前半部分的觀影體驗不難讓人想起科恩兄弟的《老無所依》，各人為各人的私立私慾，無道德無感情無節操。修改後的版本呈現出來的影片從內容上可以歸類為“ 贖罪情節”的型別片。

這兩種型別呈現出來的是截然不同的人生觀，在此我認為沒必要討論孰優孰劣。單就電影上映的版本來看它的劇本，人物，背景展示都算的上紮實。情節設定和衝突的解決上談不上完美，我從以下十個矛盾衝突和解決辦法來分析編劇如何讓一部電影拍的好看。

1

衝突：隼販子開車撞了警車，被捕入獄，涉嫌故意傷人與捕獵國家珍禽

解決辦法：律師潘肖趕來為隼販打官司，拿出消費賬單指控警察酒駕為當事人脫罪。

（在第一個衝突設定中三位主角係數登場。在此隼販子的身份還未直接暴露出來，是伏筆之一。指控酒駕為故事之後的發展埋下另一伏筆。）

2

衝突：隼販子拖欠律師尾款

解決辦法：潘恩威脅隼販，要走了他的紅色汽車。

引出下一問題：隼販子的報復

3

衝突：潘恩因超車時卡車司機朝他吐痰而與其發生爭執。

解決辦法：潘恩把打火機扔到卡車後面點燃了稻草

引出的問題：破碎的玻璃擋了潘的視線

4

衝突：潘肖沒看清站在公路上招手的黃渤，開車撞了他

解決辦法：手機沒電無法報警，潘肖把他放到車上。

5

衝突：黃渤吐血過多使潘肖以為他已經死了，又因為自己是酒駕而不敢報警。此時潘肖處於崩潰邊緣。

解決辦法：到加油站時，潘肖決定用汽油燒死黃渤

6

衝突：準備燒死黃渤時打火機不見了

解決辦法：返回加油站

7

衝突：在加油站遇到與自己發生矛盾的卡車司機

解決辦法：一場打戲的，潘逃脫了

引出問題：余男偷上了潘的車

8

衝突：活過來的黃渤要殺死潘

解決辦法：卡車司機來追人（余男）轉移了黃渤的注意，黃渤開槍打死了其中一人，潘裝死逃過一劫

引出問題：黃渤與余男開車去二道樑販隼。卡車司機要為哥哥報仇。潘一人孤立無援。

（主人公由惡轉善的一個節點，不忍對受傷未死的卡車司機見死不救，人性萌發出來，也為倒數第二個情節埋下伏筆）

9

衝突：加油站老頭兒追人炸了黃渤的胎。

解決辦法：傻兒子將黃渤砸死，老頭獨自去二道樑販隼。

10

衝突：隼販子發現黃渤已死隼也被帶走了，怒殺傻子疙瘩，潘因要救余男而遭隼販毒手，隼販準備將潘在車裡毒死。

解決辦法：余男急中生智往毒氣管道里塞了個打火機，在一段時間後使導管炸開，毒氣沒有把潘毒死。（其實這段原理沒看懂）

（人物心理整個大轉，潘和余男開始形成統一戰線，兩者都開始願意犧牲自己救對方）

11

衝突：隼販打電話引來的警察欲將潘帶回警局，潘一心要去二道樑救余男

解決辦法：潘使警車翻車而有機會逃出來，騎馬去救余男。（這一段頗為勉強，手銬怎麼開的也沒說，捱了一槍的腿也好了，騎馬狂奔的戲非常夢幻）

12

衝突：潘藏在交易市場時打電話被發現

解決辦法：潘假裝自己是警察，使隼販子與同夥產生內訌互相廝殺。

13

衝突：潘和余男逃出以後隼販子驅車來追

解決辦法：卡車司機裝飛了隼販子的車（解釋不合理，卡車司機是要找黃渤報仇的，他不該知道二道樑交易的事情）

伏筆：卡車司機還了打火機給潘

14

衝突：隼販子沒死，開槍打死了卡車司機，要殺余男

解決辦法：潘放走了隼並把隼販子的錢一打一打往火裡扔來威脅隼販

余男暫時獲救

15

衝突：隼販子知道了潘的心理之後要在他面前撞死余男

解決辦法：潘用打火機再次點了卡車，卡車爆炸

這麼拉下來發現影片的矛盾衝突設定的比想象中的還要多，這些衝突有些解決的合理有些解決的不完美或者過分牽強。電影本身也許值不到這麼高的分，可它明顯代表了廣大影迷對中國產電影的一種熱切的期待，誇張來說它甚至涉及到中中國人的民族自尊心，我們真需要有拿得出手過得了眼的片子來告訴中國人，中國電影是有希望的。

無人區，為什麼是無人區？因為只有在這個沒有手機訊號，沒有現代社會的影響的地方，人性最本質的東西才會顯現出來，只有在這裡，才人人平等，不管你是誰，只服從動物法則。

不知道為什麼，自從看了2006年的低成本電影《瘋狂的石頭》之後，我就開始喜歡上了這三個人：甯浩，徐崢和黃渤！

前幾天在深夜，一個人又重溫了一遍電影《無人區》，說實在話，我不知道電影所要表達的具體內容是什麼，但是電影中的敘事風格我非常的喜歡。裡面有販鷹的盜獵者，有律師，有被誘拐的少女，還有黑店。這些東西在一個無人的世界裡相遇，也就是這個相對與世隔絕的世界裡，人類才會展現出那些最原始慾望吧。導演大概也是想借此批判人性的凶殘，要我們警惕人性的弱點，切忌任何事情都不是可以用暴力解決的。可能是因為尺度和甯浩本身的一些問題，電影一再延期。也可能是因為這部電影因為一再延期而吊足了觀眾的胃口，所以在2013年那一年，《無人區》拿下了2.6億元高票房，而且還被當年的金熊獎提名，可謂是票房口碑又豐收。

