最新的中國產文藝片應該是在愛奇藝5月17日上畫的《春潮》，百科是這麼說的，這部影片講述了報社記者郭建波、母親紀明嵐與女兒郭婉婷同住在一個屋簷下，祖孫三代因親情關係捆綁在一起的生活，看似平靜實則暗潮湧動。“講述了同一屋簷下三代女性用‘懟’表達愛意的故事。“

這部電影讓人想起去年的《柔情史》，一對同一屋簷下相愛相殺的母女的故事。這兩部電影都屬於典型的中國產文藝片，似乎也剛好應對上了“拍得不錯，但是選材不受大眾青睞”。

當我們界定某部電影是文藝片的時候，其實我們已經對它的觀眾進行了細分，文藝片對應喜好文藝片的觀眾，型別片對應喜愛型別片的觀眾，當然一個喜歡看驚悚懸疑動作片的人也可能喜歡文藝片，這個沒毛病。

文藝片又稱為作者電影，作為一種文化產品，它在創作的時候其實已經挑選了自己的觀眾，它只為人群中少數能理解和接受它的人而存在。高山流水遇知音，文藝片是通俗網路小說和讀者雞湯文流行時代的純文學作品，自帶曲高寡和體質，選材更是任性，基本與創作者個人的經歷和感受有關，普羅大眾大概率關注和喜好的題材不在創作者的考慮之列，這幾乎是直接拒絕了很少文藝片觀影經驗的觀眾，導致觀眾在觀看文藝片時產生怪異和難受的感覺。

2019年新年推出的《地球最後的夜晚》，因為宣傳錯位，很多從不看文藝片的人進影院觀看了一部標準的中國產文藝片，很多人吐槽和後悔，認為自己上當受騙了。是不是應該支援中國產文藝片，我覺得這個應該由觀眾自己決定，我有一個喜歡音樂的朋友曾經是文藝片的門外漢，但是他很有上進心，非常想弄明白一部文藝片貌似深刻而與眾不同的內涵，於是他用心觀看，虛心學習，後來他從一個音樂愛好者變成了一名音樂創作者，這裡面一定有文藝片的功勞，因為他在觀看文藝片的時候提升了自己的眼界和藝術的品位。

天才都是孤獨的，受大眾喜愛的不見得也是好的。文藝片不同大眾影片娛樂性極強，而文藝片的可貴之處就是充滿了社會價值氣息，它背後向觀眾闡述的許多哲理和啟發是許多娛樂片，ip片子所不具備。普通人很多，天才很少！

娛樂性的電影不是說不好，而是滿足觀眾的群體不同。如果你是文藝工作者，每天從事文藝事業，放鬆的時候可能需要娛樂電影來舒緩一下。而看多了娛樂片，你也會覺得很枯燥，於是就看看文藝範的，感受一下文藝的氣息。

娛樂片滿足人們娛樂放鬆的需求，這就是它的價值，緩解生活和工作壓力，是非常棒的。

文藝片往往是文化傳承的載體，許多的優秀電影都是富有文藝內涵《霸王別姬》《活著》《一個都不能少》等等，這是娛樂性電影不具備的功能！

其實這個問題很矛盾，看也不是不看也不是。其實不用過多的糾結，國家提出物質文明建設和精神文明建設，不管是文藝片還是娛樂片都是精神文明建設中的一部分。看電影的時候按照自己的喜歡興趣愛好就好，沒有必要也不必勉強特意去支援那種電影。

電影的題材和種類很多，中國幾千年的文化底蘊給電影提供了豐富的創作題材，文化本身沒有好壞，只有取精去糙才是最好的。但是我們一定要明白優秀的文化不但要支援，還要繼承下去，明確這點才是最重要的。

這個有很多的原因，並不是說不能選，而是影視出品方，投資人都是市場的企業主體，他們是要講究利潤回報率的，也就是一種投資行為，所以不會過多的考慮是什麼型別的電影，而是考慮市場收益，除了文藝事業部和公益影視不考慮收益，其他的都是商業活動為主。

