這部電影最大的正能量，電影中沒有“英雄”，律師，舞女，警察，其實每一個人都只是在追尋人性的本真，在黑色幽默下讓人笑著品讀著人性的沉重，這不是哪一部電影都能做到的。

《無人區》電影整體風格的暗格調，帶著一種獨到的滄桑，不知道大家有沒有這種感覺，其實初看這部電影，過於濃厚彰顯的暗調其實就一部電影而言，帶入感可能並不會那麼好，過於的突兀。

看完這部電影不由得令我們想起開始潘律師的老師給他講的一個故事。說：古代有兩隻猴子，它們要去摘樹上的果子吃，但是又怕遭到別的猛獸攻擊，那麼怎麼辦呢，只能兩隻猴子合作，一隻去吃一隻放哨。吃的那隻要留一半給放哨的猴子，放哨的猴子要保證樹上猴子的安全，就這樣猴子慢慢就變成猴群。猴群慢慢也就變成人群。

“人之所以是人，不是因為放棄了自私，而是因為人會用火”。作為一名律師，潘肖的火是法律。法律在他那裡不是維護正義的武器，而是謀求名利的工具。當他進入無人區法律失效了。我們的大律師退回到了原始社會，用真的火來與人掐架、自我防衛。

這部電影究竟是想告訴我們什麼，首先我想很多朋友都在想，如果不是律師開始的顛倒黑白，那個鷹販子能繼續跑出來作惡，這些都是咎由自取不值得同情，其實朋友們這些恰巧是這部電影的巧妙之處，利用法律的小孔子來表示律師的唯利是圖，表達他的追名逐利，但是這就能說明律師該死，律師是壞人麼？

其實並不是如此，律師只不過是打贏了一場本該輸掉的官司，他覺得他贏得了名望，贏得了利益，但是其實他並不知道，他放出來的是一隻沒有人性的動物，一個比他想象的還要可怕的惡魔。而之後的車禍，正是因為他還有人性，所以沒有在無人區毀屍滅跡，而他同樣瘋狂，在卡車司機羞辱了他之後點燃了大卡車，他同樣懦弱，所以才會在無人區的休息區被一訛在訛，而他同樣充滿正義感，所以他可以捨棄一切包括自己的盛名，所以律師才是這部戲當中的人。

之後我們來看看在無人區的其它人或者動物，首先是黃渤，這個可以用悲劇形容的小人物，他就是一個抓鷹和跑腿的，他被律師撞了就像要一個公平，他的想法簡單，有仇必報。而卡車司機則跟黃渤差不多，但都被無人區的環境所誤導，所以他們握緊了拳頭，成為了我們眼中的惡人，其實他們如果不在無人區當中，也僅僅是現實當中的一些小人物，一些掙扎在社會底層的擁有著真性情的小人物罷了！

影片從一開始便毫不避諱地向偉大作品致敬：配樂中的小號直往莫里康尼的調調上吹非把你往萊翁內的經典上拉，片頭的畫外音，刻意營造的粗顆粒質感，加上一路作死的節奏，無不引人聯想到《老無所依》和《U形轉彎》了——連主角的英文名還埋了個彩蛋：肖恩•潘。甯浩自石頭走紅起，“抄襲”的鼓譟就不絕於耳。且不說天下型別電影一大抄，甯浩抄成這麼多年後，國內也沒見幾個能“抄”越他的。單就這部的文字來看，致敬和借鑑只是元素層面的，從風格的整一與構架的語境內嚴謹而言，他已算自成一家。再加上他對鏡頭敘事的感覺，道理通不通再說，先讓你看得通透。

但《無人區》的體系問題仍然存在。比如說畫外音這種技法，現在的電影十次用有八次流於表面，反成敘事障礙，顯得你導演不會用畫面講故事。《老無所依》得益於臺詞自身的乾脆冷硬和湯米•李•瓊斯的演繹，使之較為得體地烘托起開頭的氛圍。而本作的畫外音，雖然臺詞不失機巧，但放在本作的故事背景就輕飄了，在全片冷硬生活化的言語氛圍這些畫外音顯得過於文藝腔，徐崢的音色再沉下來，還是幼齒。不僅片頭，片中所有徐崢的畫外音看似點明題旨，其實都有些冗餘。你想表達什麼，何必自己說出來，用那部蘇聯電影的片名來說——讓觀眾《自己去看》。

