一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手？以下七個指導意見供大家參考。

1.內容稀缺、角度新穎

一部電影由多個元素構成，導演、演員、編劇、鏡頭、臺詞、幕後等等，挑選一個自己擅長的方向深入挖掘，要好過面面俱到，泛泛而談。

切忌做表面文章和口水文章，切記要另闢蹊徑和與眾不同。

2.通俗易懂、深入淺出

作者看過一些影評，長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識，乍看感覺高大上，實際閱讀量卻慘不忍睹。

為什麼？是因為文章寫的不夠乾貨嗎？

並不是！而是因為自媒體的使用者群體是普羅大眾，大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼！

專業性和易讀性，兩手都要抓，兩手都要硬，但孰輕孰重要心裡有數，寓教於樂才是王道。

3.邏輯自洽、結構清晰

這一點涉及文章的具體寫作技巧，簡單來說就是上下文的關聯性要強，切不可東一榔頭西一棒槌，天南海北想到哪寫到哪。

作者想說，與其臨淵羨魚，不如退而結網。

勤於動筆，善於思考，在實踐中總結經驗。

寫文章這事兒——無他，但手熟爾。

4.論據要硬、引源可靠

文章中多引用一些經過考證的資料和與主題相呼應的案例，使論據具有公信力和權威性。

由此可見，影評絕不是張口就來，前期的準備工作尤為重要。

5.分析深入、觀點可行

文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解，要具有實際意義，不能信口開河，更不能胡編亂造。

6.不偏不倚、公正客觀

大家在寫影評時往往會帶入強烈的感情色彩，過度渲染個人情緒。

但是，一味的吹捧和貶低影片會讓文章失去讀者的共鳴。

一篇合格的影評要做到就事論事，保持中立。

這一點需要格外注意！

7.積極向上、人文關懷

影評的最後，一定要回歸現實。

把電影的啟迪通過文字傳達給讀者，傳播正能量。

電影解說可以幫助我們更快的瞭解一部電影的內容，不僅能起到娛樂效果，還可以節省大家的時間，因為看一部電影最少需要90分鐘，如果一部自己不喜歡的電影，很可能會浪費掉很多時間。而觀看電影解說，只需要3-5分鐘，即可全面瞭解一部電影，然後再決定是否要觀看。

在這個碎片化閱讀的時代，電影解說能夠更好的滿足讀者。

製作一個電影解說視訊，是不是很難呢？很多新人可能會感覺根本無從下手。

其實不管是大咖還是新手，在剛開始製作電影解說的時候，如果沒有人指導方向，很容易遇到問題，走很多彎路，浪費時間。其實，任何看似複雜的事情，只要經過拆分，然後分步驟執行，就會變得非常簡單了。

一個完美的電影解說視訊都包含哪些內容呢？簡單來說，可以分成3個部分：

大量的電影片段、自己的配音、字幕。

也就是說，把電影中的精彩片段提取出來，然後加上自己的解說配音，新增好字幕，即可。下面，凱哥就來詳細講一下一個新手如何快速學會製作出精美的電影解說視訊。

如何做電影解說視訊呢？

1.確定選題

想做出一個電影解說視訊，首先得確定這個視訊要解說哪一部電影。

電影的種類有很多，國內的、國外的、恐怖驚悚、動作犯罪、古裝言情等等，每年也會上映很多最新電影。

前期解說建議先選擇自己喜歡的電影或是特別熟悉的，更容易上手，自己也更有興趣來完成這個解說。建議新手在前期的時候，儘量朝一個型別的電影去做內容，後期積累了一定的經驗和權重之後，就可以往更多的領域去嘗試。

2.準備文案

確定要解說的電影后，就要開始準備文案了，也就是需要自己配音的部分。可以首先簡單瞭解一下電影的內容，再搜尋一下這部電影的相關話題，或者看同行對這部電影的解說，電影講的什麼內容。

再去認認真真的看一遍電影，在看的過程中儘可能多的去發掘自己的靈感，把精彩搞笑的片段記錄下來，做到內容既詼諧有趣又能引發共鳴。

然後，寫一個1000字左右的文案，可以是電影劇情介紹，也可以是自己的理解、感受，還可以加上網上

對於影片的解析，我們通常可以從電影的創作背景、演員、劇中人物形象、影片的情節發展、內容介紹、反映的社會現象、影片所要表達的意思等等！對於影視創作者和使用者來說，假如都是對一部影片去進行觀看，怎樣才能讓使用者在看完電影之後，仍然對創作者的影片解析視訊保持熱愛？那就一定要出現使用者在觀看影片時所沒有發現的，所沒有體會和感受到的地方！這些正是作為影視領域創作者所必須具備的能力。大多數人對於電影的瞭解在於在電影的觀看，通過觀影后自己的感受，來判斷所看電影的好與壞！而恰恰缺少的正是對於電影背景的一個瞭解，對於電影所要表達的意思，等多的體會！讓使用者真真正正的看懂一部影片，去愛上一部影片。這是非常困難的。這就需要我們影視創作者去發現、尋找、探究和發掘每一部影片裡的閃光點！展現給我的使用者！