電影中除了表現人性在缺乏法律監督的時候所暴露出的秉性外，也有宣揚人性優點的一面。比如，我就很喜歡電影中的這兩個色設定，徐崢和與余男的表演真的太給力了。徐崢沒有為了讓自己活命而扔下余男，余男也沒有為了錢，為了自由而棄徐崢不顧。他們之前互不信任，相互猜忌，到後來的以心換心，以命換命。特別是電影的結尾，為了救余男，徐崢不惜與罪犯同歸於盡。這種可以逃而不逃的犧牲，雖說是有點誇張，可是也有說得通的地方。在電影的開頭，徐崢為了錢而幫罪犯辯護，拿不到錢卻強行開走了罪犯的車，這是他人性中不足之處，可在面對余男跳舞時的挑逗，他沒有衝上去抱住她，而只是為了給車子加油，這又是他人性中的閃光點。可能就是有了這麼一層鋪墊之後，後面的捨身救人才不會那麼突兀，才不會毫無說服力。

甯浩可能在拷問我們：在無法律與執法者的監督與維護之下，我們是否就會如《無人區》中的人們一樣自私自利？無情且充欺騙與殺戮？不，他也相信我們身上還有光明的一面，即使身處黑暗，也不會停止追趕太陽的腳步。這也許就是電影結尾處給我們送來最好的禮物！

哈嘍，大家好!今天給大家講講電影《無人區》想要告訴我們什麼？

無人區，為什麼是無人區？因為只有在這個沒有手機訊號，沒有現代社會的影響的地方，人性最本質的東西才會顯現出來。

自從進入無人區，一共出現了以下的人物，律師，老闆，老闆娘，兒子，油販子甲，油販子乙，舞女，老大，馬仔，誰是好人？誰是壞人？律師是好人嗎？他為了名利明知老大有罪卻還幫他出獄，那他是壞人嗎？他最後用自己的生命救了舞女；老闆一家是好人嗎？明擺的敲詐，那他們是壞人嗎？

如果不這麼辦他們如何在那個無人區生存下去那是他們的生存方式；油販子是壞人嗎？除了有一點不道德，不守法，他們沒有主動招惹誰，同樣他們也不是大眾意義上的好人；舞女作為一個弱勢的角色出現，可是她也離好人的標準差了那麼一些；真正意義上的壞人，也就是老大和馬仔可，為了利益不惜一切代價且心狠手辣。

影片結尾的時候律師告訴老大“你不會明白的，你和我們不一樣，你又不是人。”在他的話裡的“我們”，也就是他說的“人”應該包括了除了老大和馬仔以外的其他的所有人，這些“人”都有善和惡兩面，而不是“人”的就只有惡，沒有善。回到本段開頭，“只有在無人區，人性最本質的東西才會顯現出來”，有善，有惡，以及自私和逐利。

在去二道樑子之前他是小人物，當自己得意的時候他會鄙視別人，算計別人，而當自己失意的時候卻祈求別人的饒恕，一副欺軟怕硬的嘴臉（其實誰不是這樣呢？），不過無論身處何種境地，他都沒有失去善，雖然他想毀屍滅跡但是那是他以為馬仔死了，毀屍滅跡是保護自己的手段，他救了卡車裡面的油販子甲，然後油販子甲在二道樑子又救了他。在去了二道樑子之後，他離間老大和買主，救舞女，這個時候他已經是英雄了，善以及智慧被更多的展現。

舞女是一個典型的社會最底層人物形象，天知道她的身世，似乎她說的關於自己的每一句話都是謊言。她膽小，不敢殺人，甚至不敢看別人殺人，她最大的理想就是帶著自己兩年攢的兩萬塊錢去離她老家酒泉不遠的安溪開一個舞蹈學校。

但是當老大要殺律師的時候她卻試圖用那兩萬塊錢 來贖回律師的生命，所以律師到後來救了她——“好人一定有好報”。我猜，甯浩最想說的是這句話。所以讓她在影片結尾哪怕沒有實現自己的夢想也離夢想很近了。

老大這個非“人”，有沒有可能他以前也是一個“人”呢？他也有家，有老婆，老婆一氧化碳中毒死後，他仍然買了老婆喜歡的顏色的車子。當案件結束後律師索要訴訟費，他說十天以後打給律師，律師在明知車是他對亡妻的追憶之後仍然要了車，看了後面我們知道他的隼還沒有出手，錢還沒有到手，他說“我這個人說話算話”十天後給錢，可是車還是開走了。

當老大問律師“你說我撞上那個警察是有意的還是無意的？”的時候，老大就沒有準備讓律師或者走出無人區。那麼在他變成非“人”的道路上律師是不是也有一點小小的功勞呢？所以想想他為什麼要用那麼一種方式在車裡來結束律師的生命。或許寧導演還想說一句——“人之初，性本善”。

