一說到面癱式演技，讓人聯想到的必定是“小鮮肉”。而小鮮肉們都擁有超高顏值和大量粉絲，即使演技再爛也會片約不斷。

今天我們就來聊聊對於面癱式演技，你怎麼看？

對於小編來說面癱式演技沒有好壞一說，關鍵是有沒有用對地方，符不符合劇情和人物的特點。

舉個例子，前幾年很火的電視劇《萬萬沒想到》，其中白客飾演的王大錘演技非常誇張，面癱式演技也成了王大錘的標籤，但這樣的面癱式演技非但沒有受到大眾吐槽，反而深受觀眾的喜愛。因為白客飾演的王大錘演出了符合劇情所需要的內容和人物的特性，所以王大錘的面癱式演技在這裡不會顯得很尷尬，相反效果很好。

再來看看《孤芳不自賞》中楊穎飾演的白娉婷，楊穎在這部劇中的演技很尷尬，不是面無表情就是乾瞪眼，演技遭到了很多人的吐槽，因為劇情和人物的特性不同。《孤芳不自賞》不是搞笑劇，白娉婷也不是王大錘那種屌絲，導致面癱式演技的原因是沒有掌握劇中人物的情感和特性，說直白點就是她演技差。

總結一下小編的觀點，面癱式演技也屬於演技的一種，面癱式演技也沒有好壞之分，只是看有沒有用在對的劇情和對的人物上面。

關於面癱式演技的問題，我個人的觀點是分為兩類情況，一類是不會演戲的面癱，一類是會演戲的“面癱”。區分兩者的關鍵就是看演員是否能夠進入到角色裡，演出符合角色的各種定位。目前在市面上不會演戲的“面癱”又分為兩種，一種是真的不會演戲，多見於青春偶像劇，比如翻拍的“流星雨系列”，受流量的影響，為了保證劇目不虧錢，劇組啟用了很多流量鮮肉來出演重要角色，但由於沒有受過專業的表演訓練，或對於表演的理解不深，演不出人物的內在層次，所以編劇、導演用偷懶、討巧的方式為人物增加“高冷”的人設，只要演出“霸道Quattroporte”的感覺就通過，即不耽誤拍攝進度，又能名利雙收，但這種表演的方式無疑是在挑戰觀眾的底線，尤其是影視產業高速發展的今天，註定會被淘汰。還有一種是會演戲，但角色與演員不符，演員沒有找準這個角色的心理依託，所以表演的過於表面化，或是一直在表演情緒。這種情況多見於演戲多了的“老油子”，貫徹的不是“體驗派”而是“表現派”，利用過往的經驗機械化、程式化的表演。

能夠感染你的就是好的

我不覺得觀眾需要專業才能有品位，也許不會一眼分辨出什麼是假的，什麼是不好的，但是好的就是好的，所有人都能感覺到。

就像人天生就知道什麼好吃什麼不好吃

臉，是心的傳達。

什麼叫面癱？五官動靜小就叫面癱嗎？還是心癱才會面癱？

我想是後者。

心癱的演員，表情再誇張也是面癱。而內心有戲的人，是活的，只是活的方式不一樣，有的人活得像火，有的人活得像風，有的人活得像水，有的人活得像土，像鋼鐵。

有人說《來自星星的你》裡金秀賢就是面癱，我覺得，是那部分觀眾看慣了表情太豐富的戲了。他們說他面癱其實只是因為不習慣，並不是覺得沒有感染力覺得出戲覺得不好。

至於演員，我覺得大家都是摸著石頭過河，都是一部分心是活的，一部分是癱的。所以演戲講究“有多少就演多少”。

活的那部分張力不夠，癱的那部分，大家總想去補足，就去“演”。沒感受到的東西怎麼能傳達出來呢？只能是裝個樣子，撐個場面，那自然沒有感染力。

在我心裡，湯唯在《色戒》裡就算是“演得好的面癱演員”，她感受到的東西本來就不那麼細膩，但是她展示的就是她感受到的那些，那就夠了。那就是一個有點男孩子氣息的王佳芝，而不是張愛玲筆下的王佳芝，那又怎樣呢？

