為何武俠電影越來越少呢？

我認為有以下幾個原因：

1.武俠片的鼎盛時期已過

要說武俠片的鼎盛時期應該也是在香港電影的鼎盛時期，在上世紀末90年代，港片產出量極大，各種型別的電影都有市場，其中武俠片也是當時最受歡迎的型別之一，有市場製片商自然是樂此不疲，拍攝更多武俠電影來吸引觀眾。

2.觀眾的品味提升，市場滿意度低

如今網路發達，我們獲取的資訊量呈幾何倍數增加，我們對電影的瞭解不再侷限於錄影帶，電視，雜誌。這也讓觀眾們的品味不斷提高，所以，要想拍一部好的武俠電影來滿足現在的觀眾真的很難，投資商自然也不願冒這個險。

一部優秀的武俠電影投資是巨大的，武俠片是中國特有的電影題材，而如今想要拍好一部武俠電影，有很細節需要打磨，這就導致週期會很長，不像其他電影一樣能快速回籠資金，在如今這個競爭激烈的社會，一次失敗可能就會帶來極大的打擊。

我們知道在以前武俠片之所以火，還因為有一群敬業的武打巨星，還有一群思維天馬行空的好導演，如今這一代武打巨星都已步入老年，很難再拍攝此類電影，而能接過他們接力棒的年輕一代寥寥無幾。