最後就是中國的電影種類很多，應該支援各種優秀的影片，低俗無意，無營養的爛片就該抵制，保持文化的優良性是大家的責任，文藝片就該多多支援鼓勵。

我的觀點:不要支援。

中國產文藝片，一直在夾縫中求生存。

為什麼？

是製片公司一手造成的。

為什麼國外“文藝片”受眾面廣？

（注意我加了雙引號，因為所謂的文藝片，只有中國才存在）

因為他們無論是題材還是劇情，都做到了一波三折。

在我看來，國內的文藝片，頗有一種為賦新詞強說愁的趨勢。

導演知道自己在說什麼嗎？他不知道。

觀眾知道電影在說什麼嗎？也不知道。

這就導致這種型別的電影陷入了死迴圈。

曲高和寡，陽春白雪。

什麼？你看不懂我的電影？對不起，你文憑不夠，你讀書太少，回去好好上學吧。

既然國內導演能生生造出一種新興的電影型別，那我相信，他們一定有能力解決好自己的問題的。

什麼？還是沒人看？

沒事，加油加油加油哦！

但是我不看。

每一部好的文藝片都會直擊我們的心靈，跟著劇情欣賞一個有一個美好的故事，文藝雖然票房不一定會大賣，但是一定很真實。

一部獨特的中國產片卻刷爆朋友圈意外成為了黑馬，它用虔誠與安寧的表演滌盪人心，用信仰匍匐過了一段朝聖之路，沒有故作的扭折，沒有動盪的悲喜，卻有真實的力量，有生動的人格。

《皮繩上的魂》是個東方魔幻現實主義故事。

講述一個揹負原罪與世仇，死而復生的獵人經活佛點撥，一路降服心魔，最終將聖物天珠護送進入蓮花生大師掌紋地的故事。

一個真實和虛幻的多面結構，傳遞出走向生命焦慮的淨土之路。一個圍繞復仇與救贖的天珠獵人故事，繁複的故事結構，跋山涉水的大氣象。

打破了魔幻題材的慣有的虛無窠臼，反而呈現出西部公路片的真實冷硬，敘事巨集大，人物命運跌宕，延多時空同步行走，充滿粗糲的力量。

電影從2007年開始籌備，劇本精磨十年，最終呈現出濃烈的魔幻現實主義色彩。

為了一個景，劇組得時刻準備著，因為你不知道什麼時候天氣會發生變化。

橫跨兩千多公里，包括沙漠、森林、神山、聖湖、神祕淨土等八個地方，大部分在海拔四千五百米以上的無人區地帶拍攝，景本身就是重要角色，實現了魔幻的感覺。

一些電影的拍攝過程就像是一場修行，渡人渡己，修心修性，外化於行，內化於心。

而《皮繩上的魂》畫幅比達到1：2.35，視覺上更有衝擊力”。

——張楊

張楊對西藏有著長達二十多年的情意結，但這兩部片也超出了張楊“圓夢之作”的含義，

正如片中演員達爾娃在拉薩路演現場所言，以藏語為對白的電影可以在全國範圍上映，對西藏有著特殊的意義。

“我們都是在很焦慮的狀態裡進行創作，同時在尋找小說裡虛構和現實的關係，《皮繩上的魂》裡很多故事線都是虛構的，是寓言式的，我希望可以拍出一種真實感，和《岡仁波齊》區別開來”。

電影《皮繩上的魂》曾獲第 53 屆臺灣電影金馬獎最佳改編劇本、最佳造型等六項提名，此前在國內外多個電影節上展映，收穫諸多影評人一致好評。

奇愛博士：

一點不誇張地說，它具備中國電影史上從未有過的關乎時空和敘事結構的實驗。對於去年剛剛經歷過《路邊野餐》“詩電影”和跳躍時空混搭考驗的觀眾來說，《皮繩上的魂》又將是精神和肉體上的一次徹徹底底的洗禮。

木為二：

張揚構建了一箇中國西部片世界，同時又利用跋山涉水的大氣象，從俗就簡的感情互動，分頭並進的任務和視日如年的時間線，讓電影成功超脫了型別片的舞刀弄槍，大氣磅礴，拍出了立地成佛的空靈。

衛西諦：

張揚導演頗有脫胎換骨之感。多線劇情頗具張力，敘事野心也是華語電影中少見。藏族宗教的傳奇與文化與萊昂內式的西部造型相結合也有其迷人之處。

藍骨和尚：

最出色的是在懸疑和公路的型別片基礎上，加以生死輪迴、精神與宗教的探討，幾個主線人物交錯敘述，又有條不紊，節奏把控也屬上乘。

《皮繩上的魂》預告片

“所有懷念隱藏在相似的日子裡

心裡的蜘蛛模仿人類張燈結綵

攜帶樂器的遊民也無法傳達

這對望的方式接近古人，接近星空”

文藝片的受眾本就是小眾。什麼人看文藝片最多呢，學電影的。

對於廣大愛看電影的人來說，看電影是為了娛樂，尋求感官刺激，打發時間，也就是所謂的看個熱鬧。但是文藝片恰恰相反。它不能給人太多的感官刺激，讓人緊張，讓人恐懼，讓人大哭或者讓人大笑。

電影是由多元素組成的。鏡頭，服裝，色彩，音效，取景等等。

鏡頭：《三峽好人》開頭的長鏡頭，一鏡到底，交代了人物，背景，一股濃郁的鄉土氣息撲面而來。

取景：《那山那人那狗》取景可謂一絕，清新，放鬆是我看這部電影的第一感受。

服裝：《大紅燈籠高高掛》主角起初單純，沒有心機服裝穿著，色彩比較單一。隨著劇情的推進，主角性格的改變，服裝色彩漸漸變得複雜起來。直到最後，主角徹底變為心狠手辣的封建社會大姨太這樣的人物，衣服的色彩甚至黑人一種恐怖的感覺。