全片風格大部分比較統一，除了結尾（這個後面說），最有斷裂感的地方，就是徐崢策馬揚GPS那段。誠然，拍西部片不來個這那還叫西部片？但那一段無論是在影片的情緒節點還是徐崢的角色情緒上，上寫意戲都是不合適的。儘管單看確實賞心悅目，但貫通的情節還是被隔斷了一下。或許真正享受這種駕馭快感的是甯浩自己吧，在監視器後享受約翰•福特、山姆•派金帕、賽爾喬•萊翁內曾有的快慰。趙葆華的自戀說，用在此處倒是有點合適。

甯浩的戲，劇本都很講究：大框架上已經說了，語境內嚴謹，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的區別請對比《黃金大劫案》和《廚子、戲子、痞子》）；對白更是他的精華，無水詞，不是推進便是包袱。這一部也是如此，因為不走喜劇路子，臺詞風格由幽默向黑色幽默偏轉，更因大量西北背景的角色而強化了臺詞的凌厲感，比如多布傑演的老大，話不多，但步步逼人。

不過，《無人區》暴露了甯浩電影劇本的痛腳：因為之前兩部都是鬧劇，所以寫單面而極致的角色，他很擅長；但轉到這部戲中，表現複雜個性角色，特別是徐崢演的潘肖還是個發展型角色，他就力不從心了。開篇的賤精、不作死就不會死，人物偏喜劇中的反派。沒有問題，美國電影中也常見這類對自己充滿自信賣弄精英刻薄幽默感的律師，初期逗逗樂可以強化反差。可徐崢的表演風格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片進入後半段時，仍然按捺不住撲面而來的喜感（不是黑色的），這就有問題了。如果一黑到底，那麼徐崢的角色早該在崩潰中變得為了求生而瘋狂。不過，甯浩選擇了人性善（或者說是替他選擇了？這個後面講。），那麼這就有個關鍵問題：潘肖從一個自私自利的黑心律師，變成可以為他人獻出生命的英雄，這個轉變是怎麼形成的？潘肖和老大的對話中，潘肖一直強調自己和對方不一樣，對方是動物，自己是人。然而從片中來看，他之前的行為動機基本都是為了自己，某種意義上潘肖和老大的區別只在於殘忍程度以及潘肖對雙方社會階層與品位的認可而已，絕不是道德層面的兩分。如果說他在老大面前替妓女說話，還有前面車中對話和黃渤手下逃生的同病相憐，那他捨生取義就拔高得過分了，上一秒還是傑弗裡陛下，下一秒就成了小惡魔，這可能嗎？

禁播4年《無人區》，充分揭露了人性！

“人和動物的區別是什麼？”

影片中徐崢不斷的在問這個問題，最終他用一把大火給出了答案:“人類會用火”。

大眾一直以來所受的教育認為動物是靠本能行事，而人則懂得禮儀廉恥，有著自己的一套行為規範來決定的自己的行為。這規範是國法，是家規，也可能是當今所認同的一些道德觀念。

如果從這一點來看的話，似乎人和動物又離得不是太遠，善於惡的一念之差有可能就在於環境允不允許。

這部影片是國內的喜劇大咖徐崢，黃渤主演，但本部影片並非是一部喜劇電影，而是一部非常嚴肅的犯罪片。

自私其實是一種非常常見的心理現象，就像伏爾泰說的:“自私是永遠存在的”。

在影片的最後，潘肖放棄了逃跑的機會，一個人跑去強盜窩去營救妓女，也是在最後選擇了和盜獵老大同歸於盡，給曾經他置之不理妓女換來一條生路。

其實對於我們而言，社會上自私之風盛行不衰。我們雖不能改變他人，但我們要能管的住自己。

就像古人所提倡的內省法，每天都要問問自己:為人謀而不忠乎，與朋友交而不信乎。

哪怕是在最黑暗的無人區，也還是能散發出人性的光芒的！

《無人區》

電影中有一句"人和動物的區別是什麼？"片中徐崢不斷地在發問，最終他用一把大火給出了答案："人類會用火"。我們一直以來所受的教育認為動物是靠本能行事，而人則懂禮義廉恥，有著一套行為規範來決定其可為或不可為。

