影視行業有一個常見的現象，就是一部好電影若干年後可能會被翻拍，至於翻拍的結果就仁者見仁，智者見智了。有的人說“翻拍毀經典”，有的人說“沒看過原版，只知道翻拍版”，那麼，翻拍的電影真的比不過原版嗎？

最近十年翻拍最成功的電影——《十二公民》

這部電影的原作是美國影片《十二怒漢》，講的是在貧民窟長大的18歲少年因為涉嫌殺害自己的父親被告上法庭，十二個不同職業的人組成了陪審團，最終裁定少年無罪的故事。中國版翻拍的電影《十二公民》將北京做出了一些改動，使之更符合中國國情。高校模擬法庭就真實案件展開辯論，講述了當代中國一個由富二代“殺人案”引發了最為激烈的法庭智斗的故事。豆瓣評分8.2，將原作中最精妙的對話設計、人物背景設定和思想高度昇華保留了下來。

比原版更廣為人知的電影——《西虹市首富》

說起《西虹市首富》大部分人可能會以為是開心麻花的話劇改編的，實則不然，他是翻拍自美國電影《布魯斯特的百萬橫財》。這絕對是一部冷門的電影，如果沒有《西虹市首富》，可能很多人都不知道這部電影。這部電影的設定是“天降橫財，必須在規定時間內花完這筆錢，才能繼承一大筆財富，否則將一無所有”。典型的白日夢電影，原著中主角為了花光這筆錢選擇了參加總統競選，而中國版中沈騰採用了減肥保險的辦法，同樣無厘頭，《西虹市首富》卻比原本更成功，一上映便大獲全勝。

同為經典——《倩女幽魂》

《倩女幽魂》被翻拍了很多次，最為知名的要數王祖賢和劉亦菲的版本了。王祖賢飾演的小倩悽美多情，張國榮版寧採臣書生氣十足；劉亦菲飾演的小倩雖是女鬼卻帶仙氣，餘少群的寧採臣青澀純真。雖然多數觀眾對前者的評價更高，但年輕觀眾對劉亦菲版的小倩認識更多，兩版影片，不同的演繹卻同為經典。

1、《新龍門客棧》

1967年胡金銓導演的《龍門客棧》已經算是經典之作，更寄情山水，將中國傳統水墨丹青與戲劇結合。時隔25年後，徐克翻拍了這部經典《新龍門客棧》出世，徐克更注重視覺上的效果，鏡頭更多聚焦在人物情感上，武打戲也更有美感。結尾，金鑲玉燒了客棧，相比於前作結尾的不足，這個處理更加得當，人走了，客棧的存在還有什麼意義。

2、《神鵰俠侶》

電視劇版《神鵰俠侶》翻拍了有6個版本，觀眾最為熟悉的還是古天樂版。在古天樂之前，還有任賢齊、范文芳等三個版本，但被稱為經典，不可超越的還是古天樂版。不論是古天樂的楊過、李若彤的小龍女，甚至李莫愁等配角都十分成功，豆瓣評分也高達9分。

3、《笑傲江湖》

金庸流傳最廣的一部小說，電視劇也是拍了好幾個版本。TVB1996年翻拍的版本是公認的最為經典的一部，呂頌賢飾演的令狐沖甚至超過了1984年周潤發的版本。外表放浪不羈，看起來正派卻又帶著邪氣，這種亦正亦邪的氣質也只有呂頌賢能夠詮釋出來。

4、《天龍八部》

2003年胡軍版的《天龍八部》相比於港版更為經典。從原著還原上，港版顯然改動很大，製作上也受到許多的限制，不夠大氣。胡軍飾演的喬峰，自帶有江湖大哥的氣場，為人豪邁，講義氣，對待阿朱又不失溫柔，對於原著人物來說，胡軍是最貼近的。

5、《絕代雙驕》

蘇有朋林志穎版的《絕代雙驕》雖然不是最貼近原著的，卻是大多數觀眾心中最為經典的一部。林志穎的小魚兒古靈精怪，鬼點子很多，是整部劇的歡樂源泉。蘇有朋的無缺公子有些呆，但與陳德容很有cp感。

這5部翻拍的影視劇完全超越了原作，成為經典，由此可見，只要用心，翻拍也能拍的很好。

印度版《誤殺瞞天記》名為Visual，強調利用視覺錯覺掩蓋證據的作案手法。

相較而言，中國版《誤殺》翻譯為Sheep without a shepherd——沒有牧羊人的羊，就更有幾分深意了。大女兒在學校被警察帶走時，老師正在講述羊的特徵。

