我們看影視劇出現歷史常識問題有幾種情況:

1、意外的穿幫鏡頭，比如一些古裝劇出現電線杆子，這些都是無心之失，在影視創作中其實很難完全避免，只要不是特別嚴重，觀眾也不會特別在意。

2、就像問題中提到的那樣，出現歷史知識錯誤，問題中說這是常識，其實未必，比如你清楚玉米是啥時候引入中國的，但是還有千百種其他植物也是從外國引進，很多人都不知道這些東西是啥時候引進的，所以對於不知道玉米何時引進中國的觀眾來講，這絲毫不影響他在電視裡看到唐朝的玉米地。同時我們要明白一部電影是怎麼拍成的，先是編劇寫了一個情節，然後劇組會根據情節尋找外景地，這個過程導演極有可能不會參與，等選好景，開拍了，唐朝的戲裡有一片玉米地，導演沒有這個歷史知識，直接拍了就完了。但是導演其實也有可能知道唐朝中國沒有玉米，但是演員已經到位了，機器裝置都架好了，為了尊重這個歷史，立刻更換外景地，裝置撤了，演員回家休息，這時間和經濟損失太大了，而且這個鏡頭總共才5秒鐘，背景裡有沒有玉米對劇情發展毫無影響。這個時候除非是比較執著的大導演，否則肯定是無視玉米地，接著拍。

3、前面我們講到兩種都有比較強的客觀原因，那麼還有一種是主觀上可以違背歷史常識，比如周星馳的《大內密探零零發》這樣的作品，你完全不能把他當做歷史來看。

以上三種情況我認為都是可以理解的，真正對我們的影視創作和影視大環境造成不良影響的是對製作的漫步經心和蠻不在乎，並不追求作品的質感。

什麼是質感，他不是要你拍的東西真而是要你拍的東西像，讓觀眾相信你創作的故事和歷史朝代。

我們今天批評明星的片酬高，其實最該批評這個現象的應該就是影視圈內的自己人，因為明星拿多少和觀眾沒有任何關係，但是卻嚴重影響到一部作品的質量，假如一部作品投資5000萬，明星拿走1000萬，那你可能還有充足的預算在拍街頭戲的時候多找一些群眾演員，並且對群眾演員的要求也可以高一點，可以把戲裡古代建築做的舊一點，外景地也可以豐富一點。但是如果明星拿走了3000萬，什麼300個群眾演員，來30個就夠了，什麼把建築牆面做舊，不花錢嗎，這樣東省一點，西摳一點，最後就是“唐宋元明清，橫店影視城。

唐太宗曾說過一句話：“以史為鑑，可以知興替”，瞭解歷史不僅能讓我們知道中華民族的過去，還能從古人的智慧中吸取不少經驗教訓，用於如今我們的生活工作，按理說這是好事情，不過浩如煙海的史料往往是非常枯燥無味的，基本沒人會去讀史料，所以大多數人瞭解歷史都是從小說、電視劇中獲得的，其中電視劇有聲有色，更受人歡迎。 不過有的導演拍出的電視劇、電影犯有常識性的歷史錯誤，久而久之就被大家所接受的，於是大家就認為歷史真相本該如何，這是一步步耳濡目染改變了看法，就拿古裝電視劇中的人物稱謂而言，有不少古裝電視劇稱呼都錯了。

皇上：在不少古裝電視劇中，大臣也好，百姓也好稱呼皇帝直接喊“皇上”，其實真正的歷史上不能這樣叫，皇帝在世時，稱呼他該叫“皇帝陛下”、“至尊”、“我主”、“聖上”、“大家”“主上”、“吾皇陛下”等，到了清朝才慢慢直接稱呼他為“皇上”，皇帝生前也還可以稱呼他的年號，但一般不能直接叫“皇上”的。

