這裡給大家兩點建議：

端正態度知識儲備

關於端正態度，堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。

胡亂剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視訊作者？

大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。

關於知識儲備，說通俗些就是大量閱片。

當然，所謂無師自通，並不是說達到多麼高深的造詣，而是於無形中學會有的放矢。

廣泛涉獵各種題材的影片才能夠大大提高解讀電影的能力。

比如電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。

比如電影的套路，衝突的不斷堆積和高潮的最終爆發。

比如電影的技巧，鏡頭運用和畫面處理。

對於解說類的視訊作者來說，閱片無數的最大好處是能夠鍛鍊提取劇情精華的能力。

比如哪些人物是可以放棄的，哪些段落是可以捨棄的。

比如繁雜的線索是怎樣整理的，打亂的情節是如何捋順的。

那麼一部優秀的電影解說視訊，最應該體現的是什麼呢？

四個字——個人風格！

好比國畫中的山水，我們永遠找不到一處現實風景和畫中景物相同，畫家作的只是一種意境，而所謂的意境，其實就是客觀事物的主觀表達。

1.文案

解說文案要符合影片題材，喜劇類的重幽默、動作類的重緊張、懸疑類的重氣氛、武俠類的重情懷、愛情類的重唯美，無論哪種風格都要語句精煉，同時也要為後續的剪輯和配音留足空間和時間，而且不是所有的人物和劇情都要保留，故事發展的順序也可以重新設定。

這一點，大家一定要有所體會。

2.剪輯

影片剪輯要以文案為脈絡，有兩點需要注意。

其一，片段不能太短，鏡頭不能太碎。

其二，電影的賣點畫面和伏筆畫面一定要保留。

3.配音

一個電影解說視訊中，配音是至關重要的環節。

它就好比人的顏值，是吸引目光的第一個特徵。

有特色的配音，會為你的視訊大大加分。

那麼什麼是有特色的配音呢？

首先，語調緊扣文案風格；其次，拒絕播音腔；最後，切忌語速過快。

4.製作

關於視訊製作工具，大家可以根據自身情況酌情選擇。

這裡只說三點——字幕、轉場和配樂。

字幕的間隔不需要標點；字幕的設定不可過大也不可過小；字幕的長度不可超過視訊畫面的三分之二，最多分成兩段。

轉場可以提高視訊質量，但應用太多會適得其反，什麼地方插入轉場要根據具體情節而定。切忌使用花裡胡哨的轉場效果，一般以“交叉淡化”和“淡入淡出”為主。

儘量使用貼合劇情氛圍的電影原聲配樂，有經典插曲的還可以代替文案搭配畫面。

最後分享一個心得！

換句話說，你的作品不可能得到所有人的欣賞。

保持一顆平常心，堅持走自己的路，別為那些不屬於你的觀眾，去演繹不擅長的人生。

先來說說內容應該寫什麼，我個人覺得至少可以從以下幾個方面出發，來創作影視領域的自媒體文章：

首先，影評或劇評等。

一部電影或電視劇等作品出來，必不可少的會有人評論優劣，而世界範圍內的影視資源數不勝數，發掘有吸引力的、有關注度的影視資源寫影評，關注度自然不會太低；並且影評和劇評的寫作也是最容易上手的，只要你有觀點就可以發表，不需要其他技能。

其次，分享影視領域知識。

可以寫影視製作相關的內容，比如製作電影所用的軟體，現在影視之最領域的軟體十分紛雜，分工也不斷細化，從前期的拍攝，可以寫影視劇的拍攝技巧，使用的工具，道具等；還有三維建模，材質貼圖，燈光渲染等；後期的特效製作、影視剪輯，也可以分享剪輯技巧。

影視領域的知識紛繁複雜，並且與教育領域也有穿插重疊的部分，比如特效製作教程，既屬於影視領域，也可以屬於教育領域。關鍵在於適當的取捨。

再次，影視解說或視訊混剪。

影視解說相對要求較高，最好是視訊類的，能夠更直觀地展現給觀眾。影視解說不僅要求創作者需要對影片表達見解觀點，也要求作者懂得一定的剪輯技巧，會使用剪輯軟體等這些最基礎的操作。影視解說的好與壞，與很多因素相關。

一個好的影視解說首先應該是思路清晰，觀點獨到，能給人耳目一新的感覺；其次是節奏的把握，需要符合與解說詞相對應的畫面，不能過於突兀；再次是畫面的清晰美觀，配樂的貼切融合，既要做到畫面的賞心悅目，還要做到聲音的悅耳動聽，以及見解的獨到精闢。殊為不易。

