問得好！

事實上，近年來，隨著電影的商業化，國內文學電影的生存空間被壓縮得越來越小。目前，只有賈樟柯，王小帥，婁燁和萬瑪才丹是仍然堅持在中國製作純文學電影的導演。

一般來說，我們說文學電影主要是指題材相對較小的電影，如賈樟柯，的《山河故人》 比如，的《浮城謎事》 婁燁，的《地久天長》和王小帥的《後會無期》這些電影的特點是導演個人的藝術感染力，幾乎忽略了電影商業化的因素，這往往導致票房低迷。

如果著名導演或演員參與文學電影的創作，票房也會很高。《韓寒，的《歸來》比如憑藉粉絲效應贏得了6.6億的票房，在該年度排名第十；張藝謀《芳華》的票房是2.95億；馮小剛有《路邊野餐》14.23億元，今年排名第五。當然，這些文學電影能夠以高票房銷售，不僅是因為電影本身的質量，還因為電影創作者的巨大數量(651，235)，這可以吸引觀眾去電影院觀看，然後票房可以通過口碑發酵迅速增加。此外，文學電影可以通過出售版權收益獲得，尤其是獲獎電影，如果不在電影院放映，這些電影仍然可以賺錢。

因此，文學電影不一定賺錢，還取決於誰來製作它們。

當然，一些導演製作的文學電影並不打算在銀幕上放映。因此，票房通常在數百萬到數千萬之間。無論如何，它不能和商業電影相比，而且票房回報也不錯。

答案是必要的。首先，文學電影在拓展這種藝術形式的界限方面起了很大的作用，比如畢贛，比如的《路邊野餐》，這部電影的大部分場景都是關於夢的，敘事非常混亂，但它仍然受到許多電影節的青睞。一個重要的原因是《三峽好人》的敘事技巧接近詩歌和散文，也就是說，電影是在做一些文字應該做的事情，這對電影本身來說是創新的；其次，文學電影更傾向於關注個人和社會的熱點問題，這在通過電影關注某一社會現象方面發揮了重要作用。比如《霸王別姬》給底層農民工和三峽專案帶來移民問題；最後，文學電影的成本較低，這有利於新導演獲得電影製作資金，對培養電影創作者有很大幫助。

回到這個問題，觀眾需要去看電影來支援這樣的電影嗎？

答案也很簡單。如果你喜歡看，如果你不喜歡就忘了它。真正真誠地拍攝文學電影的導演不會因為缺少你的電影票而停止拍攝。如果投資者真的想賺錢，他從電影專案一開始就已經想到了一個辦法；如果你只是用文學電影的噱頭來圈錢，這對促進文學電影的發展不會有多大好處。畢竟，觀眾只是被動的接受者，對電影業的反饋和影響並不像想象的那麼大。觀眾每天都在責罵這部糟糕的電影，但這部糟糕的電影仍然每天都在上映；觀眾每天都在播放0103010，但是我們已經20多年沒看過類似的電影了。

隨著網際網路的發展，只要內容合適，少數民族文學電影總能找到自己的觀眾。賺錢並不難，所以觀眾不必太擔心。

文藝片導演要有跟觀眾較勁的勇氣

　　同樣於今年上映的文藝片《長江圖》引起了較大爭議,批評聲音中佔主流的觀點即指該片“看不懂”。

　　 　　長春電影節,受邀參與了一場論壇,主題是《文藝片觀眾看不懂,導演有責任嗎》,我的立場很鮮明:文藝片導演沒責任讓作品被所有觀眾都看懂。　　這場論壇的主題很明確地把討論物件限定在了文藝片身上。如果是商業片,就不存在討論價值,因為商業片毫無疑問是要爭取讓所有觀眾都看懂的,商業片的屬性也決定了要迎合觀眾、迎合市場,否則就會失去它的娛樂價值並繼而失去它的商業價值。商業片讓觀眾看不懂,帶來的最直接損失就是票房失敗,這是出品方和創作者不願意看到的,所以,讓觀眾看懂就成了製片人和導演一致努力的方向。　　