小姐：古裝電視劇中，對於待字閨中的女孩都叫小姐，其實這是錯誤叫法，小姐在歷史上一般泛指“妓女”，直到近代民國時期，人們對大戶人家的未婚女子才直接叫“某小姐”的，古代叫大家閨秀為“小姐”相當於罵她是妓女，古代對正經姑娘一般稱呼是“娘子”、“小娘”等。

父皇：古裝電視劇中，凡是皇帝的兒子、女兒都把他叫做“父皇”，其實這也是不對的，在私底下子女叫皇帝跟民間一樣，以“爸爸”、“孩兒”相互稱呼，只有在正式場合才叫“父皇”，但這個“父皇”並非每個子女都可以叫的，必須是那些有官職、爵位或封號的子女才能叫，其他子女正式場合也只能叫“陛下”了。

太監：古裝劇裡偶爾會有人罵“你這個死太監！”這樣的話，幾乎對皇宮裡所有的閹割者都稱為太監，其實這也是不對的，在皇宮當差的閹割者分為好幾個等級，只有比較高階的才能稱為太監，那些低階是沒資格稱太監

現在很多影視劇確實不尊重歷史，創作之前沒有仔細研究，或者向歷史學家請教，靠一些網路小說，野史等資料來編寫。

就像古人雖然坐姿以跪坐為主（唐宋以前）但這裡面還涉及到很多其他相關禮儀。比如避席這個在影視劇電影中基本很少看到。又比如長坐等等。如果想徹底在影視劇中還原古代風貌是不可能的。有太多缺失的東西連所謂的專家教授都搞不清楚。何況古人跪坐非常的累人，不是長時間養成習慣一般人都受不了，你能指望那些演員們拍攝時長時間保持這個姿勢嗎？早累趴下了。號稱一代經典的央視大劇《三國演義》你看過吧，這裡面的道具設定已經算是很全面了，古代的一些習慣也展現的很好。但你能想象一介平民的諸葛亮在兗州牧皇叔劉備下拜時坦然受之嗎？（高位人下拜行半禮，下位人先要側身避席，然後行全禮）這些制度細節真要拍攝太麻煩了。（古代是十分注重禮儀的，一旦出錯不是被認為輕視對方就是會認為是不知禮的村夫）。易中天講過一期漢代風雲人物關於田蚡和竇嬰故事，灌父不就是因為竇嬰給田蚡見禮時，田蚡沒有避席而破口大罵嗎。

我覺得歷史影視劇只要主旨是嚴肅的，內容不胡編亂造的戲說就很有良心了，其他的細枝末節就別深究了

但是 如果拍電視劇，把真實歷史原封不動地全部搬到銀幕上去，根本吸引不了什麼觀眾，因為真實的歷史就是以前人們的生活，所以非常枯燥、乏味。如果不進行藝術加工，實在是不能看。

不過我說的加工是適當加工，而不是過度。但是現在的很多影視劇都是這樣，這個現象確實不太好，因為容易扭曲人們對於真實歷史的認知，改變或者左右人們對於某一事物、人物的看法。

雖然存在著這樣的現象，也不是馬上就可以改正的，只能一點點進行改變。不過影視劇適當地歷史加工還是不可避免的。希望你能認識到這點。

還有現在的電視劇拍出來是為了娛樂民眾的，你不用太上綱上線，觀眾就喜歡這樣， 你還能改變嗎？

任何的事情太計較就是鑽牛角尖，平心靜氣認識影視劇過度加工歷史這個問題。

面對眾多網友關於“導演你是瞎的嗎”的吶喊，個人只能表示，就好像貧窮限制了我們的想像力一樣，許多歷史劇導演的問題只有一句，都是因為讀書太少啊。身為一句歷史劇導演，不必要求你通讀《二十四史》，只要懂得一些基礎知識，就能少搞出無數低等錯誤，起碼能讓劇變得能看一點是真的。