故事發生在一個鳥不生蛋的地方，荒漠，空曠，無人區。當我們想做一件事情的時候，我們要在意他人的眼光，但是當我們周圍無人的時候，我們該怎麼做。律師撞了人，他害怕，猶豫，歇斯底里。舞女想要離開，她撒謊，自輕。沒有一個人自始至終是一個正義的衛道士，人不過是人而已，會做一個好人，並非意味著沒有做過壞事。

所以，在我看來。整部電影都在圍繞著“人性”這兩個字在演繹。

無人區這部電影導演甯浩探索了很多的人性，但大多淺嘗既止。

但這部電影的背後它的藝術價值和引人深思，卻又如此的深刻，良知與救贖，正義與邪惡，從徐崢這個極具張力的角色，一方面為了金錢，可以不擇手段為他人辯護的律師。另一方面，他又為了救電影中的舞女，在絕境之中，用自己的生命去力挽狂瀾，這個轉變的過程，充分展現出了甯浩導演的黑色幽默與正義感。

走進無人區，你面對的是一個虎狼橫行的殘忍世界，在大漠蒼涼中經歷一場驚心動魄之旅，驚險、刺激、反轉讓你置身其中。帶曲終人散，追逐拼殺過後度過一個並不輕鬆的兩個小時，讓我們開始思考人生帶著對電影殘留的記憶開始回憶開黑店的老闆，自私的律師，滿嘴謊言的妓女等等感覺他們當中沒有一個好人，其實每個人都只是在追逐人性的本真。

另外，影視也涉及到動物保護的題材，很多人以走私動物牟利，逃避法律的責任。

當利益和公平擺在一起，多少人會選擇正義？

保護動物從你我做起，沒有買賣就沒有殺害！

電影《無人區》告訴了我們它裡面的罪惡沒有好壞之分，都屬於一個集體。法律可以救人，也可以殺人，看到了人性的醜惡，也看到了人性的光輝。

《無人區》是一部被廣電封殺而遲到4年的作品，封殺的理由是：一個好人都沒有，都是壞人。

這是國內首部大西北片公路電影，影片的人物甚至不能稱之為人類，稱之為洪水猛獸而更為恰當。

影片中的男主將人的本性闡述到了極致，作為一名律師，強詞奪理，公然將一名鷹販殺死警察的惡劣行徑說成是警察酒駕的事實，導致鷹販被當場釋放。

黑暗的世界和汙穢的人性，看似沒有過多誇張的表現，卻都在男主身上將一名利益薰心的律師赤裸裸的表現了出來。沒有道德，沒有法律，只有生存與死亡，為了自己的利益毀屍滅跡，想要保留心中的人性，卻是不可能。

荒涼孤寂的沙漠，給人生存帶來的不僅僅是身體上的摧殘和物質生活的缺失，還有精神上的折磨。它激發出人類的原始的求生本能，使人變得殘暴無比，失去自我。該影片《無人區》講述了律師潘肖在沙漠逃亡的故事。影片在總體上是極具暴力色彩的。其中槍殺、色情、金錢、聲譽均有所體現，向我們展示了人類現代文明和原始暴力的碰撞與摩擦。

影片通過潘肖在沙漠公路上與村民＂廝鬥＂體現了現代文明的的理性思維與簡單粗暴的原始社會的格格不入。先是通過大遠景展現出當時荒涼沙漠中一條冗長的公路。又用移鏡頭展現了潘肖的紅色轎車與村民破破爛爛的拖拉機並排奔跑在公路上，這象徵著人類現代工業與舊時代工業鮮明的對比。潘肖與村民起了爭執後，村民上去就是一巴掌打在潘肖臉上。然而潘肖代表著現代文明，他並沒有還手而是掏出手機，再加上一句臺詞＂我讓你知道這一巴掌有多貴。＂仍然是秉持著現代文明。想運用法律手段來報復村民。這時的一個背拍把我們帶到了潘肖的一邊，具有很強的代入感，讓我們彷彿身臨其境的體驗潘肖當時的無助與恐慌。也恰恰是手機的沒有訊號佐證了所謂的道理在這慌忙的沙漠中起不到任何作用。在這裡只有用拳頭才能證明自己！

