡太死會影響各方面配合發揮以及限制創作靈感。

電影是八大藝術的其中之一，而我認為，藝術是天賦的，一千個讀者一千個哈姆雷特，一千個導演一千個剪輯技巧，好比我的偶像諾蘭導演，他的剪輯風格無人能及，倒敘穿插，黑白彩色回憶，他喜歡將一個片段一個片段的穿插起來，幾條故事線一起發展，燒腦的典型，電影節奏慢，溫情敘事，你就可以多一些長鏡頭，不要來回剪輯，電影節奏快，懸疑追蹤類的，就可以剪輯快，忽快忽慢會給觀眾一些緊張感，這是我個人意見，最終還得看剪輯師怎麼把我尺度，強行照搬是沒有效果的，跟隨自己的內心去剪輯。

這個問題比較籠統，面也比較大。簡單回答。剪輯是二次創作，前期的指令碼故事拍攝是首次創作。

這就要求你的二次創作是服務首次創作講好故事的，其次才是你能不能二次創作，超出首次創作預期的東西，有更多的更好的創新。剪輯的東西就比較符合整個電影的節奏了。因為剪輯本來就是為電影故事服務的。

怎麼剪輯才好，這真的要看故事了。什麼樣的故事，有什麼樣的剪輯思路，雖然不是一一對應，但也是有風格的偏向的。創作是講故事，剪輯也是講故事，二次創作的剪輯能動的面比較少，只能在現有的素材的基礎上想辦法，有比較明確的預期效果，還是好執行剪輯的。

理論上拍攝手法，質量都有一定影響。

藝術還是需要一定靈活的空間，執行計劃的同時擁抱未知的變化。

剪輯好的previz有以下優勢。

一是對藝術創作來說：

“剪輯好的版本“就是第一版確定previz吧。

已經完成了把劇本和表演消化掉轉換為運動畫面的這個過程，從文字到影象，從靜態到動態的轉化，這個過程其實最費腦了。

其中還包含了非常多且重要的參考資訊，比如時間、剪輯點節奏、鏡頭語言情緒把握、機位構圖、等等，這些在previz是已經大致確定的，哪怕有60%是確定的，就已經相當難能可貴了。（如果是動畫電影的配音先行的previz，那基本就是99.5%確定的版本了）後面可能受現場各種因素製作出另外40～60%部分，當中包括改動和調整，當然有可能比預期多到120%，現實情況多幾倍是有的。

二是對製片統籌來說幫助很大，體現在專案管理計劃的制定。比如安排拍攝週期和後期週期，合理規劃優先順序來節省每場戲的時間成本和金錢成本，避免嚴重返工等等方面，工作內容往下細分進行可以更為細緻的跟進度。

但現實是人本身的不確定性就很大了，更不用說一群人了。

所以這個嚴格執行也是分程度而言的。拍攝計劃比較好的執行掉70～80%，且達到預期要求，這就已經算是很嚴格了。

總要留有富裕，卡太死會影響各方面配合發揮以及限制創作靈感。

電影是八大藝術的其中之一，而我認為，藝術是天賦的，一千個讀者一千個哈姆雷特，一千個導演一千個剪輯技巧，好比我的偶像諾蘭導演，他的剪輯風格無人能及，倒敘穿插，黑白彩色回憶，他喜歡將一個片段一個片段的穿插起來，幾條故事線一起發展，燒腦的典型，電影節奏慢，溫情敘事，你就可以多一些長鏡頭，不要來回剪輯，電影節奏快，懸疑追蹤類的，就可以剪輯快，忽快忽慢會給觀眾一些緊張感，這是我個人意見，最終還得看剪輯師怎麼把我尺度，強行照搬是沒有效果的，跟隨自己的內心去剪輯。

這個問題比較籠統，面也比較大。簡單回答。剪輯是二次創作，前期的指令碼故事拍攝是首次創作。

這就要求你的二次創作是服務首次創作講好故事的，其次才是你能不能二次創作，超出首次創作預期的東西，有更多的更好的創新。剪輯的東西就比較符合整個電影的節奏了。因為剪輯本來就是為電影故事服務的。

怎麼剪輯才好，這真的要看故事了。什麼樣的故事，有什麼樣的剪輯思路，雖然不是一一對應，但也是有風格的偏向的。創作是講故事，剪輯也是講故事，二次創作的剪輯能動的面比較少，只能在現有的素材的基礎上想辦法，有比較明確的預期效果，還是好執行剪輯的。

理論上拍攝手法，質量都有一定影響。

藝術還是需要一定靈活的空間，執行計劃的同時擁抱未知的變化。

剪輯好的previz有以下優勢。

一是對藝術創作來說：

“剪輯好的版本“就是第一版確定previz吧。

已經完成了把劇本和表演消化掉轉換為運動畫面的這個過程，從文字到影象，從靜態到動態的轉化，這個過程其實最費腦了。

其中還包含了非常多且重要的參考資訊，比如時間、剪輯點節奏、鏡頭語言情緒把握、機位構圖、等等，這些在previz是已經大致確定的，哪怕有60%是確定的，就已經相當難能可貴了。（如果是動畫電影的配音先行的previz，那基本就是99.5%確定的版本了）後面可能受現場各種因素製作出另外40～60%部分，當中包括改動和調整，當然有可能比預期多到120%，現實情況多幾倍是有的。

二是對製片統籌來說幫助很大，體現在專案管理計劃的制定。比如安排拍攝週期和後期週期，合理規劃優先順序來節省每場戲的時間成本和金錢成本，避免嚴重返工等等方面，工作內容往下細分進行可以更為細緻的跟進度。

但現實是人本身的不確定性就很大了，更不用說一群人了。

所以這個嚴格執行也是分程度而言的。拍攝計劃比較好的執行掉70～80%，且達到預期要求，這就已經算是很嚴格了。

總要留有富裕，卡太死會影響各方面配合發揮以及限制創作靈感。