電影

《無人區》講述了徐崢飾演的利慾薰心律師，幫助殺害了警察的盜獵者老大洗脫罪名，在離開此地途中發生的一系列事情

之後，徐崢不小心撞上了黃渤，為了自己的名利，徐崢踏上了一條極惡非道，一條路黑到底，可是在親眼見證了盜獵團老大滅絕人性的惡意之後，徐崢開始了轉變，最終完成了人性的覺醒。所以他在黑老大說他們倆目標一致的時候，堅定的說我們不是一類人， 最終在與盜獵團老大的鬥爭中完成了自我救贖。

看完這部影片之後，我不禁對人性進行了不斷的深思，在荒蕪的無人區，我們是否還能保持人性？

《無人區》講述了徐崢飾演的利慾薰心律師，幫助殺害了警察的盜獵者老大洗脫罪名，在離開此地途中發生的一系列事情。

《無人區》在上映之前，經歷了無數次的補拍和修改。原因嘛，自然是整個故事太過暗黑，據說原版的故事裡沒有一個好人，而修改之後的版本里，最後徐崢的自我犧牲，完成整部電影的昇華。（個人更喜歡悲慘的故事結局，更具諷刺意味）

開始的時候，徐崢從文明的都市，闖入蠻荒的西部，帶著一種高高在上文明人的姿態，遇到擋道的木訥卡車司機，他傲慢地摘下對方的帽子擦掉口水，他以為自己的挑釁找不到法律破綻，對方肯定無可奈何。可他沒想到的是，西部之所以成為西部，就是因為地域上的隔絕性，讓它沒能和文明社會融為一體，在這裡一切的法律規則，一切的五講四美都是沒用的，只有動物的本能才是唯一的生存法則。所以對方一言不合就扇他耳光，往車裡撒尿，這回無可奈何的反倒成了他自己。

之後，徐崢不小心撞上了黃渤，為了自己的名利，徐崢踏上了一條極惡非道，一條路黑到底，可是在親眼見證了盜獵團老大滅絕人性的惡意之後，徐崢開始了轉變，最終完成了人性的覺醒。所以他在黑老大說他們倆目標一致的時候，堅定的說我們不是一類人， 最終在與盜獵團老大的鬥爭中完成了自我救贖。

看完這部影片之後，我不禁對人性進行了不斷的深思，在荒蕪的無人區，我們是否還能保持人性？

影片《無人區》到底想告訴我們什麼？

這片子講的未必是男女主角這兩個人，而是我們所有人紙包紙裹著的人性，被血淋淋的撕開攤在我們面前。這種題材感覺英國佬拍的挺多，而無人區無疑是國內同類電影的開始。

“無人區”不是沒有人，而是沒有人性。是對現在社會現實的諷刺。即便城市人滿為患但卻因為沒有起碼的關懷而冰冷異常。就我個人看來，我覺得第一點是諷刺現在的中國社會人性的迷失，律師潘肖不問良知，只知道追逐自己的名與利，他在電影裡說，有利才有名，有名才能帶來更多的利。鷹販子問他，你覺得我是不是真的故意撞死那個警察的，潘肖只是冷漠地迴應，這些與我無關。除了利益，沒什麼是他所關注的，鷹販子說潘肖跟他是同一種人，其實我覺得一開始，他們是同一種人，鷹販子為販鷹殺了警察，潘肖為了錢放了鷹販子，這兩個人都是為利而來，為利而往。所以潘肖最開始只是不願意承認這一點。潘肖的轉折是看到余男開始有了轉折，見到這種情況，他內心的良知有了一絲的漣漪，不過第一次他還是果斷地拒絕了她。在這個時候，潘肖的良心至少還是被矇蔽的。當然余男也不是無知的，在無人區，每個人都在運用自己的機智來迷惑敵人（當然，除了那個傻子兒子）。直到這一路的陰差陽錯，潘肖在絕望中看到了人性，記得那一幕他看著天空，說，其實這時候，我是一隻猴子，但是可悲的是，沒有人幫我看風。這是一個自我救贖的過程。在迷失的社會裡發現自我，救贖別人，釋放自己。在最後一刻，他點燃卡車，與鷹販子同歸於盡。一切都瞭然了，他完成了一次救贖，也因此付出了悲壯的生命。

無人區這部電影其實就是寫露著人的本性與社會的現狀，路上徐崢遇到貨車司機那一段寫出了當代盲流子的本性麼，小旅館那段，老闆娘寫出人性的貪婪跟壟斷行業的一家獨大社會現狀