作為一種群居動物，羊的視力極差，當它們單獨行動時，很容易被肉食動物捕食。

此時，被帶走的大女兒，就是一隻離群的羊。

在李維傑掩蓋犯罪事實的過程中，羊更是一個時常出現的意象。當他在湖邊拋車時，牧羊人帶著一群羊經過。

當他與惡警發生衝突時，一隻羊代替他被槍擊而死。當他被迫開棺驗屍時，替代男孩出現在大眾眼前的，還是那隻羊。

替罪，救贖，犧牲，羊成為每一個事件經歷者的代名詞，也是每個看客的身份象徵。因為，沒有牧羊人的羊，就是在善惡邊緣隨意遊走的烏合之眾。

這樣看來，整部電影都在友情出演的，其實是一隻替罪羊。

而《誤殺》對《誤殺瞞天記》的調整與升級也證明，翻拍二字，一直都被當做爛片的替罪羊。

人們嘲笑《麻煩家族》“翻拍等於翻譯”，卻忽略了真正的問題在於找不到日式家庭與中國家庭的觀念無法複製。人們調侃《龍蝦刑警》“小龍蝦不如炸雞”，卻忘記了食物背後反映的是缺少對搞笑懸疑表達方式的不熟練的問題。

人們扼腕《小小的願望》“性喜劇談性色變”，卻不敢承認學不會審查尺度之下的生存之道。

翻拍，原本只是一箇中性的詞彙，反而成了電影人掩藏過錯的替罪羊。

2014年，由徐昂執導，何冰、韓童生、錢波、趙龍豪主演的電影《十二公民》得到了很好的反響，在豆瓣獲得了8.4分的高分，影片翻拍自美國經典影片《十二怒漢》。雖然沒有超越原版，到也是緊追其後了。故事內容：

某高校模擬法庭，正就社會上不久前發生的一起真實案件展開辯論。案件的嫌疑人是某房地產商收養的富二代，其生父是來自河南的務工人員。案發當晚，有人聽到富二代和其生父發生激烈爭吵，隨後生父被人在家中殺害。學生們圍繞嫌疑人是否有罪展開激烈辯論，而他們的父親作為陪審團觀摩整個法庭的審判過程。休庭期間，12名陪審員被帶到另一個房間展開討論，他們必須在一個小時內得出結論，而且需要全票通過嫌疑人是否有罪。這些人來自各行各業，有著不同的背景。大家普遍希望儘快敷衍了事，誰知第一輪投票過後，只有8號陪審員認為嫌疑人無罪。有的人暴跳如雷、有的人奚落戲謔、有的人搖擺不定、有的則固執己見。這是一場關於良心和道義的鏖戰……

1.從眾心理的可控性；2.排他性和競爭性的思辨；3.絕對集權下的精緻利己主義者；4.大眾仇富心理影響自身立場判定；5.思維取決臨陣倒戈；6.結尾強加以求過審。

翻拍的電視劇超過了原版的有很多，今天舉例一個《百新水滸傳》。該劇改編自中國四大名著之一《水滸》。北宋年間奸臣當道，民不聊生。山東境內，以宋江、林沖、武松、魯智深等為首的108位英雄好漢聚義梁山，樹起“替天行道”大旗，鬥貪官、除惡霸，保一方百姓。

如今翻拍經典影視劇的現象已是屢見不鮮，成為影視界的潮流。翻拍劇本身有一定的觀眾基礎，吸引著觀眾的視線，同時觀眾也期待看到創新的內容，但又不能大方向偏離原劇，破壞其根本，下面一起來看看那些翻拍成功的影視吧。

1、《新上海灘》

　　在黃曉明版《新上海灘》播出之前，絕大多數的觀眾都不看好！一是對黃曉明的演技存疑，二是因為有發哥版《上海灘》珠玉在前，經典難以逾越。但《新上海灘》播出後卻大受歡迎，在這部電視劇裡，“許文強”從《上海灘》中的黑道梟雄變成了一位愛國青年，一位抗日英雄，電視劇將的許文強的英雄氣質完全昇華了，和丁力之間的兄弟情也十分感人，堪稱翻拍中的佳作！

2、2003版《天龍八部》

　　2003年，央視版的《天龍八部》播出後，觀眾的普遍反映是：TVB版的《天龍八部》依然經典，但新版整體上更大氣、精美一些！人物的塑造也有血有肉，其中，胡軍飾演的‘喬峰“、劉濤飾演的”阿朱“、”劉亦菲‘飾演的“王語嫣”最為人稱道！該劇獲得第22屆中國電視金鷹獎十佳長篇連續劇優秀作品獎和首屆電視劇風雲榜最佳古裝電視劇獎。