就比如《調音師》這部印度神作，雖然是一部微電影，花費很少，但是他的劇情非常精彩，對於這部影片你真的看懂了嗎？導演對於電影的細節處理的非常好，從而讓觀影的人們不自覺的繼續看完整部電影，想要去弄清事情的真相！這部電影的神反轉，給觀眾留下無數的想象空間，而這些想象空間真是我們所迫切需要切入的關鍵！

很高興回答你的問題，從主題角度分析，主題可以簡單地理解為“電影的外在故事講什麼？內在涵義是什麼？”一部電影所要表達的主題是多方面的，但我們在寫作的過程中只需要提煉出最核心、最重要的那個主題層即可。另一方面，一部電影中的人物角色是比較常見的評論角度。從人物的外在形象特徵、人物的內在性格特徵、人物的心理及精神三個層面進行由表及裡、逐層遞進的評析。有內含的作品使用者比較喜歡。

影評類是比較受歡迎的 你可以寫影評，這個的好處就是有很多的素材可以寫，不管是新上映的電影，還是已經播出的舊電影，都是很好的題材。 使用者喜愛什麼題材，那你要分享你的粉絲年齡，比如30-40歲的大多喜歡港劇，香港電影所以你可以寫經典的港劇，幫助大家回憶經典。

一般可以電影的道具，化妝，服裝，特效等等發表自己的意見和看法，這個是常用的手法。另外一種就是以幽默方式的吐槽電影，達到一種輕鬆愉快的效果。 比較法，比較電影中類似的角色，故事，武器，情節，結局 比如《風雲1》和《風雲2》都有什麼亮點，或者都有哪些驚喜。再或者這兩部電影之間哪一部更值得看？

在比如，周星馳的電影中為何都有“跳舞”的元素？這些都是大家沒發現或者感興趣的。都是可以寫的。 再或者《流狼地球2》的開拍，地球就去哪裡?等等，你說感興趣的，大多都是讀者感興趣的，寫圖文一定要明確主題，別人好奇什麼，你就寫什麼就可以了。 寫作模式和排版 其實不是長篇文章就越好，而是合適是最好的，把你所要說的主題表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

圖文並茂，而且觀點清晰，給讀者很好的閱讀感受，寫完之後反覆檢查，修改達到最佳效果，不要抄襲和搬運，後果嚴重！ 標題是重中之重，住著看不看你的文章，標題就是門欄，看了你的標題有興趣才會點進來。很多的大咔寫的文章水平也不高，但是標題非常的吸引人，閱讀量非常的高。對於一部電影來說，構圖，色彩，畫面的剪輯也很重要，如果說人物情節主旨是一部影片的靈魂，那構圖，色彩畫面剪輯，就是外衣，只有好的的外衣才能吸引人去關注去評價，色彩不僅在電影中表現了自然環境的顏色，我們透過色彩還能看到人物的性格，心裡變化，以及社會的形態。畫面的剪輯和鏡頭所表現出來的空間及空間含義不同，更能讓情節跌宕起伏，讓觀眾產生不一樣的感覺，以藝術的形式來烘托主旨和人物內心的心理變化。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法，它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分，使之構成一個有連續性的整體。

蒙太奇句型

1.前進式句型：遠——全——中——近——特 2.後退式句型：特——近——中——全——遠 3.複合敘事蒙太奇（插入式）：順序式+插入式4.呼應式（連貫式）：前一個“呼”+後一個“應” 5.過渡式：兩個鏡頭（段落）之間有過渡點（過度鏡頭） 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等

事實上文學也好戲劇音樂美術等等這些各類藝術門類無一不蒙太奇的重要與，只不過相對而言電影所使用的材料更加的豐富結構更靈活。手法與技巧的發展完善是由美國導演格里菲斯來完成，我知道在觀影的時候您是否會有站一種懷疑的體驗，的主人公面臨比如手握倒計時的定時炸彈，目前一線的誰拿遇險。學者和困境的時候，例如一邊是十九八七的倒計時一邊呢是紅黃藍縣的選擇的遲疑，主人公常常能在最後一剎那和血和就，這些會讓我們的觀眾腎上腺飆升的緊張。

電影之所以成為電影，總歸是有它特殊之處，電影的表達方式是非常不同的，它不是用文字而是用畫面，這也就是說同樣講好一個故事，小說和電影的語言是不同的，小說的語言是文字，而電影的語言是鏡頭。我們讀小說，把握中心，瞭解作者的思想固然重要，但也要看作者的語言用詞是否妥當，句子是否通順，用了什麼手法，是否做到了妙筆生花，作者是怎樣敘述這個故事的，是正述還是倒敘，亦或是多種敘事手法的融合，作者用了什麼結構，從巨集觀上看，整個作品是什麼流派，用了哪些手法，看電影也是一樣，也要看作者用了哪些鏡頭，有沒有什麼特別的鏡頭，用了哪幾種蒙太奇，敘述的方式是線性敘事，還是非線性敘事，構圖如何，演員的演技如何，配樂如何，這些都要看這些是電影講故事的語言，如果看電影忽略了這些，而只關注於觀影的感受，那就真的是一錯過了一個世界。