老實說，如果可以，我真想將王力先生主編的《中國古代文化常識》作為工作必讀書發給每個歷史劇劇組，不為別的，只盼少出些低階錯誤。

說到王力先生，相信對古代漢語少有了解者無人不知其名，他不光是中國現代語言學的奠基人之一，在古代漢語研究方面，他所主編的《古代漢語》教材，影響之廣、名氣之高、發行之大、使用者之多，在當代教材中都是極少有的。

　　由王力主編，馬漢麟執筆，姜亮夫、葉聖陶審校的《中國古代文化常識》一書，也因圖書內容質量之高、囊括範圍之廣、專業考據之細、日常實用性之強，而歷五十餘年而長銷不衰。書中的內容，至今看來也具有很強的實用性，尤其對於各位歷史劇導演而言，更是有教科書的意義。

全書凡14章，從天文、曆法說到飲食、衣飾，基本是從詩詞歌賦談到人生哲學的節奏，可稱是一本微縮的中國古代百科全書。

作為一本古代文化常識介紹圖書，編者每一章在講述概念前首先從一件件實物入手，將原本枯燥難解的歷史知識變得通俗易懂。比如早在一千多年前十二星座便已傳入中國，遼代墓中便出土過黃道十二宮彩繪星圖，所謂黃道十二宮，既十二星座是也。

比如清代只有皇帝、皇后穿的是龍袍，可用明黃色，皇太子都只能穿蟒袍，只能用杏黃色，而其它皇子們的蟒袍只能用金黃色，親王、郡王等只能用藍色或石青色，如果導演們瞭解這些基本常識，就不會在各種清宮劇裡搞出清一色明黃阿哥天團了。

再比如，許多古裝劇中的天子、諸候大夫頭上都戴冕，但古時只有天子才能戴飾有十二旒(冕上一串串的小圓玉)的冕，諸候以下旒數各有等差。但在這個問題上有古裝劇的骨灰級粉絲髮現，似乎只有南韓的古裝劇里正確做到了這一點，北韓國王戴的冕為九旒，因為他的等級只是郡王級別。而國內的古裝劇裡在這方面除了數年前如《漢武大帝》一類的老劇做的好一點，這些年新出品的各種劇集都是隨便數數便能列出一堆槽點的狀態，算是用事實演繹了一把“沒文化真可怕”這句話。

所以說各位歷史劇製作者要想提升自己的專業水平，不讀書是真的不行。比如這本《中國古代文化常識》，曲指算來，此書由1961年形成初稿到現在已歷50餘載，這些年間，許多專家在高質量原稿的基礎上，根據最新考古發現，進行了四次較大規模的修訂。到現在，已經出版到第四版了。可以說，這是一本集合了眾家之長，經受住了時代與社會考驗，介紹中國古代方方面面知識、常識的經典之作。

雖然是多年前的一本老書，但現在看來，不管閱讀者是專業人士還是業餘讀者，都能獲益良多。當然，相信如果從事歷史劇創作的導演、編劇，甚至場記、劇務人員看了，更能大幅提升專業水平，少搞出些“我孝莊”之類的低階錯誤了。

電視劇是屬於娛樂和商業的範疇的，加入虛構的情節更容易引起大家的關注和觀看心理。從而才能賺錢。否則大量的投資就可能付諸東流。

真實的歷史不要從電視劇去找，可以看史書或者是紀錄片。

想了解歷史最好讀史記，千萬不要看電視劇。電視劇拍的跟史記一樣那估計沒幾個人看了，改編也是為了可看性吧，但太滑稽偏離歷史的也同樣好看不到哪裡去，還是值得導演反思的，想拍好嚴肅的歷史劇（網路小說除外），在改編的好看的同時還是要尊重歷史還原歷史