有哪些電影或影視劇的翻拍是超過原版的？

1：《新水滸傳》。該劇改編自中國四大名著之一《水滸》。北宋年間奸臣當道，民不聊生。山東境內，以宋江、林沖、武松、魯智深等為首的108位英雄好漢聚義梁山，樹起“替天行道”大旗，鬥貪官、除惡霸，保一方百姓。

新版《水滸傳》有自己的味道的，應該說是一部和諧的，有人情味的《水滸》。至於老的版本，不能說不好，也不能說忠實原著，比如，林沖是徵方臘後患病而死的魯智深也是在後來擒到方臘後聽到錢塘江的潮聲後，想到智清長老的那句似乎是“聽潮而圓”後，圓寂的。

2：有一部電視劇很多人都很熟悉，那就是趙薇版的《情深深雨濛濛》，其實趙薇版的《情深深雨濛濛》也是翻拍版的。它是翻拍的臺灣的《煙雨濛濛》，翻拍的素材中更改了故事發展的地點，同時在劇中增加了更多的愛情劇已經戰爭場景，更加受大眾所歡迎。

3：新三國劇情更細，場面更巨集大，而且裡面的演員選角我覺得也更加貼合原著。劇情也比老版的更加精細。其中曹操扮演者兼職就是曹操原型了，裡面那種梟雄的風姿刻畫的淋漓盡致。打仗的畫面也更有說服力，千軍萬馬的場面也看的讓人血脈沸騰。

4：《浙版西遊記》。我個人認為超過了央視版西遊記，儘管央視版名氣更大，但論製作水準和演員表現，浙版遠勝於央視六小齡童版和之後的張紀中版。

總結：

以前的老片子雖然說畫質不行，特效不行，但是演員的演技，那可是沒得挑的。現在的電視劇超越原版的也只有新三國了， 陳建斌演繹的曹操有梟雄的氣質，而且這部電視劇的場面也是比較巨集大的，有三千名龍套，可以說是很厲害了。

以上純屬個人觀點。

諾蘭弟弟的實力真的絲毫不比哥哥差，將人工智慧覺醒這種老掉牙題材玩出了新花樣，新高度，雖然各種炫技，劇情燒腦，但是誰看了不喊一句牛逼呢？雖然正在播出的第三季被吐槽太過直白，但是絲毫不影響他的深度，對人類和人工智慧關係進行了深度的探討，同時也引申出了未來人類社會的階級間的矛盾和對人類內心深處的思考。

黃日華版的《射鵰英雄傳》《天龍八部》，蘇有朋版的《倚天屠龍記》，古天樂版的《神鵰俠侶》，這幾部翻拍都很經典，而且主題曲也都耳熟能詳，可能也是剛好趕上電視機普及的年代，這幾個版本深入人心，比原版成功，而且讓再翻版自取其辱。

說起《西虹市首富》大部分人可能會以為是開心麻花的話劇改編的，實則不然，他是翻拍自美國電影《布魯斯特的百萬橫財》。這絕對是一部冷門的電影，如果沒有《西虹市首富》，可能很多人都不知道這部電影。這部電影的設定是“天降橫財，必須在規定時間內花完這筆錢，才能繼承一大筆財富，否則將一無所有”。典型的白日夢電影，原著中主角為了花光這筆錢選擇了參加總統競選，而中國版中沈騰採用了減肥保險的辦法，同樣無厘頭，《西虹市首富》卻比原本更成功，一上映便大獲全勝。

影視行業有一個常見的現象，就是一部好電影若干年後可能會被翻拍，至於翻拍的結果就仁者見仁，智者見智了。有的人說“翻拍毀經典”，有的人說“沒看過原版，只知道翻拍版”，那麼，翻拍的電影真的比不過原版嗎？

最近十年翻拍最成功的的電影——《十二公民》

這部電影的原作是美國影片《十二怒漢》，講的是在貧民窟長大的18歲少年因為涉嫌殺害自己的父親被告上法庭，十二個不同職業的人組成了陪審團，最終裁定少年無罪的故事。中國版翻拍的電影《十二公民》將北京做出了一些改動，使之更符合中國國情。高校模擬法庭就真實案件展開辯論，講述了當代中國一個由富二代“殺人案”引發了最為激烈的法庭智斗的故事。豆瓣評分8.2，將原作中最精妙的對話設計、人物背景設定和思想高度昇華保留了下來。