同時對好的電影還要從細節入手，一點一點去分析它的妙處，舉個例子，閃靈這部片子用了一種很厲害的手法。導演在電影中故意設定了很多穿幫鏡頭來表現旅館的詭異，比如小男孩騎車子的長鏡頭，他在沒有上樓的情況下，就從1樓直接騎到2樓，還有那個著名的不存在窗戶以及沒插電的電視機，導演用這些bug來告訴我們這個旅館是有問題的，它本身有很多不合理的因素。後來的禁閉島也用了這種方法來表現一種不現實感，而如果你忽略了這些，就像是讀書只讀出了作者的表層含義，而對於一些雙關語則置若罔聞。

1、端正態度 2、知識儲備

關於端正態度，堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。

隨便推薦幾部電影，複述一遍劇情就是圖文作者？

胡亂剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視訊作者？

大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。

關於知識儲備，說通俗些就是大量閱片。

當然，所謂無師自通，並不是說達到多麼高深的造詣，而是於無形中學會有的放矢。

對影評類的圖文作者來說，廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。

比如電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。

比如電影的套路，衝突的不斷堆積和高潮的最終爆發。

比如電影的技巧，鏡頭運用和畫面處理。

對於解說類的視訊作者來說，閱片無數的最大好處是能夠鍛鍊提取劇情精華的能力。

比如哪些人物是可以放棄的，哪些段落是可以捨棄的。

比如繁雜的線索是怎樣整理的，打亂的情節是如何捋順的。

我們先來講講什麼是影視解說和影視混剪。

一.影視解說：

影視解說指的是影視劇在播放過程中配合故事情節作的一種解說，它的主要作用是讓觀者更好理解故事情節的來龍去脈，同時表達自己對故事情節的一些個人觀點與情感，其最終目的是為了讓觀者進一步的說明解釋，幫助觀者加深對故事情節的理解，增加故事情節的感染力。

二.影視混剪：

影視混剪是把一部影視或者多部影視，視訊的片段鏡頭，通過一定的剪輯手法重新組成一個新的主題，混剪對作者的要求會更高一些，做好一個好的混剪作品作者要有一定的功底，而不是隨便一個人可以做好的。

總結：對於影視解說和影視混剪不存在更喜歡那個，如果非要我選一個的話我可能會喜歡後者，即影視混剪，因為影視混剪作品可以讓人一目瞭然的瞭解同一個主題的內容，但這不代表我就不喜歡影視解說，我自己也是個影視作品的作者，每天為了讓網友喜歡自己的作品，每天都在找素材，找網友喜歡的素材，所以說對於影視作者來說不容易，只要你們喜歡，作者就會努力往你們喜歡的方向去創作。

主題，人物，情節是一部好的影片的重中之重，有深度的主題，給人以不同的意境和內涵，人物的塑造決定一部影片是否成功，情節的發展中，又交織著人物的喜怒哀樂，命運軌跡，甚至於電影中各種矛盾衝突。但同時，情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交，但最終都是意在表現電影的主旨。

對於一部電影來說，構圖，色彩，畫面的剪輯也很重要，如果說人物情節主旨是一部影片的靈魂，那構圖，色彩畫面剪輯，就是外衣，只有好的的外衣才能吸引人去關注去評價，色彩不僅在電影中表現了自然環境的顏色，我們透過色彩還能看到人物的性格，心裡變化，以及社會的形態。畫面的剪輯和鏡頭所表現出來的空間及空間含義不同，更能讓情節跌宕起伏，讓觀眾產生不一樣的感覺，以藝術的形式來烘托主旨和人物內心的心理變化。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法，它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分，使之構成一個有連續性的整體。

1.前進式句型：遠——全——中——近——特 2.後退式句型：特——近——中——全——遠 3.複合敘事蒙太奇（插入式）：順序式+插入式4.呼應式（連貫式）：前一個“呼”+後一個“應” 5.過渡式：兩個鏡頭（段落）之間有過渡點（過度鏡頭） 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等

對於這個問題我不太同意前面幾位的觀點，好的影評不只是要記錄下自己的觀點感受，更需要對電影的內容和形式做更深的思考，否則你真的會錯過太多精彩的東西。

電影之所以成為電影，總歸是有它特殊之處，電影的表達方式是非常不同的，它不是用文字而是用畫面，這也就是說同樣講好一個故事，小說和電影的語言是不同的，小說的語言是文字，而電影的語言是鏡頭。我們讀小說，把握中心，瞭解作者的思想固然重要，但也要看作者的語言用詞是否妥當，句子是否通順，用了什麼手法，是否做到了妙筆生花，作者是怎樣敘述這個故事的，是正述還是倒敘，亦或是多種敘事手法的融合，作者用了什麼結構，從巨集觀上看，整個作品是什麼流派，用了哪些手法，看電影也是一樣，也要看作者用了哪些鏡頭，有沒有什麼特別的鏡頭，用了哪幾種蒙太奇，敘述的方式是線性敘事，還是非線性敘事，構圖如何，演員的演技如何，配樂如何，這些都要看這些是電影講故事的語言，如果看電影忽略了這些，而只關注於觀影的感受，那就真的是一錯過了一個世界。