而《晚秋》裡的那個女主人公就敏感得更多了，就是說，安娜如果是湯唯演的那樣，她身上就不會發生那樣的戲劇性的事。我覺得那不是湯唯現在的能力可以駕馭的角色，她用自己的想象去體察角色的內心，但她體察的能力還不夠，在這個人這還不夠。

我發現上面這句話可以概括所有演員駕馭不了角色的原因。

但湯唯的好處是，不演，她感受不到的，不會裝。

對比的例子是桂綸鎂，她也是有一定的體察能力但不是對每個角色都夠，但是她就會有個很多演員都有的毛病，會演。為了不面癱，就演“活”，其實那只是把“心癱”放大了，讓人們看得更明顯。

再一個，李安是誰？豈是每個導演都可以那麼牛地幫助演員成就角色的？

此時感到導演是演員如父如母一般的存在。我們看到的熒幕上的角色，我們只看到了演員，但功勞真的只屬於我們看得到的這個人麼？未來的世界，人們的眼睛會更銳利，演員過譽的情況會越來越少發生吧，其他事情也一樣，一切的幕都會變得越來越透明，幕後也就不後了。

每次看面癱演技我都是非常心痛的，而且總是想要吐槽他們真的，真的希望他們能夠在自己的工作之餘能夠好好地提升自己的演技，這樣子才能夠獲得大眾的喜愛，提升自己在演藝圈的地位，才能對的起人們對他們的喜愛。

面癱式演技，一直是非常考驗演技的，人物的許多情感必須通過眼神和臉部細微的肌肉顫動來表現人物的內心感情，讓人感覺到情緒的存在，一個動作一個眼神就有很深得帶入感。

這讓我想起了楊穎主演的《雲中歌》，楊穎在裡面的演技一言難盡，我都無力吐槽，全程要笑不笑，要哭不哭，也只有做了雙眼皮的眼睛能睜大了，個人感覺這隻能是面癱式臉部僵硬，演技啥的，有嗎？

演員的面癱演技是非常尷尬的，楊穎就經常會發生這樣的情況，在很多古裝劇當中，她都是一副面容出現在大家面前，甚至在她的看不出喜怒哀樂，就讓人覺得整部劇都被她毀了。

面癱式演技我只佩服北野武導演

1994年8月北野武在深夜騎重型摩托車滑倒受到重傷右頰等多處骨折修養了7個月沒有上電視。雖然顏面神經麻痺等後遺症持續了好一段時間後，他戴著眼罩回到了工作崗位上，但從此北野武以半邊面癱的形象出現。

看北野武主演(大部分北野武都是男一號)的電影你會發現，一個面癱老頭不帥也沒有魅力，長得很一般，他的表情就是一隻眼睛眨幾下，嘴角動一下，加上深深的皺紋和溝壑。而恰巧北野武用單一的表情，不顯露喜怒哀樂的演技塑造了角色，面癱成就了北野武。

“面癱”演技也是難得的演技，面部表情有時比語言表達更耐人尋味，此時無聲勝有聲啊。一句話:欣賞面癱演技

因為演技不僅是考面部表情演出來的，眼神也能表現出一個人的演技和對角色的塑造。

一些搞笑電影或者情感類電影中，面癱式演技一般很少，因為電影的題材不同，類別不同，所以要呈現給大眾的東西也不同，並不是所有的情感都可以通過眼神來傳達。

關於面癱式演技的定義，很多人傾向於面癱的角色，比如小鮮肉在出演高冷人設時都會表現出面癱，而在我認為，面癱和高冷並不能直接畫等號，因為高冷還可以從一些其他細微的動作表現出來。

面癱 讓人覺得高冷不好相處，拒人於千里之外，久而久之，讓人當然不喜歡這種表情 人們大多喜歡充滿笑容，豐富多彩的表情。

其實面癱式演技是也是一種演技，有好的也有不好的，能讓人喜歡的 能夠感染你的就是最好的！

每個人的喜好不一樣，蘿蔔白菜各有所愛 所以觀點也不一樣，面癱式演技只要表現在 好的方面 還是很多人喜歡的。

首先來講面癱並不屬於沒有演技，比如倪大紅飾演的座山雕和司馬懿這種形象，本身人物形象就是城府極深，老謀深算的那種，深藏不漏就要面無表情，而且更需要眼神和肢體語言來支撐形象，這也是演技的一種境界。