影射：《我的父親母親》開頭彎彎曲曲的小路預示著父親母親坎坷的一生。

超現實主義：《三峽好人》裡大樓突然變成火箭起飛，飛碟從空中飛過。《鋼的琴》裡雪花下彈奏鋼琴。讓感覺原本現實的電影又顯的不現實，讓人不禁懷疑，我們這個世界現實嗎。

說了那麼多其實總結起來也就是說，看文藝片看的是電影元素。有多少人會在看電影的時候注意到以上那種細節。在這個人人都想追求刺激的社會，文藝片自然就小眾了。

很棒的問題！

其實近年來隨著電影商業化的程序，中國產文藝片的生存空間被壓縮得越來越小。目前國內還在一直堅持著拍純文藝片的導演也就剩下賈樟柯、王小帥、婁燁、萬瑪才旦這幾個導演了。

一般我們說文藝片主要是指題材比較小眾的影片，比如賈樟柯的《山河故人》，婁燁《浮城謎事》，王小帥《地久天長》，這些電影的特點是基本以導演的個人藝術訴求為主，幾乎忽略電影商業化的元素，結果往往導致票房低迷，叫好不叫座。

如果有成名的導演或者演員參與創作文藝片，那票房也可以很高，比如韓寒的《後會無期》通過粉絲效應就獲得了6.6億票房，排名年度第十；張藝謀的《歸來》票房2.95億；馮小剛的《芳華》14.23億，排名年度第五。當然這些文藝片能夠賣出高票房除了影片本身的質量，或多或少還是由於電影的主創人員有巨大的流量，能夠吸引觀眾去電影院觀看，再通過口碑發酵票房得以迅速增加。此外，文藝片可以通過售賣版權來獲取收益，尤其是獲獎的片子，不在電影院上映也照樣可以賺錢。

所以，文藝片不一定不賺錢，也得看誰來拍。

當然有些導演拍的文藝片本身就不是為了能夠在熒幕上映，因此票房通常少則幾百萬，多則上千萬，反正跟商業電影動輒過十億沒法比，票房能回本就不錯了。

那我們就得問了：既然這種電影基本上不受觀眾待見，那這類電影還有存在的必要性嗎？

答案是有必要。首先，文藝片對於電影這種藝術形式拓展其邊界有巨大的作用，比如畢贛的《路邊野餐》，這部電影幾乎大部分場景都在講述夢境，敘事非常混亂，但依然收到了眾多電影節的青睞。有一個重要的原因就是，《路邊野餐》的敘事手法接近於詩歌和散文，也就是電影在幹一些文字該乾的事，這對於電影本身就是具有創新性的；其次，文藝片更容易聚焦於個體和社會的熱點問題，這對於通過電影來關注某個社會現象具有重要的作用，比如《三峽好人》裡面對於底層農民工和三峽工程帶來的遷移問題；最後，文藝片的成本更低，有利於新人導演拿到資金拍片，對於培養電影創作人員有巨大的幫助。

所以回到問題，觀眾還需不要去電影支援此類電影呢？

答案也很簡單，喜歡看就去，不喜歡就算了。真正誠心拍文藝片的導演不會因為缺了你這一張電影票就不拍了，投資方要是真想賺錢從電影立項開始就已經想好了辦法；要是隻是打著文藝片的噱頭來圈一波錢，你去看了也不會對於促進文藝片的發展有多少好處。說到底，觀眾只是被動的接受者，對於電影產業反饋和影響並沒有想象的那麼大。觀眾天天罵爛片，可爛片還是天天上映；觀眾天天吹《霸王別姬》，可二十多年來我們再也沒有類似的電影上映。

以今天網際網路的發達程度，再小眾的文藝片，只要內容還行，總能找到屬於自己的那部分觀眾。想賺錢並不難，觀眾就不用為此太操心了。

中國產文藝片拍的好不好，重要的一個指標是口碑，口碑好的自然有人支援。

如果沒人支援，那一定程度說明片子有問題，比如推廣策略失敗、內容不符合文藝片愛好者的口味、投放渠道有限以致於難看到等，知道哪方面有問題，再優化，定會吸引更多觀眾。

單純說片子不錯，卻沒人支援，一般來講不太多出現，一定是哪個環節出了問題。有可能只是導演組的一廂情願，否則找準目標觀眾，加上合適的推廣計劃和容易接觸的播放渠道，還會二次爆發的，像賈樟柯的很多電影都獲獎好久了，回國再一推廣加上好口碑，總能獲得更廣的傳播。