我覺得既然是喜歡一個事物，就不要總是以局外人的眼光來看待，他總要學內行人都看出點門道，如果影評只涉及主觀感受，那也就和觀後感沒區別了。

要想做好一個好的影視剪輯，並不是一件容易的事情，首先我們要了解使用者喜好，而不是自己喜歡或則是隨意剪輯就能得到使用者的好評，瞭解使用者喜好後，就是影視剪輯，

　　首先影視剪輯中不能存在明顯的硬傷 ，所謂的不能在影視作品中有明顯硬傷是指明眼人一眼就能夠看出影視中出現最基本的邏輯錯誤和混淆。比如說，在同一個時間段和場景中，人員的服飾出現明顯的變化，人物的造型或飾品上出現明顯的差別，又比如說是古裝中出現現代化元素，字幕錯誤等，只要不是因為劇情需要而出現上述明顯邏輯錯誤的情況都叫影視作品的硬傷。這些明顯的硬傷在影視剪輯過程中是絕對不允許出現的。

　　然後影視作品剪輯上節奏要統一協調 ，在很多的影視作品中，觀眾在觀看後覺得總有那裡不對勁，但是觀眾也說不出所以然來，這很有可能就是整部影片不協調導致的，主要造成的原因是由於在前期拍攝時和後期視訊剪輯不是同一人完成，導致整部作品中的風格不搭配，使觀眾的觀後感覺打折，所以統一一部影視作品的風格和節奏是必要的手段。從上可見影視剪輯需要和導演形成一種良好的補充關係，這種互相補充的關係能夠讓剪輯師清楚的明白整部作品的風格和規律，導演也能夠更清楚的表達自己的意圖，最終形成一部完美的影視作品。

　最後音樂背景的處理

　　一部影視作品，音樂是必不可少的一部分，作品也會因音樂更加具有光彩，好的音樂能夠極大震撼觀眾的聽覺，加深觀眾對影視作品的印象，音樂不僅能夠達到錦上添花的效果，同時還能夠做到雪中送炭，這就是音樂的魔力。在現實中，很多剪輯師都會遇到這樣一種情況，一部戲並不值得人去回味，但是戲中的配樂給人留下深刻的印象，去掉音樂這部戲將毫無光彩，所以對於這種情況，配樂是否選用還需要節目真正的編排過後才能確定。作者認為音樂雖然是戲的一部分，但是也要將音樂獨立出來，單純的影視片子如果具有較強的震撼力或影響力，那麼配上適當的音樂那麼必然這部作品將更上一個檔次。對於音樂才處理要符合整部戲的風格和劇情，不能太突出，不能出現喧賓奪主的情況，音樂的選擇上根據作品來選擇，不是由剪輯師個人喜好決定。

關於影視領域圖文創作，我來談談影評方向的創作。

所以，影視情節角度創作必須“劍走偏鋒”。

那麼，如何著手選擇一個角度的創作呢？筆者有幾點給大家分享：

無論是哪一部作品，它們都會受到觀眾的雙眼監督。沒有一部作品能夠達到幾乎完美的程度。在這裡，筆者可以舉一個例子。前一段時間，有一部諜戰題材劇《秋蟬》熱播。首播當晚後，這部劇受到極高的評價。原因是《秋蟬》首集就有3位實力派演員“領盒飯”。這不得不令觀眾對後續情節產生興趣。因此，《秋蟬》首集得到眾多讚許。

（2）同類題材之間對比，進行仔細分析。

關於第二點，仍舊以《秋蟬》為例。它是諜戰題材劇，是非常普遍的影視題材。本劇由《麻雀》原團隊共同打造，但口碑卻遠不如《麻雀》。

創作者可以將一個團隊製作的諜戰題材劇歸類，然後進行對比。藉助權威平臺的評分，分析兩者之間的差別以及評分之間產生高低的原因。這些都是可以深入挖掘的角度。觀眾也對這類深度分析會感興趣。

綜上所述，大部分創作者會選擇寫影視情節，不要寫“大眾化”，否則很難出彩。在觀劇的時候，一定要仔細分析情節，做好及時的記錄。這樣可以為後續寫作積累更多的素材。

其實從讀者的角度考慮，很多人對於專業的影視技巧並不怎麼感興趣，比如打光、服裝、剪輯、鏡頭以及場景設計。說到底，這些專業的技巧都是為故事服務的，你自己知道就好了，不要過分在讀者面前炫技。因此，普通的影視寫作應該更注重故事背景、臺詞、隱喻以及暗線，讀懂了這些，創作者的意圖也就躍然於紙上。

以《讓子彈飛》為例，這部電影的背景是民國軍閥混戰期間，整個中國處在說新不新，說舊不舊，中西粗暴混雜的時代，所以片頭的馬拉火車也就好理解了。老百姓看見縣長還是習慣下跪，叫一句“青天大老爺”，而縣長已經穿上了民國式的軍服。這些時代背景反映在人的思想層面就是融入新興思想不徹底，在剷除邪惡勢力時的軟弱妥協。因此最終鵝城戰鬥勝利之後，兄弟們立馬就準備享受勝利果實，殊不知另外一個黃四郎已經在路上了。

子彈裡面許多臺詞都非常經典，比如“站著，能不能把錢掙了？”，“翻譯翻譯，什麼TM的叫驚喜？”，“憑什麼好人就該受欺負？”

