其實從讀者的角度考慮，很多人對於專業的影視技巧並不怎麼感興趣，比如打光、服裝、剪輯、鏡頭以及場景設計。說到底，這些專業的技巧都是為故事服務的，你自己知道就好了，不要過分在讀者面前炫技。因此，普通的影視寫作應該更注重故事背景、臺詞、隱喻以及暗線，讀懂了這些，創作者的意圖也就躍然於紙上。

以《讓子彈飛》為例，這部電影的背景是民國軍閥混戰期間，整個中國處在說新不新，說舊不舊，中西粗暴混雜的時代，所以片頭的馬拉火車也就好理解了。老百姓看見縣長還是習慣下跪，叫一句“青天大老爺”，而縣長已經穿上了民國式的軍服。這些時代背景反映在人的思想層面就是融入新興思想不徹底，在剷除邪惡勢力時的軟弱妥協。因此最終鵝城戰鬥勝利之後，兄弟們立馬就準備享受勝利果實，殊不知另外一個黃四郎已經在路上了。子彈裡面許多臺詞都非常經典，比如“站著，能不能把錢掙了？”，“翻譯翻譯，什麼TM的叫驚喜？”，“憑什麼好人就該受欺負？”

這些臺詞都因為直白帶勁廣受傳唱，最近關於“翻譯翻譯，什麼TM的叫做驚喜？”的討論又火了。表面上看，這句臺詞除了有點霸氣之外，也就稀鬆平常。實際上，第一，這種逼問式的臺詞就是在逼著對手錶明態度，表明立場，而我們這個國家最大的問題就是很多時候大家都喜歡裝糊塗，說場面話。姜文一針見血指出了這個問題；第二，通過這種逼問式的臺詞也在表明劇中人物角色地位發生改變，之前一直是黃四郎壓著張麻子。而通過這個逼問的場景，張麻子已經在氣勢上壓倒了黃四郎；第三，通過逼問，黃四郎放血180萬兩銀子資助出城剿匪，張麻子獲得了實際利益。這也是典型的通過臺詞來推動劇情。

最後是隱喻和暗線，《讓子彈飛》中的隱喻極多，比如張麻子手下的兄弟都是性取向不正常的人，這反應了參加GM的人大部分都是性資源不足，也就是出於生存的需求被迫造反；另外在三人赴宴的片段，張麻子和黃四郎都說出了剖腹和介錯這兩個名詞，由於在那個年代的資訊不通暢，大概率黃四郎和張麻子都是日本留學歸來後參加了國民革命，只不過黃四郎因利乘便成了官老爺，張麻子看不慣新人辦舊事不得已落了草；六子剖腹取涼粉的那段，一個熱血正直的年輕人卻被一幫顛倒黑白的人逼得拉了腸子，真真是禮樂崩壞，瓦釜雷鳴，幾千年來塑造的規則和道德在短短几十年間就被踩在腳底，無人問津。此外，張麻子團隊裡的老二長期沒露面，甚至在張麻子赴宴的那天都沒出現，而最終卻在山上被吊死，這條暗線表現出張麻子的團隊並非鐵板一塊，裡面有叛徒。

電影由於篇幅和敘事的側重，經常會埋一些暗線，這也就是《紅樓夢》脂評中說的“草蛇灰線，伏脈千里”。這樣既有利於突出重點人物和劇情，也可以補充劇情和故事的完成性。

大家好，我是老夜，這裡來分享分享我在一位高人那裡得來的經驗。

隨著自媒體行業的蓬勃發展，自媒體創作人如雨後春筍涵蓋了各個領域，其中影視領域創作者更是多如牛毛。面對這種現狀，如何在眾多創作者中脫穎而出就成了急需思考的問題。

2.知識儲備

關於端正態度，堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。隨便推薦幾部電影，複述一遍劇情就是圖文作者？胡亂剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視訊作者？大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。

關於知識儲備，說通俗些就是大量閱片。

因為大部分創作者不是影視專業的科班出身，沒有經過系統的理論學習，所以只有通過後天的電影儲備來“無師自通”。當然，所謂無師自通，並不是說達到多麼高深的造詣，而是於無形中學會有的放矢。對影評類的圖文作者來說，廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。

