王寶強，是中國內地男演員、導演。幽默風趣搞笑是他的風格，讓觀眾有耳目一新的感覺。喜劇化成為他最大的看點，不論是作為演員，還是導演，都可以讓作品成為焦點 。一個曾經的群眾演員，卻成為了中國當紅的演藝明星之一 。

其實中國產文藝片中也有好的，《七十七天》就是特別好的一部片子，其實它相對文藝來說，更像是劇情片，它講述的是一個人獨自穿過羌塘無人區的故事，整個故事敘事方式都顯得較為平淡，沒有什麼特別大的衝突，感覺就是生活中所發生的事情，這部影片的風景特別美，而且全部都是實景，裡面有氣勢磅礴的雪山，沉靜大氣的雪峰，遼闊壯麗的草原，清澈見底的河流，寧靜的湖泊，透藍的天。

需要支援。

百花齊放，百家爭鳴是文化藝術的一個重要體現形式。

文藝片受眾雖然少，但也是藝術中的重要組成部分。

不應該被遺棄。

觀看自己喜歡的藝術電影，並不是把它當做工作之外的娛樂消遣，而是幾乎懷著虔誠的信仰把它納入身體的一部分，使自己在其中解放心靈，所以藝術電影的觀眾都透著幾乎執拗的忠誠感，支撐著藝術電影雖不至於有廣闊的受眾，但都有相當穩定的市場。

我的觀點是中國產文藝片，拍的不錯，但是選材不受大眾青睞，觀眾要儘可能的支援。

1、中國產文藝片作為我們中國傳統文化的一部分，我們有理由、有義務將中國傳統文化傳承下去並且發揚光大；

2、中國產文藝片為傳統文化吹奏一支輓歌，寄託一點哀思。我相信會有觀眾為之感喟和落淚，但是也要看到，由於問題變得簡單化、淺表化了，影片對於社會歷史的思考和表達，並未真正地觸動現實，只是一種“在對現實的規避中完成的對現實的觸控”；

3、中國產文藝片欲擺脫在發行過程中經常“遇冷”的命運，導演先要擺脫言不由衷、欲言又止的“尷尬”。我們期待著中國產文藝片能早日走出困境，這種期待既是針對導演的，更是針對整個電影生態的。

需要

質量不管指的演員演技，還有畫面質量，物品的細節，以及劇情。

如果說你是文藝片，那就要拍出一定好的境界，我們都是平常人，欣賞不來好的文藝，可能你說這是藝術，但是，對不起，我們真的欣賞不來。

觀眾欣賞不來，那麼又如何會讓觀眾心甘情願的買單呢？

所以文藝片也好，小眾題材也好，還是俗套劇情也好，你首先需要就是作品的質量過硬。

很多的觀眾也很願意為那些不錯的電影買單。

現在別人的肩膀上更上一層樓，每個人都會。可是這樣的電影能給觀眾帶來什麼呢？

帶來又一遍重複的劇情嗎？

電影也是可以傳播文化，傳播精神，傳播民俗的東西。

如果利用好電影這個渠道，我們可以關注更好的方面。

因為他質量好，題材新，演員好。

每個人的金錢和時間都是一定，我們不可能會去隨便浪費自己的時間去看一場沒有質量沒有新穎，給不了自己任何的電影。

文藝片可以支援，但你要拿出合適的作品，陽春白雪，曲高和寡不是每個人都是，下里巴人才是更多人的選擇。

加油，中國電影。

中國產文藝片很多好的作品，但是文藝片比較冷門，現社會影視公司，投資者，導演，和演員。還是以觀眾喜歡，市場風向，和票房回報優先考慮。近幾年市場主要以：喜劇、科幻、動作為主。導演和演員為了拿一些獎項會選擇文藝題材拍攝。馮小剛導演的，范冰冰主演的《我不是潘金蓮》拿了好多獎。而且范冰冰為了這主演也花了不少心事。

應該支援，因為觀眾的支援是給演藝工作者最大的鼓勵，是他們更上一層樓的動力，中國產點影和國際是有距離，但我相信我們會趕上的。

個人認為不需要。

如何讓文藝片拍為更多人所喜愛，我認為這其實是導演和片方事情。

看電影其實是一件很快樂的事情，作為一個觀眾，你喜歡一部電影，刷多少遍去支援都沒問題。

但如果有一部文藝片，你就是看不懂，你也不併喜歡，那我認為沒必要為了支援而支援。

在這裡想起歌手李健的一句話：“另類和小眾不值得標榜”。文藝片不應該一味地去迎合市場，但也不能一味地曲高和寡，真正好的作品、能夠成為經典的作品應該是在有藝術價值的同時又能被大眾所接受的。

既然是文藝片 就一定有門檻 有門檻就自然會去大眾化 只給具備一定知識和文藝底蘊的人去品鑑 普通人支不支援其實意義不大 他支援的前提是喜歡 喜歡的前提是看得懂 環環相扣 如果廣大人民群眾都看不懂 也不就不會去喜歡 不喜歡談不上支援 所以支援它的肯定是一部分人 這部分的支援和喜歡就足夠它發展了 比如賈樟柯的三峽好人 婁燁的頤和園 王小帥的十七歲的單車 近年還有推拿也很不錯