這些臺詞都因為直白帶勁廣受傳唱，最近關於“翻譯翻譯，什麼TM的叫做驚喜？”的討論又火了。表面上看，這句臺詞除了有點霸氣之外，也就稀鬆平常。實際上，第一，這種逼問式的臺詞就是在逼著對手錶明態度，表明立場，而我們這個國家最大的問題就是很多時候大家都喜歡裝糊塗，說場面話。姜文一針見血指出了這個問題；第二，通過這種逼問式的臺詞也在表明劇中人物角色地位發生改變，之前一直是黃四郎壓著張麻子。而通過這個逼問的場景，張麻子已經在氣勢上壓倒了黃四郎；第三，通過逼問，黃四郎放血180萬兩銀子資助出城剿匪，張麻子獲得了實際利益。

這也是典型的通過臺詞來推動劇情。

最後是隱喻和暗線，《讓子彈飛》中的隱喻極多，比如張麻子手下的兄弟都是性取向不正常的人，這反應了參加GM的人大部分都是性資源不足，也就是出於生存的需求被迫造反；另外在三人赴宴的片段，張麻子和黃四郎都說出了剖腹和介錯這兩個名詞，由於在那個年代的資訊不通暢，大概率黃四郎和張麻子都是日本留學歸來後參加了國民革命，只不過黃四郎因利乘便成了官老爺，張麻子看不慣新人辦舊事不得已落了草；六子剖腹取涼粉的那段，一個熱血正直的年輕人卻被一幫顛倒黑白的人逼得拉了腸子，真真是禮樂崩壞，瓦釜雷鳴，幾千年來塑造的規則和道德在短短几十年間就被踩在腳底，無人問津。

此外，張麻子團隊裡的老二長期沒露面，甚至在張麻子赴宴的那天都沒出現，而最終卻在山上被吊死，這條暗線表現出張麻子的團隊並非鐵板一塊，裡面有叛徒。

電影由於篇幅和敘事的側重，經常會埋一些暗線，這也就是《紅樓夢》脂評中說的“草蛇灰線，伏脈千里”。這樣既有利於突出重點人物和劇情，也可以補充劇情和故事的完成性。

電影領域創作，哪些角度來解析影片，使用者會喜歡，有什麼技巧？

對於這個問題應該拆分來看待，這裡面最重要的就是使用者的角度來看待電影，還有就是使用者看不到的角度，相同角度的看點是獲得認同感，不同角度是更深入的瞭解到的電影告訴觀眾，再其次便是“影片”兩個字，對於影片來說，想深入的解說，就要根據不同的影片去看待，電影會分很多的種類，例如：科幻，懸疑，動作，情感，搞笑....，不同類別解析角度應該有所區別，進行細分化。

1.科幻電影：這類電影都是有很多現在實現不了，只能幻想未來可能會存在的，也代表著人類對未知的事物的好奇和嚮往，所以從解析角度可以發揮出發散思維的講述，不要侷限於劇情本身

2.懸疑電影：此類電影多數都是反轉，讓你意想不到才是編導們想要的，此類電影也是驚險刺激型別我，我們從解說的角度就要增加劇情的緊張感和帶入感，要讓引導觀眾多走彎路，最終才更好的幫本片製造更大的反轉

3:動作電影：此類電影很多都是加入感情化或責任感的內容，所以動作是增加可觀性的戲碼，所以對於解說來說，可以無厘頭一些，但也要看題材，畢竟多數動作片塑造的都是主人公的英雄形象，所以很少會是悲劇，但然，對於悲劇結尾的題材來說，我們要換成發人深思的引導性講述，讓觀眾的感情帶入進去，才是對片子的一種尊敬，對於英雄的一種悼念和送別，人性是需要熱血和英雄的

4:情感電影：感情的戲多數在於一個“虐”字上，要不就是劇情虐自己，要不就是虐觀眾，圍繞在歡樂，幸福，揪心，這些詞上，所以根據劇情的情節，帶入到觀眾的生活中來講解，估計會有很多觀眾們會有代入感，勾起哪些美好而又遺憾的回憶

你可以寫影評，這個的好處就是有很多的素材可以寫，不管是新上映的電影，還是已經播出的舊電影，都是很好的題材。

使用者喜愛什麼題材，那你要分享你的粉絲年齡，比如30-40歲的大多喜歡港劇，香港電影所以你可以寫經典的港劇，幫助大家回憶經典。

一般可以電影的道具，化妝，服裝，特效等等發表自己的意見和看法，這個是常用的手法。另外一種就是以幽默方式的吐槽電影，達到一種輕鬆愉快的效果。

剖析電影的幾個方面：

1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同

2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的

3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。

最後再回到故事上看電影，不只是在故事中得到一種情懷體現，更是要對劇情作出深刻分析，這個故事深層含義是什麼？這個角色有什麼象徵意義，影片中的意向都有什麼意義，比如電影一念無明，看完之後就要思考為什麼電影裡有那麼多的俯拍鏡頭。而看完電影八月，也要想曇花雙節棍在影片中的象徵意義是什麼？為什麼最後一段畫面變成彩色，這與導演要表達的中心思想有什麼關係？你越想就會越覺得有趣，就會覺得電影真的是很精緻的，藝術觀影的過程固然有樂趣，但更大的樂趣永遠在觀影之後的思考和回味。