個人認為，要支援。

1.現在的人都非常浮躁，沒有耐性。現在拍的很多電影、電視劇都是譁眾取寵型，沒有內涵，沒有水準，沒有意義。已經不能再稱之為藝術品了。

2、在這個娛樂至死的時代，人們很少，甚至都懶得去思考，去觀察，去體會生活、挖掘情感了，到處充斥著沒有營養的視訊。久而久之，我們都會麻木了。

3、文藝片現在就像我們很多傳統藝術品、手工藝、文化一樣，變得很脆弱，好像稍不留意，就會被滅絕了一樣，很需要去保護和傳承。

像很多八九十年代的香港文藝片，大陸文藝片，比如：花樣年華、秋天的童話、新不了情、胭脂扣、阮玲玉、阿飛正傳、霸王別姬、紅高粱等等，引起了多少人的共鳴！但是現在呢？還有誰在堅持？誰在拍？沒有！大家都奔著錢去，哪些賺錢拍哪些。

另外一個，不受待見，那是因為觀眾也都是浮躁的。時代潮流我們改變不了，這個需要在家庭教育，學校教育的過程中，多去培養未來年輕一代的文藝氣息。

不知道《推拿》算不算文藝片，本來想寫個《推拿》的觀後感，看到這個問題，剛好借寶地一用。我是看完小說去看的電影，小說給我們一個全新的世界——盲人的世界，讀小說是壓抑的。整部電影通過搖晃的鏡頭，暗黑的色彩，幾乎沒有美化的化妝，也給人壓抑的感覺。想一想，在看不見，聽不見，說不出中，看不見最痛苦吧！在黑暗中閉上眼睛，那就是盲人永遠的世界。很難想到那是怎樣一個狀態。不劇透，有幾點感觸頗深，細聊下。

第一，世界對殘疾人並沒有像說的那樣友好。張大夫和小孔，兩個盲人，憑著手藝，按摩賺錢準備結婚，嚮往著美好的生活，他們沒有地方住，沒有親人的支援，小孔表達了父母是愛她的，非常非常愛，可是她不敢告訴父母她選擇了愛人準備結婚，父母和她之間還是有條不信任的鴻溝。張大夫作為殘疾人，還要為健全的弟弟擦屁股，父母顯而易見對小兒子的愛更多一點。由於看不見，盲人間，盲人對陌生人時的肢體動作比較多，這也是他們溝通的一種方式，然而，張大夫回家，父母弟弟和他並沒有多少交流，除過要錢外，他弟弟那句我:"我能幹啥"，一個正常人讓一個盲人承擔債務，自己的親哥啊！這很諷刺，讓人心寒。關愛殘疾人，我們做的太少了。在張大夫和小孔奔愛情的路上，只有阻礙，沒有幫助。

第二，有人的地方就有利益之爭，就是個小江湖。沙復明是按摩店這個小江湖的武林盟主。幾塊排骨引起的軒然大波其實是兩個按摩店合夥人之間的暗鬥，如果沒有看過書，這一點挺難懂的，細節就不多說了。沙復明演的太好了，看完劇粉秦昊，以前總是聽說他是伊能靜的丈夫，但沒有印象，這次塑造的沙復明印象深刻啊！他原本生活的也算愜意，喝酒、跳舞、聽戲，管理按摩店，相親，可是，一個美，難以想象的美改變了他的生活，這一段，書裡大概這樣寫的，沙復明不明白都紅的手藝並不好，手沒有力，穴位也不是很準，可是她的回頭客仍然挺多，沙復明不明白，委婉的提建議，客人仍然選擇都紅並說都紅美啊！美是什麼，天生就盲的他一直想知道什麼是美，他摸都紅的臉，他對著風鈴細細的想，看書時這段看哭了，我總覺得人總是靠已有的印象去想象生活，天生就盲的人已有的印象是什麼色彩呢？誰都知道沙復明不可救藥的愛上了都紅，都紅說他愛上的是美這個概念吧！都紅終究是好強的，手受傷後，她退回捐款，悄悄走了，他們各有各的自尊，並因為理解而互不難為。

第三，除過看不見，盲人擁有的七情六慾和正常人沒有區別。長大了的小馬哥第一次衝動嚇死個人。小馬是因為事故後來失明的，他見識過五彩繽紛的世界，對於一片漆黑的世界無法忍受，自殺過，被救回，慢慢，慢慢的成為一個盲人按摩師。他沉靜在想象的世界中，直到有了原始衝動，他對此並沒有概念，隨時強吻嫂子小孔，後來愛上妓女小蠻，小蠻有別的客人激起他的妒忌心，為此打架，這讓他對"愛情"有了感知吧！他對著嫂子小孔扇自己耳光，算是為自己年少無知魯莽道歉吧！小馬因禍得福，捱打後有一點點視力，和小蠻私奔開了自己的按摩店，在一片灰暗的結局中，小馬復明是唯一的光！黃軒演的挺好，只是不喜歡霸道Quattroporte的人設，後來他和唐嫣演過對手戲，在裡面是霸道Quattroporte的，就不怎麼關注了。