武俠片那種功夫所帶來的感官刺激，是特效所無法呈現的。

希望電影人們能將我們中華民族特有題材型別的武俠電影發揚光大！讓全世界都看到我們優秀的武俠電影！

那群白衣俠客，已經老了。

在上個世紀的八九十年代，小馬哥和古惑仔是每一個男孩子的夢想，希望有一位腳踏七彩祥雲的至尊寶是每一個女孩的夢想。

那個時候的香港《古惑仔》、《黃飛鴻》等優秀作品源源不斷，這些作品一直推動香港電影走到了九十年代。

從此香港電影逐漸走向了落幕。

1993年上映了《倚天屠龍記》、《一刀傾城》、《英雄豪傑蘇乞兒》等一系列的武俠電影。

這些電影都有著一個共同的特點，付出了巨大的成本，去取得了巨大的失敗。

最著名的就是《一刀傾城》了，這部電影放到現在來說，是一部非常經典的電影，但是在當時像《一刀傾城》這樣的電影不知道導致了多少公司失利。

那一年徐克拍攝的《青蛇》等幾部電影接連步入低谷，王晶巨資拍攝的《倚天屠龍記之魔教教主》甚至虧損了一大半。

不僅如此午馬和鍾少雄等人拍攝的電影也是步入到了低谷之中，這些電影別說大獲全勝了，連製作費用的一半都沒有收回，

如今回顧香港武俠電影市場的興衰，其實遠比這些武俠電影精彩多了。

武俠的盛世，先後有3次，這三次次都是在港臺。

1954年1月18日，梁羽生被羅孚說服，決定創作武俠小說，第二年金庸也加入了武俠小說裡面，後來古龍也是另闢蹊徑找到了自己的定位。

第二次流行的時候是邵氏影業公司和嘉禾影業公司這兩位巨頭公司，他們開始拍攝了一部又一部的武俠電影。

當時白彪、米雪、樑小龍主演的《射鵰英雄傳》可是引起了整個香港電影的轟動，自此香港武俠電影進入到了快速發展的時期。

隨著武俠小說的快速發展，武俠電影也是引來了自己的黃金時期。

《少林寺》、《黃飛鴻》、《東邪西毒》、《葉問》這些武俠電影，把香港的電影事業推到了最高的那一座山峰。

90年代，中國推出電影改革的方案，港片受到了很大的影響，同時美國電影也是開始進軍海外市場。

至此香港的武俠電影開始了下坡之路，後來非典的到來更是給了香港電影沉重的一擊。

電影行業也因此終止四個月，全年只拍了54部電影

至此香港的武俠電影開始了一蹶不振，如今的香港電影除了警匪片已經很難看到其他型別片了。

香港最後一個還在拍攝武俠電影的人物就是甄子丹，可是英雄終會老矣。

如今的香港電影面臨著一個青黃不接的地步，劉德華、周潤發、梁朝偉、周星馳、李連杰這些老一輩的演員正在逐漸的老去。

可是放養整個港片，現在很少有哪位演員可以真的扛得起香港武俠電影的大旗。

舊香港消失了，不過舊香港人還在。

現在人依然會記得那個香港武俠電影的盛世，只不過那群白衣俠客，如今已經早已揮舞不動手中的劍了。

狹義的武俠電影是越來越少了，但是廣義的武俠電影還是很多的。

金庸先生曾在小說中說過：俠之小者，行俠仗義、濟人困厄，俠之大者，為國為民。

武俠的根本其實是武俠精神，那種懲惡揚善、鋤強扶弱、劫富濟貧、為國為民的精神，那麼廣義上來說，民間抗日組織拿著槍炮打日本鬼子保護國家和民眾，算不算為國為民？修仙道長拿著飛劍殺了欺男霸女的惡棍，算不算行俠仗義？

舉個簡單的例子：紅纓槍是武器，那麼手槍也是武器吧。一個人拿著紅纓槍在練習和一個人拿著手槍練習打靶子，是不是同樣都是練習武功呢？

同樣一個人拿著紅纓槍在練習和一個人拿著飛劍再練習飛行，是不是同樣都是練習武功呢？

一、狹義的武俠電影是越來越少，主要有兩個原因：

1、新題材少

在封建社會或者戰亂年代，人們的正常生活受到了嚴重的威脅或侵害，卻沒有能力保護自己，他們唯一可以依靠的官府、政府也無能為力，甚至反過來欺辱他們，這個時候，俠義的武者出現了，他本領高強，嫉惡如仇，路見不平、拔刀相助，保護弱者，這樣的事一旦出現，就會引起很大的社會效應，讓受欺負的弱勢群體有了希望，如果我受到欺辱，也會有這樣一個英雄來保護我，所以這樣的事能夠引起勞苦大眾普遍關注，關注度高了，自然就受歡迎。所以題材多，就容易拍電影了。

但是現在社會法律已經很完善了，基本能保障我們的正常生活不受侵害，但也不允許個人用武力解決問題。沒有了故事或者小說，電影也就沒有了武俠方面素材。

2、生存空間小

科技的進步，傳統的武器武功在飛機大炮現代化武器和移山填海的仙術道法面前黯然失色。

武俠題材主要吸引人的原因，就是武俠的江湖裡，有愛恨情仇，有刀光劍影，有絕世武功，有民族大義。但其實獨屬武俠的就是武器和武功吧，在飛劍滿天飛、槍炮轟隆聲中真的沒有什麼空間生存了。

二、廣義的武俠電影其實挺多的，也有兩個原因：

只要符合金庸大俠說的“俠之小者，行俠仗義、濟人困厄，俠之大者，為國為民”，比如抗日戰爭類題材、修仙類題材，只是拿著的武器不同；所做的事情和所經歷的劇情，大同小異。

現在仙俠類、玄幻小說是主流題材，很多影視劇都開始瞄準這一類題材的故事或小說進行編劇，超一流的人氣，再配上炫酷的特技，觀影效果滿滿。

比如：《仙劍奇俠傳》、《新蜀山劍俠》、《鬥破蒼穹》、《誅仙》等。

“俠之小者，行俠仗義、濟人困厄，俠之大者，為國為民”，雖然我們做不了為國為民的大俠，也可以行俠仗義、濟人困厄做一個我們心目中的小俠，說不定哪天我們的故事也被拍成電影了呢！哈哈

大家好，我是金典影音，非常感謝能回答這個問題。

回憶兒時電視電影最多的便是武俠和言情，金庸、古龍、瓊瑤早已家喻戶曉。然而大家在耳熟能詳的當下，是否發現武俠電視電影正在消退，昔日的刀光劍影、快意恩仇的江湖畫面越來越少見了。