我覺得既然是喜歡一個事物，就不要總是以局外人的眼光來看待，他總要學內行人都看出點門道，如果影評只涉及主觀感受，那也就和觀後感沒區別了。

如今影視領域基本是快節奏解說的天下了。許多網民也樂忠於閱讀這種幾分鐘瞭解整個影片走向的方式。既節省了時間，也能快速領略整部影片的魅力所在。當然，作為影片的講述者，掌握好描述故事的技巧，做到快速吸引人的眼球。尤其重要。

在此老童有幾點拙見，與各位看官分享下。

1、相對固定型別的開場白，具備個人風格。

如一段開場的順口溜或者自編詩，讓讀者每次一看到此類文章就知道出自何人紙筆，時間一長，往往容易讓讀者形成特定的閱讀習慣。

電影中的精髓部分往往通過特定的電影語言描述起來，顯得晦澀難懂。尤其是鏡頭語言，以及不含有臺詞的肢體動作，通常是需要一定的審閱能力才能瞭解的，而要做到快速的讓讀者瞭解主人公的內心獨白，這時候就需要講述者通過特定的主角動作進行擁有自己視角的描述。

如：《肖申克的救贖》主人公砸下水道的這一段，就可以通過主人公每砸一次，就抬頭看向窗外這個細節，來描述主人公在即將迎向自由的渴望以及害怕他人發現的小心翼翼。由此讓讀者能更加深入情景。

3、人稱描述

通常作為描述故事的一方，往往是通過第三人稱進行描述，這樣可以讓讀者更加了解各個角色的位置安排，但不好讓讀者更快入戲，所以，如果適當的運用第一人稱“我”，這個角度，可以讓讀者在閱讀故事時，也更加擁有代入感。特別是將故事情節引申到描述者的生活中，會更好的引發讀者的現實共鳴。

4、類比

相對於音訊類解說，圖文形解說，則更考驗筆者的功夫。如何使用剪短的文字，快速切入到主體是很重要的。

做到：三兩言命中要害，四五句引人流返。

所以，大量的比喻、排比等語言運用很重要。

5、排版

主次分明。

文字也是圖形語言，除大標題外，應在每個環節設定小標題、次標題，這樣才能更好的讓讀者瞭解，你接下來的這端文字的中心主題是什麼。

將整部影片的開頭、發展、高潮、低潮、落幕幾個環節進行分類整理，將更有利於讀者的理解。

各位看官覺得還能入得了發言的還請賞幾個贊，老童在此謝過了。

有兩點需要注意

1、端正態度 2、知識儲備

關於端正態度，堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。

隨便推薦幾部電影，複述一遍劇情就是圖文作者？

胡亂剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視訊作者？

大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。

關於知識儲備，說通俗些就是大量閱片。

當然，所謂無師自通，並不是說達到多麼高深的造詣，而是於無形中學會有的放矢。

對影評類的圖文作者來說，廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。

比如電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。

比如電影的套路，衝突的不斷堆積和高潮的最終爆發。

比如電影的技巧，鏡頭運用和畫面處理。

對於解說類的視訊作者來說，閱片無數的最大好處是能夠鍛鍊提取劇情精華的能力。

比如哪些人物是可以放棄的，哪些段落是可以捨棄的。

比如繁雜的線索是怎樣整理的，打亂的情節是如何捋順的。

一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手？以下七個指導意見供大家參考。

1.內容稀缺、角度新穎

一部電影由多個元素構成，導演、演員、編劇、鏡頭、臺詞、幕後等等，挑選一個自己擅長的方向深入挖掘，要好過面面俱到，泛泛而談。切忌做表面文章和口水文章，切記要另闢蹊徑和與眾不同。

2.通俗易懂、深入淺出

作者看過一些影評，長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識，乍看感覺高大上，實際閱讀量卻慘不忍睹。

為什麼？是因為文章寫的不夠乾貨嗎？

並不是！而是因為自媒體的使用者群體是普羅大眾，大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼！專業性和易讀性，兩手都要抓，兩手都要硬，但孰輕孰重要心裡有數，寓教於樂才是王道。

3.邏輯自洽、結構清晰

這一點涉及文章的具體寫作技巧，簡單來說就是上下文的關聯性要強，切不可東一榔頭西一棒槌，天南海北想到哪寫到哪。

作者想說，與其臨淵羨魚，不如退而結網。勤於動筆，善於思考，在實踐中總結經驗。

寫文章這事兒——無他，但手熟爾。

4.論據要硬、引源可靠

文章中多引用一些經過考證的資料和與主題相呼應的案例，使論據具有公信力和權威性。由此可見，影評絕不是張口就來，前期的準備工作尤為重要。

5.分析深入、觀點可行

文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解，要具有實際意義，不能信口開河，更不能胡編亂造。

6.不偏不倚、公正客觀

大家在寫影評時往往會帶入強烈的感情色彩，過度渲染個人情緒。

但是，一味的吹捧和貶低影片會讓文章失去讀者的共鳴。

一篇合格的影評要做到就事論事，保持中立。這一點需要格外注意！

7.積極向上、人文關懷

影評的最後，一定要回歸現實。

把電影的啟迪通過文字傳達給讀者，傳播正能量。

主題，人物，情節是一部好的影片的重中之重，有深度的主題，給人以不同的意境和內涵，人物的塑造決定一部影片是否成功，情節的發展中，又交織著人物的喜怒哀樂，命運軌跡，甚至於電影中各種矛盾衝突。但同時，情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交，但最終都是意在表現電影的主旨。