一部電影需要好多人好多部門共同完成，沒有常識也不能全怪導演，拍一部電影

首先要寫劇本，這個是由編劇完成，編劇寫這個劇本，就要去實地考察，走訪，瞭解到劇本的真實內容，以及依據。蒐集完資料就去寫劇本。

劇本完成後，製片人帶著故事梗概就開始拉贊助商。

定好開機日期，進行開機儀式。

接著劇組去勘景，尋找拍攝基地。

演員，群演，場務到位，按計劃拍攝。

拍完以後剪輯師負責剪輯，配音師負責配音，調色師負責調色。

封裝完成後，一部電影就誕生了。

至於說沒有常識，應該是編劇，導演，堪景的都有責任。

我從無心1就一直關注從興旺走到衰敗！無心一可以說都是好評！無心2也可以勉強接受。無心法師3居然還有現代語言這是我不好接受的！我只希望無心最來越好。劇情可以更精彩

1:有些時候的確是導演的問題，只重視故事情節，而不重視真實的社會背景和歷史環境。而造成一些不符合史實的設定。這可能是因為他的學歷並不夠吧！

2:但是！出現這樣的現象，其實也並不能怪罪導演。唐朝出現玉米地的現象的確是有所違背現實的。

但大家有沒有想過，唐朝的人會說普通話嗎？他們同樣也不會說普通話。而今天我們所看見電視裡的古代的電視劇和影視，哪一個又不是說我們能聽懂的普通話呢？這難道不違背歷史嗎？

這樣說的話哪一個古裝劇又是沒有違背過歷史的呢？所以有些劇情的設定是為了觀眾的著想，讓觀眾能體驗更好的觀影過程。並不一定是導演沒有歷史常識。而且他太注重於觀眾的體驗。從而造就了一些錯誤！

導演也不是萬能的，他也是人，不是很多劇情鏡頭都會有穿幫的嗎，有些場務組也沒上心，後期製作稽核打晃神兒了

導演說，這個鍋我不背

是編劇的錯，因為導演的職責：

1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式;

2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員;

3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或知道搭建室內景;

4、指導道具組完成道具的準備和佈置工作;

5、指揮現場拍攝工作;

6、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等;

7、與出片方商討作品的宣傳計劃。

首先再爛的導演，他也是大學畢業，不是腦殘。

同理再爛的編劇他也得識文斷字，也不是腦殘。

那是因為，在影視創作的過程中，人人都帶了腦子，還都帶了嘴，七嘴八舌大家合力。

最終才完成了一部爛片。

編劇沒有任何話語權，導演也沒有，演員也沒有，製片人有一定的。所以劇組是個話語權不確定分配的組織，誰力量大，誰的權利就大……但是力量大的人不一定有腦子呀！……

言歸正傳，在龐雜的影視工業體系中，編劇只是一個小小的工種而已，在電影誕生的時候，無聲黑白電影時代，所謂的劇本也不過是導演的拍攝大綱而已。

這個專業應該導演一肩挑，或者製片人兼職監製。

各種不入流的人導致了不入流的編劇，劇本是一個小姑娘，人人都有打扮的權利，唯獨編劇沒有。。

嗚呼哀哉。編劇還要背起這口大鍋。

但凡導演和編劇不能二合一的導演，都無法在國際上成為真正的大師，也無法保證自己的作品質量，忽高忽低那是再正常不過了。

不懂編劇的導演如果兼了編劇，尤其是五代大導，更別提那些靠忽悠的不入流的爛導了，那作品質量一定高不了。

所以導演編劇二合一才能保證作品質量，但也不是二合一了就一定牛掰，界是個充分不必要條件。也不是說不懂編劇的導演拍不出好作品，只是說質量不穩定。然後單說編劇。

編劇出售劇本才是一門正道的生意。

委託編劇只能算是出賣體力的打字機，根本算不上編劇。他是服務於甲方的，甲方腦殘你讓他咋辦？

娛樂行業裡也有人求證歷史，兼職了，文娛有導向三觀尊重歷史的義務但沒有責任。正應了小剛那句話，辣雞觀眾導致辣雞電影，這口鍋讓導演編劇背，只怕他背不動。

再說了，娛樂行業裡也摻雜著金融界資本運作的事兒，包小姐的事兒……根本就不是拍給你我普通觀眾看的，你非要較真想看個明白，建議低於八分的直接忽略，免得動氣。

首先，我們必須明白，影視劇導演是文藝工作者，不是歷史學家，也不是教育者，所以在這方面，他們的工作就是允許這樣的歷史反覆試驗，而還原歷史細節並不是他們工作的目標，當然，這並不是說可以允許影視劇工作者胡作非為.