比如，《都挺好》播出之後，倪大紅扮演的“做精老爹”蘇大強，獲得很高的人氣，一時間各種表情包和經典臺詞火遍全網，他也憑藉此劇再次火了一把，由於出神入化的演技，讓他獲得25屆上海電視節白玉蘭獎最佳男主角，這也算觀眾對他的認可吧。

倪大紅在大師課上說：“去創作一個角色一定要理順、理清你和對方人物的關係，找到了、找準了人物關係，你要創造這個角色的路數就對了”。對於演戲，他有著自己獨特的技巧，他個人比較看重的是展開想象力和融入角色。

（倪大紅）面癱演技被大家稱譽的，角色如果是（人民的名義）這部劇中的“面癱”臉達康書記，與正義化身形成鮮明對比，我們能從他的眼神中讀出來一個耿直、純真、一心想為人民辦事的人民好官！尤其劇中有個橋段是他開啟車窗看陸毅，當時他表演出來的眼神給人一種毛骨悚然的感覺。這雙眼睛裡表達出來的情緒與演技，是需要時間的沉澱，絕非單憑演技就能表現出來的。 被觀眾譴責的，我想隨便說一個大家都深有體會的，楊穎，拍任何電視劇都只會瞪眼，一言難盡啊，大家都明白的哈，唐嫣在仙劍後拍的一些傻白甜的偶像也是統一的瞪眼，白眼之類的，但是唐嫣拍的御姐風還是可以的，這不是針對個人評論，大家理性觀看，（新三國）裡面的司馬懿一角，一張毫無表情幾乎面癱的臉，卻在眼神中將司馬懿的機智、猜忌、多疑、隱忍全都表現淋漓盡致，將司馬懿這個角色演活了。這種能通過細節的把握和臉上細微的變化，將角色演繹的惟妙惟肖。

面癱式演技我認為不同的電影有不同的說法（萬萬沒想到）中王大錘的面癱式演技非但沒有受到大眾吐槽，反而深受喜愛，因為演技不僅是考面部表情演出來的，眼神也能表現出一個人的演技和對角色的塑造，但在一些搞笑電影或者情感類電影中，面癱式演技一般很少，因為電影的題材不同，類別不同，所以要呈現給大眾的東西也不同，並不是所有的情感都可以通過眼神來傳達。最後，關於面癱式演技的定義，很多人傾向於面癱的角色，比如小鮮肉在出演高冷人設時都會表現出面癱，而在我認為，面癱和高冷並不能直接畫等號，因為高冷還可以從一些其他細微的動作表現出來。個人看點望參考

懂得演戲的人就算是面癱似的演技一樣可以表現得非常的好。就好像倪大紅老師，不管在什麼角色上，他都可以從細節當中表現出這個人物的特點，這就是一個演員最大的魅力，也是一個老戲骨身上具有的魅力。他用面癱式的演技征服了大家。所以任何一種形式的表演都是有它的優點的，主要還是看演員懂不懂得如何利用這種優點，將一個角色表演到最好的狀態。

倪大紅老師的面癱式演技，並不是代表他不會演戲，而是他採用了最恰當的方法去處理這個角色。娛樂圈有非常多的演員才是真正的面癱式表演。在任何角色上他們都是一模一樣的表情，讓人看不出他們心裡想的是什麼，也不知道他的表演的到底是什麼。這種面癱式的表演就是非常失敗的，這就是他不懂得表演，而不是說他使用這種方法去表演一個角色。倪大紅老師不一樣，他是用了正確的方法去處理這一個角色，所以讓這個角色更加的生動，讓這個角色更加的富有生命力。

有演技的演員才懂得如何將角色融入自己的生活。演員需要懂得消化各種不同的角色，這樣才可以在演藝圈走得更加的長久。所以他就要懂得將角色融入自己的生活，這樣才可以更好地體會這個角色，才可以將這個角色更好的體現給大家。

關於面癱式演技

我想肯定有一些朋友看到有人用這個表揚一個人的演技，比如：倪大紅老師。妥妥的面癱式，臉上並沒有過多的表情卻演啥像啥，不管是皇帝、長壽軍師（司馬懿）、父親、惡霸，無論是好人還是惡人，都能不動聲色地拿捏住角色的精髓，並且獲得觀眾的認可。