究其原因不外乎三點：

第一、缺少卓越的劇本

隨著老一輩武俠大師“金庸、古龍、梁羽生”等人的消退，當下能寫出絕世好本的“武俠大師”已經找不到了。而今的一些所謂作家，說實在跟不無法和當年的金、古等人相提並論。有了往昔大師作品的高度，現今想要超越，更是難上加難。

第二、武俠的演繹、拍攝比科幻、言情難的多，投入太大，效果又不理想，自然拍的人少了。如果說科幻電影，那不過是腦洞的離奇外加後期的特效；如果說言情電影，那不過是瞬間的撥動心絃，外加俊美的軀殼帶動，而武俠電影不同。特效多了，不像武俠像科幻；特效少了，動作打鬥不夠絢麗，又是嘈點一片。所以想要排出收視可觀的武俠電影，首先必須要有能打、會打有武術根基的真演員。替身過多，片子質量就會下降。武術指導不夠內行，片子也不好看。在加上觀眾挑剔的審美，看過了珠峰高度的武俠評審高度，隨便拍個泰山高度的片子，人家照樣不買賬。

第三、武俠電影腦洞少、劇情老套，讓票房收入慘淡。不像科幻片，只要腦洞大，海闊天空的想，一切交給後期，要怎麼炫怎麼炫。更不像言情片，“濫俗的愛情千篇一律，激動的心靈百裡挑一”，劇情爛點沒所謂，“豬腳”夠攝魂就行，一樣讓你荷爾蒙爆棚。武俠片不同，老片幾乎把所有的套路都用了，總不能把武俠拍成懸疑吧。

綜上一切都被資本緊緊的看在眼中、記在心裡。既然市場不待見，那資本又怎會投下去。資本不追逐，又缺乏為了情節而創作的大師了。所以武俠劇年復一年地凋零，很多武指甚至改行。

很多武俠劇也是走了多元的道路，如《繡春刀》網權謀劇偏，究其目的也是為了生存。

我回味兒時的武俠，理解當下的困境，期待未來的創新。

不知道您，有什麼不同的見解呢？願意聆聽！

1.需求決定市場，有需求就有市場，現在很多年輕人對武俠劇沒有以前的人那麼痴迷和狂熱了，大家都比較傾向於愛情劇，古裝神話劇，熱門綜藝節目，小視訊等的娛樂活動，不再像之前8.90年代時電影那麼單一了.

2.武俠電影投資成本大，但是收益跟成本不成正比，自然而然就容易被忽略了，而且演員容易受傷，這對於當代年輕演員來說，很多人都受不了苦，這個也有一定的原因.

3.劇本不行，大家都知道，武俠電影的劇本，決定著成品好壞。要論武俠小說劇本，當屬金庸和古龍這兩位武俠大師了，我相信90%的人，都看過這兩位大師的作品，不管是金庸的《射鵰三部曲》，還是古龍的《絕代雙驕》等系列，無不牽引著圍觀觀眾的武俠夢，讓大家都沉浸在武俠世界當中去，但是隨著兩位國學武俠大師的賓天，武俠的劇本早已沒了之前的武俠美感，導致了近些年武俠電影的沒落...

4.廣電對武俠劇本的要求比較高，如果武俠劇的尺度賴好有一點點沒有把握好，有一點過，就會立刻的演變成暴力輸出，對青少年的成長是無意義的，甚至容易滋生他們的暴力傾向，容易讓他們做出不穩定社會的舉動，造成社會不穩定等。