比如電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。

比如電影的套路，衝突的不斷堆積和高潮的最終爆發。

比如電影的技巧，鏡頭運用和畫面處理。

1.內容稀缺、角度新穎一部電影由多個元素構成，導演、演員、編劇、鏡頭、臺詞、幕後等等，挑選一個自己擅長的方向深入挖掘，要好過面面俱到，泛泛而談。切忌做表面文章和口水文章，切記要另闢蹊徑和與眾不同。2.通俗易懂、深入淺出作者看過一些影評，長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識，乍看感覺高大上，實際閱讀量卻慘不忍睹。為什麼？是因為文章寫的不夠乾貨嗎？並不是！而是因為自媒體的使用者群體是普羅大眾，大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼！專業性和易讀性，兩手都要抓，兩手都要硬，但孰輕孰重要心裡有數，寓教於樂才是王道。3.邏輯自洽、結構清晰

這一點涉及文章的具體寫作技巧，簡單來說就是上下文的關聯性要強，切不可東一榔頭西一棒槌，天南海北想到哪寫到哪。

作者想說，與其臨淵羨魚，不如退而結網。勤於動筆，善於思考，在實踐中總結經驗。寫文章這事兒——無他，但手熟爾。

主題，人物，情節是一部好的影片的重中之重，有深度的主題，給人以不同的意境和內涵，人物的塑造決定一部影片是否成功，情節的發展中，又交織著人物的喜怒哀樂，命運軌跡，甚至於電影中各種矛盾衝突。但同時，情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交，但最終都是意在表現電影的主旨。

對於一部電影來說，構圖，色彩，畫面的剪輯也很重要，如果說人物情節主旨是一部影片的靈魂，那構圖，色彩畫面剪輯，就是外衣，只有好的的外衣才能吸引人去關注去評價，色彩不僅在電影中表現了自然環境的顏色，我們透過色彩還能看到人物的性格，心裡變化，以及社會的形態。畫面的剪輯和鏡頭所表現出來的空間及空間含義不同，更能讓情節跌宕起伏，讓觀眾產生不一樣的感覺，以藝術的形式來烘托主旨和人物內心的心理變化。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法，它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分，使之構成一個有連續性的整體。

蒙太奇句型

1.前進式句型：遠——全——中——近——特 2.後退式句型：特——近——中——全——遠 3.複合敘事蒙太奇（插入式）：順序式+插入式4.呼應式（連貫式）：前一個“呼”+後一個“應” 5.過渡式：兩個鏡頭（段落）之間有過渡點（過度鏡頭） 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等

事實上文學也好戲劇音樂美術等等這些各類藝術門類無一不蒙太奇的重要與，只不過相對而言電影所使用的材料更加的豐富結構更靈活。手法與技巧的發展完善是由美國導演格里菲斯來完成，我知道在觀影的時候您是否會有站一種懷疑的體驗，的主人公面臨比如手握倒計時的定時炸彈，目前一線的誰拿遇險。學者和困境的時候，例如一邊是十九八七的倒計時一邊呢是紅黃藍縣的選擇的遲疑，主人公常常能在最後一剎那和血和就，這些會讓我們的觀眾腎上腺飆升的緊張。當然更重要蒙太奇重現了觀眾在現實環境當中感知客觀事物的內心過程，不方便了為開啟不僅按照觀察事物的習慣順序來組合進口他還有另外一種形態也就是把各種。那你配合和對比從而產生更深一層的一頭，毀銷骨才能走得兩個非常著名的實驗，實驗是所謂的創造性地理學，也就是把不同時空的動作片段有邏輯的連線在一起

當初註冊自媒體賬號時，本來想與大家分享視訊製作的相關知識，比如電視電影的特效，電影製作中使用到的軟體工具，以及特效的製作，視訊製作的技巧等等。一直糾結這到底屬於哪個領域，由於和視訊相關的就只有影視，於是就選擇了影視領域。

先來說說內容應該寫什麼，我個人覺得至少可以從以下幾個方面出發，來創作影視領域的自媒體文章：

首先，影評或劇評等。

一部電影或電視劇等作品出來，必不可少的會有人評論優劣，而世界範圍內的影視資源數不勝數，發掘有吸引力的、有關注度的影視資源寫影評，關注度自然不會太低；並且影評和劇評的寫作也是最容易上手的，只要你有觀點就可以發表，不需要其他技能。

可以寫影視製作相關的內容，比如製作電影所用的軟體，現在影視之最領域的軟體十分紛雜，分工也不斷細化，從前期的拍攝，可以寫影視劇的拍攝技巧，使用的工具，道具等；還有三維建模，材質貼圖，燈光渲染等；後期的特效製作、影視剪輯，也可以分享剪輯技巧。