所有的人物都是小人物，看過了太多的拯救地球，拯救人類，拯救宇宙，這種用平凡的小人物來演繹的故事，更容易說服觀眾。這些就是它想要告訴我們的。

這部電影最大的正能量，電影中沒有“英雄”，律師，舞女，，其實每一個人都只是在追尋人性的本真，在黑色幽默下讓人笑著品讀著人性的沉重，這不是哪一部電影都能做到的。《無人區》電影整體風格的暗格調，帶著一種獨到的滄桑，不知道大家有沒有這種感覺，其實初看這部電影，過於濃厚彰顯的暗調其實就一部電影而言，帶入感可能並不會那麼好，過於的突兀

　　因為遇到某些事情而被層層揭開，從一開始的想毀屍滅跡，到最終他笑著讓她滾的時候，就是個巨大的心理空間。這片子講的應該是我們所有人，紙包裹著的人性，給血淋淋的撕開攤在我們面前。這種題才中國產的不多，而無人區無疑是國內同類電影佼佼者，很不錯的一部電影。

　　無人區真正展現給我們的，正是人性。在沒有法律束縛的無人區，僅有的就剩下人性了。從徐崢以為撞死了黃渤，要焚屍滅跡；到服務區老闆娘與老闆的黑心，無一不詮釋著天高皇帝遠。這時候能束縛人的，僅是是人性中的善良了。結尾處徐崢明明可以掏出這裡。是僅存的善良，讓他又回去救了女人。

　　文明社會的我們其實也一樣。在我們遇到某些事，也會暴露人性。醫院的老人，病重的親人。終究還是躲不過一個錢字。

　　電影每個人都只有屬於自己的見解，每個人看待事物的角度不同從而也會得到不同的道理。《無人區》個人觀點認為主要是人性在不同的環境下所發生的變化，在沒有法律和約束的無人區，就是原始社會狀態。根據環境的不同能管制自己的唯有保持一絲理智和自我約束的人性。

　　第一，無人區想告訴我們它裡面的罪惡，更像是一座罪惡之城，在這裡，沒有好壞之分，這裡的一切都是屬於他們整個集體。

　　第二，無人區告訴了我們什麼是法律，法律可以殺人，更可以救人，看到了人性的醜惡，看到了人性的光輝。

　　第三，無人區讓我認識到了人性的善良，也讓我認識到了人性本惡，從主角死去到孩子們稚嫩的臉龐出現，我恍然大悟。

　　為了真實刻畫，地點分別選取了甘肅敦煌、新疆哈密、吐魯番等地的戈壁沙漠地帶。這樣的一個展現告訴了我們沙漠戈壁的艱苦艱難。

　　電影中飾演的角色都是社會中真實存在的，包括律師、盜獵團伙、卡車司機、加油站老闆、、啞巴等等。有了這些小角色的人物關係穿插，告訴了我們現實社會的殘酷和競爭的慘烈。在弱肉強食的生態中，只有自己足夠強大，內心足夠堅強，才能夠生存下來。

　　當然，這些角色的性格各異，有的打破了所謂的社會認知，也是告訴了我們社會的黑暗，為人處世，還是要謹慎小心。

　　找點，只要我們抓住影片中的幾個重要的點，就能清楚影片的主題思想。在這部影片裡，我們能抓取的點有以下幾個方面。

　　徐崢在影片裡飾演的是一名成功人士，可以幫客戶打贏難度大的案子，也有自己的新書釋出，正所謂順風順水，在西部人煙稀少的無人區，沒有大都市的紅綠燈，沒有很及時的法律管制，所以也可以理解性的無人區，當在車輛稀少的公路上遇到有車壓著自己無法超車時，路怒症讓他們雙方都選擇了不理性的處理方式，徐崢受到侮辱後選擇了以牙還牙，點燃了對方的車輛，從這一點上就代表了現在的現狀，路怒只會讓事情變得更糟，文明出行，你尊我讓才是這個社會所需要的。

　　由於擋風玻璃損壞影響視線，徐崢駕車不小心撞傷黃渤，作為一名精英律師，首先想到的不是救人或者報警，而是在知法的前提下選擇掩藏犯罪事實，這就是對職業道德最大的抨擊，如果一個律師都知法犯法，那就沒有什麼職業道德可將，所以任何時候任何地點都要遵紀守法。

　　我們暫且不討論無人區加油點的油是否是正常渠道得來，當徐崢開車去加油點修車時，除了高額的維修費，還要強制你去消費，不消費就不給修車，這就是赤裸裸的銷售，有的時候這種現象讓人無奈，就像去飯館吃飯，可以理解不允許自帶酒水，但同樣的酒水比超市高很多就讓人很難接受。

　　上面提到的銷售就是非法的服務，劇中的女主就是被囚禁在這樣的環境裡，還有對徐崢人性的考驗，最終徐崢選擇了正義，將女主解救了出來，這些年來國家大力打擊人口販賣的力度越來越大，就是給犯罪分子敲響警鐘，一旦觸碰法律的紅線將絕不放過，無論你在天涯海角，等待你的是正義的審判。