總之，《推拿》對於小說的還原度挺高，沒有帥哥美女，黃軒和梅婷算是裡面的顏值擔當，還是沒有化妝沒有精修，美白，磨皮的那種，此處有微笑。我家附近有個聾啞人學校，經常會碰到用手語交流的青少年，他們清秀Sunny，比電影裡面的造型乾淨利落，看見他們，每每會想起《推拿》來。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

文藝片和娛樂片價值不同，沒有高低之分

娛樂性的電影不是說不好，而是滿足觀眾的群體不同。如果你是文藝工作者，每天從事文藝事業，放鬆的時候可能需要娛樂電影來舒緩一下。而看多了娛樂片，你也會覺得很枯燥，於是就看看文藝範的，感受一下文藝的氣息。

娛樂片滿足人們娛樂放鬆的需求，這就是它的價值，緩解生活和工作壓力，是非常棒的。

文藝片往往是文化傳承的載體，許多的優秀電影都是富有文藝內涵《霸王別姬》《活著》《一個都不能少》等等，這是娛樂性電影不具備的功能！

要不要支援？

其實這個問題很矛盾，看也不是不看也不是。其實不用過多的糾結，國家提出物質文明建設和精神文明建設，不管是文藝片還是娛樂片都是精神文明建設中的一部分。看電影的時候按照自己的喜歡興趣愛好就好，沒有必要也不必勉強特意去支援那種電影。

電影的題材和種類很多，中國幾千年的文化底蘊給電影提供了豐富的創作題材，文化本身沒有好壞，只有取精去糙才是最好的。但是我們一定要明白優秀的文化不但要支援，還要繼承下去，明確這點才是最重要的。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

《光棍兒》這部電影最初於2010年進入公眾的視野，作為青年導演郝傑的處女作，以其獨特的視角與原生態的電影風格贏得了觀眾的好評，獲得了包括東京FILMEX國際電影節評審團特別大獎在內的多個國際獎項。其中最為人所津津樂道的是電影裡的一句粗俗而又真切的民間俗語：“愛走東的不走西，愛透屁股不日逼”，源自於影片的拍攝地張家口市萬全縣。看完整部影片，能給人留下最深刻的印象的臺詞莫過於此，特有的農民式的粗笨與幽默，令人在忍俊不禁的同時，也能思考語言所反映的問題。在經濟競爭日益加劇的社會中，中國的男女比例失衡的問題也在不斷加劇。據國家統計局資料顯示,2014年末中國大陸人口為136782萬人,其中男性人口70079萬人,女性人口66703萬人。男女比例是105:100，男性比女性多出了整整3376萬。這使得男性獲取異性青睞的壓力越來越大。作為經濟吸引力本來就十分薄弱的農村地區，老年單身男性的性苦悶尤其具有現實意義。將那些“single man”統稱為“光棍兒”，而不是“單身男性”，更是蒙上了一層更深的含義，或是戲謔，或是同情，或是無奈。《光棍兒》所反映的，正是那些底層邊緣男性所面臨的的生活窘境。影片講述了在顧家溝的幾個光棍的日常生活，並且導演著重刻畫了其中最具代表性與延展性的一個方面——性，光棍們的性苦悶。匱乏的物質生活沒有抑制住他們持續膨脹的慾望，在滿足了最基本的溫飽之後，性需求成為了那些精神文化生活空虛的光棍們最希望得到滿足的願望。

天才都是孤獨的，受大眾喜愛的不見得也是好的。文藝片不同大眾影片娛樂性極強，而文藝片的可貴之處就是充滿了社會價值氣息，它背後向觀眾闡述的許多哲理和啟發是許多娛樂片，ip片子所不具備。普通人很多，天才很少！

文藝片和娛樂片價值不同，沒有高低之分

娛樂性的電影不是說不好，而是滿足觀眾的群體不同。如果你是文藝工作者，每天從事文藝事業，放鬆的時候可能需要娛樂電影來舒緩一下。而看多了娛樂片，你也會覺得很枯燥，於是就看看文藝範的，感受一下文藝的氣息。

娛樂片滿足人們娛樂放鬆的需求，這就是它的價值，緩解生活和工作壓力，是非常棒的。

文藝片往往是文化傳承的載體，許多的優秀電影都是富有文藝內涵《霸王別姬》《活著》《一個都不能少》等等，這是娛樂性電影不具備的功能！

要不要支援？

其實這個問題很矛盾，看也不是不看也不是。其實不用過多的糾結，國家提出物質文明建設和精神文明建設，不管是文藝片還是娛樂片都是精神文明建設中的一部分。看電影的時候按照自己的喜歡興趣愛好就好，沒有必要也不必勉強特意去支援那種電影。