影視領域的知識紛繁複雜，並且與教育領域也有穿插重疊的部分，比如特效製作教程，既屬於影視領域，也可以屬於教育領域。關鍵在於適當的取捨。

影視解說相對要求較高，最好是視訊類的，能夠更直觀地展現給觀眾。影視解說不僅要求創作者需要對影片表達見解觀點，也要求作者懂得一定的剪輯技巧，會使用剪輯軟體等這些最基礎的操作。影視解說的好與壞，與很多因素相關。

一個好的影視解說首先應該是思路清晰，觀點獨到，能給人耳目一新的感覺；其次是節奏的把握，需要符合與解說詞相對應的畫面，不能過於突兀；再次是畫面的清晰美觀，配樂的貼切融合，既要做到畫面的賞心悅目，還要做到聲音的悅耳動聽，以及見解的獨到精闢。殊為不易。

1.版權問題，並不是視訊做得好就沒問題了。當下自媒體領域湧入很多的影視解說者，新手小白可能沒注意到作品的版權直接就剪輯用在自己的視訊解說中，這很可能導致在平臺稽核中不會通過，甚至會因為侵權遭受處罰。所以在做影視解說視訊時，需要注意避免當下過熱的影視劇。或者選擇文字類的解說，迴避侵權風險。此外另一個潛在的可能侵權行為是視訊中的有版權的字型或者圖片等。建議大家在選擇影視解說時，儘量挑選國外的電影電視劇，或者國內的非當下火熱的電視劇。在視訊文字和圖片的選擇上，儘量選擇無版權的素材資源。

2.法律風險，你對敏感詞瞭解多少。由於國內外審查機制不同，國外能播放的在國內可能就觸碰到法律禁區，適當擷取合理內容，擇其善者而用之。在寫作時，也需要注意，不要用到敏感詞彙。

3.內容為王，質量也很重要。視訊素材儘量使用高清視訊素材，畢竟高清素材才能給人帶來更好的視聽體驗。部分平臺對視訊的質量也有相對較高的要求，低清晰度畫質的素材觀眾看到的機會就會少很多。文字內容儘量要有趣味性，適當地蹭熱度能帶來更多的關注度。

影視領域創作，首先要規避的問題，就是侵權。其次就是拒絕搬運他人的作品，必須要遵循內容為王的原則，要想做到內容為王，就必須不斷的提高知識儲備，簡單來說就是大量閱片。大部分的影視創作者並非專業人士，沒有經過系統的培訓和學習，所以只能通過後天努力來提高。

其次，剪輯一步電影，必須要明確，電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。接著就是剪輯時如何利用電影的人物和架構來劃分片段，至於內容，一定要杜絕庸俗、色情、以及其他的違規內容。剪輯好影視作品以後，找到合適的背景音樂，調整音樂大小，以及決定是否對內容進行解說 最重要還是有靈魂

1、影視領域創作可以分為解說和不解說兩種簡單的方式吧，影視片段剪輯加上最近比較流行的歌曲啊背景音樂啊，等，這是比較簡單，這樣作品質量比較低，流量跟不上去，需要很有耐心的製作，釋出才會有機會上熱門。

3、影視領域創作是最近一些自媒體人的追最想實現的，使一段成功的影視剪輯作品通過剪輯修改加配音，讓大家觀看，只要要你用心製作，收益還是行的，加油吧

影視作品分析，是需要熱度的。

第一，分析，透析明星，現在90.00.10基本都是在追著明星看劇，那麼我們就投其所好，某部劇，有哪位明星主演，吸引足夠眼球后，再做影視分析。

第二，蹭熱度

比如某款影視作品，觀眾喜歡，熱度較高，我們不妨把起作品名稱加入題目，吸引眼球。

第三，分析影視故事情節，不可以太拖，挑取精華，精彩情節才能夠吸引，如果原封不動，那麼還不如自己去看一遍電影呢!

從電影故事，剪輯手法，內容幽默風趣等，最好還能顯現出自己的獨特風格。還有最最重要的一點，那就是標題。選好標題也很重要，好的標題能勾起人的好奇心，讓人忍不住的想點開看看。

我大學學的是動畫，會涉及到電影的劇本鏡頭這些，個人很喜歡從“鏡頭”去分析電影，這種分析比較受限制，只有較少部分的電影能達到分析鏡頭的標準，很經典的一部《沉默的羔羊》，裡面鏡頭運用的非常之妙，如果很喜歡電影，鏡頭這塊很有意思。“拉鏡頭”“推鏡頭”“主觀鏡頭”“搖鏡頭”“過肩鏡頭”等等。一個鏡頭的推、拉、搖、升、降就能組成一幅幅絕美而富有內涵的電影畫面。