無人區講的是在人煙稀少，法律無法觸及的地方，人性的自私、貪婪、殘暴一面在這裡上演。

故事起源於一隻鷹隼，一個唯利是圖的律師潘肖（徐崢飾），憑藉著自己的紮實法律知識和能言善辯的庭辯技巧，幫助一個盜獵國家珍禽並殺害一名警察的殺人罪犯洗脫罪名。盜獵者承諾十天之後付清尾款，潘肖要求用盜獵者的紅色車來作為抵押，誰知這輛紅色轎車正是裝有鷹隼的那輛車，潘肖誤打誤撞開走了帶著鷹隼的汽車，隨後盜獵者安排偷獵者（黃渤飾）去殺死律師奪回鷹隼，故事正是發生在返回大都市穿過無人區的路途中。

律師：為了金錢幫助一個盜獵國家珍禽並殺害一名警察的殺人罪犯洗脫罪名。

以為偷獵者被撞死了，在偷獵者身上澆汽油，決定毀屍滅跡。

拒絕被控失足女的求助。

偷獵者：為了金錢捕捉國家珍禽。

圍堵律師，準備殺人滅跡，奪回鷹隼。

盜獵者：心狠手辣，在他眼裡只有金錢，一路上可以說嗜血成性，見人殺人。

加油站老闆：加油漫天要價

逼良為娼，提供色情服務

商鋪老闆娘：貪婪成性，1個打火機100元，一個問題100元，還索要保密費。

妓女：與律師對話中嘴裡沒有一句是實話。

我們是否想起影片開頭的旁白，講述了老師講的關於兩隻猴子的故事，“猴子想吃樹上的桃子，卻要避免被老虎攻擊，所以兩隻猴子決定合作，一隻上樹摘桃，一隻地下放哨，樹上的保證要給樹下的一半的桃子，樹下的保證不擅離職守為樹上的放好風。於是，兩隻猴子變成了猴群，最後猴群變成了人群。

也許人類正是在沿襲這種“信任機制”或者一種“約束”猴群變成了人群，而在無人區中這種機制被打破，沒有規則，只有暴力，他們彼此都不是那兩隻猴子，更像動物間的弱肉強食。

只談三個問題：

1、無人區裡沒有人，都有什麼。

2、無人區裡的人是為了什麼出現。

3、“猴子和人的區別，不是壓抑自己的自私，而是會玩火。”這句話反覆在電影中出現，是什麼意思。

1、 無人區裡沒有人，都有什麼。

無人區是橫在大西北的一片荒蕪之地，沒有人定居在其中。如果導演以此為題僅僅是為了說明故事發生的地點，那就太荒誕了。他分明是要在“人”這個字上做文章。所以一開始，導演就借那個道貌岸然的律師之口說出：“我不喜歡動物。”——他用“動物”重新定義了“人”。

這種方式很巧妙。因為：1、旁敲側擊告訴我們電影要講的東西和動物有關；2、“不喜歡動物”不意味“不是動物”，人和動物到底有什麼區別？留作懸念貫穿整個故事。

所以實際上，從電影一開始，三個字打出來，甯浩就想告訴你，無人區裡盡是動物了，別指望看到人。人呢？在沒有社會制度約束（法律象徵這社會約束）或者社會制度存在權利濫用（醬油警察不用腦，只用嘴和手辦公）的情況下，人不再為人，人的貪婪無度和動物的獸性無二。此時上演的將是弱肉強食的叢林法則。

這些主演各自扮演一個角色。（純屬猜測，經不起考據黨推敲，看個樂子。待正版碟出來再仔細看看補充。）

律師是猴子。帶個假髮就是人了（開個玩笑，徐大哥莫怪）。想想猴子怎麼吃桃，不會一個桃啃到核兒，一定是左咬一口，右咬一口，浪費不止。峨眉山的猴子有多壞？奪人所愛。這些已經完全在律師威脅帶刀男人的過程當中表現出來了。仗著自己對社會規則最瞭解，最能鑽漏洞，反而是最貪婪冷漠的一個。

帶刀男人是獅子。心狠手辣。他有多狠？那雙眼睛究竟見過多少殺戮？“你是個聰明人”=“你敢在太歲頭上動土？智商不錯，不過智商救不了你。”不管他人怎麼沐猴而冠，他就說一句話：“你是吃素的，我是吃肉的。”他和猴子的差別就在於他不屑於偽善，只想真惡。他想要的就是那隻鷹隼，猶如雄獅捕獵，看準哪一隻，只追那一隻。

死了又活，活了又死的黃渤是狼。跟著獅子有飯吃。只不過命比較慘。有點油水揩就揩了。

收鷹的人是獅子王（好吧，賣個萌）。“我們國外幾千萬，也沒弄人。”這句話和他脖子上的金項鍊一樣熠熠生輝。獅子王和獅子有什麼區別？萬獅來朝啊！要把鷹賣個好價錢，必須經過我這裡，我要維持獅子界的秩序，所以我就討厭看到殺人這種事情，好殘暴，有礙觀瞻。人有了權力和金錢，不論真心還是假意，就會思考一些文明上的事情。在無人區也一樣。