對於人類現代文明和原始暴力，其本質上也有這相同的一面。潘肖和鷹隼販子都有著對利益的渴望。影片中有一極具黑色幽默的一場戲，潘肖在公路上因村民之前打破車玻璃看不清誤把蓄謀已久的鷹隼販子的手下撞個半死。而潘肖以為自己撞死了他，就是殺了人，他的新聞釋出會可就開不成了，接著大遠景讓我們看清楚潘肖開車脫離公路，企圖火葬之。從而消除殺人證據。為了金錢、名譽，來自現代文明的律師潘肖也不得不跪拜在慾望的腳下。一樣，在鷹隼販子的身上可以找到他們的相同點，為了買鷹隼賺錢，可以出賣一切，可以殺戮一切。鷹隼販子和潘肖第一次見面時，其臉部的正側光以及特寫將其凶險的人物形象和陰暗的內心世界表現的淋漓盡致。在酒館時，光透過柵欄從而形成牢籠似的光影打在臉上，這預示著野獸即將衝破牢籠，開始他的狩獵。

在這片荒涼孤寂的沙漠，來自現代文明的一切條條框框都變得得毫無意義。正像影片開頭說的＂人和動物最大的不同就是人會用火＂。原始的蠻橫，現代的和氣；原始的暴力，現代的和平；原始的無序；現代的有序。原始暴力與現代文明有著天差地別的分歧。然而，宇宙萬物都具有兩面性，虛實相生，萬物統一。原始到現代的變遷，其中財欲、色慾、權欲、以及名譽從沒有消失。

如何快速獲取影片想表達什麼？

找點，只要我們抓住影片中的幾個重要的點，就能清楚影片的主題思想。在這部影片裡，我們能抓取的點有以下幾個方面。

徐崢在影片裡飾演的是一名成功人士，可以幫客戶打贏難度大的案子，也有自己的新書釋出，正所謂順風順水，在西部人煙稀少的無人區，沒有大都市的紅綠燈，沒有很及時的法律管制，所以也可以理解成人性的無人區，當在車輛稀少的公路上遇到有車壓著自己無法超車時，路怒症讓他們雙方都選擇了不理性的處理方式，徐崢受到侮辱後選擇了以牙還牙，點燃了對方的車輛，從這一點上就代表了現在的現狀，路怒只會讓事情變得更糟，文明出行，你尊我讓才是這個社會所需要的。

由於擋風玻璃損壞影響視線，徐崢駕車不小心撞傷黃渤，作為一名精英律師，首先想到的不是救人或者報警，而是在知法的前提下選擇掩藏犯罪事實，這就是對職業道德最大的抨擊，如果一個律師都知法犯法，那就沒有什麼職業道德可將，所以任何時候任何地點都要遵紀守法。

我們暫且不討論無人區加油點的油是否是正常渠道得來，當徐崢開車去加油點修車時，除了高額的維修費，還要強制你去消費，不消費就不給修車，這就是赤裸裸的捆綁銷售，有的時候這種現象讓人無奈，就像去飯館吃飯，可以理解不允許自帶酒水，但同樣的酒水比超市高很多就讓人很難接受。

上面提到的捆綁銷售就是非法的服務，劇中的女主就是被囚禁在這樣的環境裡，還有對徐崢人性的考驗，最終徐崢選擇了正義，將女主解救了出來，這些年來國家大力打擊人口販賣的力度越來越大，就是給犯罪分子敲響警鐘，一旦觸碰法律的紅線將絕不放過，無論你在天涯海角，等待你的是正義的審判。

鷹隼是國家重點保護鳥類，影片中一切都是因為一直鷹隼，最終鷹隼得到解救，其實這些年來，西部的藏鈴羊還有珍貴鳥類都得到有效的保護，國家隊偷獵盜獵的犯罪行為絕不姑息，所以現在可以在可可西里能看到美麗的藏鈴羊還有一些珍貴的鳥類，保護西部，人人有責。

電影《無人區》在上映前，就曾經被禁映長達4年。而這部電影被禁映的原因，正是因為他對現實社會的無情揭露！

徐崢在電影中，飾演的是一名律師，他本該為正義說話，但為了金錢，他幫助罪犯洗脫了罪名，在這一刻，他不在是一個人，而是禽獸。

罪犯在洗脫罪名後，妄圖賴賬，省下律師費，並安排殺手做掉徐崢。在“謀殺警察”後，安排除掉徐崢時，他不是人。

就我個人看來，我覺得第一點是諷刺現在的中國社會人性的迷失，律師潘肖不問良知，只知道追逐自己的名與利，他在電影裡說，有利才有名，有名才能帶來更多的利。鷹販子問他，你覺得我是不是真的故意撞死那個警察的，潘肖只是冷漠地迴應，這些與我無關。除了利益，沒什麼是他所關注的，鷹販子說潘肖跟他是同一種人，其實我覺得一開始，他們是同一種人，鷹販子為販鷹殺了警察，潘肖為了錢放了鷹販子，這兩個人都是為利而來，為利而往。所以潘肖最開始只是不願意承認這一點。