比原版更廣為人知的電影——《西虹市首富》

說起《西虹市首富》大部分人可能會以為是開心麻花的話劇改編的，實則不然，他是翻拍自美國電影《布魯斯特的百萬橫財》。這絕對是一部冷門的電影，如果沒有《西虹市首富》，可能很多人都不知道這部電影。這部電影的設定是“天降橫財，必須在規定時間內花完這筆錢，才能繼承一大筆財富，否則將一無所有”。典型的白日夢電影，原著中主角為了花光這筆錢選擇了參加總統競選，而中國版中沈騰採用了減肥保險的辦法，同樣無厘頭，《西虹市首富》卻比原本更成功，一上映便大獲全勝。

同為經典——《倩女幽魂》

《倩女幽魂》被翻拍了很多次，最為知名的要數王祖賢和劉亦菲的版本了。王祖賢飾演的小倩悽美多情，張國榮版寧採臣書生氣十足；劉亦菲飾演的小倩雖是女鬼卻帶仙氣，餘少群的寧採臣青澀純真。雖然多數觀眾對前者的評價更高，但年輕觀眾對劉亦菲版的小倩認識更多，兩版影片，不同的演繹卻同為經典。

其實優秀的作品被翻牌是常事，許多當時看來平平的作品經過時間的沉澱會越來越有韻味。

翻拍的電視劇超過了原版的有很多，舉例一個《新水滸傳》。該劇改編自中國四大名著之一《水滸》。北宋年間奸臣當道，民不聊生。山東境內，以宋江、林沖、武松、魯智深等為首的108位英雄好漢聚義梁山，樹起“替天行道”大旗，鬥貪官、除惡霸，保一方百姓。

新《水滸》還是有自己的味道的，應該說是一部和諧的，有人情味的《水滸》。至於老的版本，不能說不好，也不能說忠實原著，比如，林沖是徵方臘後患病而死的魯智深也是在後來擒到方臘後聽到錢塘江的潮聲後，想到智清長老的那句似乎是“聽潮而圓”後，圓寂的。

大家好，我是和可樂一起看電影，我覺得翻拍比原版好的電影首先就想到（英雄本色）這部電影，吳宇森執導，徐克監製的《英雄本色》將香港電影推上了一個巔峰。影片實際上是改編自龍剛1967年執導的同名電影。徐克曾表示上世紀60年代，港人處於政治動盪期，80年代末面臨迴歸，兩個階段的港人都處於“尋找身份認同”的階段，於是他夥同吳宇森重拍了《英雄本色》。 這兩個版本是有蠻大不同的，老版的重點放在大盜李卓雄被監獄釋放，重新融入社會的故事層面。重拍版沒做的這麼實，摒棄了原版的人文關懷。而是繼承了從張徹俠義電影中傳承下來的兄弟情和動作戲，還有從梅爾維爾電影中繼承的殺手形象——墨鏡、風衣、雙槍、叼著牙籤的小馬哥，以及從山姆·派金帕電影中繼承的“暴力美學”，讓小馬哥的形象稱為經典。吳宇森集百家之長，融會貫通，所有元素形成自己的美學風格，服務於《英雄本色》的老版故事。 英雄本色 (1967) VS 英雄本色 (1986)

翻拍的電視劇超過了原版的有很多，今天舉例一個《新水滸傳》。該劇改編自中國四大名著之一《水滸》。北宋年間奸臣當道，民不聊生。山東境內，以宋江、林沖、武松、魯智深等為首的108位英雄好漢聚義梁山，樹起“替天行道”大旗，鬥貪官、除惡霸，保一方百姓。

同樣是瓊瑤阿姨的言情劇，《一簾幽夢》也被翻拍了。《一簾幽夢》由當時的臺灣第一美女蕭薔和瓊瑤御用女主陳德容，以及劉德凱和林瑞陽共同出演，主要講述了兩姐妹之間的愛情糾葛。

我覺得最明顯的就屬《金剛》了！

老版金剛因為年代久遠，不管道具、特效、畫質各個方面都很落後。

新版的金剛從觀影效果上全面超越老版，情節也更讓人揪心！

2:如果要說翻拍比較成功的電視劇，那應該是古天樂版的《神鵰俠侶》，在那個時候的古天樂還是很白的，那個時候的帥和現的帥是不一樣的，這部電視劇在上映以後就得到了很多觀眾朋友們的叫好和呼聲，網上同時也流傳著“一見楊過誤終生，此後心內再無人”等流行語，可見這部《神鵰俠侶》電視劇有多成功了，也有很多網友因為劇中小龍女被尹志平糟蹋的情節而憤怒不已，這部劇中的任何角色都刻畫的非常的形象，給觀眾留下了非常深刻的印象，以至於後來的幾部翻拍都沒法超越古天樂版，這部劇已經深深的烙在了觀眾的心裡。