電影的題材和種類很多，中國幾千年的文化底蘊給電影提供了豐富的創作題材，文化本身沒有好壞，只有取精去糙才是最好的。但是我們一定要明白優秀的文化不但要支援，還要繼承下去，明確這點才是最重要的。

電影題材選材

這個有很多的原因，並不是說不能選，而是影視出品方，投資人都是市場的企業主體，他們是要講究利潤回報率的，也就是一種投資行為，所以不會過多的考慮是什麼型別的電影，而是考慮市場收益，除了文藝事業部和公益影視不考慮收益，其他的都是商業活動為主。

最後就是中國的電影種類很多，應該支援各種優秀的影片，低俗無意，無營養的爛片就該抵制，保持文化的優良性是大家的責任，文藝片就該多多支援鼓勵。

先來說說目前中國產文藝片的現狀，近五年來，3月檔文藝片票房平平。這是因為商業片與文藝片的區別在於：而文藝片的主要訴求是導演的自我表達或者傳遞某種人文思想；所以，文藝片的受眾本身基數小，在這種情況下，除了少數狂熱者，有些人甚至不知道自己可能會喜歡的片子正在上映。因此，在中國，文藝片市場環境很差，片源少，院線排片少，受眾少，宣傳少。文藝片也很難掙得到錢。

至於是觀眾是否要支援，我的觀點是不一定，人不是天生就能理解所有的電影語言的，電影的創作是與觀眾一同完成的，觀眾從一部電影裡面看到了什麼取決於我們以往的生活文化觀影經驗等等，取決於觀眾買票進電影院的期待是純粹為了看個爽看個樂呵還是想沉下心來欣賞一個作品，取決於電影對於觀眾而言究竟只是娛樂工具還是藝術？我想這個觀念的轉化過程需要時間吧，觀眾審美疲勞了才會渴望看點新鮮的，才會慢慢拓寬大家的觀影習慣。實際上這個過程現在也正在發生，想來富春山居圖時候的那種奇觀放在今天恐怕沒人買賬了吧，相信未來文藝片逐漸會有更多的受眾的。

少年的你:│:誰的青春不曾疼痛

這部影片看得我很壓抑。很有蒼茫無力之感。其實學校就是一個小型社會，並沒有像想象之中那麼的單純。當然孩子們無憂無慮的學習是大家一直嚮往的。可惜的是近幾年校園暴力越來越激烈。

其實校園暴力並不是越來越多，反而越來越少，為啥這些年反而訊息越來越多了呢？是因為資訊的傳遞更加的便捷。以前很少報道的訊息，現在通過手機馬上就傳播出來。人人都是線上的記者。當然也不少人抱著看熱鬧的心態在欺凌現象，但是總體還是在減少。這算是好事情。我有兩個問題在思考，1.欺凌現象產生的根本原因是什麼？2.為什麼會有拍欺凌視訊的動作？

首先欺凌現象產生的根本原因是什麼？我想可能很大的原因是家庭的問題。像影片中的魏萊的家庭。她漂亮，有錢，學習好，多才多藝，受人歡迎。但是她幹出來的事情確實是令人髮指。她這位富二代認為什麼事情都可以用錢解決的。她唯一害怕的是自己父母的失望。幾乎都是為了得到父母的認可而心理畸形。這樣家境出身的女孩子幾乎沒有倫理道德教育，她的沒有明辨是非，是因為有著同樣心理畸形的母親。以及沒有給她愛的父親。她如果擁有愛人的能力，也不至於慘死街頭。

其次，拍欺凌視訊的動作是小孩子期望得到認可的表現。希望得到同伴們的害怕與尊敬。得到父母的關注與驕傲。因為魏萊是學習好，多才多藝，受人歡迎。所以這些並未得到應該的關注。所以才會想起拍視訊。王晶在《圓桌派》裡也談到，欺凌也是笑料的來源。這是人性。

魏萊還具有一定的反社會人格。她的行為都表現著自己的虛偽。為了達到自己的目的，不懼任何的手段。她沒有同理心。無法感知感情，她通過模仿和過分冷靜和過分歇斯底里的極端行為來偽裝自己，只有切實的可以傷害到她利益的東西才可以讓她去調動她模仿的情緒，所以不排除有討好利益分配者的嫌疑。