　　鷹隼是國家重點保護鳥類，影片中一切都是因為一直鷹隼，最終鷹隼得到解救，其實這些年來，西部的藏鈴羊還有珍貴鳥類都得到有效的保護，國家隊偷獵盜獵的犯罪行為絕不姑息，所以現在可以在可可西里能看到美麗的藏鈴羊還有一些珍貴的鳥類，保護西部，人人有責。

電影《無人區》是甯浩執導的國內首部大西北公路片，豆瓣評分8.4分。

片子因過於黑暗驚悚，導致2009年出品的電影直到2013年才被解封。解封后，這部電影在第64屆的柏林國際電影節榮獲金熊獎的提名。

影片主要講述了一個利慾薰心的律師潘肖，昧著良心利用法律漏洞幫殺害一名警察的盜獵團伙老大洗脫罪名後，從西北荒漠返回城市的一段驚險歷程。

雖然這部影片由大名鼎鼎的喜劇導演甯浩執導，由國內數一數二的喜劇大咖徐崢、黃渤主演。但本部影片並非是一部喜劇電影，而是一部嚴肅的犯罪片。

東野圭吾曾經說過：“世界上有兩件東西最不能直視，一是太陽，二是人心。在人性面前，人們總是渺小的存在。”

今天我們就來談談在這個法律意識淡薄，處處充滿惡的“無人區”中，導演究竟探尋了哪些人性！

01

律師潘肖—自私是萬惡之源泉

影片的開始，老師給潘肖講了關於兩隻猴子的故事：兩隻猴子一個摘果，一個望風，因為互幫互助，兩猴變成了猴群，猴群變成了人群，因此人要互相幫助，不能自私。

可惜這個故事在潘肖看來：人之所以是人，不是因為放棄了自私，而是因為人會使用‘火’。

從影片可以看出，潘肖就是一個極度的利己主義者。

為了錢他可以遠赴大西北，巧言舌辯地為一個盜獵老大洗脫罪名；在以為撞死路人後，潘肖會選擇焚屍滅跡；遇到受困於大西北的妓女，潘肖也置之不理。

也正是這種自私讓潘肖誤打誤撞地開走了盜獵老大販隼的車，遭到了盜獵老大的追殺，遭遇了之後一系列的事。

自私其實是一種非常普遍的心理現象，像伏爾泰說的：自私是永遠存在的。

美國的一位心理學家為了研究這種‘自私’的心理，做了這麼一個有趣的實驗：

他故意安排不同的人溺水，然後在暗處偷偷觀察會有多少人去營救他們。最後得出結論，當滿頭銀髮的老人溺水，累計有20人去營救；當可愛的小孩子溺水，累計有32人去營救；當妙齡美女溺水時，竟然累計有50人進行營救。

從這個實驗就可以看出，我們大多人都藏有自私的傾向。甚至於這種潛藏的‘自私’不會被個人意識所察覺。

同樣是救人，但會去就溺水美女的‘好人們’，有一多半要是遇到溺水的老人，他們可能不會再選擇去營救。

這種自私是天性使然，但並非不可改變。

影片的最後潘肖放棄了逃跑的機會，一個人跑去強盜窩去營救妓女。也在最後選擇了和盜獵老大同歸於盡，給曾經他置之不理的妓女換來一條生路。

而對於我們來說，社會自私之風盛行不衰，我們即使不能改變他人，也至少要

第一:首先感謝我的偶像〖徐崢及黃渤〗給我們一部深度人心的犯罪心理電影。

第二：本片與2013年12月上映，對於看過港囧的可以去看看這一部不一樣的徐崢。

第三：本片是通過一隻飛禽〖阿爾泰隼〗引發的一系列令人頭痛及引發的血案。

第四：開頭是由徐崢扮演的小律師潘肖通過自己對法律的漏洞替惡人洗脫罪惡，因為在大都市法律是至上的，當他開著騙來的豪車來到所謂的無人區確確實實的感受到了什麼叫做武力可以解決一切，金錢不太管用了。

第五：只因為一口痰和大貨車司機發生口角，本可以大家好商量的事件，只因為潘肖這個心裡有點陰暗的律師把大卡車司機的貨物引燃了。有此產生了各種殺人搶劫賣淫嫖娼的不法勾當。在這裡沒有法律只有步步為營才能逃出。雖然大家都費勁心思，最後都沒有逃脫法律的制裁，因為沒有法外之地。

最後想和大家說無論無和不要做違法的事情，因為自由和生命只有一次。

 開始的時候，徐崢從文明的都市，闖入蠻荒的西部，帶著一種高高在上文明人的姿態，遇到擋道的木訥卡車司機，他傲慢地摘下對方的帽子擦掉口水，他以為自己的挑釁找不到法律破綻，對方肯定無可奈何。可他沒想到的是，西部之所以成為西部，就是因為地域上的隔絕性，讓它沒能和文明社會融為一體，在這裡一切的法律規則，一切的五講四美都是沒用的，只有動物的本能才是唯一的生存法則。所以對方一言不合就扇他耳光，往車裡撒尿，這回無可奈何的反倒成了他自己。

  之後，徐崢不小心撞上了黃渤，為了自己的名利，徐崢踏上了一條極惡非道，一條路黑到底，可是在親眼見證了盜獵團老大滅絕人性的惡意之後，徐崢開始了轉變，最終完成了人性的覺醒。所以他在黑老大說他們倆目標一致的時候，堅定的說我們不是一類人， 最終在與盜獵團老大的鬥爭中完成了自我救贖。