潘肖的轉折是看到余男開始有了轉折，見到這種情況，他內心的良知有了一絲的漣漪，不過第一次他還是果斷地拒絕了她。在這個時候，潘肖的良心至少還是被矇蔽的。當然余男也不是無知的，在無人區，每個人都在運用自己的機智來迷惑敵人（當然，除了那個傻子兒子）。直到這一路的陰差陽錯，潘肖在絕望中看到了人性，記得那一幕他看著天空，說，其實這時候，我是一隻猴子，但是可悲的是，沒有人幫我看風。這是一個自我救贖的過程。在迷失的社會裡發現自我，救贖別人，釋放自己。在最後一刻，他點燃卡車，與鷹販子同歸於盡。一切都瞭然了，他完成了一次救贖，也因此付出了悲壯的生命。

其實這部電影裡有不少經典橋段的影子。另外，裡面的小動物也很有趣，都對應著相應的角色，阿拉泰鷹、馬、蜥蜴等等。

《無人區》顧名思義，就是沒有人！沒有人有什麼呢？動物~

這是一個沒有法律和道德的地方，在這裡人的社會性被壓制，動物本能則顯露無餘。所以這是一部關於動物的電影，充滿獸性的野蠻、狡詐與血腥。

沒有規則，就只剩下暴力了

律師徐崢，憑藉對法律程式的精通和巧舌如簧，幫盜獵團伙老大洗脫了罪名，開著抵押律師費的車，他駛向無人區。出發的時候，他和敗訴的警察有段對話：“我要不是警察，我揍死你。” “——可惜你是！”玩弄了規則的律師得意洋洋。

在路上，他和開卡車的兩兄弟發生了糾紛，沒了法律，他的能力變的一錢不值，連錢財也用處不大。繼而又撞了攔截他的盜獵者黃渤，他想要毀屍滅跡，其實無人區里根本不需要毀屍，他倒黴在自己信奉的證據上。

而最終，他選擇去救人，並點燃了打火機與盜獵者同歸於盡，終於綻放出人性中善的光芒！當然，這也是上映的需求。

長期生活在無人區的，基本已經是野獸了

最惡的應該是盜獵團伙的老大和小弟了，他們完全不在乎人類的規則，只有凶狠的弱肉強食，殺人時毫不猶豫，基本與野獸無異。然而報應不爽，也終於死於暴力。

黑店更像是小型野獸的巢穴

他們雖不凶猛，但一樣貪婪、狡詐、殘忍。敲詐50塊保密，再把這個祕密100塊賣出。加300塊的油卻要捆綁銷售1200的所謂表演。妓女余男被控制在手中，他們潛伏在巢穴裡，遇到獵物，便撲上去咬一口。

在食物鏈的最底層，也自有生存方式

妓女余男，是無人區裡唯一的生還者，片中她幾乎沒說過一句真話，忍耐與欺騙，就是食物鏈底層動物的生存方式。

“無人區”並不是真正的無人，而是不受法律，道德和規則約束的環境。影片反映了上述環境中的真實人性。

從我個人的角度來看，我認為第一點就是要諷刺當前中國社會的人性喪失。律師潘肖不問自己的良心，只知道追逐自己的名和利。他在電影中說，只有利益才有名，只有有名才能帶來更多的利。鷹販子問他，你覺得我是不是真的故意撞死警察，潘肖無動於衷地迴應，與我無關。除了利益之外，沒什麼是他所關注的。小販說潘肖和他是同一種人。其實我覺得一開始，他們是同一種人，鷹販子為販鷹殺了警察，潘肖為了錢放了鷹販子，這兩個人都是為利而來，為利而往。所以潘肖最開始只是不願意承認這一點。