不管如何，希望接下來的時間，導演們能多出一點武俠電影，讓我們回顧一下之前追隨的武俠夢，大家認為呢？

沒有市場，沒有生存土壤是武俠電影越來越少的根本原因。

武俠分武和俠。那麼武俠沒有生存土壤的原因就顯而易見。

上個世紀八九十年應該是中國傳統武術的高光時刻，天下武功出少林便是在《少林寺》播出之後喊出來的口感。

隨後，武俠片在金古樑溫四大武俠小說巨匠的帶動下，像是插上了翅膀，風靡全國，掀起了一股學習武術的熱潮。

彼時，每一個人心中都有一個武俠夢，仗劍江湖，快意恩仇。

與此同時，學武的浪潮也擠進了一批又一批的武術神棍，他們目的很明確，趁著浪潮，忽悠武術愛好者，繼而達到圈錢的目的。

他們從不研究武術的閃轉騰挪，也不會想著冬練三九，夏練三伏。他們沒有紮實的武術基礎，卻練得了一口賊溜的嘴皮子。

他們說：君子動口， 小人動手。他們又說：以武會友，點到為止。

他們以道德制高點來掩飾自己的不學無術，在比武擂臺上屢屢敗北卻不知恥，反而巧舌如簧。繼續在世人面前為自己辯駁，申述。

與其說是武術大師的最後的倔強，不如說是博得同情，繼續著自己的忽悠事業。

遠的不說了，就說最近30秒被ko3次的馬保國吧，被擊敗之後，除了狡辯，有任何其他可取之處嗎？沒有，信誓旦旦：點到為止。

這樣不堪一擊的武術，能不被人唾棄嗎？

俠義，可大可小。

往大了說，俠之大者，為國為民，這是頂級的大俠，如郭靖。

往小了說，俠義就是路見不平，拔刀相助，鋤強扶弱，見義勇為。

俠之大者畢竟只在少數，而我們普通人只要能做到小俠義就挺好。

然而，即便是小俠義，在當今這個時代也沒有多少的生存空間。

扶老太太過馬路，算俠義嗎？算！但是有幾個人敢去扶？被訛了怎麼辦？

抓小偷，見義勇為，算俠義嗎？算！但是有幾個人會去抓？萬一小偷受傷了，責任算誰的？

遇到強j，上前阻止，算俠義嗎？算，但是有幾個人敢去？打傷了怎麼處理？

這樣的例子比比皆是，這些看似簡單的事，其實就是武俠電影裡的俠義精神。

但是，現在這個精神還剩多少呢？也許只存在心裡，不表現於行動上了吧。

當一腔熱血，受到不公正對待時，還談什麼俠義精神！

對武術熱情的減少，對俠義精神的褻瀆，使得武俠沒有了生存土壤。

但是，武俠電影本身也是出現了很大的問題。

其一，近些年，但凡武俠電影都喜歡加入愛國情懷，民族大義。打著情懷的噱頭忽悠觀眾的口袋。如葉問系列。

其二，沒有創新，武俠巨匠後繼無人。每每看到的武俠片從了翻拍就是翻拍。這是電影屆的無能，憑著經典老版在觀眾心裡上了保險，肆無忌憚地踐踏經典。

其三，使用者群體變了。一代人有一代人的喜好。以前喜歡武俠的那一幫人大多都已經結婚生子，拖家帶口，沒有多少閒情逸致去看武俠片了。年輕一代喜歡的是仙俠，偶像，甜寵等等。

其四，動作演員出現人才斷層。電影裡的打鬥場面基本靠特效和慢鏡頭來完成。軟綿綿的武打動作完全感覺不到拳拳到肉的快感。

你好，這個問題我試試談談我的理解。

1，演員的稀缺：武俠電影的題材來源於民間故事或者武俠小說，如：黃飛鴻，方世玉，張無忌，等等人物。拿影視作品呈現，一個沒有武術根基的演員去詮釋好一部武俠電影，幾乎是不可能。除了本身的武術基礎，從演員的外形上也一定要體現“俠義”的內涵，不然作品就沒有靈魂。但隨著中國的發展，真正黃金年齡的打星越來越少。

2，題材的稀缺：由於沒有更深層次去挖掘素材，翻來覆去的拍，無非就是金庸的人物，或者古典武俠小說人物，很難有突破。網路小說也有武俠小說的作品，但沒有投資方敢冒險去拍群眾基礎相對薄弱的武俠人物，這也限制了武俠電影的發展。