  看完這部影片之後，我不禁對人性進行了不斷的深思，在荒蕪的無人區，我們是否還能保持人性？

電影一開始，在茫茫的戈壁灘，偷獵者熟練的完成了一系列捕隼操作，順利捕捉到一隻鷹隼。它將被賣到阿拉伯王子的手中，價值100萬元。正當偷獵者得意洋洋之時，哪知螳螂捕蟬黃雀在後，警察阿甘突然出現，繳了偷獵者的土槍和非法所獲，偷獵者的牢獄之災似乎不可避免。但就在警察阿甘押解偷獵者回局的路上，偷獵者的大哥詹老大惡意製造了一起交通事故將警察阿甘撞死。在這茫茫500公里的無人區，只有一條沙漠公路。沒有攝像頭，沒有目擊證人。

雖然詹老大被捕入獄，但他請來了一名來自大城市並小有名氣的律師潘肖，在名利的驅使下，潘肖憑藉紮實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家二級保護動物，並殘忍殺害一名警察的詹老大洗脫罪名。為阿甘辯護的另外一名警察現場啞口無言，詹老大被當庭釋放。

詹老大承諾十天後付清律師勞務餘款，潘肖再一次熟練的利用其巧舌如簧的技巧，對詹老大進行敲詐，輕易開走了詹老大送給女友的紅色轎車。而冷血的詹老大則用凶煞的語氣告誡潘肖，這車他開不出無人區。潘肖充滿凶險的旅途就此開始。

隨後，潘肖經歷了路怒風波、撞人風波、加油風波、焚屍風波、救人風波等等艱難過程，最終解救了舞女，也詮釋了人性。

《無人區》是甯浩2009拍攝完成的作品，但直到2013年才正式上映。在無人區裡，沒有一個好人，劇中人物也是幾乎團滅。影片通過盜獵分子、律師、黑店老闆、失足女、走私販和警察等一系列人物而發生的驚心動魄的故事，讓人性中存在的唯利是圖、見利忘義、仗勢欺人、奸詐陰險、貪婪無度、冷漠偽善、自私自利等等原形畢露。無人區不是沒有人，而是缺少規則。在沒有規則的世界裡，人便變成了野蠻人，弱肉強食，與動物毫無區別。但是，電影中最後還是迴歸人的文明、高尚屬性。潘肖為了解救失足女而不惜違法逃脫去往二道樑子。人之所以成為人，不僅僅是人學會了用火，而是有了高尚的利他屬性。

《無人區》電影整體風格的暗格調，帶著一種獨到的滄桑，不知道大家有沒有這種感覺，其實初看這部電影，過於濃厚彰顯的暗調其實就一部電影而言，帶入感可能並不會那麼好，過於的突兀。特別是黃渤開始出場一身帶點奇葩的服裝，甚至讓我感覺這部電影有些惡搞，但由徐錚一身正裝扮演的律師這個角色開始，電影在劇情上開始引人入勝,"好人“不一定會有”好報“，每個人身上都揹負著罪惡，法制社會下的陰暗，同《盲井》一樣，當你真的看過這部電影，就會知道這部電影如果在09年國慶60週年上映，是多麼的不合時宜，但這部電影的背後，他的藝術價值和思潮卻又是如此的深刻，正義與罪惡，良知與救贖，甯浩式黑色幽默的背後，從徐錚這個極具張力的角色，一方面他是為金錢可以不折手段為他人辯護的律師，另一方面他又為了救電影中的舞女在絕境之中用自已的生命去力挽狂瀾，這個轉變的過程，其實就是這部電影最大的正能量，電影中沒有“英雄”，律師，舞女，警察，其實每一個人都只是在追尋人性的本真，在黑色幽默下讓人笑著品讀著人性的沉重，這不是哪一部電影都能做到的。

第一，無人區想告訴我們它裡面的罪惡，更像是一座罪惡之城，在這裡，沒有好壞之分，這裡的一切都是屬於他們整個集體。

第二，無人區告訴了我們什麼是法律，法律可以殺人，更可以救人，看到了人性的醜惡，看到了人性的光輝。

第三，無人區讓我認識到了人性的善良，也讓我認識到了人性本惡，從主角死去到孩子們稚嫩的臉龐出現，我恍然大悟。

大家好！感謝邀請回答這個問題，因為這部電影太長了，我們不得不注意時間。今天的徐崢不再是徐崢，今天的博皇也不再是博黃。徐崢和柏黃在去年的《泰國》中奠定了中國產電影喜劇之王的地位。所以，如果我們看《無人區》，很多觀眾可能會認為這兩位笑星在延續去年的組合，但我想說的是，如果《無人區》是千里挑一，那麼也許我們很多人都會說《泰國》沿襲了《無人區》的經典。讀完“無人區”，它就存在於我的眼裡。他的幽默與《人在路上》系列的直率不同。這是一個等待釋放的笑點，人們可以感受到。