3:我愛小龍女的清冷、美麗、倔強、單純、沒有心機。我愛楊過的放蕩不羈、聰明、有性格、有責任感。我尊重並且羨慕他們的愛情！從他們的角度看，他們衝破世俗的關卡，歷盡重重困難和考驗，最終得以修成正果。

翻拍的電視劇超過了原版的有很多，今天舉例一個《新水滸傳》。該劇改編自中國四大名著之一《水滸》。北宋年間奸臣當道，民不聊生。山東境內，以宋江、林沖、武松、魯智深等為首的108位英雄好漢聚義梁山，樹起“替天行道”大旗，鬥貪官、除惡霸，保一方百姓。

新版《水滸傳》，一口氣看了十來集，還沒看到潘金蓮和西門慶纏綿悱惻的愛情故事，不過新《水滸》還是有自己的味道的，應該說是一部和諧的，有人情味的《水滸》。至於老的版本，不能說不好，也不能說忠實原著，比如，林沖是徵方臘後患病而死的魯智深也是在後來擒到方臘後聽到錢塘江的潮聲後，想到智清長老的那句似乎是“聽潮而圓”後，圓寂的。

有人說《水滸》講個“義”字，我覺得比較扯淡，講義氣，看三國，人都說“寧學桃園三結義，不看瓦崗一爐香”，什麼意思呢，人家三國劉關張同生共死，人家講了個“義”，比宋朝早那麼百十來年的隋唐，賈柳樓四十六友，都是乾哥們兒，可後來你看，辦的那些事兒，所以給人的提示是，兄弟朋友有幾個就成，多了，除了一起喝酒咋呼，成不的事兒的。

《無間行者》是翻拍於中國經典警匪片《無間道》，《無間道》是導演劉偉強、麥兆輝執導的一部經典之作，上映之後票房口碑雙豐收，獲得了臺灣電影金馬獎最佳影片，香港電影金像獎最佳電影獎，最佳男主角和最佳導演，作為一部神作，《無間道》引起了馬丁.斯科塞斯導演的注意，最後翻拍了《無間行者》，後來的《無間行者》獲得了奧斯卡最佳導演，最佳剪輯，最佳改編劇本，最佳影片4項大獎。雖然翻拍的很成功，但是在國內觀眾的心中還是比不上《無間道》的。

翻拍的電視劇超過了原版的有很多，今天舉例一個《新水滸傳》。該劇改編自中國四大名著之一《水滸》。北宋年間奸臣當道，民不聊生。山東境內，以宋江、林沖、武松、魯智深等為首的108位英雄好漢聚義梁山，樹起“替天行道”大旗，鬥貪官、除惡霸，保一方百姓。

新版《水滸傳》，一口氣看了十來集，還沒看到潘金蓮和西門慶纏綿悱惻的愛情故事，不過新《水滸》還是有自己的味道的，應該說是一部和諧的，有人情味的《水滸》。至於老的版本，不能說不好，也不能說忠實原著，比如，林沖是徵方臘後患病而死的魯智深也是在後來擒到方臘後聽到錢塘江的潮聲後，想到智清長老的那句似乎是“聽潮而圓”後，圓寂的。

有人說《水滸》講個“義”字，我覺得比較扯淡，講義氣，看三國，人都說“寧學桃園三結義，不看瓦崗一爐香”，什麼意思呢，人家三國劉關張同生共死，人家講了個“義”，比宋朝早那麼百十來年的隋唐，賈柳樓四十六友，都是乾哥們兒，可後來你看，辦的那些事兒，所以給人的提示是，兄弟朋友有幾個就成，多了，除了一起喝酒咋呼，成不了事的。

2015年5月15日上映的電影《十二公民》，講述的是在一所高校模擬法庭上，就社會上不久前發生的一起真實案件展開辯論的故事。

影片中90%以上的場景都發生在某高校的一個破舊倉庫內，主要演員來自於人藝與話劇演員。最終電影取得1391萬人民幣的票房，在豆瓣上拿下8.4的高分，是一部典型的小成本小眾高分佳作。