對於一部電影來說，構圖，色彩，畫面的剪輯也很重要，如果說人物情節主旨是一部影片的靈魂，那構圖，色彩畫面剪輯，就是外衣，只有好的的外衣才能吸引人去關注去評價，色彩不僅在電影中表現了自然環境的顏色，我們透過色彩還能看到人物的性格，心裡變化，以及社會的形態。畫面的剪輯和鏡頭所表現出來的空間及空間含義不同，更能讓情節跌宕起伏，讓觀眾產生不一樣的感覺，以藝術的形式來烘托主旨和人物內心的心理變化。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法，它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分，使之構成一個有連續性的整體。

電影領域為什麼如此火爆？其實很好理解。

我們每個人都很“忙”，很多人沒有時間沒有耐心去看完一部一兩個小時的電影，加上當下各個小視訊平臺的火爆，更佔據了使用者更多時間。

簡單來說就是資訊流太大了，吸引使用者的東西太多了，真的看不過來。“說重點”是使用者有效利用時間的辦法。所以說使用者越來越喜歡看精華的部分。

而我們，做影視自媒體，我們的作用就是，“幫使用者看電影，然後告訴他精彩部分的內容”。

平時要花1到2個小時看完一部電影，我在你這裡只有5分鐘就可以看懂，所以我關注你。

電影自媒體3個創作方向

1.新電影資訊

每一段時期都會有新的電影上映，很多電影為了在上映的時候有一個好的票房，都會提前一段時間宣傳。這個時候，我們就可以抓住這個機會，給這部電影做一個介紹，當然做一個簡單的介紹，不是要劇透。也可以對這部影片的主角進行介紹，並且對這部電影發表自己的簡介和看法。

2.老電影回顧

大多數的人都是有念舊情節的，就像無厘頭喜劇大師周星馳，在很多人的心目中是無法超越的。我們就可以對老電影進行精彩回顧，可以是劇情，可以是背景，也可以是這部電影要表達的情感。

3.系列電影

古往今來，隨著電影產業發展的越來越好，也產出了非常多好的電影作品。我們就可以做成一個系列電影，可以是以愛為主題，可以是以教育為主題，又或者是以音樂為主題等等。這樣既可以讓讀者更加方便的找到電影，又可以從電影中感受到更多的生活感悟。

所以，電影領域中可以發很多和電影有關的內容。只要是從大眾中出發，一切都可以讓人受益。

另外，分別跟大家講解視訊和圖文的內容創作方法。

一、視訊類影視內容如何創作

有同學抱怨，我剪一個電影就要看一個電影，每天看電影的時間都浪費大半了。時間完全不夠用！

那麼接下來我告訴你一個速成的方法，不用看電影，照樣可以把視訊製作出來。

那在沒有看這個電影的情況下，我們怎麼知道電影的內容呢？很簡單！

第一步：看一下簡介我們就大概知道里面的內容了。

第二步：我們可以去各個貼吧論壇，知乎，豆瓣，簡書等等網站上面，都會有人看過了，如何評價這部電影的，

直接搜尋電影的名字就好出來很多，我們就整理電影簡介和許多人給出的評價，整理成我們的文案，也就是講解配音稿，500字左右就好了，然後就把電影剪輯。

這樣一來我們是不是提高效率了呢！

另外，個人建議：

我們應該抓緊時間進行知識儲備，也就是大量閱片。肚裡有貨心中不慌。有真材實料，表達的東西才有靈魂。

影視視訊素材選取技巧

1.內容選題方面：可以根據影片型別選題，比如愛情片、戰爭片、警匪片、古裝片科幻片等；

2.解說電影度時需要有新穎的觀點，標新立異；

3.堅決避免低俗和涉時政的題材；

4.適當跟進當下影視市場的熱點，比如熱門電影、拍攝花絮等；

5.時長方面建議在3到4分鐘，視訊知拍攝儘量緊湊，不要拖拉；

7.節目應該有固定的片頭和片尾，片尾引導使用者關注你的賬號更有利於積累粉絲。

第一，正在上映的電影肯定是不能做，做了就叫盜版；

第二，選擇國內上映過的電影最好選擇年代久遠的；

第三，如果是別人的素材，事先爭取原作者的授權許可，然後再使用。

所以總結只有一個，儘量選擇沒有在國內上映過的電影。

1，電影已經發布，則其宣傳片的內容全部均可用。

4，可以在視訊里加上自己的字幕或自己的見解

一般常規使用方法，作為新聞素材使用，或者專題類節目素材，片段式擷取，不會有什麼侵權風險。如果作為專門的影視節目，最好每段使用不超過五分鐘。如果是影評類節目，只要不是完整使用整部影視作品，一般也不會有侵權的風險。