夜巴黎的一群人是狐狸。老奸巨猾。笑眯眯的老頭子和笑眯眯的老闆娘，笑眯眯地把來客錢包掏空。狐狸怎麼跑到大草原上來了？因為有利可圖。老闆娘最聰明，“再給我五十，我幫你保密。”威脅人是聰明人做的事情，這一點和猴子一樣，區別是狐狸做事情做的更漂亮，送上美女和安全感。這種人讓我覺得巨可怕，媚相在心中，不得了。

姑娘是鷹隼。從頭開始就受困，困在一個狐狸的老窩裡。她和其他動物不一樣的是，她不屬於任何組織。她有醜陋說謊的一面，但是鷹隼就是鷹隼，有自己的原則，基本的正義感在心中，也許是因為她會飛，看到的更多，心懷一種期望，知道在無人區之外有一個地方，在故鄉旁邊，收留一顆流浪的心。其實有翅膀的生物就是不一樣，最後還是鷹隼飛到天上自由了。

還有那個傻子，可能因為他本身就傻，我覺得他是被塑造得最像人的人。他明知要死了，看到帶刀男人的車燈亮起，衝過來，他不跑，還舉起了錘子。那是他唯一的武器（這個武器也締造了整片當中最好笑的點！啊哈哈），他像一個人一樣保住自己最後的尊嚴。

2、 無人區裡的人是為了什麼出現。

姑娘人在江湖，身不由己。她到底為什麼跑到這個鳥不拉屎的無人區來了？大概就是因為她是個有利可圖的姑娘。這和鷹隼為什麼被抓是一個道理，就是因為它本身是有利可圖的。最後他對舞蹈老師說的一席和過去有關的話，我也沒太懂。

警察是為了執行公務進入無人區，實際上很多時候是徘徊在無人區（他保護的地方）之外。既擁有權利，又無法逾越自己權利的弱小和無奈。這是羸弱的制度和人性交織起來的矛盾。

其他人統統為了利而來。想一個看電影的時候，同學提出來的問題，這幫人在這個無人區，寸草不生，都市的繁華都沒有，要那麼多錢幹什麼？

讓我們回到非洲大草原上，雄獅和羚羊都在土地上自由徜徉。什麼時候有性命攸關的事情發生？雄獅餓了。餓了吃多少？一家獅一起吃一頭羊，吃飽了就好。動物尚知道足夠的意義。這些無人區裡的人卻已經不知道。也許導演是在說，人當起動物來，比動物還動物。頗有些就怕流氓有文化的意思。動物有了人的思維，進化最快的就是貪婪。帶刀男人為了捉鷹隼，斷了一條腿（被撞斷了，說不定就是他為什麼那麼愛撞人的原因。）老婆被人一氧化碳（猜測參照律師被關車內一段）毒死。家破人亡還要捉。夜巴黎的人也是一樣，冒著危險把油藏在草垛子裡運進來，過著貧瘠的生活，就為了坑別人幾千塊錢。他們都忘記了為什麼要在這麼貧瘠的土地上追逐這代價高額的利益了，因為他們已經在這種追逐當中，失去了自我，追逐成為一種本能。

3、“猴子和人的區別，不是壓抑自己的自私，而是會玩火。”這句話反覆在電影中出現，是什麼意思。

首先，讓我們在這裡思考一下“火”。“火”是什麼？人類對火的崇拜是一種歷史傳統。西方社會早期的原始宗教就可以追溯到拜火教，古代城邦當中，一團“火”代表著一個家族，不供奉一團火，不是一家人。古代中中國人也拜灶神，同樣也是對火的崇拜。依照“火”，人類建立了家族，發展成國家，衍生出秩序的社會。其實人對於“火”的敬畏，就是對這個社會的制度潛在的力量的敬畏。火和法律的制裁一樣無情無義。

接下來可以看這句話了。

律師的老師說猴子和人的區別，是壓抑自己的自私。這意味著他認為人之所以為人，是因為人本身對文明的追求，從而把完全的自私放在第二位，遵守一份共同的社會契約。而律師一開始則認為“玩火”更能體現人性。這表明他放棄了對於社會制度的敬畏，期望凌駕於它之上，把這作為個人價值的實現。

最後律師從那些惡人嚴重看到了惡能有多恐怖並不能完全改變他，他裝死從黃渤手下逃脫，起來面無表情地逃離。是在和姑娘的互動之中看到了善，讓他恍然之間明白了人性最真實的美好。

他在卡車衝向她的那一剎那，選擇“玩火”，則是象徵他對於他老師話的再理解。制度是很難完善到完美的程度：比如片頭一場官司的偏袒；比如這個無人區裡竟然沒有充裕的加油站，才使得這些人橫行霸道；又比如警察玩忽職守，才令殺人犯殺得不知停止。並不是臣服於法律帶來的對自私的壓抑能夠補充法律的不完善。相反，是包容和幫助，是人的最本質的善來補充這一切。所以律師選擇了犧牲自己，成全姑娘。同時，律師領悟這句話的過程也是他從一隻猴子變成真正的人的過程，只是過於慘烈。