與甯浩作品的最早接觸也應該是在2009年。他的一件作品“，也會讓我感到內心的黑暗和涼爽。他的電影有一點昆汀風格，但並不是昆汀獨有的暴力美學。我覺得更接近用昆汀的早期作品《低俗小說》講述一個小人物的故事，用時代的共鳴喚起觀眾內心的共鳴。這種甯浩式的黑色幽默在他同年執導的《無人區》和《瘋狂的石頭》中表現得尤為明顯，但接下來也不知道在《無人區》被禁的時候，這對他是不是一個打擊。比如，他最近11年的作品《金劫》口碑平平，很難讓人滿意。

《無人區》整體風格的暗色風格獨具滄桑。我不知道你有沒有這種感覺。其實你第一次看這部電影的時候，太濃太明顯的陰暗基調，其實對電影來講，引入的感覺可能不是那麼好，太突然。尤其是黃渤開始穿著奇裝異服出場，甚至讓我覺得這部電影有點惡搞。不過，影片從徐崢一身正裝律師一角開始，在劇情上開始引人關注。“好人”不一定有“好訊息”，每個人都揹負著邪惡、法治社會的黑暗。和《盲井》一樣，當你真正看過這部電影的時候，你就會知道，如果它是在2009年國慶60週年的時候上映的話。多麼不合時宜，但在這部電影的背後，他的藝術價值和思潮是如此深刻。正義與罪惡、良知與救贖、甯浩式黑色幽默的背後，來自徐崢極度緊張的角色，一方面他是一個不折不扣為他人辯護的律師，另一方面他用自己的生命拯救了片中的舞者，力挽狂瀾。這個轉化過程其實是這部電影最大的正能量。

電影裡沒有“英雄”，沒有律師，沒有舞者，也沒有警察。其實，每個人都在尋找人性的本來面目。在黑色幽默下，人們可以笑讀人性的厚重，這是任何一部電影都無法實現的。我沒有去過西部，在旅行期間我也沒有任何電影冒險經歷。當然，我不能評論“無人區”裡的場景是真是假。但作為一部中國西部下屬的公路電影，甯浩帶來的黑色幽默感覺到位了！

《無人區》，這個電影的名字就說明了一切，在人煙稀少無人願意住的地方，人性在無道德法律約束下可以做出各種無下限的事，這也是一部反人性的惡的電影。

影片主要講述了小有名氣但利慾薰心的律師潘肖（徐崢 飾），憑藉紮實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布傑 飾）洗脫罪名，老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。

在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆（王雙寶 & 巴多 飾）發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子（黃渤 飾）。自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的妓女（余男 飾）。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有凶險計劃。

在這個無人區，金錢和慾望成了最主要的支配者，只有利益，沒有善惡，法律在這裡是沒用的，倫理道德在這裡統統都是不適用的，只有如何活下去，才是唯一需要考慮的問題。

律師本應帶著“人心本善”的思想境界，在這裡毀於一旦，人為了活著不惜一切代價，為了自己的利益毀屍滅跡，為了活著越過越狠，可以他依舊在這個動物世界中掙扎著，想要留下一點點僅存的任性，於是後來的他從一個自私的索取者轉換為一個無私的奉獻者，為了他人獻出生命。

無人區，為什麼是無人區？因為只有在這個沒有手機訊號，沒有現代社會的影響的地方，人性最本質的東西才會顯現出來。自從進入無人區，一共出現了以下的人物，律師，老闆，老闆娘，兒子，油販子甲，油販子乙，舞女，老大，馬仔，誰是好人？誰是壞人？律師是好人嗎？他為了名利明知老大有罪卻還幫他出獄，那他是壞人嗎？他最後用自己的生命救了舞女；老闆一家是好人嗎？明擺的敲詐，那他們是壞人嗎？如果不這麼辦他們如何在那個無人區生存下去那是他們的生存方式；油販子是壞人嗎？除了有一點不道德，不守法，他們沒有主動招惹誰，同樣他們也不是大眾意義上的好人；舞女作為一個弱勢的角色出現，可是她也離好人的標準差了那麼一些；真正意義上的壞人，也就是老大和馬仔可，為了利益不惜一切代價且心狠手辣。影片結尾的時候律師告訴老大“你不會明白的，你和我們不一樣，你又不是人。”在他的話裡的“我們”，也就是他說的“人”應該包括了除了老大和馬仔以外的其他的所有人，這些“人”都有善和惡兩面，而不是“人”的就只有惡，沒有善。回到本段開頭，“只有在無人區，人性最本質的東西才會顯現出來”，有善，有惡，以及自私和逐利。

舞女是一個典型的社會最底層人物形象，天知道她的身世，似乎她說的關於自己的每一句話都是謊言。她膽小，不敢殺人，甚至不敢看別人殺人，她最大的理想就是帶著自己兩年攢的兩萬塊錢去離她老家酒泉不遠的安溪開一個舞蹈學校。但是當老大要殺律師的時候她卻試圖用那兩萬塊錢來贖回律師的生命，所以律師到後來救了她——“好人一定有好報”。我猜，甯浩最想說的是這句話。所以讓她在影片結尾哪怕沒有實現自己的夢想也離夢想很近了。