潘肖的轉折點是看到余男之後，開始有了轉折點。當他看到這一點時，他的內心有了些許漣漪，但是他第一次還是果斷地拒絕了她。這時，潘肖的良心至少還是被矇蔽的。當然，於楠並不無知。在無人區，每個人都在用自己的機智迷惑敵人（當然，那個傻瓜的兒子除外）。

直到這一路的陰差陽錯，潘肖在絕望中看到了人性。記得那一幕，他看著天空，說，其實這時候，我是一隻猴子，但是可悲的是，沒有人幫我看風。這是自我救贖的過程。在迷失的社會中發現自己，救贖他人，釋放自己。在最後一刻，他點燃了卡車，與鷹販子同歸於盡。一切都清楚了，他完成了一次救贖，也因此付出了悲壯的生命。其實這部電影裡有不少經典橋段的影子。

另外，裡面的小動物也很有趣，都對應著相應的人物，阿拉塔鷹，馬，蜥蜴等。

就是因果。

在這個最簡單粗暴的真空體系裡，因果是這個黑暗遊戲唯一的原則。

並且它還揭露了一個更深刻的真理，那就是，你相信什麼，你就會死於自己的相信。

徐崢是一個律師，他信奉的原則是證據，儘管他明明知道真相。所以他在無人區裡以為自己撞死了黃渤之後非要毀屍滅跡，而其實無人區裡隨便死個人根本無跡可尋。為了毀滅證據這一點他反反覆覆的出入夜巴黎從而造成了後續的一系列悲劇，從某種程度上來說，他死於自己信仰的所謂證據。

黃渤是一個智力偏低的盜獵人，所以他在死而復生之後糾結的並非是獵物，而是為什麼他設計好了看起來極其高明的攔車伎倆，徐崢為什麼不停車還要撞他？他耿耿於懷的是對自己智力的確信。所以他才會拿著槍囂張的對那個傻兒子喊，你打我啊打我啊你個傻子，然後非常cult的死在傻子的錘頭之下。

最最最典型的還是小賣部的老闆娘，在堅信人人都有見不得光的祕密的確信之下，這個貪婪的女人樂此不疲的敲詐著過往的每一個人，所以在大獵人臨走之前說你是一個聰明人的時候，我們並沒有猜到下一個鏡頭就是他開著車連房子帶人的撞死了她，可是身邊的小夥伴好爽的說了一句，他要是不撞死她我都想弄死她啊。

所以，無人區裡幾乎全部滅團，唯一生還的是一個失足婦女，在影片的前115分鐘裡她沒有說過任何一句真話，因為她什麼都不相信。

徐崢和大獵人同歸於盡，余男活了下來望著滿天的人民幣，可是，她無處可去。

還有比這更深的夜裡嗎。

無窮盡的荒漠和摻雜著砂礫的狂風，一眼望去，綿延的戈壁灘似乎沒有盡頭。無人區永遠都是一片絕地，是存放未知與破碎的地點，沒人願意成為這裡的客人，趕著撞向被屠宰的命運，落日時分，可以看見太陽緩緩地落下地平線，曠野之中，竟是異常的悽美。導演在汽車飛馳而過，捲起漫天黃沙間，呈現了一個粗糲的真實世界，用錯綜複雜的劇情表達了一個簡單而巨集大的主題，把“文明人”扔進蠻荒之地，上演了一場關於人性救贖的故事。

　　人性之美，需要慾望的沉澱。在廣袤無垠的戈壁灘中一個純粹的只有動物在追逐利益的故事，沒有人會成為那兩隻合作共生的猴子。當然律師和隼販不是，隼販問律師：“或許我是真的要撞他呢?”律師冷漠的回答“這與我無關”，律師只是在追逐為隼販贏回自由後獲得的酬金，而當律師開走了隼販那輛裝有鷹隼的車時，隼販毫不猶豫的派出殺手去追殺律師，他要的只有鷹隼給他帶來的高額報酬，顯然，在面對金錢的慾望，法律如形同虛設;隼販和殺手也不是那兩隻猴子，隼販開車撞向警察時根本沒有考慮到同在車中殺手的安危，他要的只是車中的鷹隼，殺手在從律師手中拿回鷹隼後，也同樣將隼販拋之腦後，而徑直去往販賣鷹隼的地方，慾望佔據人心，在人性面前一碰即碎;律師和妓女也不是那兩隻猴子，妓女只是想利用律師逃走，而律師帶走她是為了不讓自己撞死殺手的事情被他人知曉，但是當妓女掏出多年來靠賣身獲得的錢哀求隼販不要殺律師的時，當律師跨上馬背奔向營救妓女的路上時，他們開始成為故事中的兩隻猴子，慾望終於得到沉澱，最後，當律師義無反顧的將打火機扔向車後時，是火區別了人去猴子的不同，是火最終讓律師把慾望燃盡，終於成為了“人”。