當我們看電影和電視劇時，歷史上有幾種常見的常識問題

1.意外的鏡頭穿透，比如一些古裝劇中電線杆的出現，是一個無意的錯誤。事實上，在影視創作中很難完全避免它。只要不是特別嚴重，觀眾就不會特別注意。

2.正如問題中提到的，歷史知識中有錯誤。問題是這是常識，但事實上不是。例如，你知道玉米是什麼時候引進的中國，但是數百種其他植物也是從外國進口的。許多人不知道這些東西是什麼時候引進的。因此，對於不知道玉米是什麼時候引進的觀眾中國，在電視上看到唐朝的玉米地並不影響他。同時，我們需要了解電影是如何製作的。首先，編劇寫一個情節，然後演員會根據情節尋找地點。導演可能不會參與這個過程。當場景選定並開始拍攝時，在唐朝的戲劇中有一片玉米地。導演沒有這方面的歷史知識，拍攝直接完成。然而，導演也有可能知道唐朝(399000年)沒有玉米，但是演員已經到位，機器和裝置都已經準備好了。為了尊重這段歷史，地點被立即改變，裝置被移走，演員們回家休息。這一次經濟損失太大了。此外，攝像機總共只花了5秒鐘，背景中玉米的存在與否對情節的發展沒有影響。這一次，除非是一個更執著的導演，否則肯定是忽略了玉米地，然後拍攝。

3.我們前面提到過，它們都有較強的客觀原因。還有一個主觀上違背了歷史常識的，比如周星馳《大內密探零零發》。你不能把他當成歷史。

我認為以上三種情況是可以理解的。真正對我們的影視創作和影視環境產生負面影響的是，我們不太在意作品的漫步，也不追求作品的質感。

什麼是肌理，不是你想讓你拍什麼，而是你想拍什麼，讓觀眾相信你的故事和朝代。

讓我們以《西遊記》為例。我們看《西遊記》的舊版本。實際上，生產已經非常過時了。然而，當我們看電影中的地點時，我們會發現它特別有趣，因為它們都是經過精心挑選的，每一集都是不同的，同時，它與歷史和將要放映情節的地區非常一致。看看近年來拍攝的西遊記電視劇，位置不同，每一集都是一樣的感覺。此外，我們看了一些古裝劇來展示北京街道的繁榮。只有幾百人在乾淨整潔的街道上走來走去。事實上，你很容易理解制作團隊僱傭了幾十個臨時演員並換上了服裝。橫店槍擊開始於任何一條街道。然而，我們知道唐朝長安城有將近一百萬人口，並且有許多外中國人。商業的繁榮意味著街上的人們都從南向北遷移，熙熙攘攘的人群和許多電商。那些參觀過市場的人也明白，真正的市場不可能像國內電影和電視劇那樣乾淨整潔。同樣，我們看到一些人在一些家庭古裝劇中入獄。他們還穿上白色的囚服，住在寬敞、整潔的牢房裡。說實話，今天許多人生活條件很好。我有這兩個例子來還原電影和電視劇的歷史嗎？不，這是為了還原影視創作者的情節。你的故事是大唐首都繁榮，是世界的經濟和文化中心，但你向觀眾展示的是一個小城鎮的水平，你展示的人物遭受不公，命運是悲慘的，但觀眾看著這監獄環境，好像人物並不那麼悲慘.