電影《十二公民》改編自1957年的美國影片《十二怒漢》（《12 Angry Men》），並在原版的基礎上，在遵循原有的故事框架上，做了大量的本土化改編，加上所有演員均有豐富的舞臺劇經驗，在臺詞功底和演技方面十分優秀，使得電影僅僅依靠一個場景和12個演員互相飆戲，就取得了巨大的成功。

在《十二公民》中，雖然故事的主線基本沿用了原版的《十二怒漢》，但由於國內並沒有陪審團制度，故而電影在進行本土化改編的同時，將電影的主題，從聚焦案件本身轉移到了對於偏見存在和偏見摒棄的理性探討，案件反而變成了這場討論中的配角。

同時，影片中的靈魂架構——12個陪審員，《十二公民》也做了很有野心的改變。12個角色分別有著12個身份，12個身份又對應著12個社會的階層。

因為電影中，角色塑造太過精準、十分經典，所以，任何觀眾都可以在電影的12個角色中，將自己身邊的人一一對應進去。

經典萬能的故事框架

原版的《十二怒漢》，節奏緊湊、故事引人，其縝密、理性的臺詞和劇本創作，使得這部影片成為了最為經典的法律電影之一。

並且《十二怒漢》這種將12個人放在一個單獨的場景裡，進行辯論，十分得想我們日常工作經常使用的頭腦風暴。這種討論方式最大的優點，就是可以在最短的時間內，將每個人的想法徹底激發出來。

所以《十二怒漢》的成功遠不止像人們展現出所謂陪審團的精髓和法律的公平正義，更重要的是，它創造出了一個萬能的故事框架，它可以將所有人們想要討論的東西裝進裡面，可以找到十分全面的12個代表性人物進行激烈的觀點碰撞。

也因此，《十二怒漢》經歷了多次的多國家的改編，每一次的故事改編，都能夠讓這個故事框架煥發新生。

《十二怒漢》

作為原版，《十二怒漢》講述了一個在貧民窟中長大的男孩被指控謀殺生父，案件的旁觀者和凶器均以呈堂鐵證如山，而擔任此案陪審團的12個人要於案件結案前在陪審團休息室裡討論案情，而討論結果必須要一致通過才能正式結案的故事。

《十二怒漢》向觀眾展現了一場西法體系下的激烈討論，故事圍繞著案情的重要證據，逐步進行"無罪推定"。影片中，討論的結果直接關乎少年的生死，所以討論的程序也成為了觀眾眼中的焦點，從而製造了電影所必需的緊張感或者戲劇衝突。

電影通過了各種不同人生觀的衝突，各種思維方式的較量，向人們展現出了一種全新的問題視角。當然，《十二怒漢》的電影主題，還是關於美中國人對於生命和權利的思考，對生殺予奪權力的謹慎性和法律的嚴肅性的反思。

十二個人，在一個封閉的環境內，通過每個人獨特的生活經歷和其所代表的社會群體，來集中表達，如何對生命展現出最高的尊重。而12個人，也正好讓所有人都產生了完美的代入感，這也是電影中，最具有深遠影響的一點。

《十二個溫柔的日本人》

率先對《十二怒漢》進行改變的，是日本，但這一版也是最溫柔、最與眾不同的，《十二個溫柔的日本人》。

但也因為這種從一而終的"溫柔"氣質，包括12個角色的選擇，也並沒有其他幾個版本中，來的那麼具有衝突性和代表性，使得日版的《十二個溫柔的日本人》失去了這種"頭腦風暴"模式下的爽快感。

日版的優點便是，在劇情的編排上，更加出色。即使突出"溫柔"這一特質，電影對於觀點的碰撞，也並不含糊。在接近2小時的電影場景中，角色們不停地提出懷疑、解決問題、得出結論，接下來再推倒、懷疑、重來，這一過程比其他幾個版本來得更為曲折和細緻。

《十二怒漢：大審判》

2007年，在《十二怒漢》上映50週年之際，戰鬥民族俄羅斯人翻拍了《十二怒漢：大審判》，但讓人意外的是，外形粗獷的俄羅斯人，在電影中想要表達的主題，竟然是仁慈。

俄羅斯的這個版本，故事圍繞著一個車臣男孩展開，他涉嫌殺害自己身為俄羅斯軍官的繼父，《十二怒漢：大審判》不僅為陪審員們設定了不同的職業，還為他們設定了不同的種族，這個設定，特別有利於集中反映俄羅斯當時的社會問題。