　　人性之真，需要人性的救贖。律師的救贖之路走的異常艱難，他是一個壞人，在卡車司機給了他一巴掌之後，他明白了他的法律武器已經失去了效果，能憑藉的只有智慧和暴力，面對唾手可得的名利生活，他決定燒掉殺手的屍體，從原本的素食主義到嚥下第一口肉，絕望和煎熬中，他出賣了自己的道德底線。當殺手甦醒後問他“為什麼不救”是，他大概已經醒悟，開始轉變成了一個普通人，之後他用石子扔向殺手，為解救卡車司機的危機，在第二次真正酒氣卡車司機時，他開始有了普通人的善心，人性開始萌芽。最終，他成為了英雄，就在手剎拉對的一瞬間開始，他的人性開始救贖，一把火，他把自己和邪惡一同毀滅，而漫天飛舞的鈔票，也宣告了這場用貪婪鑄成的鬧劇的結束。救贖之路最終用人性之真打敗了邪惡的敵人。

　　人性之善， 需要充滿希望。“人和動物最大的區別，是人會用火。”律師最後一次扔出打火機，點燃了生命，毀滅了所有的名利和前途，揚起漫天的紅色紙鈔，在法律真空的無人區裡，最終做出了選擇，原諒了自己。Sunny照進舞蹈教室，照在她明媚的笑容上，那個他豁出生命救下來的女孩，延續著希望，那是他溫暖的救贖，關於人性，關於愛。妓女是律師的希望，也是整個故事的希望，如果用一種顏色來形容其中的每一個人，隼販和黑心商人是黑色的，律師是灰色的，警察是白色的，然而妓女也是灰色的，遊走在黑白兩色之間 ，她愛撒謊，用欺騙的手段獲取同情心，然而她用打火機挽救了律師的生命，從而始他走向了人性的救贖，最終律師用生命為她換取重生的機會，白色將黑色燕麥，在黑白交替中看到了希望。

　　人性的真、善、美是《無人區》帶給觀眾的反思。然而，直到用鮮血去祭奠生命，才發覺人性的墮落，已為時過晚!導演用只有一個生存者來結尾，劇情衝擊力極強，除了警鐘之勢，或許就是為了彰顯此主題更加能夠引發思考的緣故吧。電影畢竟是電影，人生卻還是人生，但願電影之外，是一個美好和令人充滿夢想的人性空間。

人性的假•醜•惡

眾所周知，國家本是法制國家，社會本是道德社會。而法制與道德，除了靠自我約束，更需要他人監督。

而在無人區，沒有了法律基準的約束，隨著時間的推移，在自己人格遭到一次又一次踐踏的時候，自身的道德底線也開始一次又一次的被拉低下限。一旦自己的道德底線被突破之後，人性的假醜惡就如洪水猛獸般一發不可收拾。

在電影中，徐崢所飾演的律師在無人區撞傷了黃渤飾演的小混混。在得知小混混還活著之後，他猶豫再三，望著無人區一片荒涼的景象，他突然露出了人性的醜惡面，決定殺人滅口！

編劇安排一位律師在無人區上演人性的假醜惡，這也是很具有象徵意義的。

因為律師本該是法律的捍衛者，是多麼莊嚴而神聖的職業。而在無人區，他人性醜惡的一面有了為非作歹的機會。知法懂法的律師在無人區尚且不能控制住人性的醜惡面，做出了一系列於法於理所不能容忍之事，那就更別提一群法律意識淡薄的普通大眾了。

顯然，把律師放在在無人區更具備典型意義。

這讓一群虛偽的人無法狡辯，人性本就是真善美與假醜惡的複合體。

就像一個雙面的面具，平時都戴著“真善美”的那一面，而一旦有機會，“假醜惡”也會偷偷的露出邪魅的笑容。

我們應該學會接受最真實的自己，學會剋制自己，天使與魔鬼往往都是一念之前就可以決定的。因為堅持人性的“真善美”需要時時刻刻保持堅定的信念，但釋放人性的“假醜惡”只需隨心所欲就足矣。