3，市場的導向：電影后期發展的商業化太重，市場導向更加明顯，大多數從業者都選擇商業片方向，因為相對投入和產出有一定的把握。從這個角度去看，近幾年的作品，幾乎都是同個IP，翻來覆去折騰的拍。這也是影視行業的悲哀，條條框框的限制，追逐市場回報諸多因素會大大限制中國影視的發展。

就好比影視行業有個緊箍咒，從業者被限制在那裡，很難有發揮。

這個問題問的好，那我們就先從武俠電影“少”的字眼上來開頭說。

縱觀武俠電影的發展，大家可以發現在70、80年代往前至更早，幾乎全是武俠電影的市場受眾量也是最大的，最經典的就是李連杰的成名作《少林寺》，在那個年代，票價一角，卻獲得1.6億的票房！真可謂是個票房奇蹟！當然其中還不包括那些露天電影、逃票等資料！電視劇中83版《射鵰英雄傳》更是造成了萬人空巷的現象！導演們都發現了武俠片中的巨大市場，於是武俠電影層出不窮！蓋過了當時所有的電影熱度！

說到武俠電影的成功，也離不開當時火熱的武俠小說，最具代表性的就是古龍與金庸！那麼多優秀且受眾量大的好題材 很容易會獲得市場上的認同，而且經過簡單的修改後就是一部劇本，最後的結果是，觀眾也吃這一套！也就導致了武俠電影市場的火熱！

是的！早期電影是沒有什麼特效可言的，所以武打動作是最吸引觀眾的了。劇本好不好的先放一邊，只要有武俠題材+武打片段，無疑是影片的宣傳方向，就好像現在的人們不管劇情如何，只要有特效，就願意看的道理是一樣的！

這裡比較具有代表性的武俠電影導演徐克了，不同於其它電影那些硬橋硬馬的動作，徐克導演開創了武俠電影更深一層的高度，不論是劇情還是武打的鏡頭，從《黃飛鴻》系列到現在的《狄仁傑》系列，我認為在武俠電影這方面是無人能超越他的！

從以上簡單分析可以看出當年武俠電影是如何收到市場的追捧！反過來我們也可以理解到為何武俠片現在越來越少！

1、市場因素

現在可謂是電影百家爭鳴的時代，影院也多了，片源也多了，而且電影格局也發生了鉅變，香港電影市場遠不如之前，內地優秀作品層出不窮！所以任何某電影題材的沒落，一定要從市場因素出發。

武俠電影市場的沒落，也離不開市場因素。非常通俗的講，看的人少了，投資方不掙錢，所以武俠電影越來越少。現在的影院受眾群體是年輕人為主，他們的受眾方向是愛情、喜劇、科幻特效大片等等！所以武俠電影市場不是當今主流的熱度！

這個問題可以說是整體電影行業的問題了，現在電影行業已作為市場經濟的主導力量。大量電影的出現，多數是迎合市場的快餐作品，劇本上也是粗製濫造，還有更省力的翻拍。都只是純粹的追趕市場的熱度和票房的盈利！

武俠電影劇本那更是少之又少，金庸、古龍的早已被大家熟悉了太長時間，現在沒有替代武俠小說和武俠風了，這個題材的沒落無法避免，雖然有徐克導演的《狄仁傑》系列，但依然比不上其它電影的高票房！

以上就是對武俠電影為何越來越少的簡單分析了，大家覺得是不是這樣呢？

如今為何拍武俠電影的人越來越少？在我個人看來呢一共分為幾點:

第一點: 在這些年以前的一些功夫巨星們都老了或者不在了，例如李連杰、成龍、元彪、李小龍、洪金寶等等。他們以前可都是拍動作片的明星，都是練過武術的有底子，而新一代的明星大多都是沒怎麼接觸過武術。

第三點: 現在人們大多不太喜歡看那些打打殺殺的劇情了，反而是比較喜歡看一些打情罵俏，校園愛情，霸道Quattroporte等等一些煽情的，導致武俠片沒人去看，時間長了也漸漸被人們遺忘，這是很可惜的事情。