通過這部影片，俄羅斯向觀眾展現了他們在社會規則下對生命、對正義的思考，也表明了他們對俄羅斯豐富的民族性的自豪感、以及深深的憂慮感。

江淮晨報層如此評價：

"人們發掘了真相，卻無力面對真相；人們主持了正義，卻無力解決複雜的現實問題，這是俄版改編比美版更為深刻之處。"

十二個經典的角色設定

《十二公民》的優秀，除了原版故事框架的出彩以外，更在於電影對於12個陪審員的角色設定，這是整部電影的精髓所在。電影想要表達的內容、角色背景的設定、人物形象的樹立，都與電影主題息息相關。

電影在本土化的時候，對角色十分用心地進行了選擇，12個角色，分別對應了12個社會中的身份，也分別對應了不同的時代。

與此同時，電影還花了大量的鏡頭，對焦了角色後面的故事，在推進電影故事不斷髮展的時候，還企圖通過這些故事，去體現其所對應的身份。

在電影中，這個角色是最為遵守和捍衛討論規則的，可以說是規則的守門員，1號陪審員的這種表現出來的人物特點，以及其大學助教的"官方"身份，所象徵的社會角色相比不用多說，各位應該都明白。在這場討論中，他是"相信理性的證據和判斷"的，也依此來做出自己的選擇。

2號陪審員是大學教授，在電影中是作為一個老好人的角色存在的。無論是其作出"有罪"判決還是"無罪判決"，基本都是出於不想搞事情的原因。雖然如此，但其所接受的教育，還是讓其在電影的後半程中，偏向了真理的那一邊。

3號陪審員是一個計程車司機，是電影中最為出彩的角色之一。因為其個人的生活經歷，一直對富二代少年存有偏見，所以整個討論中，他是最無視證據邏輯性的那一個。與其說他在對富二代少年作出"有罪"判決，倒不如說他一直在堅持他自身的"無罪"認定。

4號陪審員的身份是房地產商人，且與大學女生為情侶關係。這個身份和關係的設定，直擊目前社會中最讓人關注的焦點之一。

5號陪審員是電影中比較沉默的"混混"角色，這與其曾經含冤入獄有關。所以，出於感同身受、出於不願意冤枉一個好人，作出"無罪"的判決。

6號陪審員是一個醫生，出於他自身的職業素養，被8號陪審員尊重生命的態度感動，轉而作出"無罪"的判決。他代表的是大多數的中產階級，沒有明確的觀點，但是有自己的思維。

7號陪審員是大學裡開小賣部的老闆，遊走在各個角色之間，油嘴滑舌、看人臉色說話。生活在底層的他，生活壓力大，也具有嚴重的仇富心態。法律是否公平正義，似乎已經不在他的視角內。

8號陪審員，作為檢察官，是電影中的攪局者，也是從始至終堅持"無罪"的人，但他堅持"無罪"，一是因為證據存在很多疑點，法律應該公正；二是他希望自己去做那個最不討好的攪局者，甘願做那個最不合時宜的逆行者，以便達到他普法的目的。

因此，他得到了網友的評價：

"理性的懷疑卻又不失堅持真理的勇氣和激情，引領著徘徊不前的人們，不斷探索前方的黑暗"。

9號陪審員是一個飽受世間的冷暖，卻始終存有溫度的老人。他懂得獨處老人的苦痛，懂得被人誤解的苦痛，所以第二次投票改為"無罪"。這位老人在經歷了世事多難之後，依舊錶現出更多的寬容與平靜。

10號陪審員是吃瓦片的老北京，也代表著社會中的"噴子"，開地圖炮、劃分三六九等，都是他乾的事情。

11號陪審員的身份是大學的保安，同時也是活到老學到老的勵志形象代言人。在外務工、勤勤懇懇、盡職盡責。

12號陪審員則是保險銷售員，這個身份決定了他是最沒有主見的那一個，始終在"有罪"和"無罪"之間徘徊。整部電影中，他做的最多的一件事就是坐在桌子面前聽其他人怎麼說。

這12個角色的身份和背後的故事，以及在電影中所做出的判斷，都十分符合《十二公民》這個電影名字，電影主創在竭盡所能，來找出最符合社會公民、普羅大眾的角色，創作出最具代表性的人物形象。

優秀的電影製作

《十二公民》的優秀，不僅僅在於原版電影所構建的優秀的故事框架，也不僅僅在於12個角色所具有的經典的代表性作用，更在於電影所展現出的優秀品質。

比如相較於原版而言，演員的出色演技、畫面色彩的運用以及電影所表現出來的主體，都是電影《十二公民》的加分項。

演員的出色發揮

《十二怒漢》固然為《十二公民》搭建了一個十分完美的故事模板，但同樣也給《十二公民》留下來巨大的挑戰。因為電影90%以上的場景都發生在一個廢舊的倉庫裡面，這樣一個比較封閉狹小的環境，演員的演技至關重要。