1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同

2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的

3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。

三種類型來解析影視領域創作使用者會更喜歡：

第一類，盤點類

盤點各種影視搞笑，經典或感人的場景，深受觀眾喜愛，盤點類要至少盤點三個不同內容的影片如電影，電視劇，綜藝等。而且每個內容都要和你盤點主題一致。時間不用太長二十妙左右即可，擷取精彩情節且不少於三個素材即可。剪輯的影視資源致少要720P的解析度，1080P和藍光的更好，也有利於系統推薦。

第二，混剪類

混剪類在於你剪輯的原片段時間不要太短你可以剪輯一部電視劇（45分鐘）或者一部電影（120分鐘），或者多部影片個人認為時間在五分種左右最好。

建議混剪型別要做BGM卡點，也有利於視訊品質的提升和使用者感覺。

第三，解說類

相對於前兩種二次剪輯方式，解說類在製作方面稍微複雜，需要有自己的解說文案，並且配音講解，但是優質的解說也很受觀眾的喜愛。

不管哪種剪輯方式，二次剪輯要包括，字幕，音效，背景音樂，這樣觀眾才會更喜歡。

其實從讀者的角度考慮，很多人對於專業的影視技巧並不怎麼感興趣，比如打光、服裝、剪輯、鏡頭以及場景設計。說到底，這些專業的技巧都是為故事服務的，你自己知道就好了，不要過分在讀者面前炫技。因此，普通的影視寫作應該更注重故事背景、臺詞、隱喻以及暗線，讀懂了這些，創作者的意圖也就躍然於紙上。

以《讓子彈飛》為例，這部電影的背景是民國軍閥混戰期間，整個中國處在說新不新，說舊不舊，中西粗暴混雜的時代，所以片頭的馬拉火車也就好理解了。老百姓看見縣長還是習慣下跪，叫一句“青天大老爺”，而縣長已經穿上了民國式的軍服。這些時代背景反映在人的思想層面就是融入新興思想不徹底，在剷除邪惡勢力時的軟弱妥協。因此最終鵝城戰鬥勝利之後，兄弟們立馬就準備享受勝利果實，殊不知另外一個黃四郎已經在路上了。

子彈裡面許多臺詞都非常經典，比如“站著，能不能把錢掙了？”，“翻譯翻譯，什麼TM的叫驚喜？”，“憑什麼好人就該受欺負？”

這些臺詞都因為直白帶勁廣受傳唱，最近關於“翻譯翻譯，什麼TM的叫做驚喜？”的討論又火了。表面上看，這句臺詞除了有點霸氣之外，也就稀鬆平常。實際上，第一，這種逼問式的臺詞就是在逼著對手錶明態度，表明立場，而我們這個國家最大的問題就是很多時候大家都喜歡裝糊塗，說場面話。姜文一針見血指出了這個問題；第二，通過這種逼問式的臺詞也在表明劇中人物角色地位發生改變，之前一直是黃四郎壓著張麻子。而通過這個逼問的場景，張麻子已經在氣勢上壓倒了黃四郎；第三，通過逼問，黃四郎放血180萬兩銀子資助出城剿匪，張麻子獲得了實際利益。

這也是典型的通過臺詞來推動劇情。

最後是隱喻和暗線，《讓子彈飛》中的隱喻極多，比如張麻子手下的兄弟都是性取向不正常的人，這反應了參加GM的人大部分都是性資源不足，也就是出於生存的需求被迫造反；另外在三人赴宴的片段，張麻子和黃四郎都說出了剖腹和介錯這兩個名詞，由於在那個年代的資訊不通暢，大概率黃四郎和張麻子都是日本留學歸來後參加了國民革命，只不過黃四郎因利乘便成了官老爺，張麻子看不慣新人辦舊事不得已落了草；六子剖腹取涼粉的那段，一個熱血正直的年輕人卻被一幫顛倒黑白的人逼得拉了腸子，真真是禮樂崩壞，瓦釜雷鳴，幾千年來塑造的規則和道德在短短几十年間就被踩在腳底，無人問津。

此外，張麻子團隊裡的老二長期沒露面，甚至在張麻子赴宴的那天都沒出現，而最終卻在山上被吊死，這條暗線表現出張麻子的團隊並非鐵板一塊，裡面有叛徒。

電影由於篇幅和敘事的側重，經常會埋一些暗線，這也就是《紅樓夢》脂評中說的“草蛇灰線，伏脈千里”。這樣既有利於突出重點人物和劇情，也可以補充劇情和故事的完成性。

主題，人物，情節是一部好的影片的重中之重，有深度的主題，給人以不同的意境和內涵，人物的塑造決定一部影片是否成功，情節的發展中，又交織著人物的喜怒哀樂，命運軌跡，甚至於電影中各種矛盾衝突。但同時，情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交，但最終都是意在表現電影