我個人還是比較喜歡看武俠片，江湖不是打打殺殺，而是人情世故！

對於現在的明星我還是喜歡那些有男兒氣魄的，當然我也不是攻擊別人，我只是說我自己喜歡的例如:張晉、吳京、甄子丹、張家輝、古天樂、鄒兆龍等等，也希望你們的事業會越來越好。

首先，我們得明白武俠是什麼？

是刀劍風雨的江湖過客，是十步殺一人千里不留行的仗劍俠士，還有為國為民，俠之大者。是蕩氣迴腸的雲風故事，還是風竹葉落的是非恩怨。

從30年代開始，一部《火燒紅蓮寺》掀起了中國產武俠熱，後從60年代《獨臂刀》《大醉俠》等武俠作品接連出世，自此之後香港武打武俠類電影層出不窮，在如今看來而無一例外都是經典。80年代初一部《少林寺》轟動世界，成就一代功夫巨星李連杰。

這些優秀作品無疑是打開了中國人一個個的武俠夢。

可如今的武俠，還有什麼優秀的作品嗎，金庸古龍等大家的作品這些年被反覆翻拍。其中的內容甚至多數讀者都能倒背如流，那麼問題來了，武俠的出路是在哪裡。是否有一個新的故事，好的題材，或者有這麼一群人用匠心去打磨一部好的武俠電影，哪怕它根本不賣座。

從兩千年後開始，武俠電影的路數便越來越窄了。試問現在的你是否願意去電影院，靜下來來觀賞一部極具韻味的武俠電影。很多人是不會的，就比如小孩子更喜歡喝飲料和看動畫片，就比如我們更喜歡去電影院去看一部好萊塢大作，哪怕得到的僅僅只是視覺感官。

一代人老去，一代人又興起，文化也是一樣的，隨著潮流浮動。屬於我們的武俠時代或許已經過去了，為了迎合觀眾而強行製作出，浮誇華麗特效溢位的武俠電影，反而有些不倫不類，這個時代節奏太快，如果跟不上自然也就追不回來了。

誠然，或許每個人都有一個江湖夢。

可夢終究是夢，相濡以沫不如相忘於江湖。

來說說我對近幾年間大陸武俠劇的看法。

第一，新鮮感的喪失。

有原著的武俠劇的拍攝，當然首推金庸劇。記得03年大鬍子指導《射鵰英雄傳》時，掛的橫幅內容為“歡送笑傲，喜迎射鵰”。眾所周知，九十年代以前，武俠劇可謂是為港臺所壟斷（偶爾有大陸武俠劇），直到1994年，才有了大陸第一部金庸劇《書劍恩仇錄》。可以說，第一代的大陸金庸劇，張紀中拍攝的較多（03《射鵰英雄傳》，03《天龍八部》，05《神鵰俠侶》，06《碧血劍》，07《鹿鼎記》，09《倚天屠龍記》），但在此期間，也不乏各種其他版本的出現，02年吳健版《俠客行》，03年蘇有朋版《倚天屠龍記》，04年吳樾版《連城訣》，08年胡歌版《射鵰英雄傳》，08年聶遠《雪山飛狐》，09年喬振宇《書劍恩仇錄》。這十年之前，大陸觀眾只能欣賞港臺外加新加坡的金庸劇，除94年黃海冰版《書劍恩仇錄》外。而這十年時間，大陸拍攝了可以說是非常全面的金庸劇，讓觀眾耳目一新，也體會到了大陸劇的寬博巨集大；這也是金庸劇的大陸第一代版本。而且在這十年之間，還有幾部也拍攝了兩部，03年的《射鵰英雄傳》與08年的《射鵰英雄傳》，03年《倚天屠龍記》與09年《倚天屠龍記》。

之所以說這麼多，無非是想表示大陸觀眾對金庸劇的翻拍已經有些許的“厭煩”，以前沒有大陸金庸劇時候看港臺新加坡，現在大陸金庸劇也出現了，觀眾更是已經失去了大陸剛拍攝金庸劇時的新鮮感。