1.版權問題，並不是視訊做得好就沒問題了。當下自媒體領域湧入很多的影視解說者，新手小白可能沒注意到作品的版權直接就剪輯用在自己的視訊解說中，這很可能導致在平臺稽核中不會通過，甚至會因為侵權遭受處罰。所以在做影視解說視訊時，需要注意避免當下過熱的影視劇。或者選擇文字類的解說，迴避侵權風險。此外另一個潛在的可能侵權行為是視訊中的有版權的字型或者圖片等。建議大家在選擇影視解說時，儘量挑選國外的電影電視劇，或者國內的非當下火熱的電視劇。在視訊文字和圖片的選擇上，儘量選擇無版權的素材資源。

2.法律風險，你對敏感詞瞭解多少。由於國內外審查機制不同，國外能播放的在國內可能就觸碰到法律禁區，適當擷取合理內容，擇其善者而用之。在寫作時，也需要注意，不要用到敏感詞彙。

3.內容為王，質量也很重要。視訊素材儘量使用高清視訊素材，畢竟高清素材才能給人帶來更好的視聽體驗。部分平臺對視訊的質量也有相對較高的要求，低清晰度畫質的素材觀眾看到的機會就會少很多。文字內容儘量要有趣味性，適當地蹭熱度能帶來更多的關注度。

影視領域創作解析全套!

影視領域創作一直是一些自媒體人的追捧物件,運

用一部成功的影視作品通過自己的剪輯修改,就可

以拿上螢幕供大家欣賞,只要你夠努力,做岀特

點,收益粉絲不會少!

分解說和不解說兩種創作方式!簡單的片段剪輯加

時下最火的背景音樂!這是比較簡單,但是作品質

量比較低,往往需要釋出很多才會湊巧有那麼一個

上熱門。

入電影情節和自己的理解配合精彩畫面進行解說,

很簡單了!

其實從讀者的角度考慮，很多人對於專業的影視技巧並不怎麼感興趣，比如打光、服裝、剪輯、鏡頭以及場景設計。說到底，這些專業的技巧都是為故事服務的，你自己知道就好了，不要過分在讀者面前炫技。因此，普通的影視寫作應該更注重故事背景、臺詞、隱喻以及暗線，讀懂了這些，創作者的意圖也就躍然於紙上。

以《讓子彈飛》為例，這部電影的背景是民國軍閥混戰期間，整個中國處在說新不新，說舊不舊，中西粗暴混雜的時代，所以片頭的馬拉火車也就好理解了。老百姓看見縣長還是習慣下跪，叫一句“青天大老爺”，而縣長已經穿上了民國式的軍服。這些時代背景反映在人的思想層面就是融入新興思想不徹底，在剷除邪惡勢力時的軟弱妥協。因此最終鵝城戰鬥勝利之後，兄弟們立馬就準備享受勝利果實，殊不知另外一個黃四郎已經在路上了。

子彈裡面許多臺詞都非常經典，比如“站著，能不能把錢掙了？”，“翻譯翻譯，什麼TM的叫驚喜？”，“憑什麼好人就該受欺負？”

這些臺詞都因為直白帶勁廣受傳唱，最近關於“翻譯翻譯，什麼TM的叫做驚喜？”的討論又火了。表面上看，這句臺詞除了有點霸氣之外，也就稀鬆平常。實際上，第一，這種逼問式的臺詞就是在逼著對手錶明態度，表明立場，而我們這個國家最大的問題就是很多時候大家都喜歡裝糊塗，說場面話。姜文一針見血指出了這個問題；第二，通過這種逼問式的臺詞也在表明劇中人物角色地位發生改變，之前一直是黃四郎壓著張麻子。而通過這個逼問的場景，張麻子已經在氣勢上壓倒了黃四郎；第三，通過逼問，黃四郎放血180萬兩銀子資助出城剿匪，張麻子獲得了實際利益。

這也是典型的通過臺詞來推動劇情。

最後是隱喻和暗線，《讓子彈飛》中的隱喻極多，比如張麻子手下的兄弟都是性取向不正常的人，這反應了參加GM的人大部分都是性資源不足，也就是出於生存的需求被迫造反；另外在三人赴宴的片段，張麻子和黃四郎都說出了剖腹和介錯這兩個名詞，由於在那個年代的資訊不通暢，大概率黃四郎和張麻子都是日本留學歸來後參加了國民革命，只不過黃四郎因利乘便成了官老爺，張麻子看不慣新人辦舊事不得已落了草；六子剖腹取涼粉的那段，一個熱血正直的年輕人卻被一幫顛倒黑白的人逼得拉了腸子，真真是禮樂崩壞，瓦釜雷鳴，幾千年來塑造的規則和道德在短短几十年間就被踩在腳底，無人問津。