1.前進式句型：遠——全——中——近——特 2.後退式句型：特——近——中——全——遠 3.複合敘事蒙太奇（插入式）：順序式+插入式4.呼應式（連貫式）：前一個“呼”+後一個“應” 5.過渡式：兩個鏡頭（段落）之間有過渡點（過度鏡頭） 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等

對於一部電影來說，構圖，色彩，畫面的剪輯也很重要，如果說人物情節主旨是一部影片的靈魂，那構圖，色彩畫面剪輯，就是外衣，只有好的的外衣才能吸引人去關注去評價，色彩不僅在電影中表現了自然環境的顏色，我們透過色彩還能看到人物的性格，心裡變化，以及社會的形態。畫面的剪輯和鏡頭所表現出來的空間及空間含義不同，更能讓情節跌宕起伏，讓觀眾產生不一樣的感覺，以藝術的形式來烘托主旨和人物內心的心理變化。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法，它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分，使之構成一個有連續性的整體。

事實上文學也好戲劇音樂美術等等這些各類藝術門類無一不蒙太奇的重要與，只不過相對而言電影所使用的材料更加的豐富結構更靈活。手法與技巧的發展完善是由美國導演格里菲斯來完成，我知道在觀影的時候您是否會有站一種懷疑的體驗，的主人公面臨比如手握倒計時的定時炸彈，目前一線的誰拿遇險。學者和困境的時候，例如一邊是十九八七的倒計時一邊呢是紅黃藍縣的選擇的遲疑，主人公常常能在最後一剎那和血和就，這些會讓我們的觀眾腎上腺飆升的緊張。當然更重要蒙太奇重現了觀眾在現實環境當中感知客觀事物的內心過程，不方便了為開啟不僅按照觀察事物的習慣順序來組合進口他還有另外一種形態也就是把各種。那你配合和對比從而產生更深一層的一頭，毀銷骨才能走得兩個非常著名的實驗，實驗是所謂的創造性地理學，也就是把不同時空的動作片段有邏輯的連線在一起。

影視領域創作，我覺得解析的角度觀眾喜歡有如下幾個方面:

1.搞笑型，這個應該是觀眾最喜歡的，現在生活壓力大，一部搞笑視訊或一篇搞笑影視文章，是能很好的吸引粉絲。

2.感情型，特別是有淚點，能引起觀眾或讀者共鳴的。

這個是從影視大的方面來說。

從影視的內容我認為有幾個型別較容易成功:

1.科幻、玄幻的影視。

2.動作方面的影視。

3.搞笑方面的影視。

4恐怖方面的影視。

今晚去看電影

05-25

影視領域創作，哪些角度來解析影片，使用者喜歡，有什麼技巧？

1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同

2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的

3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。

首先，自己要定位自己創造的作品是針對什麼樣的使用者群體，找好定位非常重要，不同的群體喜歡的影視作品也不一樣，想要獲得更多的使用者喜歡，離不開優質的影視作品。

如果你影視裡有以下幾點。（爆笑的，淚目，勵志，青春）

重點是影視裡不管是搞笑也好，勵志的，要捉住影片裡面的重點

我對影視剪輯的理解兩種

第一種：敘事型，把故事的主題，人物，細節，背景表達清楚，清晰，多層面多角度的表達出片子的內涵.

第二種：視覺衝擊型，把片子的精華以及高潮，特色表現出來，加上相對應的音樂，今人有絕對的代入感.

首先，我個人覺得，影視領域創作，首先要規避的問題，就是侵權。其次就是拒絕搬運他人的作品，必須要遵循內容為王的原則，要想做到內容為王，就必須不斷的提高知識儲備，簡單來說就是大量閱片。大部分的影視創作者並非專業人士，沒有經過系統的培訓和學習，所以只能通過後天努力來提高。

其次，剪輯一步電影，必須要明確，電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。接著就是剪輯時如何利用電影的人物和架構來劃分片段，至於內容，一定要杜絕庸俗、色情、以及其他的違規內容。剪輯好影視作品以後，找到合適的背景音樂，調整音樂大小，以及決定是否對內容進行解說。

最後，剪輯內容最好積極向上，將電影的正能量或者快樂傳遞給閱讀者，不斷提升自身的剪輯技巧。總之，影視剪輯創作絕不是打版權擦邊球的搬運工，而原創作品必須融入自己的思想，賦予作品新的活力。

1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同

2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的

3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。