花了這麼大的篇幅來寫魏萊這個角色，主要是以下幾個原因，1.孩子並不是天使。他們只是父輩的基因延續。父輩是王八蛋，孩子是小王八蛋的概率會比較高。2.對照陳念與小北，就像黑白兩面。3.家庭的重要性，如果父母對於孩子的愛帶有這些條件，成績好，聽話，有錢，身體好，不挑食，那麼這就不是愛，這只是父母對於孩子的控制慾的體現，孩子異化成虛假的玩偶。如果父母對於孩子只是幸福，快樂，健康，Sunny等虛無的條件時，孩子的愛是主體，這是真實的自己。

很難想象小北這樣的人，如果陳念是獨處於深淵渴望Sunny的人，那麼小北真正地孤獨地面對黑暗。陳唸的家庭算比較殘缺的，一個單親家庭又是留守兒童。和母親相依為命。從小失去像山一樣的父親的保護，讓她變成了一個缺乏安全感的人，而這種人，會有極強的自我防備心理，所以對於陳念來講，除了自己和媽媽，她不相信任何人，不希望別人找事，也不希望多管閒事。陳念就是這樣，她抓著高考的那一束光，拼了命地要爬出深淵。所以為了考出去，她可以賭上一切，放棄一切，無視一切，義無反顧。小北的母親是小北心裡最深的痛，即使面對死亡都泰然自若的他，聽到警察找到了他的母親的時候，他也控制不住自己的情緒。但遺憾的是，直到最後，他的母親都沒有出現，哪怕一句問候都沒有。對於母親來講，一生中可能會有幾個孩子，會有幾次有孩子的機會，但對於孩子來講，一輩子只有一個生母。

失去了父母的小北獨自在深淵苟活，當陳念出現的時候，小北看到了人生的第一束光。光會指引你前進的方向，但有的時候，光本身就是方向。陳唸的出現讓小北第一次有了目標和方向。除了日常的溫飽生存，小北幾乎將所有時間、精力、整個人都給了陳念。所以他會開始問朋友像他這樣的人怎麼可以獲得一大筆錢，他會開始風雨無阻地保護她上學放學，他會拼盡所有為陳念頂罪，哪怕是一個殺人犯，強姦犯。這種義無反顧是偉大的，感動的，但，也是無知的，愚蠢的。缺失的教育讓他只能以混混的思維思考人生，匱乏的溫情讓他面對一點燭光就奉獻自我。陳念缺愛人，而小北是缺人愛。

中國產文藝片，現在淪為冷門片，主要原因

文藝片類能給我們講述文化，藝術的輸出為什麼觀眾越來越不喜歡

1，現在文藝片大部分缺少視覺衝擊

2，大部分會給觀眾帶來無味的感覺

3，隨著段視訊的爆發觀眾更喜歡一目瞭然，時長短而內容豐富

4，現在的文藝片越來越少，但是也有些作者一直堅持拍我們應該鼓勵

紅色的希望

熊熊的戰火，殷紅的鮮血，飛揚的紅旗……一株小小的火苗在黑暗的中國輕輕的燃起。導演劉偉強在影片《建軍大業》中向人們展示著中國最黑暗的時代和中國的希望。影片以其超強的特效製作，優秀的鏡頭語言給人們帶來了一場視覺盛宴。

優秀的構圖可以很好的推動影片的發展，揭露影片的主題。《建軍大業》中的每一個構圖都表達了北伐時期中國的黑暗和革命的曲折與艱難。影片的一開頭是一個大全景，拍攝著一條彎彎曲曲的河流，展示著該河流的彎曲與磅礴。一方面暗示著中國革命的氣勢磅礴與勢不可擋。另一方面，彎曲的河流也暗示著中國革命道路的曲折，中國的革命並不是一帆風順。影片多處採用仰拍的鏡頭拍出天空的黑暗，灰色的天空，黑色的烏雲籠罩著大地，紫色的閃電劃破天際。正如蔣介石等人對中國的壓迫，軍閥混戰，屠殺共產黨人使中國陷入了歷史的黑暗時期，民不聊生，狼煙四起。革命就如同劃破天際的閃電一樣，給黑暗的大地，黑暗的中國帶來一份光明。

色彩是影片的靈魂，恰到好處的色彩運用可以更加突出影片的主題。影片《建軍大業》中並沒有太多的色彩應用，但給影片帶來一種視覺上衝擊同時，也在暗示著中國社會的黑暗和革命希望的熱烈。其一，影片的基調為黑色，黑色的天空，黑色的房屋……一切的一切在影片中都被導演刻意的表演為黑色，這使的影片帶給人們一種壓迫感，使人們感受到當時社會中軍閥對人們的壓迫和社會的黑暗。其二，在灰色基調的影片中，紅色則顯的更加突出，紅色的鮮血，紅色的旗子……匯聚著中國革命的種種傷害與希望。紅色的鮮血展現著人們痛苦的生活和軍閥的殘忍，紅色的旗子飄蕩在天空，中國革命漸漸的走向成熟，正如著紅色的旗子一樣，衝破黑暗，奔向光明的未來。