文藝片卻不一樣。商業片注重娛樂表達,而文藝片則要有一定程度的思想表達,缺乏了思想表達的文藝片不是真正的文藝片。可能會有人認為,文藝片一樣可以“文商結合”,拍得像商業片那麼好看,比如《烈日灼心》、《白日焰火》,但剝離掉它們的娛樂看點,會發現這兩部電影的最大價值體現,還是藏在故事深處的冷峻、堅硬的文藝核心。如果這兩部電影的導演放棄了自己的文藝追求,爭取讓所有說看不懂的觀眾都看懂,就要犧牲掉電影裡那些含蓄甚至有點晦澀的手法,導致影片的整體質量有所下降。

我們有自己的反面例子,在陳凱歌拍《霸王別姬》、張藝謀拍《活著》的時候,他們是不會考慮觀眾看不看得懂的,當時的社會環境、創作環境以及市場環境,都沒有對導演提出必須要讓觀眾看懂的要求,所以他們的現實批判主義才能夠最大程度地通過電影傳達給觀眾。後來陳凱歌為了讓觀眾都看懂拍了《搜尋》,張藝謀為了讓觀眾都看懂拍了《三槍拍案驚奇》,觀眾買賬了嗎?並沒有。相反還把兩位導演罵得狗血噴頭。原因很簡單:觀眾是用來征服的,而不是用來迎合的。如果把讓觀眾都看懂作為一種迎合方式,那麼事實會證明這是最大的失敗。　　

電影發展到今天,應該認真去思考一下電影存在的最大意義是什麼。商業電影作為一種產品,它的娛樂功用在當下已經被體現得淋漓盡致,也被挖掘到底,再無提升的空間。商業電影的故事型別和敘事風格,包括商業電影的技術運用,都達到了頂點。那麼,觀眾對商業電影滿意了嗎?並沒有。好萊塢模式已經被美國觀眾厭惡,中國觀眾對好萊塢的喜愛程度也在持續下降,這幾年中國觀眾對原創性很強的中國產片的支援,就充分體現出這一點。歐洲的觀眾,早已不吃好萊塢那一套。未來電影的出路,不在於商業化,而在於向文藝的迴歸。　　

電影的發明,最早是作為一種新生事物被看待的,人們對活動的影像出現於銀幕之上抱有極大的好奇心。而商業片發展到頂峰,已經透支了這份好奇心。當電影的娛樂價值已經沒有想象空間的時候,電影文藝價值的想象空間卻仍然是無限的,電影作為思想的承載體,還有著無限的可能。無論是對人性的挖掘,還是對未來生活方式的展現,都必須通過文藝片來實現。因此,電影想要擁有發展的動力,就必須要承認導演的創作地位,要接受導演比觀眾更專業的事實,要維護導演在一部電影裡融入讓觀眾暫時看不懂的元素的權利。

舉例只上映十天”的《路邊野餐》，第8天總票房收穫531萬元，與它相比，《冬》的狀況要慘烈許多，只有20多萬元，但有一點值得欣慰的是，某視訊網站購買了《冬》的網路首播版權，應該能給該片增加一些收入。

　　按照官方說法，《路邊野餐》的總成本大概100萬，那麼500萬的票房，已經可以保證它盈利了，再加上它曾在一些電影節上獲過獎，如果稍有獎金，也算是額外收入。整體來說，導演畢贛的市場第一博出手不凡，比票房更值得期待的，是他的藝術生命，以及品牌初步形成之後帶來的機會。《冬》的導演邢健也不必為24萬的票房感到委屈。

　　票房低不是屈辱，換個角度看，更像面旗幟。票房高的電影，有幾部贏得了對《冬》如此好的評價？業界與輿論，常用“不以票房高低論英雄”來鼓勵電影創作者，畢贛與邢健，當是這個暑期檔，被祝福最多的導演。與這些鼓勵與祝福相比，票房多點兒少點兒，真不算什麼。

　　在《路邊野餐》上映之前，畢贛曾表達過這樣的觀點：對票房無期待，淡然面對市場，因為市場比較幼稚，沒有發展出文藝片這個型別的觀眾。這樣的觀點，有成立的地方，但內藏的批判意識，還是詩人心態的表現，既然做了電影這一行，作為從業者，應該更多從自身考慮，去解決問題，市場與觀眾如何，留待他人去批判，導演更應該用作品去征服，用實力去說話。市場不是幼稚，市場一直呼喚優質好看的電影，目前顯得一片烏煙瘴氣，只不過是因為市場被掌控在一些急功近利、殺雞取卵的人手裡而已，偶爾有文藝氣質的佳作出現，市場的追捧有目共睹；文藝片這個型別的觀眾，也不是沒發展出來，而是已經形成了氣候，他們有鑑賞力，有消費能力，更是一個龐大的觀影群體，他們只是在等待，更能吸引他們共鳴的影片的到來。