《無人區》電影整體風格的暗格調，帶著一種獨到的滄桑，不知道大家有沒有這種感覺，其實初看這部電影，過於濃厚彰顯的暗調其實就一部電影而言，帶入感可能並不會那麼好，過於的突兀。特別是黃渤開始出場一身帶點奇葩的服裝，甚至讓我感覺這部電影有些惡搞，但由徐錚一身正裝扮演的律師這個角色開始，電影在劇情上開始引人入勝,"好人“不一定會有”好報“，每個人身上都揹負著罪惡，法制社會下的陰暗，同《盲井》一樣，當你真的看過這部電影，就會知道這部電影如果在09年國慶60週年上映，是多麼的不合時宜，但這部電影的背後，他的藝術價值和思潮卻又是如此的深刻，正義與罪惡，良知與救贖，甯浩式黑色幽默的背後，從徐錚這個極具張力的角色，一方面他是為金錢可以不折手段為他人辯護的律師，另一方面他又為了救電影中的舞女在絕境之中用自已的生命去力挽狂瀾，這個轉變的過程，其實就是這部電影最大的正能量，電影中沒有“英雄”，律師，舞女，警察，其實每一個人都只是在追尋人性的本真，在黑色幽默下讓人笑著品讀著人性的沉重，這不是哪一部電影都能做到的。

《無人區》是青年導演甯浩的作品，由徐崢主演，黃渤、余男等參演，這是國內首部大西北公路片電影，2009年就已經開機進行拍攝了，可是遲遲未能上映。廣電總局給的理由是：一個好人都沒有，都是壞人。

於是，這部電影終於在一系列的縫縫補補之後，給大家帶來了一個童話故事中打敗壞人的結尾，並且於4年後成功上映。2009年的黃渤和徐崢，其實並沒有像現在這般風生水起，哥倆怎麼樣都不會想到自己會因為在今年家喻戶曉，他們一路走來拍了很多優秀的電影，於是才能夠成就他們的現在，《無人區》就是其中的一部。

無人區講述的是一名叫潘肖的律師在為盜獵團伙頭目洗脫罪名後從西北荒蠻之地返回大都會過程中所發生的一系列悲慘事故。這個影片告訴我們以下幾點：

第一，作為法治社會的守護者---律師來說，要遵守職業道德，不能為了個人利益，而肆意踐踏法律，助長違法犯罪者的囂張氣焰。

如劇中律師潘肖明知盜獵團伙老大已觸犯刑法卻為了錢，依然利用自己紮實的法律知識和巧言善辯的口才為其洗脫罪名，放棄了一個律師應有的職業操守，以至於後來讓違法者更加肆無忌憚，最終自食惡果，害人害己。

第二，做人要大度，待人要寬容。

這從潘肖搭乘農戶的馬車，並在馬車上竟與農戶家一四歲無知幼童用吐口水的方式相互還擊就能看出潘肖是一個心胸狹窄斤斤計較的人。

當潘肖為盜獵頭目洗脫罪名後，獨自一人在回大都會的路上因讓行問題，又與一裝有稻草的卡車發生爭執，因不堪受辱，點燃卡車，為之後的路途帶來了麻煩。若當時潘從剛開始就懂得忍讓，不催促卡車讓行的話也許後面的經歷少一些坎坷。

第三，這個影片告訴我們不要以一個正常人的思維與傻子溝通.

不然吃虧會使自己。劇中槍手持槍在與一手持砍刀和錘子的父子兩人對峙的時候，父親被槍手持槍震懾，扔掉砍刀，而有精神障礙的手持錘子的兒子不但沒有被槍手的言語和行為震著反而出乎槍手的意料，用手中的錘砸向了槍手的頭，最終令槍手喪命。

第四，身陷絕境時相互扶持相互協作，才能走出困境。

劇中潘肖經歷一系列的遭遇後，逐漸感悟並轉變，並試圖捨命救助被困舞女，最後兩人相互扶持終於救出了人性被困舞女。

這部片子展現了人性醜惡與野蠻，告訴我們要敢於和違法犯罪作鬥爭，共同守護社會秩序！