但可能還有人對面癱式演技的第一印象就感覺這不是個表揚別人的詞，覺得是諷刺甚至是罵人的那種，畢竟面癱這一詞就是一種疾病，肯定和好搭不上邊。

我之前也是分不清“面癱式演技”到底是貶義還是褒義，今天我就在這裡帶大家瞭解一下吧。

面癱式演技，是指那些不管演什麼人物基本上都只有一種表情或者壓根就沒有表情的表演，呈現方式木訥、呆板，觀眾接收不到演員所傳遞的人物的真情實感，很難感同身受。“面癱式表演”的原因在於演員對角色體驗不到位，也就是“心裡沒有”，僅僅是一張顏值爆表的臉乾巴巴背完了臺詞而已。

從釋義上不難看出，“面癱式演技”這一詞並不是褒義而是實打實的貶義，而網友們戲稱倪大紅老師“面癱式演技”則是對倪大紅老師精湛的演技的肯定，臉上沒有多少表情但是眼睛裡嘴巴里甚至褶子、大眼袋、蘋果肌裡都是戲，說到這我就想到戰狼裡，倪大紅老師飾演的黑老大提機槍掃射時，倪大紅老師臉的一個特寫，面無表情臉上“肥肉”抖動，但那種黑老大那種狠勁呼之欲出了。

不過提到“面癱式演技”我也是有觀察到一些港片，例如古天樂、張家輝、劉德華等的一些電影，不乏有一些對人物臉部的特寫的片段，特寫中並無太多誇張的表情，但表現出來的卻十分驚豔，能使觀眾深深陷入他們的情緒中。記得有部張家輝自導自演的電影《低壓槽：慾望之城》飾演的角色也深得港片一些影帝古天樂，劉德華的高冷無言酷的精髓，在影片《低壓槽》中張家輝也是特別的高冷，少言，看起來耍帥的酷男孩，看《低壓槽》電影封面就知道了哈哈，不過這部電影還是不錯的。

最後總結，面癱式演技總的來說是貶義，但為何有，“面癱式演技”夸人，“面癱式演技”諷刺人，歸於有的人“面癱式演技”演的是真的炸裂，有的人他是演的真的尷尬的我不知道尷尬咋寫了。[玫瑰][玫瑰][玫瑰]不過還是感謝這些人的付出，擴充了我的視野，讓我有容乃大吧[祈禱]

我認為面癱式演技分演員的演技如何，有沒有用心演戲，有沒有去分析過角色，有沒有入戲，有沒有生活的磨鍊。

我第一次聽到面癱式演技是黑楊穎的，說她在《孤芳不自賞》中只會乾瞪眼演技不行，讓人看了齣戲，我當時看《孤芳不自賞》的時候其實還好，可能我是劇情派吧，不在意她的演技，不過現在嘛看過任嘉倫的演技（眼技）之後我就發現人物更鮮活，更鮮明。

當我又看到網友對於面癱式演技又有稱頌的時候我就很好奇，到底什麼樣的演技被網友稱頌呢，然後我就看了《都挺好》尤其是倪大紅的“蘇大強”，作為老戲骨演技好不可否認，但他的眼技真的絕了，雖說他看起來一臉的面癱啥表情都沒有，但是他的眼神，細節處理，包括身形姿態都是有用心研究過得，那個時候我才知道原來面癱式演技還能這麼演，毫無違和感，這大概就是老戲骨的厲害之處無表情勝有表情。