一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手？以下七個指導意見供大家參考。

1.內容稀缺、角度新穎

一部電影由多個元素構成，導演、演員、編劇、鏡頭、臺詞、幕後等等。我們不需要把每個元素都拿出來泛泛而談，而應該挑選一個自己擅長的方向深入挖掘。

切忌做表面文章和口水文章，切記要另闢蹊徑和與眾不同。

2.通俗易懂、深入淺出

表達的最高境界，把深奧的道理通俗的講。

寫影評，我們是中間人，把電影所傳遞的內容通過我們的解讀再傳遞給使用者。

電影大部分都是頗有深意的，我們要讀懂，無疑需要一定的專業性，而普羅大眾，並不具備這種專業性，所以我們的工作，就是翻譯，把專業的程式碼翻譯出白話文，給使用者去看。

如果你把自己從電影裡面領悟到的專業內容，不經轉譯的直接搬到使用者眼前，看著也許是很高大上的，但是沒有幾個人會喜歡，相信我，根本不知道你在說什麼!

電影←（深入吸取電影內容）—我們—（用淺顯的語言翻譯）→使用者

專業性和易讀性，兩手都要抓，兩手都要硬，但孰輕孰重要心裡有數，寓教於樂才是王道。

3.邏輯自洽、結構清晰

這一點涉及文章的具體寫作技巧，簡單來說就是上下文的關聯性要強，切不可東一榔頭西一棒槌，天南海北想到哪寫到哪。

這個東西是需要經過長期的積累和練習的。

勤於動筆，善於思考，在實踐中總結經驗。

4.論據要硬、引源可靠

文章中多引用一些經過考證的資料和與主題相呼應的案例，使論據具有公信力和權威性。

由此可見，影評絕不是張口就來，前期的準備工作尤為重要。

5.分析深入、觀點可行

文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解，要具有實際意義，不能信口開河，更不能胡編亂造。

6.不偏不倚、公正客觀

寫影評當然是要帶有自己的思考和看法。

但這並不代表一味的吹捧或者貶低影片，過度誇張的渲染個人情緒。

我們的評價應該就事論事、公正客觀，給出使用者中肯的意見。

7.積極向上、人文關懷

影評的最後，一定要回歸現實。

把電影的啟迪通過文字傳達給讀者，傳播正能量。

大家可以多去搜索一下同行的賬號進行學習，不斷學習不斷進步。

那麼電影領域怎麼賺錢呢？

1.廣告分成

很簡單，就是自媒體作者的文章或者視訊釋出在平臺上，由讀者閱讀播放內容，那麼讀者這個點選的過程，平臺統計下來就會按照一定的比例，給我們收益。當然要想賺到更多的收益，就需要我們的內容有價值，這樣爆文的機率就會更大。

2.影視周邊

就像之前漫威系列電影火的時候，很多人就靠賣影視周邊賺了一大筆錢，比如蛋糕，服飾，鑰匙扣，公仔，積木，充電寶等等。如果你也能抓住一部火爆的影視作品，通過出售這部電影的周邊產品，相信你也可以月入過萬。

當初註冊自媒體賬號時，本來想與大家分享視訊製作的相關知識，比如電視電影的特效，電影製作中使用到的軟體工具，以及特效的製作，視訊製作的技巧等等。一直糾結這到底屬於哪個領域，由於和視訊相關的就只有影視，於是就選擇了影視領域。

先來說說內容應該寫什麼，我個人覺得至少可以從以下幾個方面出發，來創作影視領域的自媒體文章： 首先，影評或劇評等

一部電影或電視劇等作品出來，必不可少的會有人評論優劣，而世界範圍內的影視資源數不勝數，發掘有吸引力的、有關注度的影視資源寫影評，關注度自然不會太低；並且影評和劇評的寫作也是最容易上手的，只要你有觀點就可以發表，不需要其他技能。

可以寫影視製作相關的內容，比如製作電影所用的軟體，現在影視之最領域的軟體十分紛雜，分工也不斷細化，從前期的拍攝，可以寫影視劇的拍攝技巧，使用的工具，道具等；還有三維建模，材質貼圖，燈光渲染等；後期的特效製作、影視剪輯，也可以分享剪輯技巧。

影視解說相對要求較高，最好是視訊類的，能夠更直觀地展現給觀眾。影視解說不僅要求創作者需要對影片表達見解觀點，也要求作者懂得一定的剪輯技巧，會使用剪輯軟體等這些最基礎的操作。影視解說的好與壞，與很多因素相關。

一個好的影視解說首先應該是思路清晰，觀點獨到，能給人耳目一新的感覺；其次是節奏的把握，需要符合與解說詞相對應的畫面，不能過於突兀；再次是畫面的清晰美觀，配樂的貼切融合，既要做到畫面的賞心悅目，還要做到聲音的悅耳動聽，以及見解的獨到精闢。殊為不易。

影視領域的知識紛繁複雜，並且與教育領域也有穿插重疊的部分，比如特效製作教程，既屬於影視領域，也可以屬於教育領域。關鍵在於適當的取捨。

電影之所以成為電影，總歸是有它特殊之處，電影的表達方式是非常不同的，它不是用文字而是用畫面，這也就是說同樣講好一個故事，小說和電影的語言是不同的，小說的語言是文字，而電影的語言是鏡頭。