　　文藝片導演不必鑽牛角尖，不必自我邊緣化，當然，更不必自我崇高，把自己與市場、觀眾劃分開。遠遠地站在高處，並不意味著就一直能夠拍出好電影，拍出的電影就一直能夠得到好評。談錢往往會被與創作者自降身價、委曲求全扯上關係。但所謂的談錢，不等於媚俗，也不等於面向諸如植入廣告之類的商業手段低頭，最高階的談錢方式，是文藝片導演要走出自己的圈子，誠心誠意地去研究市場、研究觀眾，在不犧牲自己藝術底線的前提下，如何與電影的商業元素進行結合，盡最大能力，去贏得最大可能性的觀眾群。

　　當然，如果真的只想拍一輩子作者電影，滿足於幾千人、幾萬人的欣賞與追捧，文藝片導演大可不必理會票房，但同時也要面對“孤芳自賞”的困境。真正熱愛電影的話，還是不要逃避問題，而是要勇敢地去試錯，去解決問題。

中國產文藝片為什麼不受大眾青睞？要不要支援呢？

首先，由於很多文藝片導演選擇的表達方式較晦澀（導演目的可能是為了更深層次地表達影片主題），觀眾在觀影過程需要耗費腦力，而對於現在很多本身就有較大工作壓力，需要耗費大量腦力的上班族來講，這樣的影片不太符合他們的初衷-休閒娛樂。

其次，文藝片多重於探討人性、倫理等比較深刻的話題，氣氛壓抑沉重，使觀影者在觀影后可能也會產生消極的情緒，因而觀眾可能就會不自覺的過濾這些影片。

最後，隨著經濟水平的提高，生活節奏的加快，人們的審視態度也在發生轉變，都市人的生活注重效率，而慢節奏的文藝片（需要細細體味）成為電影市場上的備胎。

綜上所述，我覺的我們應該支援中國產文藝片。

文藝片市場本來就小，而且太過文藝，觀眾一般不大容易接受，作為一個電影愛好者，看過的中國產文藝片數量不多，且多是上映的。僅僅說說我看過的，傾向於近幾年。

1.白日焰火+烈日灼心+暴雪將至

這類電影名字很有趣，比如明明下雪天，卻叫白日焰火，明明全程下雨，卻叫烈日灼心。暴力、犯罪都是引子，這些電影中探討的，都是最受煎熬的人心和人性。

2.嘉年華

上映之初趕上背景紅黃藍幼兒園事件被推上風口浪尖，後來在風波漸息中銷聲匿跡。中國人的神經永遠都服務於眼下，一個話題被炒熱，一個話題壓下去。這個問題得到解決了沒有並不重要，重要的是大家已經宣洩了自己的情緒，表達了自己的看法，剩下的，就交給時間去湮滅了。

3.心迷宮+爆裂無聲

忻鈺坤導演的兩部作品，同樣探討人性，玩黑色幽默，心迷宮靠結構取勝，爆裂無聲靠虐心。心迷宮看完覺得原來如此，爆裂無聲看完真正讓人啞口無言，欲說無聲。

4.狗十三

青春和成長，我們一直是在妥協中度過的。我們要批判什麼嗎？不是的，這只是成長，無關對錯，無關他人。

5.天註定+小武

科長的電影我能力太淺，看不大懂，但這兩部我非常喜歡，因為敘事簡單，適合單細胞的我。一切冥冥之中自有定數，一切生活都有無奈，一個選擇，會決定你的生活，甚至你的命。

Emmmm……

俗話說：蘿蔔白菜——各有所愛。

人與人之間的價值觀不同，審美可能也不一樣。再好的片子也有人嫌棄的不屑一顧；再沒水準的片子也有人追的喪心病狂。

同樣站在牆角，有的人選擇低頭看見了陰影，而有的人則抬頭望著太陽。凡事都有多面性。本質上講世事無對錯，只有選擇。好片子也好，爛片子也罷，嚴格的說沒有該不該支援，只能說看個人喜好了。作為觀眾喜歡的自然會去支援，有的人對一些題材可能壓根兒就不感興趣，甚至反感（我是說可能），那自然就是不會去的。即使有人對他瘋狂安利也會無動於衷，甚至出於逆反心理更加反感。