-------------吐槽啦，腦殘粉慎入------------------

最後，想說這部電影有兩個地方讓它在我心中的印象從五星降到四星。

1、律師紅車穿過沙漠鏡頭手法太像廣告

如果一開始，耗費了那麼多充滿質感的細節鏡頭，營造了濃濃的西部風味。麻煩導演您不要讓我突然以為電影中斷：只見大手筆大場面，從沙漠的公路上，從戈壁的石山那邊，以一種極為飄逸地姿勢，飛過來一輛紅色耀眼的汽車。這是打汽車廣告的拍攝手法好嗎？！(有朋友說這不是廣告，我的原意是說這個鏡頭拍攝手法像廣告，沒有質感)之後我每次看到那輛車都無法集中注意力到除了車標之外的地方。

剪了就乾淨了。

2、結尾真的毀了

從二道樑子出現開始毀。

我本來看到二道樑子那扇門，想起了《冰與火之歌》暴風誕生丹妮莉絲來到巫師之城的景象，盼望生出蒼涼的霸氣。

之前，很喜歡那個帶刀大叔的，因為我喜歡冷酷的男人。但是最後兩方開始搶錢，他的霸氣一下側漏了，只剩下殘忍，少一股狠勁。殘忍不忍直視，只會拿著武器四處殺人。可是這還沒到窮途末路的時候，一個狠到骨子裡的男人，不會害怕成這個樣子。更加不會害怕律師燒完錢，所以停手：一槍斃了律師錢就燒不著了。提醒，這個時候大叔已經木有子彈了！

所以我想，如果按照導演前面的安排，要把他塑造成一個有個性的壞人，功虧一簣啊，又變成“高大全”的取反——完美壞人——了。

最後跳芭蕾那一段又太溫情，跳躍有點莫名其妙，不知道是不是剪片的原因。也許導演是為了強調這個姑娘最後終於選擇了“跟你說句實話”，承認自己沒學過舞蹈，但是電影就不酷了啊

我覺得第一點是諷刺現在的中國社會人性的迷失，律師潘肖不問良知，只知道追逐自己的名與利，他在電影裡說，有利才有名，有名才能帶來更多的利。鷹販子問他，你覺得我是不是真的故意撞死那個警察的，潘肖只是冷漠地迴應，這些與我無關。除了利益，沒什麼是他所關注的，鷹販子說潘肖跟他是同一種人，其實我覺得一開始，他們是同一種人，鷹販子為販鷹殺了警察，潘肖為了錢放了鷹販子，這兩個人都是為利而來，為利而往。所以潘肖最開始只是不願意承認這一點。

潘肖的轉折是看到余男開始有了轉折，見到這種情況，他內心的良知有了一絲的漣漪，不過第一次他還是果斷地拒絕了她。在這個時候，潘肖的良心至少還是被矇蔽的。當然余男也不是無知的，在無人區，每個人都在運用自己的機智來迷惑敵人。直到這一路的陰差陽錯，潘肖在絕望中看到了人性，記得那一幕他看著天空，說，其實這時候，我是一隻猴子，但是可悲的是，沒有人幫我看風。這是一個自我救贖的過程。在迷失的社會裡發現自我，救贖別人，釋放自己。在最後一刻，他點燃卡車，與鷹販子同歸於盡。一切都瞭然了，他完成了一次救贖，也因此付出了悲壯的生命

這是電影《無人區》觀後感作文，甯浩的電影《無人區》終於上映了，《無人區》難得地塑造了幾個說中文的土賊和悍匪，從頭壞到尾。更多關於電影《無人區》觀後感作文盡在巨人作文網。

敘事。

敘事技巧有時候是一塊遮羞布，它能掩蓋住或者至少讓觀眾不過分注意於劇情和邏輯的不自然處，並且看起來很酷。結構和技巧原本應該為故事核心服務，但是很多本末倒置的作品會將其作為核心。就好比社交網路原本是生活的一種途徑，卻正在慢慢變成生活本身。

多線敘事是一座迷宮，但是有些工匠沉溺於建造詭異離奇的迷宮，反而忘了在其中放置寶藏。觀眾對迷宮的精緻擊節讚歎或者被其折騰得筋疲力盡，走到出口時誰還管他媽的寶藏。

所以一些人是工匠，譬如說王小波，《萬壽寺》如果換成循規蹈矩的寫法，恐怕不至於會比它短命的作者更具生命力。而有些人是真正的敘事者，譬如說汪曾祺，能夠把平白無奇的故事講得娓娓動聽，當人人都熱衷於炫技的時候，這一點簡直可以稱作美德。