老大這個非“人”，有沒有可能他以前也是一個“人”呢？他也有家，有老婆，老婆一氧化碳中毒死後，他仍然買了老婆喜歡的顏色的車子。當案件結束後律師索要訴訟費，他說十天以後打給律師，律師在明知車是他對亡妻的追憶之後仍然要了車，看了後面我們知道他的隼還沒有出手，錢還沒有到手，他說“我這個人說話算話”十天後給錢，可是車還是開走了。當老大問律師“你說我撞上那個警察是有意的還是無意的？”的時候，老大就沒有準備讓律師或者走出無人區。那麼在他變成非“人”的道路上律師是不是也有一點小小的功勞呢？所以想想他為什麼要用那麼一種方式在車裡來結束律師的生命。或許寧導演還想說一句——“人之初，性本善”。

所有的人物都是小人物，看過了太多的拯救地球，拯救人類，拯救宇宙，這種用平凡的小人物來演繹的故事，更容易說服觀眾。

首先說，如果你是奔著徐崢、黃渤兩人黃金組合的想法去看一部喜劇，那麼我告訴你，這是錯誤的。從《無人區》三個字可以瞭解到，整部電影的背景和氛圍，整體風格是黑色犯罪、黑色幽默。

無人區到底是無人可怕，還是無“人”更可怕？這句話是我看完電影后，心中堵住的一句話。伴隨著電影看完，以下也是我的一些想法。

一望無際的公路，整片的無人區，彷彿病態一般蒼白，這裡沒有法律和道德，更加沒有所謂的人性。電影裡沒有所謂的對錯，也沒有所謂的好人壞人之分，他們彷彿沒有道德邊界，就好比如這無人區一般，帶著病態的蒼白，荒無人煙。

這裡彷彿就像待在原始森林一般，遵循著叢林的生存法則，遵循著最為原始的本能。就好比如動物與動物之間的捕殺一般，在這裡並沒有所謂的底線。

或許，鋼筋水泥的城市生存法則，優勝劣汰、適者生存同樣適用。但是無人區的生存法則是那麼的直接和殘酷。

我們不禁思考著：當法律、道德和人性都不管用的時候，人還能稱之為人嗎？無人區真的無“人”嗎？

所幸，最後的電影給我們留了一點光亮——最後的妓女活了下來，並且褪去無人區的外衣，走上自己理想的生活。

妓女代表什麼？妓女代表著渾渾噩噩，每天逆來受順接受或者妥協的人。如果不做出改變，或許在無人區裡，我們就好比如“妓女”，在一切的約束和框框條條都消失以後。我們只有“同流合汙”。

無人區最終還是變成了無“人”區，只有妓女走了出來，並且改變了。這算是甯浩帶給我們對於人性思考的剖析種，帶來的光亮和曙光，這份唯一的溫情卻能喚醒人們的人性。

所以，無人區到底是無人可怕還是無“人”更可怕？

《無人區》是型別片，不是現實主義片。他像一個寓言，寓言里人人都分工明確。

1、故事主線設定

《無人區》的人物設定，很像中國很多鄉土小說——特別是，那種被臆想出來的鄉土小說。他們被創造出來的動機，和《無人區》被創造出來的動機很像，都是為了離開此地，離開當下，構建出一個與此刻不一樣的世界。那個世界更原始、更粗野，讓“文明人”看了或反思或害怕——也就是其間所有設定，都為了與“文明世界”形成映襯和對比。

所以，如果通過鄉土小說去認識農村，那麼你會發現，幾乎每個村子的標配都是：一個瘋子，一個傻子，一個寡婦，一個少女，一個讀書人，一個嘴皮子，一個厚道人，一個錢串子。

錢串子是通常故事的緣由。他是貪婪的化身，他不滿足於現有的分配，所以他煽風點火、製造矛盾。嘴皮子則是一種雜碎般的存在，他不分善惡，沒有價值觀與道德觀。他的滿足感在於三寸不爛之舌，碰到什麼事情，都要說一說，鬧一鬧。他是故事的加速器。

而女人——最常見的是寡婦和少女這兩種女人，則是慾望的投射。寡婦負責風情萬種，負責那部分“可以被得到”的慾望。而少女或早熟冰雪或質樸伶俐，卻都只可遠觀不可近玩。但只要是女人，出現在這類的小說裡，都殊途同歸，無論關於對她們本人的描寫如何細膩動人個性突出——是《菊豆》裡的鞏俐也好，《白鹿原》裡的張雨綺也好，還是《我的父親母親》裡的章子怡也好，她們對於故事的意義都是一樣的：她們的情愛都炙熱真摯，以至於成為男性所塑造的這個世界裡的救贖所在。

讀書人是故事的視角，他本不該屬於此地，此地與他如此格格不入，他的觀察他的受難，構成了敘述的張力。厚道人是讀者的避難所——當人們被這個故事逗弄得不順暢不舒坦的時候，可以短暫的，躲進他的世界裡，得到些許慰藉。

瘋子和傻子通常負責製造意外，他們會意外的出現在不該出現的場合，見到不該見的事情，說不該說的話，吃不該吃的食物，玩不該玩的火，最後，死不該死的死。但更重要的是，他們以其天生的殘缺，來承擔起這個故事的“異化感”——類似於我們看戴安·阿勃絲的攝影作品一樣，當我們習慣性的對生活裡的瘋子、傻子轉過頭去的時候，藝術逼我們直面。他們是異世界的報站員，提醒你已經來到了一個新世界。