此外，張麻子團隊裡的老二長期沒露面，甚至在張麻子赴宴的那天都沒出現，而最終卻在山上被吊死，這條暗線表現出張麻子的團隊並非鐵板一塊，裡面有叛徒。

電影由於篇幅和敘事的側重，經常會埋一些暗線，這也就是《紅樓夢》脂評中說的“草蛇灰線，伏脈千里”。這樣既有利於突出重點人物和劇情，也可以補充劇情和故事的完成性。

1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同

2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的

3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。

根據年齡來畫出層級，兒童-動畫、神話劇；少年-動漫、校園；青年-勵志、成功、愛情；中年-家庭、生活；老年-戰爭，愛國.

選一些稀奇或者故事稀奇的影視，再加上你的獨特解說，獨特見解，主要還是氣氛，就相當於去蹦迪，帶動全場的氣氛，這也是一樣，怎樣通過你的剪輯與解說帶動觀看者的情緒氣氛，一波三折這樣比較有吸引力，寧願看你的，也不會去找這個影視看

首先，影視領域顧名思義就是從影視作品本身出發，在解析上，要言簡意賅，表達方式要有趣味性或者具有深意。比如：公眾號上有一個叫“有部電影”的創作者，他的作品都是以圖文解析為主，可以稱作圖文類解析的典範了。

其次，在選材方面，一定要結合熱點，有熱點，才會受到更多人的關注，除非做到了一定的層次，自帶熱點。

接著，在創作手法上面，先解讀電影，再進行自我分析，通過電影讓觀眾在瞭解內容本身的同時又能瞭解創作者本身的情感 這一點可以參照B站的UP主“木魚水心”可以稱得上是影視類的大佬了，最近抖音平臺上 有根據“木魚水心”的作品進行同作品解析的號“毒舌電影”上漲資料非常快，可以說也是因為這一點。至少解決了選片難的尷尬。

然後，如果覺得這類視訊的趣味性太低，文字表達過於沉悶，可以看看“閱後即瞎”出品的廣告式影評。會讓你煥然一新，發現新世界。

最後，堅持就是勝利，加油！[加油][加油]

自媒體小白，分享我自己的操作體驗。

同時大家多多交流，共同學習影視二次剪輯的心得。

①、發表自己對影視劇內容優劣處的看法

首先明確一點，無論咱們是解說、盤點、混剪，第一條件儘量選擇影視劇畫質效果更佳的作品（一定年代的電影自己要學會視訊畫質效果處理）當然，平臺對於年代久遠的影視劇畫質效果也有一定的放寬條件

②、同一個演員多部影視劇的表演對比

例如：功夫系列成龍、吳京、張晉等演員，他們都擁有系列影視可以解說他們每一部在劇中的表現，以及劇情。

影視盤點中間幾乎沒有什麼改變，主要的目的就是合體方式。這裡我們首先要明確選擇一種型別。從人物角度來整合比如張晉功夫、成龍功夫、從道具角度整合比如紅纓槍、短刀、雙劍等主題合集。不過一定要標註上每一部影視劇名稱，也可以更明確一些演員名稱、飾演角色名稱。

這個題材其實我內心最想做的方向，目前也在努力學習中。混剪對於剪輯技術、思維導圖、素材等要求那是相當高，否則你剪輯的結果就是一塌糊塗。試想如果你看到毫無邏輯、無笑點等，就沒一箇中心思想的內容，你會持續觀看嗎？

其實從讀者的角度考慮，很多人對於專業的影視技巧並不怎麼感興趣，比如打光、服裝、剪輯、鏡頭以及場景設計。說到底，這些專業的技巧都是為故事服務的，你自己知道就好了，不要過分在讀者面前炫技。因此，普通的影視寫作應該更注重故事背景、臺詞、隱喻以及暗線，讀懂了這些，創作者的意圖也就躍然於紙上。

以《讓子彈飛》為例，這部電影的背景是民國軍閥混戰期間，整個中國處在說新不新，說舊不舊，中西粗暴混雜的時代，所以片頭的馬拉火車也就好理解了。老百姓看見縣長還是習慣下跪，叫一句“青天大老爺”，而縣長已經穿上了民國式的軍服。這些時代背景反映在人的思想層面就是融入新興思想不徹底，在剷除邪惡勢力時的軟弱妥協。因此最終鵝城戰鬥勝利之後，兄弟們立馬就準備享受勝利果實，殊不知另外一個黃四郎已經在路上了。