總之就是，現在多元化社會，非常具有包容性，存在即合理，影視作品更是如此，包羅永珍 良莠不齊，作為觀眾看到自己喜歡的題材型別片，該支援就去支援一下，不喜歡就略過，去看自己喜歡的唄！

但是中國產片本來觀看的人就少，受眾面很小，如果有幸觀看並且覺得確實是部好片子的話，我覺得應該大力支援，讓更多的人瞭解認識中國的文藝片，這樣才能有助於我們國家電影發展，要不全是滿螢幕小鮮肉，五毛錢特效，手撕鬼子這種需要眼球只為獲取金錢的爛片，我覺得中國電影永遠沒有前途

不需要刻意的去支援。

文藝片在電影欣賞的序列裡，已經是中等偏上的層次了。

普通影迷，剛剛開始看電影，商業大片會激發你對電影的興趣。隨著閱片量的上升，審美的提高，你自然而然的會文藝片產生興趣。這是一個過程，強行加速這個過程只是拔苗助長，無益於一個人興趣的真正養成。

而一個資深影迷，自然會支援喜歡的文藝片，也不需要刻意去引導。

重要的是影片的質量。好電影，自然有人支援。不管是商業片還是文藝片，都符合這個定律。

隨著資本的逐利，流量的洗腦障目，文藝片，這個本該只帶有藝術屬性的名詞，越來越多地成為小眾的代名詞。同是藝術創作，當這個喧囂的社會，格外需要“文藝片“來洗滌心靈，衝擊思考。

❥《驢得水》簡介

今豆瓣評分8.3的《驢得水》，笑著笑著就哭了。這是一部黑色幽默的文藝片，由話劇改編，講的是民國時期背景下，為了領空餉，學校用一頭運水的驢冒充學校英語老師，取名驢得水。驢得水名聲大噪，教育部派了特派員下來視察，一系列啼笑皆非的謊言在這裡開始越滾越大，直到失去控制，直到演變成罪惡。

❥“文藝片”帶來的思考

整部電影的人物在不同階段的虛偽，懦弱，貪婪，可笑都讓人覺得荒誕幽默又直擊人心。

裴魁山說：“在中國最需要教育的或許不是農民”。

孫校長說：“過去的就讓他過去吧，一切都會越來越好的”。

孫佳卻說：“過去的如果就這麼過去了，以後只會越來越糟”

這些臺詞背後的東西足以讓我們思考，是什麼扭曲了這些為人師表，是什麼讓以後越來越糟？

導演的立意是由體制轉為人性的思考，我很認同，因為如果光談體制沒有人性層面的點睛，終歸會流於媚俗和投機。

❥“文藝片”更需要觀眾的支援

充斥著物質引誘和浮誇價值觀的現代社會，我們很難有停下來思考的機會。生活的隨波逐流反而讓一些去思考人性，思考人生價值的人成為了異類。

我們需要思考麼？需要。需要突破麼？在精神層面，我們非常需要。那這些刺激我們去改變的除了一些社會事件，更多的是一些引人深思的文藝片。表演者帶來的劇情演繹直擊我們的內心，逼著我們去重新思考，去衡量去比較去改變，帶著更多的正能量前行，掃除一些些的黑暗和罪惡，讓這個世界多一點點善意。也讓我們的精神世界更加富足。

最後，讓我們一起支援更多正能量立意獨特的文藝片[贊]

天才都是孤獨的，受大眾喜愛的不見得也是好的。文藝片不同大眾影片娛樂性極強，而文藝片的可貴之處就是充滿了社會價值氣息，它背後向觀眾闡述的許多哲理和啟發是許多娛樂片，ip片子所不具備。普通人很多，天才很少！

文藝片和娛樂片價值不同，沒有高低之分

娛樂性的電影不是說不好，而是滿足觀眾的群體不同。如果你是文藝工作者，每天從事文藝事業，放鬆的時候可能需要娛樂電影來舒緩一下。而看多了娛樂片，你也會覺得很枯燥，於是就看看文藝範的，感受一下文藝的氣息。