電影《十二公民》的主要演員，全部擁有豐富的舞臺劇經驗，首先就在基本的臺詞功底和演技上，提供了保證。

比如電影中，戲份最足的3號陪審員和8號陪審員，同樣也是電影中最為出彩的兩個人。

3號陪審員，演員韓童生，可以說他在電影中的發揮，已經蓋過了同樣是主角的何冰。在電影中，他將一保溫杯茶葉泡一天的計程車司機演的惟妙惟肖。他與兒子充滿矛盾的過往，讓他成為了12個人當中，最堅持"有罪"判決的那個人。

他深受傳統儒家文化的影響，也堅通道德約束大於法律約束，其一開始從自己感性的經歷出發，從一開始就認定大逆不道的富二代有罪，最終又在大家的討論中，掙扎著迴歸理性，完成自我救贖。韓童生將這種轉變飾演得極賦感染力和張力。

何冰飾演的8號陪審員，是一身正氣的檢察官。但他並沒有一開始就露出檢察官的身份，也沒有上來就大段大段的宣揚大道理。他的切入點有兩個：一個是為了孩子，一個是"只是想討論討論"。從這兩個切入點，逐漸將眾人引入討論的話題之中。

在眾人還沒有進入到討論的氛圍中時，他很好的尋找到了一個眾人的共同關注點，此時的他是面帶一絲歉意和討好式的笑容的，因為此時只有他一個人選擇了"無罪"，因為他此時只是一個很普通的家長。

但何冰的表演是有層次的，尤其是其情緒爆發的那幾場戲，面部微表情和情緒渲染都特別到位。無論是向10號陪審員說明這個討論的必要性、討論一定要吹毛求疵，還是和3號陪審員逐步加深的對立矛盾，何冰都很好的詮釋了不同境遇下角色的選擇和立場。

畫面色彩的運用

在《十二怒漢》之中，為了配合劇情需要，營造合適的劇情氛圍，導演在鏡頭上下了很多功夫，比如為了營造出封閉環境內，眾人討論陷入的"困境感"，導演會隨著情節發展緩慢改變鏡頭（從正常範圍，慢慢進階到50毫米、75毫米和100毫米焦距），並且慢慢將鏡頭的視角越放越低，直到鏡頭低於水平視線三分之一甚至能夠拍到天花板，以創造一種幽閉恐懼症的感覺，一步步提升電影的張力。

而《十二公民》則在這一方面，沒有選擇照搬，而是別具一格地採用了畫面的光線、色調冷暖以及室外的天氣狀況等外部因素，來塑造和劇情相匹配的氣氛。

比如電影一開始到33十分鐘期間，電影的主體色調是正常的色調，這一段時間，也是電影的劇情鋪墊時間，交代主要故事情節以及劇情大致的脈絡。

直到電影33分鐘處，何冰飾演的8號陪審員，因為無法說服眾人探討案件，所以提議在他棄權的情況下，採用不記名投票的方式，如果有一人投了"無罪"，那麼討論繼續。可以說這是何冰做的一個交給命運的選擇。

在投票結果出來以前，電影的色調就已經漸漸轉為了暖色調，窗外還有Sunny灑進來。這意味著希望，意味著還有人願意相信法律，願意尊重生命。

而隨著電影劇情漸入佳境，"有罪"和"無罪"的對立達到最為平衡、也最為激烈的6:6時，窗外開始電閃雷鳴、暴雨來襲，這也暗示著，電影的劇情將進入最為高潮的階段，也意味著12公民的觀點碰撞，將最為激烈。

電影的主題

由於陪審員屬於西法這一特定的體系，所以《十二公民》的故事背景設定為一所法律高校為了考試所設定的模擬法庭。這一設定，雖然能夠讓電影繼續沿用12個陪審員這一經典的設定，但同時也削弱了這一設定下，故事的真實性，所帶來的刺激感和緊湊感。

電影《十二公民》賦予了每一個陪審員最具有代表性的身份，並創造出與身份最匹配的經歷故事，這些故事和人物的經歷，都集中體現了每一個社會中的人，所帶有的固有的偏見。

"言無刀鋒，卻能殺人。"

《十二公民》是國內十分罕見的單一場景、僅僅依靠演員發揮撐起一部電影的作品，電影多表達的觀點，也同樣讓人深思。