如今依舊翻拍金庸古龍劇（而且還翻拍的那麼差，可惜），只給觀眾以厭煩之感。而對於那些稍稍不知名的武俠作品，導演又不願意冒險。所以除了萬年不變的金庸劇外，武俠題材電視劇很少很少了。

第二，創新性思維的缺失

沒有原著的古裝劇，更要講究劇本的創新性。提到創新，不得不提到一個創作團隊：南瓜製作中心（後改名為“周易”）。南瓜的古裝劇，可謂是良心至極。00年改編自古龍小說《武林外史》，改動特別大，甚至可能會讓原著黨無法忍受。但是，事實相反，無論是原著黨，還是非原著黨，都對劇中沈浪，白飛飛，朱七七三人原著中不存在的“三角戀”表示非常喜歡，以至於如今一旦提到該劇，還有大批網友對沈浪更愛誰而爭論不休。

02年《穿越時空的愛戀》，不用多說，大陸第一部穿越劇，一代人的童年記憶啊。

03年《少年王衛斯理》，天馬行空，創造性的把倪匡先生的衛斯理系列時間搬到民國時期，富有創造性的改編，成為一代人童年科幻的啟蒙。

04年《水月洞天》，也不用多說，想象奇特豐富（童心抱著那條大蛇，童年陰影），每晚看完，第二天必定在班上討論劇情。童氏三兄弟，風靡一時。如果沒看過，可謂是損失。之後續篇《靈鏡傳奇》，還有原班人馬的《神鬼八陣圖》《Phantom神針》《把酒問青天》，皆精彩無限。

10年《七種武器之孔雀翎》，構思奇特，改編非常成功，這也足夠體現周易的創新性思維。

可惜，《孔雀翎》拍完之後，周易因為投資失敗，導致破產，《孔雀翎》也成為了周易的最後一部劇。周易的破產，似乎是在訴說著，大陸古裝武俠劇輝煌十年（2000—2010）的逝去，對於現在的武俠劇，實在“不忍看”，或許是拍的太爛，又或許是我陷入那十年而無法自拔，無法進步了！

說道電影，就離不開武俠電影，中華武術是我們走向世界的重要媒介，而作為成人童話的武俠電影是這個媒介中的重要組成部分。在上世紀八九十年代香港電影最輝煌的時候，各個武俠宗師的武俠作品被搬上熒幕，金庸老師和古龍老師的作品更不用說，翻拍的都數不清了，但依舊熱度不減。但為什麼在21世紀曾經輝煌的武俠片越來越吃不開了呢？

在2000年的時候，李安把《臥虎藏龍》推向了世界，這部武俠片獲得了奧斯卡最佳外語片。本來以為之後我們的武俠片會在世界舞臺上大放異彩，可實際呢？卻是武俠片最後的輝煌，之後雖然張藝謀導演了《英雄》

，陳凱歌導演了《無極》，馮導也來了一部《夜宴》，但都差強人意，電影離武俠片的定義越來越遠。武俠宗師徐克導演雖然依舊活躍在自己喜歡的武俠領域，但不管是《龍門飛甲》，還是《狄仁傑》系列，都和他過去的徐氏武俠有距離，近兩年他重拍的《三少爺的劍》看著還不錯，已經算是近些年最好的武俠片了，但武俠片的頹勢已顯，不可挽回。

其實隨著科技的發展，電影拍攝技術也愈發先進，電影應該越來越好才對。不錯對於其他電影，隨著現在科技的發展，各種特效的應用，現在電影都場面很大很震撼，看著也很過癮。但這偏偏是限制武俠電影發展的其中一個原因，前兩年袁和平和徐克重新拍了《奇門盾甲》，

這部武俠電影故事平淡，除了震撼的電影特效值得稱讚，其他幾乎不值一提。因為當下注重特效渲染，有了特效，就不再注重演員的武打技術，過去拍武俠片幾乎都是武行出身，本身有武打功底，做出來的動作也有質感。現在拍一部武俠片沒有一個練家子，但拍出來都是大俠，上半年熱播的曾舜晞版的《倚天屠龍記》