娛樂片滿足人們娛樂放鬆的需求，這就是它的價值，緩解生活和工作壓力，是非常棒的。

文藝片往往是文化傳承的載體，許多的優秀電影都是富有文藝內涵《霸王別姬》《活著》《一個都不能少》等等，這是娛樂性電影不具備的功能！

要不要支援？

其實這個問題很矛盾，看也不是不看也不是。其實不用過多的糾結，國家提出物質文明建設和精神文明建設，不管是文藝片還是娛樂片都是精神文明建設中的一部分。看電影的時候按照自己的喜歡興趣愛好就好，沒有必要也不必勉強特意去支援那種電影。

電影的題材和種類很多，中國幾千年的文化底蘊給電影提供了豐富的創作題材，文化本身沒有好壞，只有取精去糙才是最好的。但是我們一定要明白優秀的文化不但要支援，還要繼承下去，明確這點才是最重要的。

電影題材選材

這個有很多的原因，並不是說不能選，而是影視出品方，投資人都是市場的企業主體，他們是要講究利潤回報率的，也就是一種投資行為，所以不會過多的考慮是什麼型別的電影，而是考慮市場收益，除了文藝事業部和公益影視不考慮收益，其他的都是商業活動為主。

最後就是中國的電影種類很多，應該支援各種優秀的影片，低俗無意，無營養的爛片就該抵制，保持文化的優良性是大家的責任，文藝片就該多多支援鼓勵。

中國產文藝片拍的好不好，重要的一個指標是口碑，口碑好的自然有人支援。

如果沒人支援，那一定程度說明片子有問題，比如推廣策略失敗、內容不符合文藝片愛好者的口味、投放渠道有限以致於難看到等，知道哪方面有問題，再優化，定會吸引更多觀眾。

單純說片子不錯，卻沒人支援，一般來講不太多出現，一定是哪個環節出了問題。有可能只是導演組的一廂情願，否則找準目標觀眾，加上合適的推廣計劃和容易接觸的播放渠道，還會二次爆發的，像賈樟柯的很多電影都獲獎好久了，回國再一推廣加上好口碑，總能獲得更廣的傳播。

其實這個問題很矛盾，看也不是不看也不是。其實不用過多的糾結，國家提出物質文明建設和精神文明建設，不管是文藝片還是娛樂片都是精神文明建設中的一部分。看電影的時候按照自己的喜歡興趣愛好就好，沒有必要也不必勉強特意去支援那種電影。

電影的題材和種類很多，中國幾千年的文化底蘊給電影提供了豐富的創作題材，文化本身沒有好壞，只有取精去糙才是最好的。但是我們一定要明白優秀的文化不但要支援，還要繼承下去，明確這點才是最重要的。

兩種情懷，文藝範圍不廣，但她是每個時代的社會體現，是充滿和平，還是戰爭，每個時期的文藝都會幾個代表作品，這些劇目我不說，我想大家也會想起什麼的，[大笑]

在娛樂至死的時代，觀眾應該支援文藝片！

觀眾當然要支援，中國產文藝片上映的時候去買票支援，拍電影是需要錢來支撐下去的，況且拍文藝片是非常需要時間和金錢來支撐的，就比如憑藉《刺客聶隱娘》斬得戛納電影節最佳導演獎的臺灣名導侯孝賢，曾不止一次在採訪中表示：我不缺獎，但缺錢。這部籌備25年，拍攝耗時10年，投資近億的中國產文藝片，首映日票房破千萬。可隨著“106分鐘9句臺詞，還全是文言文”等評論發酵，第二天票房斷崖式下跌。即便有張震、舒淇等一線加盟，有折桂戛納、入圍奧斯卡的金袍加身，大陸地區的票房也不過區區六千多萬，連本都沒能保住。

導演通過多層“闖入”來試圖展示一種複雜的過程，歷史與現實在《闖入者》中難分難捨，過去的事情用現在的眼光看已經不是當初的模樣，現在的事情同樣也無法擺脫歷史的影響。

“人”成為了其中最關鍵的因素，尤其是鄧美娟這個人物想象成為了一個連線過去與現在的核心人物，她的個體反思不僅是對個人的救贖，同時也隱喻了難以說清的歷史成分。

總之，《闖入者》前半部分被現實題材編織，涉及到養老、同性戀、婆媳關係等現實問題，而後半部分則是夢境與現實交錯，這部電影的大背景中糅雜了現代典型中國小康家庭的脆弱，特殊年代對小人物的傷害，人口老齡化的家庭壓力；小背景中糅雜了強勢母親的控制慾，同性戀兒子的尷尬，詭譎入室盜竊的少年，被時代遺棄的破敗家庭……