因此從容不迫地單線敘事比多線敘事更為難得，如果節奏爛那就是一目瞭然地爛，沒法兒規規矩矩把故事講得引人入勝的敘事者太容易露怯。

顯然甯浩並沒有露怯，並且捏在他手裡的故事也遠遠不是平白無奇，除去結尾的幾分鐘，《無人區》乾淨利索，節奏把握上比他之後拍的《黃金大劫案》出色得多。而且得益於單線敘事，伏筆埋得不露痕跡，沒有之前建迷宮時那麼刻意。

蓋裡奇，科恩和昆汀。

現在不是用個回形結構就能被封為大師的1994年，也不是一部電影用1500多個鏡頭轉換就能被比做呂克貝鬆的2010年，好時光都過去了，閃光的成本越來越高，你再也不能用一首情詩把姑娘騙上床。

觀眾看過太多故事，見識過太多技巧，已經習慣於把看過的電影熟識的標籤墊在腳下，俯視著觀影，然後不自覺得用以往的觀影經驗來進行比較。

《瘋狂的石頭》之後，總有人探討“去蓋裡奇化”這類話題。

到《無人區》，大家的注意力又集中到了科恩兄弟和昆汀上。

《瘋狂的石頭》是一部出色的成名作，但是離出色的電影還差得遠。它形似《兩杆大煙槍》，卻經不起第二遍觀看。

而《無人區》的後半部分，環環相扣滴水不漏的匠氣才是真正與大師神似的地方。甯浩的野心就跟徐崢的大肚子一樣昭然若揭。

顯而易見的進步在於：低俗笑話不再是為了低俗。也意識到黑色幽默只能作為荒誕的佐料，絕不能成為荒誕本身，劇情或者現實才是。

相比於“去蓋裡奇化”，更值得關注的應該是“去石頭化”。

同樣是成名作，有些人拍得出來《落水狗》，《Sunny燦爛的日子》，有些人甚至拍得出來《愛情是狗娘》，但是昆汀姜文亞利桑德羅之所以卓越，是因為他們往後還能繼續拍出代表作。

總有一天，當我們談起甯浩時，第一反應不再是《瘋狂的石頭》。從《無人區》的品質來看，這一天值得期待。

《無人區》的故事發生在一個荒無人煙的西北戈壁也可以說是一個法外之地，法律無法觸及，於是，產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候，便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬於惡的一種。

（大意）法國一位作家說過所有小說的技巧基本已完，以後不會再有新的創新了。對此，寫武俠小說的古龍看到武俠也到了必須要求新求變的階段，但他承認人性的描寫永遠有其迷人的一面-------源自人性的複雜。

而中國電影中型別片幾乎都出現了，但在人性暗黑一面挖掘的影片很少。

甯浩以喜劇出道，也想甩託大眾對其普通一面的認識，所以也想出一部能證明自己的電影。於是，《無人區》便誕生了。

無人區就是借法律和道德不能約束和涉及到的地方看看人性到底是什麼樣子?人還是人嗎?善能堅持多久?

據說我們看到的電影已是刪改過結局的版本，就這，人性的丁點光輝在片尾才閃現出來。

這種人性上的暗黑和光輝是通過前後比對才顯現出來的。

我們先看看電影的前段:

巧舌如簧的律師潘肖，只認錢，幫犯罪團伙老大開脫罪名；而犯罪團伙老大的凶狠狡詐，面冷心冷；偶爾路遇的低素質任意釋放惡的拉草人；路邊開黑店的父子，賣身女，還有盜獵分子。

以上所有人都處於法律長臂無法到達的地方，盡情釋放自己的目的，按本能行事，毫不遮掩。

甯浩為何要拍這樣一部電影，這也恐怕對人性的進行一番新剖析和認識。

人性的化在外在表現和內心想法的真實想法呈現出的不同狀態這是迷人之處。

這期間人心在善惡之間來回轉化，生死往往在一瞬間，這種張力帶給人的就是未知，而這種未知往往是戲劇衝突帶來驚心動魄之感。

人性的充斥著各色慾望，有點表現的赤裸裸，有的表現的隱晦一點。說到底，不管人性怎樣變化，其最終結果還是要為其自身的人生目的為目標而展開。

在這裡我們就能看到高尚，奉獻，合作等積極的一面，但是卑鄙，自私，愚昧等暗黑一面挖掘出來。

人在法律鞭長莫及的地帶，外在會有什麼表現？這就需要導演根據環境和人物性格一步步的推演。究竟是“人性本善“還是”人性本惡“還是”無善無惡”，這就要看導演及編劇對這個問題的探討了。