我對於面癱式演技，我的理解是事物有兩面性，面癱式演技有演技不好的就有演技好的，也不是絕對的這也要看演員道行深不深了。

本人現在喜歡看演員有演技的電視劇因為我認為比較自然看人物更鮮活更有感觸更引起人的思考。（這一小段只是我現在看劇的一些小感悟）

能夠感染你的就是好的

我不覺得觀眾需要專業才能有品位，也許不會一眼分辨出什麼是假的，什麼是不好的，但是好的就是好的，所有人都能感覺到。

就像人天生就知道什麼好吃什麼不好吃

臉，是心的傳達。

什麼叫面癱？五官動靜小就叫面癱嗎？還是心癱才會面癱？

我想是後者。

心癱的演員，表情再誇張也是面癱。而內心有戲的人，是活的，只是活的方式不一樣，有的人活得像火，有的人活得像風，有的人活得像水，有的人活得像土，像鋼鐵。

有人說《來自星星的你》裡金秀賢就是面癱，我覺得，是那部分觀眾看慣了表情太豐富的戲了。他們說他面癱其實只是因為不習慣，並不是覺得沒有感染力覺得出戲覺得不好。

至於演員，我覺得大家都是摸著石頭過河，都是一部分心是活的，一部分是癱的。所以演戲講究“有多少就演多少”。

活的那部分張力不夠，癱的那部分，大家總想去補足，就去“演”。沒感受到的東西怎麼能傳達出來呢？只能是裝個樣子，撐個場面，那自然沒有感染力。

在我心裡，湯唯在《色戒》裡就算是“演得好的面癱演員”，她感受到的東西本來就不那麼細膩，但是她展示的就是她感受到的那些，那就夠了。那就是一個有點男孩子氣息的王佳芝，而不是張愛玲筆下的王佳芝，那又怎樣呢？

而《晚秋》裡的那個女主人公就敏感得更多了，就是說，安娜如果是湯唯演的那樣，她身上就不會發生那樣的戲劇性的事。我覺得那不是湯唯現在的能力可以駕馭的角色，她用自己的想象去體察角色的內心，但她體察的能力還不夠，在這個人這還不夠。

我發現上面這句話可以概括所有演員駕馭不了角色的原因。

但湯唯的好處是，不演，她感受不到的，不會裝。

對比的例子是桂綸鎂，她也是有一定的體察能力但不是對每個角色都夠，但是她就會有個很多演員都有的毛病，會演。為了不面癱，就演“活”，其實那只是把“心癱”放大了，讓人們看得更明顯。

再一個，李安是誰？豈是每個導演都可以那麼牛地幫助演員成就角色的？

此時感到導演是演員如父如母一般的存在。我們看到的熒幕上的角色，我們只看到了演員，但功勞真的只屬於我們看得到的這個人麼？未來的世界，人們的眼睛會更銳利，演員過譽的情況會越來越少發生吧，其他事情也一樣，一切的幕都會變得越來越透明，幕後也就不後了。

面癱式演技應該就是大家夥兒說的扣圖瞪眼吧？？最具有代表性的我也就不一一列舉了比如某穎[大笑][大笑]當今社會流量第一電視劇拍出來就得有人看才行。年紀大一點的都在忙事業追劇的人少之又少。年輕人才是追劇的主流大軍。很多人都是先從顏值追劇不好看的就不感興趣了這也導致了市場風向的變化。有需求才有市場嘛！

面癱式的演技並非無作為，而是真正的能夠將情緒用細膩的面癱微表情，來詮釋的更加淋漓盡致，不是每個人都具有面癱的能力，面癱式演技也是一個人的功力。

存在即合理，面癱演技既然能被那麼多粉絲喜歡有人找他拍戲，那就無可厚非，面癱演員也有很優秀的演員呀，比如倪大紅老師，三國裡面司馬懿，都挺好的蘇大強都是面癱，但演技線上，面癱式演技也分實力派和懵逼派，懵逼派就屬於有流量有觀眾，過兩年人氣沒了自然不會有人記得他了

我…冷著臉看。

這個世界上有劇拋臉演技，也有面癱式演技，後者即使演多部劇看起來都一個樣子。

圈內有很多小生花旦被詬病面癱式演技，楊洋當年演微微一笑很傾城的時候，還有陳學冬的周崇光，超越妹妹的昊天神女，都是經典的例子。

除了演員自身的天賦侷限性，沒能更深領悟人物核心，其次就是劇本的發揮餘地和導演的掌控力。有時候遇上了好導演好鏡頭，面癱的人物也能展露活色生香的一面，也就是為何楊穎在《鬼吹燈》裡是一個令人驚豔的角色，表現又不會背離角色。

不太擅長用臉的演員建議多多練習在面癱和過度用力中找到平衡點…

對於面癱式演技，我覺得應該用兩種目光來對待，切不可一棒子打死。

演員的面癱演技讓人很不舒服，這是對觀眾的一種不尊重。現在中國產電視劇中很多演員基本上都是面癱式的演技，演員只會瞪著眼珠子，哭的時候沒有一滴眼淚，只是在裝腔作勢，我們會覺得這是當代影視的悲哀。