《無人區》的人物設定與這些小說很像：有傻子、有女人，有貪婪的錢串子，亦有一個不幸來到此地的“文明人”。但是《無人區》更酷，他取消掉了厚道人，且還塞了幾把槍和重卡到了這些人手裡。於是，有了讓人無處可遁的暴力。最後，仍然是因為女人，完成了救贖。

一樣的核心，因為有著不同的包裝方式，於是便有了不同的衝擊。西部公路片和鄉土小說之間，其實暗通款曲。

2、影片觀後感

我去過新疆，在徐錚開著他的紅色汽車行駛過的那條馬路上，昏昏睡去又醒來。《臥虎藏龍》也曾在這些地方取景，這是小虎的家鄉——沒什麼比這裡更適合塑造那種異域、荒涼之感。這種地質有個學名，叫做“雅丹地貌”，在維語裡，“雅丹”的意思是陡峭的土丘。

克拉瑪依市東北烏爾禾有著典型的雅丹地貌，綿延的土丘，被狂風雕塑成不同的形狀，寸草不生。這裡被稱為魔鬼城。克拉瑪依有一種讓人難以忍受的力量。這裡有著萬里油田，密密麻麻的磕頭機重複著同樣的動作，挖掘著石油。任誰在這裡，大概都會覺得人類之脆弱和無助。一如徐克電影裡那些由血由黑暗豢養的黑暗之城意象——那亦是一種無人區。

我一直在想，甯浩的《無人區》裡缺少一個孩子。

如果有一個孩子，故事會變得怎樣？甚至不需要一個具體的孩子，只需要一個孩子的意象——比如，在鏡頭掃過去的邊角，有一所小學。比如，那個加油站的一家人裡面，有一個孩子，捧著麵碗，留著鼻涕。不需要交代更多的東西，只是這樣就可以了。一個孩子會讓這個故事變得更加冷酷一些，還是溫暖一些？

3、影片評價

看完《無人區》，大概也有很多人都會想：現在的生活多美好，有家樂福，有肯德基，有無處不在的攝像頭。中石油和中石化的紅色招牌多麼可親，至少比什麼夜巴黎要親多了。 甯浩大約是一個很有道德感的人——是的，拍出這樣一部“一個好人都沒有”的導演，卻一定是一個好人。因為，他知道人們的恐懼是什麼。那讓觀眾恐懼的，也曾讓他恐懼，甚至折磨得他寢食難安。然後他把自己的恐懼一點一點的解剖出來，完成電影的同時，也完成自己的治癒。

《無人區》是一部好電影。如果不是好電影的話，根本不會讓人想起以上這些東西——看似於電影無關的種種，卻因它而激發想象。關於創作，關於人性，關於其他。

《無人區》這個名字就說明了一切，在人煙稀少無人願往的地方百公里的無人區，人性的醜惡一覽無餘，人煙荒蕪的西部，人性本惡的一面表現的淋漓盡致，電影整體風格的暗格調，帶著一種獨到的滄桑，不知道大家有沒有這種感覺

影片主要講述了小有名氣但利慾薰心的律師潘肖（徐崢 飾），憑藉紮實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布傑 飾）洗脫罪名，老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆（王雙寶 & 巴多 飾）發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子（黃渤 飾）。自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的妓女（余男 飾）。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有凶險計劃。在這個無人區，金錢和慾望成了最主要的支配者，只有利益，沒有善惡，法律在這裡是沒用的，倫理道德在這裡統統都是不適用的，只有如何活下去，才是唯一需要考慮的問題。律師本應帶著“人心本善”的思想境界，在這裡毀於一旦，人為了活著不惜一切代價，為了自己的利益毀屍滅跡，為了活著越過越狠，可以他依舊在這個動物世界中掙扎著，想要留下一點點僅存的任性，於是後來的他從一個自私的索取者轉換為一個無私的奉獻者，為了他人獻出生命。

《無人區》由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。這裡，警察和暴徒已無區別，暴力摧毀一切，也保護一切。暴力，作為一種解決事情的手段，它的對立面，並不是單單持相反立場，而是著眼於它的解體。將暴力最直觀地展現給我們的，是電影。暴力作為一種元素，而不是型別，各種不同的元素異態混搭起來，是導演的手段。其中透露了人性的實相，則需要觀眾與導演共同完成探尋。

這個電影的名字就說明了一切，在人煙稀少無人願意住的地方，人性在無道德法律約束下可以做出各種無下限的事，這也是一部反人性的惡的電影。影片主要講述了小有名氣但利慾薰心的律師潘肖（徐崢 飾），憑藉紮實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布傑 飾）洗脫罪名，老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆（王雙寶 & 巴多 飾）發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子（黃渤 飾）。自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的妓女（余男 飾）。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有凶險計劃。在這個無人區，金錢和慾望成了最主要的支配者，只有利益，沒有善惡，法律在這裡是沒用的，倫理道德在這裡統統都是不適用的，只有如何活下去，才是唯一需要考慮的問題。律師本應帶著“人心本善”的思想境界，在這裡毀於一旦，人為了活著不惜一切代價，為了自己的利益毀屍滅跡，為了活著越過越狠，可以他依舊在這個動物世界中掙扎著，想要留下一點點僅存的任性，於是後來的他從一個自私的索取者轉換為一個無私的奉獻者，為了他人獻出生命。