子彈裡面許多臺詞都非常經典，比如“站著，能不能把錢掙了？”，“翻譯翻譯，什麼TM的叫驚喜？”，“憑什麼好人就該受欺負？”這些臺詞都因為直白帶勁廣受傳唱，最近關於“翻譯翻譯，什麼TM的叫做驚喜？”的討論又火了。表面上看，這句臺詞除了有點霸氣之外，也就稀鬆平常。實際上，第一，這種逼問式的臺詞就是在逼著對手錶明態度，表明立場，而我們這個國家最大的問題就是很多時候大家都喜歡裝糊塗，說場面話。姜文一針見血指出了這個問題；第二，通過這種逼問式的臺詞也在表明劇中人物角色地位發生改變，之前一直是黃四郎壓著張麻子。而通過這個逼問的場景，張麻子已經在氣勢上壓倒了黃四郎；第三，通過逼問，黃四郎放血180萬兩銀子資助出城剿匪，張麻子獲得了實際利益。

這也是典型的通過臺詞來推動劇情。

最後是隱喻和暗線，《讓子彈飛》中的隱喻極多，比如張麻子手下的兄弟都是性取向不正常的人，這反應了參加GM的人大部分都是性資源不足，也就是出於生存的需求被迫造反；另外在三人赴宴的片段，張麻子和黃四郎都說出了剖腹和介錯這兩個名詞，由於在那個年代的資訊不通暢，大概率黃四郎和張麻子都是日本留學歸來後參加了國民革命，只不過黃四郎因利乘便成了官老爺，張麻子看不慣新人辦舊事不得已落了草；六子剖腹取涼粉的那段，一個熱血正直的年輕人卻被一幫顛倒黑白的人逼得拉了腸子，真真是禮樂崩壞，瓦釜雷鳴，幾千年來塑造的規則和道德在短短几十年間就被踩在腳底，無人問津。

此外，張麻子團隊裡的老二長期沒露面，甚至在張麻子赴宴的那天都沒出現，而最終卻在山上被吊死，這條暗線表現出張麻子的團隊並非鐵板一塊，裡面有叛徒。

電影由於篇幅和敘事的側重，經常會埋一些暗線，這也就是《紅樓夢》脂評中說的“草蛇灰線，伏脈千里”。這樣既有利於突出重點人物和劇情，也可以補充劇情和故事的完成性。相比於專業的影視技巧需要從業人員才能瞭解得透徹，臺詞、背景和隱喻是普通觀眾也可以理解的，只不過需要長期的知識積累和對創作者的熟悉。

影視領域創作

然後做好自己的定位，你是服務文藝類的還是科幻類等等的風格，剪出自己的風格迎合觀眾！

最後就是畫質怎樣提高觀眾的觀感，讓觀眾視覺衝擊保證質量！作用自己嫻熟的剪輯方式保證娛樂性的同事，有意義

還有很多最重要就是創意啦！

一句話就是：想別人想不到的，做自己堅持的，用心打動觀眾

影視領域圖文創作分為兩種情況:

一種是:劇情剖析和觀影后的感受分享。這種除了要有好的文筆外，關鍵點是要與讀者產生“心理共鳴”，才能被讀者喜歡。…… “吸睛”手法，即“奪人眼球”的做法，雖然能引來“吃瓜觀眾”圍觀，但沒有了“心靈的碰撞”，“情感的共鳴”，就很難留住“讀者的心”。從而讓讀者從心裡接受你、喜歡上你，甚至最後成為你的“鐵粉”！[來看我]

標題是重中之重，住著看不看你的視訊，標題就是門欄，看了你的標題有興趣才會點進來。很多的大咔做的視訊水平也不高，但是標題非常的吸引人，播放量非常的高。

有幾種方法，一種是數字模式，比如9.2分的某某電影，40億票房真的值得看嗎？

第二種是好奇疑問，比如《鬼吹燈》精絕女王的詛咒從哪來的？

第三種是情感式。心痛，這部電影中黃渤被戴綠帽，被無情拋棄。

等等都有很多標題方式，你要選擇電影中的某一個點，進行創作，非常有效。

首先很高興回答這個問題，一部電影或電視劇等作品出來必不可少的會有人評論優劣，而世界範圍內的影視資源數不勝數，發覺有吸引力的，有關注度的影視資源，關注度自然不會太低，並且影評和劇評的寫作也是最容易上手的，只要你有觀念，就可以發表，不需要其他技能。