這個問題自古以來就是中外古今所爭論的問題，也是各大師所進行精細爭辯的地方，各自展現其思辨的絕佳機會。

人性複雜多變才迷人，才有故事，故事才精彩。所有的事情導向都是人性的導向。

感謝提問者！這個問題非常棒！看完這部電影給我最大的感覺就是非常壓抑，整個故事發生在一片廣闊荒蕪人煙的沙漠地帶。之所以選擇這裡主要是因為沒有人。沒有人就沒有拘束，沒有法律。在這裡沒有職業道德。沒有貧富差距。更沒有高低貴賤。更多的是體現人類的本性。發自人內心深處的貪婪和罪惡。在這裡主角是個律師卻不能用法律維護自己的權利。只能通過最原始暴力的手段解決問題。甚至不惜觸犯法律底線。而錢在這裡就跟廢紙一樣。再多也抵不不了一桶油甚至一塊麵包。令人諷刺的是在這裡“最善良”的人。是余男扮演的妓女。因為是無人區她被困在這裡，沒辦法逃出去。為了生存只能在無人區唯一的一家店鋪裡賣身。至於黃渤演的鷹販子，本身也不算是壞人。賣鷹僅僅也是為了生存。雖說販賣保護動物是不對的。但是還是讓我不得不想起那句話，“沒有買賣，就沒有殺害”當你穿著貂皮大衣的時候有沒有想過這也是一條生命呢？至於他後來因為修車無緣無故被撞。還被人拖進後備箱。甚至被澆油“毀屍滅跡”比起販鷹來說，“奉公守法”律師做的這些事我覺得罪惡更大。還有卡車司機，本來也就是兩個愛粘便宜老百姓，後來因為主角報復，導致事情不斷擴大，最終事情到了不可控的局面。

影片從一開始便毫不避bai諱地向偉大作品致敬：配樂中的du小號直往莫里zhi康尼的調調上吹非把你往萊翁內dao的經典上拉，片頭的畫外音，刻意營造的粗顆粒質感，加上一路作死的節奏，無不引人聯想到《老無所依》和《U形轉彎》了——連主角的英文名還埋了個彩蛋：肖恩•潘。甯浩自石頭走紅起，“抄襲”的鼓譟就不絕於耳。且不說天下型別電影一大抄，甯浩抄成這麼多年後，國內也沒見幾個能“抄”越他的。單就這部的文字來看，致敬和借鑑只是元素層面的，從風格的整一與構架的語境內嚴謹而言，他已算自成一家。再加上他對鏡頭敘事的感覺，道理通不通再說，先讓你看得通透。

　　但《無人區》的體系問題仍然存在。比如說畫外音這種技法，現在的電影十次用有八次流於表面，反成敘事障礙，顯得你導演不會用畫面講故事。《老無所依》得益於臺詞自身的乾脆冷硬和湯米•李•瓊斯的演繹，使之較為得體地烘托起開頭的氛圍。而本作的畫外音，雖然臺詞不失機巧，但放在本作的故事背景就輕飄了，在全片冷硬生活化的言語氛圍這些畫外音顯得過於文藝腔，徐崢的音色再沉下來，還是幼齒。不僅片頭，片中所有徐崢的畫外音看似點明題旨，其實都有些冗餘。你想表達什麼，何必自己說出來，用那部蘇聯電影的片名來說——讓觀眾《自己去看》。

全片風格大部分比較統一，除了結尾（這個後面說），最有斷裂感的地方，就是徐崢策馬揚GPS那段。誠然，拍西部片不來個這那還叫西部片？但那一段無論是在影片的情緒節點還是徐崢的角色情緒上，上寫意戲都是不合適的。儘管單看確實賞心悅目，但貫通的情節還是被隔斷了一下。或許真正享受這種駕馭快感的是甯浩自己吧，在監視器後享受約翰•福特、山姆•派金帕、賽爾喬•萊翁內曾有的快慰。趙葆華的自戀說，用在此處倒是有點合適。

甯浩的戲，劇本都很講究：大框架上已經說了，語境內嚴謹，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的區別請對比《黃金大劫案》和《廚子、戲子、痞子》）；對白更是他的精華，無水詞，不是推進便是包袱。這一部也是如此，因為不走喜劇路子，臺詞風格由幽默向黑色幽默偏轉，更因大量西北背景的角色而強化了臺詞的凌厲感，比如多布傑演的老大，話不多，但步步逼人。

不過，《無人區》暴露了甯浩電影劇本的痛腳：因為之前兩部都是鬧劇，所以寫單面而極致的角色，他很擅長；但轉到這部戲中，表現複雜個性角色，特別是徐崢演的潘肖還是個發展型角色，他就力不從心了。開篇的賤精、不作死就不會死，人物偏喜劇中的反派。沒有問題，美國電影中也常見這類對自己充滿自信賣弄精英刻薄幽默感的律師，初期逗逗樂可以強化反差。可徐崢的表演風格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片進入後半段時，仍然按捺不住撲面而來的喜感（不是黑色的），這就有問題了。如果一黑到底，那麼徐崢的角色早該在崩潰中變得為了求生而瘋狂。不過，甯浩選擇了人性善（或者說是替他選擇了？這個後面講。），那麼這就有個關鍵問題：潘肖從一個自私自利的黑心律師，變成可以為他人獻出生命的英雄，這個轉變是怎麼形成的？潘肖和老大的對話中，潘肖一直強調自己和對方不一樣，對方是動物，自己是人。然而從片中來看，他之前的行為動機基本都是為了自己，某種意義上潘肖和老大的區別只在於殘忍程度以及潘肖對雙方社會階層與品位的認可而已，絕不是道德層面的兩分。如果說他在老大面前替妓女說話，還有前面車中對話和黃渤手下逃生的同病相憐，那他捨生取義就拔高得過分了，上一秒還是傑弗裡陛下，下一秒就成了小惡魔，這可能嗎？