影視拍的好壞，從來都不是導演和演員說的，觀眾才是最真實的評委，可以鶴立獨行，存在進行著，等待欣賞這類影視的觀眾。

和觀眾要不要支援？其實真的沒有太多的關聯，如果硬要說關聯的話，那應該就是道德綁架了

我認為中國產文藝片其實拍的不錯，只是觀眾看多了西方文藝片，以為文藝片就是那個樣子的，對比起來就覺得中國產文藝片好像選材不好，其實中國產文藝片拍出來的是我們的文化，這是文化差異，不是水平問題也不是選材問題。如果深入瞭解每一部中國產文藝片背後的故事，瞭解故事的時代背景和電影情緒，大家肯定會喜歡上中國產電影。只能說，我們的歷史太久遠，我們的文化太深沉，一般觀眾理解不了。但為了傳續，我們還是要支援。

每個觀眾首先都是作為獨立的個人，他們有自己的喜好和評價，我們不應該因為是文藝片的原因，就道德綁架觀眾，讓觀眾無條件的支援，就像有人愛吃不同口味的飯菜，不能因為冷門系的菜做的好吃，就強迫觀眾吃下這一盤菜，畢竟選擇權在客人的手裡，他們有自己的喜好，有自己的主見。而且我相信優秀的文藝片會被大眾所接受的，即使電影院裡不行，但是在發達的網路上，一部好片是不會被埋沒在大海里的，他們會以各種的渠道和口碑發酵，讓被埋沒的好酒重新開壇，重見天日。

蘿蔔青菜各有所愛，我覺得不同的人都是有自己獨特喜歡的題材，就算沒有大部份的人支援，只要在那小塊地方做的夠好，觀眾也是會支援的。

天才都是孤獨的，受大眾喜愛的不見得也是好的。文藝片不同大眾影片娛樂性極強，而文藝片的可貴之處就是充滿了社會價值氣息，它背後向觀眾闡述的許多哲理和啟發是許多娛樂片，ip片子所不具備。普通人很多，天才很少！

文藝片和娛樂片價值不同，沒有高低之分

娛樂性的電影不是說不好，而是滿足觀眾的群體不同。如果你是文藝工作者，每天從事文藝事業，放鬆的時候可能需要娛樂電影來舒緩一下。而看多了娛樂片，你也會覺得很枯燥，於是就看看文藝範的，感受一下文藝的氣息。

娛樂片滿足人們娛樂放鬆的需求，這就是它的價值，緩解生活和工作壓力，是非常棒的。

文藝片往往是文化傳承的載體，許多的優秀電影都是富有文藝內涵《霸王別姬》《活著》《一個都不能少》等等，這是娛樂性電影不具備的功能！

要不要支援？

其實這個問題很矛盾，看也不是不看也不是。其實不用過多的糾結，國家提出物質文明建設和精神文明建設，不管是文藝片還是娛樂片都是精神文明建設中的一部分。看電影的時候按照自己的喜歡興趣愛好就好，沒有必要也不必勉強特意去支援那種電影。

電影的題材和種類很多，中國幾千年的文化底蘊給電影提供了豐富的創作題材，文化本身沒有好壞，只有取精去糙才是最好的。但是我們一定要明白優秀的文化不但要支援，還要繼承下去，明確這點才是最重要的。

電影題材選材

這個有很多的原因，並不是說不能選，而是影視出品方，投資人都是市場的企業主體，他們是要講究利潤回報率的，也就是一種投資行為，所以不會過多的考慮是什麼型別的電影，而是考慮市場收益，除了文藝事業部和公益影視不考慮收益，其他的都是商業活動為主。

最後就是中國的電影種類很多，應該支援各種優秀的影片，低俗無意，無營養的爛片就該抵制，保持文化的優良性是大家的責任，文藝片就該多多支援鼓勵。

中國產文藝片一直處於一個很尷尬的狀態，今天我舉例來講一下，張藝謀導演的，由多位大牌明星參演的電影《奔愛》，想必有不少人壓根沒有聽說過，但是這是一個經典的中國產文藝片。

本片由四個分故事組成，這個電影一出世便引起了重大的爭議，貶褒不一，我個人是比較欣賞這個典型的，文藝片本身其實就是不容易看懂的，在這個電影中，取景和臺詞扣挖的相當不錯，每個故事都分別講了不同的主題，類似於散文，形散而神不散。

對於中國產文藝片，我個人覺得如果自己有比較好的經濟基礎，可以去多支援一下，一方面有利於中國產文藝片的發展，另一方面有利於中國影視的良性均衡發展，當然最主要的還是取決於自己的影視愛好和興趣。

關於要不要支援中國產文藝片這個問題，我的答案是——即使小眾，也要支援！畢竟文藝片作是電影型別中一個重要的組成部分，從某種程度上是一個國家電影產業發展是否健康的重要標誌。百花齊放，種類繁多的電影才能滿足觀眾的不同口味，相反，品類單一，人云亦云的電影只能使市場越來越萎縮。可為什麼文藝片往往不能取得高票房呢？我想主要原因有以下幾條：1、沒有巨集大的場面，不能給觀眾帶來精彩的感官刺激。2、沒有高昂的製作費、請不來明星加盟。3、導演過於注重自我表達，喜歡與觀眾進行更高層次的交流。4、碎片化快餐時代，大部分觀眾不喜歡內斂含蓄的表達，沒時間去反覆琢磨劇情。那既然如此為什麼還要支援中國產文藝片呢？我想應該有以下幾點原因：