每一部影片都有一個特定的主題，都是為了表達導演某種思想。《建軍大業》則是劉偉強導演為了給世人展現北伐時期的黑暗和讚美革命而創作。在國民黨在殺害工人糾察隊和斧頭幫砍殺中中國人的時候影片刻意使用了灰色調，並巧妙的運用特寫與遠景。特寫鏡頭展現著當時人們痛苦的哀嚎，殘斷的身體，接著轉換為遠景展示血流成河的場面。突出了當時社會的黑暗，人們的痛苦。在葉挺帶領軍隊進入南昌城的時候，一個特寫鏡頭對準了一個敬禮的小孩子，這讓我們看到共產黨在人們心中的地位。“少年強則國強”，當這個孩子對著軍隊敬禮的時候，同樣也寓意著中國將越來越繁榮，革命將走向勝利。

中國共產黨在中國最黑暗的時候出現，如同一個星星之火，卻有著可以燎原的氣勢。通過講述南昌起義的故事展現戰爭時的中國只是影片的表層含義，但揭露中國的黑暗與歌頌中國共產黨的堅強與不放棄才是影片的深刻主旨。

文藝片市場本來就小，而且太過文藝，觀眾一般不大容易接受。

文藝片雖然受眾小，但是依然可以取得不錯的票房，舉幾個例子：

由劉德華和井柏然兩位具有市場號召力的演員保駕護航的現實主義題材文藝片《失孤》，拿下2.15億票房。

《白日焰火》在柏林電影節斬獲了最佳影片金熊獎和最佳男演員銀熊獎（廖凡），片方趁熱打鐵在一個月後迅速全國公映，最終收穫1.02億票房，這在當時已算成績斐然。

有好就有壞，很多中國產文藝片內容豐富，題材罕見，文藝電影，可惜依舊虧本，舉幾個例子：

《海洋天堂》巨星李連杰主演，投資2000萬，票房1300萬。

《大明劫》投資3000萬，票房800萬，很尊重歷史的片子，細節還原度很高。可惜還不如惡搞歷史的流量片。

這個時代堅持拍藝術片的導演，在一定程度上，是值得我們尊敬的。因為他們一定程度上是捨棄了一些利益，去追逐一些他人無法堅持的東西。

關於是否支援中國產文藝片，只能說蘿蔔青菜各有所愛，但有條件還是支援一下吧，畢竟導演們在堅持一些常人無法企及的高度精神。 如果商業片看累了，看乏了，看點文藝片轉換一下胃口也不錯的。

給個讚唄。

當然要支援，就算受眾再小，也總有喜歡的人。

我本人是超愛看紀錄片和文藝片的，看文藝片能讓人思考，觸及靈魂的共鳴。我看過最無聊的文藝片應該是徐靜蕾演的一個，兩個人在房裡裡聊天，整個電影，就倆人聊天，聊了一夜，而我居然看完了，我想我大概是真的愛文藝片。

這兩年最喜歡的電影是《無問西東》，裡面太多的情節都很感動，愛情親情愛國情，最喜歡的是光耀媽媽說的那段話:當初你離家千里，來到這個地方讀書，你父親和我都沒有反對過，因為，是我們想你，能享受到人生的樂趣，比如讀萬卷書行萬里路，比如同你喜歡的女孩子結婚生子。注意不是給我增添子孫，而是你自己，能夠享受為人父母的樂趣，你一生所要追求的功名利祿，沒有什麼是你的祖上沒經歷過的，那些只不過是人生的幻光。我怕，你還沒想好怎麼過這一生，你的命就沒了啊！

“我不希望你去追求什麼光宗耀祖，這些祖宗已經追求到了。我只希望你能細細想清楚你的一生要如何去度過；我希望你能找到一個一生摯愛的人，能嚐到兒孫之樂。這些都是為你，不是為我。”

文藝片也是中國產不得不提的一型別影視。他是經過社會的洗禮，闡述不同社會氣息。為什麼不收大眾青睞。只是因為現社會發現快，人的壓力太大。只能找些看著心情舒暢，緩和自己心中壓抑的影視觀看

無心法師堪稱網劇神作，全劇高質量，劇本新穎，道具服裝很良心，全劇細節掌握得很好，雖然一看就知道這個劇組沒什麼錢，特效也一般，但是你卻不會厭煩，因為你能感受到這已經是他們的極限了，畢竟只是個網劇，當時也沒大牌演員，運作資金也少，但是這不影響他劇情好啊。這部以民國時代為背景的玄幻劇，劇情緊湊，愛情故事線簡單又不作，人物角色定位清晰，捉妖驅邪全靠血的無心，善解人意心腸好的月牙，腹黑蘿莉嶽綺羅，痴情副官張顯宗，整部劇看點很多，稱得上是一部高質量良心網劇！