《無人區》電影是個好萊塢套路，模仿蓋裡奇西部黑幫片，這型別片子都會告訴你一個哲學觀點，人性的底線會有善的一面，徐崢(演律師）這個人唯利是圖，但最終選擇良心發現，同時，通過人設的初級建立，他不會善，在某種環境下，逼急了，也會山覺醒，美國西部片套路，你看好這個人，最終被這個人感動。《無人區》表面上無人，也就是沒有人，因為人是惡的、壞的、如同畜生沒有人性，正像明代畫家倪贊，畫風景從不畫人，別人問他，為何不畫人，他反問，這個世界上有人嗎？人是什麼？他認為人不是畜生，有道德標準，是君子，而在他的眼裡，身邊的人是偽君子。《無人區》的思維套路簡單：不要跟道德品質極端惡劣的人談人性，否則他們會把你拉低到與他們相同的高度，再用豐富的經驗做掉你。荒沙戈壁的惡劣環境塑造了某些毫無人性的居民，當自以為是的現代文明代言人來到他們的腹地，你不僅放下了手中的槍炮，還妄想與他們談和平。這些遵從著最純粹原始自然法則的生靈會感激上蒼，繼而榨取你、撕裂你。潘肖的成功，是處於他那如魚得水的法庭與交際場；而他的失敗，則在於其高估了理性與思維的力量。 　　

托馬斯.索維爾有云：“人類的內在缺陷是最基本的問題，文明僅僅是努力克服人性問題的不完善辦法。”當你以玩弄的態度來對待文明，又以這種文明去對待一片毫無理性的荒漠，結局之肯定已無需贅述。

就我個人看來，我覺得第一點是諷刺現在的中國社會人性的迷失，律師潘肖不問良知，只知道追逐自己的名與利，他在電影裡說，有利才有名，有名才能帶來更多的利。鷹販子問他，你覺得我是不是真的故意撞死那個警察的，潘肖只是冷漠地迴應，這些與我無關。除了利益，沒什麼是他所關注的，鷹販子說潘肖跟他是同一種人，其實我覺得一開始，他們是同一種人，鷹販子為販鷹殺了警察，潘肖為了錢放了鷹販子，這兩個人都是為利而來，為利而往。所以潘肖最開始只是不願意承認這一點。

潘肖的轉折是看到余男開始有了轉折，見到這種情況，他內心的良知有了一絲的漣漪，不過第一次他還是果斷地拒絕了她。在這個時候，潘肖的良心至少還是被矇蔽的。當然余男也不是無知的，在無人區，每個人都在運用自己的機智來迷惑敵人（當然，除了那個傻子兒子）。直到這一路的陰差陽錯，潘肖在絕望中看到了人性，記得那一幕他看著天空，說，其實這時候，我是一隻猴子，但是可悲的是，沒有人幫我看風。這是一個自我救贖的過程。在迷失的社會裡發現自我，救贖別人，釋放自己。在最後一刻，他點燃卡車，與鷹販子同歸於盡。一切都瞭然了，他完成了一次救贖，也因此付出了悲壯的生命。

其實這部電影裡有不少經典橋段的影子。另外，裡面的小動物也很有趣，都對應著相應的角色，阿拉泰鷹、馬、蜥蜴等等。

《無人區》講述的是由徐崢扮演的律師潘肖，為了錢財昧著良心，遠赴西北戈壁為盜獵者辯護，沒想到辯護成功，盜獵者沒有支付潘肖律師費用，潘肖開走裝有鷹隼的汽車，盜獵老大為了奪回鷹隼追殺潘肖，在方圓六百里的無人區，一切通訊方式相同虛設。途中遇到一系列無比沉重的事情，生動的描述了無人區內，各類人為追逐利益的醜惡嘴臉，經歷了這些事讓潘肖重新找回人性，用自己的生命阻止鷹隼的非法交易。並且救出了由余男扮演的落難舞女。

影片裡黑店老闆還有盜獵者是無人區最凶惡的存在，像一群毫無人性的野獸，為了錢和利益什麼都可以做。

潘肖是這部影片裡最悲慘的一個，他從一個遇事可以找警察，用法律解決的文明社會，來到了這片蠻荒的無人區。一個文弱的律師，對抗這些沒有人性的偷獵者。可想最後結局有多慘。