王小帥用一個懸疑黑暗的故事把這些元素串聯，反思歷史，反思人性，拷問這個時代應該對過去那段歷史的態度。歷史的幽靈不僅是纏繞著鄧美娟，也繼續纏繞著下一代人，對於鄧美娟的兒子們來說，她就是歷史

天才都是孤獨的，受大眾喜愛的不見得也是好的。文藝片不同大眾影片娛樂性極強，而文藝片的可貴之處就是充滿了社會價值氣息，它背後向觀眾闡述的許多哲理和啟發是許多娛樂片，ip片子所不具備。普通人很多，天才很少！

娛樂性的電影不是說不好，而是滿足觀眾的群體不同。如果你是文藝工作者，每天從事文藝事業，放鬆的時候可能需要娛樂電影來舒緩一下。而看多了娛樂片，你也會覺得很枯燥，於是就看看文藝範的，感受一下文藝的氣息。

娛樂片滿足人們娛樂放鬆的需求，這就是它的價值，緩解生活和工作壓力，是非常棒的。

文藝片往往是文化傳承的載體，許多的優秀電影都是富有文藝內涵《霸王別姬》《活著》《一個都不能少》等等，這是娛樂性電影不具備的功能！

其實這個問題很矛盾，看也不是不看也不是。其實不用過多的糾結，國家提出物質文明建設和精神文明建設，不管是文藝片還是娛樂片都是精神文明建設中的一部分。看電影的時候按照自己的喜歡興趣愛好就好，沒有必要也不必勉強特意去支援那種電影。

電影的題材和種類很多，中國幾千年的文化底蘊給電影提供了豐富的創作題材，文化本身沒有好壞，只有取精去糙才是最好的。但是我們一定要明白優秀的文化不但要支援，還要繼承下去，明確這點才是最重要的。

這個有很多的原因，並不是說不能選，而是影視出品方，投資人都是市場的企業主體，他們是要講究利潤回報率的，也就是一種投資行為，所以不會過多的考慮是什麼型別的電影，而是考慮市場收益，除了文藝事業部和公益影視不考慮收益，其他的都是商業活動為主。

中國產文藝片，主要大多偏冷門，沒有爆米花劇情，沒有花哨的動作和特效！貼現實社會，比較藝術表現，但大多影片取於社會問題來現實表現對映，愛它的人非常愛，不愛它的人覺得沉悶。文藝片好多都好有深度的，要細細感覺才發現它精髓所在。

例如《萬箭穿心》，講述女人對丈夫出軌的態度，丈夫死後自己含辛茹苦帶大孩子養家，不被婆家孩子理解。這些事情問題在現實生活經常發生，只不過這些問題在電影集中映射出來。

這部戲是敢於觸碰現實題材，又有能力把握人心的寫實電影。片中沒有追車爆炸的動作場面，但因為內心戲有勁、情感戲有料、對手戲有衝突，所以一點也不覺得拖沓冗長。片中觸及了家庭中的幾大核心問題：夫妻相處，婆媳關係，以及子女教育，雖然每個問題上都沒給標準答案，但都足以促人深思

那是肯定的 中國文學博大精深需要講的故事很多 希導演和編劇好好用心去創作 不要太利益化和商業化 。用心作好劇 。用心 用心 用心！！！

肯定是支援的，國家的發展離不開大眾的支援。電影也一樣

只是每個人看影視的目光不一樣，就像我喜歡看歐美片一樣。但也喜歡中國產的很多電影啊。

中國產的文藝片拍的非常好

很多鏡頭都是非常的精彩，充分的體現出了中國從古至今的文化傳統

中國上下五千年，多少腥風血雨，多少歷史往事，都需要我們去繼承去傳揚

前幾年的文藝片霸王別姬，很好的說明了文化大革命時期的情景

也充分的顯示了當時年代的往事

那時的舊事

所以中國產的文藝片都是中國的舊事，因為有過去的中國，才有現在我們的生活

用心去了解了舊時的社會，才會真正的珍惜我們現在的生活

所以我覺得觀眾應該好好的去支援中國產。