電視劇是屬於娛樂和商業的範疇的，加入虛構的情節更容易引起大家的關注和觀看心理。從而才能賺錢。否則大量的投資就可能付諸東流。 真實的歷史不要從電視劇去找，可以看史書或者是紀錄片。 想了解歷史最好讀史記，千萬不要看電視劇。電視劇拍的跟史記一樣那估計沒幾個人看了，改編也是為了可看性吧，但太滑稽偏離歷史的也同樣好看不到哪裡去，還是值得導演反思的，想拍好嚴肅的歷史劇，在改編的好看的同時還是要尊重歷史還原歷史。

藝術源於現實，但並不能要求藝術就是現實。細品這一句你就會發現，其實導演並不是很在意這東西出現是否合理，而是這個場景這樣出現是否合理。

從以下三點可以剖析這種現象：1、受限於行業內對待影視的專業精神與對待文化的負責態度，使得一些導演對拍攝題材的歷史常識性解讀不專業，也使得產品面對觀眾起到誤導的作用。2、受限於拍攝所需要的投資環境與投資要求，對歷史常識性與影視作品投入不足。使得像唐朝出現玉米這樣和影視中出現現代的東西，甚至出現很多的BUG！3、過多消費了具有一些歷史文化的遺址和文化遺產，也破壞了珍貴的歷史真相。使得五花八門的影視作品出現在螢幕上。確實值得作為文化傳播與創作者深刻的思考，到底是傳承價值重要還是商業價值重要？！

謝謝邀請！個人觀點！導演不管有沒有一點歷史常識，他的目的是拍出更好的作品，有時候虛構角色或者事物，他的目的是吸引觀眾，那麼他肯定要拍一些和歷史出入大的作品，博眼球，有吐槽點，讓觀眾憤憤不平，這樣收視率有了，觀眾也買單了！做哪一行都是如此，不是說你在哪行是專業才可以嶄露頭角，每一個都是新環境，新事物開始的，所以我們喜歡看就看，不喜歡看就不看，

導演是藝術的視訊呈現者，藝術有時候是要超越時代的，尤其是一些超現實主義題材影視劇不能侷限於歷史的條條框框，譬如苞米地這個充滿浪漫主義色彩的地方，如果缺失在表達唐朝粗獷與汗水的農村愛情氣息時就要再找其他更燒腦的東西來替代，還有導演拍古裝劇也許想表達後現代主義的藝術情節也未可知；整了這麼多亂七八糟的，都給我整暈了。

總有一些影片就算你沒有看過,也不好意思說不知道,特別是在影視版混的筒子們。試想一幫人大讚《辛德勒的名單》如何如何，您在下面來一句：請問導演是蝦米人？那麼您很快就會知道板磚、口水以及很多拼音縮寫是蝦米東東。

　　 當然，沒有人敢說所有的經典影片自己都看過，8過最低限度看一看簡介總是必要滴，至少可以拿來作為談資。話說，影視本來就是一種談資。所以，其實不管是看過的還是沒看過的，多看幾個評論，豐富豐富談論材料總是沒有壞處。

　　 本著一起談論互相補充為豐富廣大網友滴電影知識作點貢獻滴精神，俺先發幾個影片滴評論及少量必要資料，有時間的時候慢慢更新。拋磚引玉而已，請各位高人少灌水，多討論，少HC，多拋相關材料。

娛樂時代，不需要常識、科學，迎合是市場化娛樂、搞笑、享樂為盈利最捷徑方式，不惜剪輯歷史、漫畫歷史人物、無視邏輯關係，更有甚者，惡意醜化、逢迎那些企圖矮化民族文化、中傷中華文明的居心叵測者。當下影視圈娛樂界貌似弱智團隊的種種表現背後，值得我們清醒認知。

不僅是導演，世上有那麼多缺少歷史知識的觀眾看不出這類問題，還拼命去追他的劇，把他追“紅”了，你有什麼辦法呢。如果世上如你的明白人佔多數，該導演該失業餓飯了。