其次就是內容質量非常重要，視訊素材儘量使用高清視訊素材，畢竟高清素材才能給人帶來更好的聽體驗，部分平臺對視訊的質量也有相對較高的要求，低清晰度畫質的素材，觀眾看到的機會就會少，還有文字內容儘量有趣味性，適當的蹭熱度能帶來更多的關注度。

需要使用者喜歡，就不能過於專業化，但也不能只是簡單的複述劇情，要從每個領域做出不同的分析，或許不夠獨到，但至少可以引起眾人的思考。

例：1.從影視型別方面出發，先對同類型影視做出對比，點出其優點，也可以適當說出不足之處，有時候不足也會成為一個特點，激發思考內容：為什麼會存在這樣的不足？帶著這個問題就可以更好的去認真觀看電影或電視劇。

2.從故事型別方面出發，在眾多影視作品中，要做到創新很難，到大多數都做到了不一樣，可能最後表達的主題、感情是一樣的，但故事卻都是各色各樣的，那麼就可以從故事內容分析，與複述劇情不同的是，這樣的故事內容有什麼特色，在高潮情節可適當加以神祕色彩，激發觀眾想看的慾望，而在這種高潮或者有意思的劇情中，會加深觀眾對影片的好感度，但這樣的方法不太適用於文藝片，刺激度不夠反而會引起觀眾反感，需要根據電影型別來選擇出發點。

3.從電影中的人物出發，人物是電影的核心，什麼樣的人有什麼樣的性格，而什麼性格就會說什麼樣的話，在人物的對話與其性格發生不同時，就說明人物內心發生了轉變，例如在影片《甜心先生》中，看重事業的經紀人男主角傑裡在遭受失敗打擊後，會開始擔心羅德的身體，在他與羅德的對話中會有展現，在此刻就隱喻了主角傑裡的轉變，但這也不是突然轉變，在影片開頭傑裡的手下運動員受傷後，他的神情是與其他經紀人不同的，他臉上流露著一絲愧疚，這為他後面的轉變埋下了伏筆。

4.還可以從影片的場景、構圖、燈光、細節、音樂等方面進行分析，還是那句話，儘量不要過於書面化、專業化，因為受眾大部分還是普通使用者，不能太枯燥，結合影片內容分析，並通過一些細節加以修飾。

影視領域創作，哪些角度來解析影片，使用者喜歡，有什麼技巧？

1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同

2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的

3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。

。

其實從讀者的視點考慮，很多人對於專業的影視技巧並不怎樣感興趣，比如打光、服裝、剪輯、鏡頭以及場景規劃。說到底，這些專業的技巧都是為故事服務的，你自己知道就好了，不要過火在讀者面前炫技。因此，普通的影視寫作應該更重視故事背景、臺詞、隱喻以及暗線，讀懂了這些，創作者的目的也就躍然於紙上。

俗話說，100個觀眾眼中就有100個哈姆科特。

所以，個人覺得，原汁原味地展現影片，不帶任何個人感情色彩，是最理想的。

之前我也看過很多電影達人解說電影，但到最後發現，自己去看完全片，感受卻大有不同。

比如小四的《爵跡》，雖說是玄幻CG片，我卻看成了喜劇片。

1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同

2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的

3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。

自己愛好影視解說，也關注了很多影視解說的大咖，對於哪些角度解析影片，我認為可以圍繞五個方面。

1、首先是自身角度，作為一個自媒體就是表達自己的觀點和見解，首先要讓自己有獨特之處，比如解說語言暴躁，家鄉話等，給大家留下一個與眾不同的你。

2、從電影解析角度來說，可以使用不同的論述的方式，可以先丟擲關於影片的論點，來吸引觀眾繼續看下去的慾望或者引起觀眾的共鳴。

3、從影視角色出發，對於一些非常有爭議的角色，要繼續放大他的爭議，比如宋江攻打方臘就非常有爭議，梁山好漢折損過半，都是為的宋江的有情有義，這樣真值得嗎？通過放大爭議來吸引觀眾。

4、從時間角度出發，對於影視解析，解說時間的長短也是眾說紛紜，長短沒有錯，主要是需要根據自己對於劇情的理解寫出的解說稿配合自己能創作的一些重要點（搞笑點）相結合，這樣讓觀眾能有持續看下去的興趣。