總結:甯浩這部《無人區》，本人覺得拍的真精彩。生動刻畫了影片中，人物性格的醜陋和善良。

影片《無人區》從一開始便毫不bai避諱地向偉大作品致敬：配du樂中的小號直往zhi莫里康尼的調調上吹非把你往萊翁內的經dao典上拉，片頭的畫外音，刻意營造的粗顆粒質感，加上一路作死的節奏，無不引人聯想到《老無所依》和《U形轉彎》了——連主角的英文名還埋了個彩蛋：肖恩•潘。甯浩自石頭走紅起，“抄襲”的鼓譟就不絕於耳。且不說天下型別電影一大抄，甯浩抄成這麼多年後，國內也沒見幾個能“抄”越他的。單就這部的文字來看，致敬和借鑑只是元素層面的，從風格的整一與構架的語境內嚴謹而言，他已算自成一家。再加上他對鏡頭敘事的感覺，道理通不通再說，先讓你看得通透。

但《無人區》的體系問題仍然存在。比如說畫外音這種技法，現在的電影十次用有八次流於表面，反成敘事障礙，顯得你導演不會用畫面講故事。《老無所依》得益於臺詞自身的乾脆冷硬和湯米•李•瓊斯的演繹，使之較為得體地烘托起開頭的氛圍。而本作的畫外音，雖然臺詞不失機巧，但放在本作的故事背景就輕飄了，在全片冷硬生活化的言語氛圍這些畫外音顯得過於文藝腔，徐崢的音色再沉下來，還是幼齒。不僅片頭，片中所有徐崢的畫外音看似點明題旨，其實都有些冗餘。你想表達什麼，何必自己說出來，用那部蘇聯電影的片名來說——讓觀眾《自己去看》。

全片風格大部分比較統一，除了結尾（這個後面說），最有斷裂感的地方，就是徐崢策馬揚GPS那段。誠然，拍西部片不來個這那還叫西部片？但那一段無論是在影片的情緒節點還是徐崢的角色情緒上，上寫意戲都是不合適的。儘管單看確實賞心悅目，但貫通的情節還是被隔斷了一下。或許真正享受這種駕馭快感的是甯浩自己吧，在監視器後享受約翰•福特、山姆•派金帕、賽爾喬•萊翁內曾有的快慰。趙葆華的自戀說，用在此處倒是有點合適。

不過，《無人區》暴露了甯浩電影劇本的痛腳：因為之前兩部都是鬧劇，所以寫單面而極致的角色，他很擅長；但轉到這部戲中，表現複雜個性角色，特別是徐崢演的潘肖還是個發展型角色，他就力不從心了。開篇的賤精、不作死就不會死，人物偏喜劇中的反派。沒有問題，美國電影中也常見這類對自己充滿自信賣弄精英刻薄幽默感的律師，初期逗逗樂可以強化反差。可徐崢的表演風格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片進入後半段時，仍然按捺不住撲面而來的喜感（不是黑色的），這就有問題了。如果一黑到底，那麼徐崢的角色早該在崩潰中變得為了求生而瘋狂。不過，甯浩選擇了人性善（或者說是替他選擇了？這個後面講。），那麼這就有個關鍵問題：潘肖從一個自私自利的黑心律師，變成可以為他人獻出生命的英雄，這個轉變是怎麼形成的？潘肖和老大的對話中，潘肖一直強調自己和對方不一樣，對方是動物，自己是人。

無人區這部電影主要告訴我們的是，在金錢面前人對正義和善良的態度與扭曲、在欠發達地區人性醜態的暴露，為了錢財隨意草菅人命而沒有顧慮，任何東西可漫天要價。還有一個重要的就是告訴我們要保護野生動物，不能亂抓，遵守國家法律。在一個沒有法律管理的地帶，人最原始的獸性就會被釋放出來，那個情形下的人就好比動物，弱肉強食，無所不作。但無論何時何地，只要在屬於國家領土上觸犯法律的，都會受到懲處。

電影《無人區》於2009年拍攝成功，但是由於種種原因時隔四年之久，於2013年底這部電影居然奇蹟的上了，咋一聽，還以為《無人區》又是一部趕在年終圈錢的小片，但一看甯浩的名字，依稀回想起了自已期待被禁的甯浩作品。

《無人區》是由中國新銳導演甯浩所編導的，該部影片是在拍攝完成四年後上映的，雖然上映時間晚但是登上大銀屏就受到了很多觀眾的喜愛。影片所講述的是販鷹集團老大與律師潘肖之間因為人性追求不同所表現出的一種生死搏鬥，這兩個人物都想成為時代的領導者，不管是對待同一事物的態度方面亦或是其他事情雙方意見都存在出入，在雙方鬥爭過程中其他一些人物也因為人性的需求或者慾望等捲入這場戰爭中。深入分析影片的故事情節以及人物性格特 徵有助於深層次理解影片的文化內涵。