，整部電視幾十集，幾乎沒有一套連貫的武打動作，全都是慢動作代替。看的尷尬癌都犯了，既然武俠片誰都能拍，那誰還紮紮實實的去練武術，而那些有武術功底的演員又被逼的出路越來越窄，無奈轉行的不在少數。所以，武打人才的凋零是武俠片沒落的開始，而這種情況只會越來越嚴重，成龍大哥為了挽救動作電影，專門辦了一個《成龍動作電影周》，來表彰那些為武打電影做出貢獻的人，這個真的要為成龍大哥點贊。

一個電影要拍好，除了有一幫好的演員、導演，最重要的就是劇本！武俠作品在上世紀八九十年代的輝煌過後，由於金庸老師的封筆（去年仙逝），古龍的去世，直到現在，武俠作品一直都在走下坡路，由於玄幻小說的興起，以至於現在幾乎沒有人再堅持寫傳統武俠了，武俠電影也是在兩位大師的著作上，改改拍拍，毫無新意，拍電影的也不想，可是沒有更好的武俠劇本。

所以要重振武俠電影，必須從劇本入手，只有好劇本迸發的內在美，再加上現在特效的錦上添花，武俠電影才能回暖，可是古龍老師、金庸老師把武俠幾乎推到了最頂峰，還有人能續寫武俠傳奇嗎？

武俠片突出的是一個武字和一個俠字，武是需要真功夫來表現得，例如李連杰的黃飛鴻，方世玉系列硬橋硬馬，拳拳到肉腳腳千鈞，動作行雲流水一氣呵成，講究個一鏡到底，不能分鏡。所以看起來大氣磅礴賞心悅目。這是那個年代的基本功，要是沒點真功夫都不敢接武俠片。在那個年代拍武俠片的難度係數級高成龍，李連杰包括當時年少的吳京全身傷痛各種骨折甚至落下殘疾，李小龍父子也是在拍攝中殞命。

由此可見主演們的付出與犧牲之大，無愧這個武字。反觀今天呢，各種韓流小生當道，別說真功夫了，全身上下連一塊像樣的肌肉都沒有，擦破個皮摔個跟頭都得發個通告求安慰求誇獎，更有恬不知恥的媒體跪舔稱讚其“敬業”。輿論，思想，風氣也就是在這個時候帶歪的。這個鏡頭沒用替身，“敬業”，吊個威亞“敬業”爬個山涉個水“敬業”冬天穿個單衣夏天穿個棉襖

太他敬業了”在這種大環境下95％以上的演員不思進取，畏懼辛苦，不願流汗更不願流血，以前好的武俠片是文藝導演拍的，所以如詩如畫，江湖廟堂。現在武俠片，至少我有很多年沒看了，免費的途徑也不看，所以上映的大多是現代動作片，改由打星拍，看重拳腳節奏，越來越跟好萊塢審美靠齊。不是壞事但你感慨的傳統武俠確實越來越少越難看，是事實，是你的懷舊，不是時代的遺憾，是時代的發展，是好的資源去了更好的地方。

我認為可能一方面的原因在於時代的原因，然而另外一方面的原因在與人，大家都知道，時代在不斷的變化。然而現在可能大多數的年輕人都不喜歡看什麼武俠劇或者是說看什麼，以前香港類似的一些電影，然而大家更喜歡看的是現在比較有文藝範的電影或者是說青春偶像劇，而且現在的天下是年輕人的天下。可以說年輕人的一種喜好會決定一些導演或者是說會決定一些演員的一個走向。

對於以前香港的那些武俠劇來說，我認為其實是非常好的做的也非常的好，但是可能也正是因為時代的一種變化，讓他們有一些過時，這種過時可能只是因為受眾的原因，但是我們不得不說現在的80後90後還是比較喜歡看這裡的電影的，並且也願意去回味這些電影，比如說以前的成龍和李連杰演的那些武俠劇就非常的好。

而且當他們演這些東西的時候，可能大家看著非常的輕鬆，但是他們都。會更讓人感覺是在真槍實打的幹，現在的武俠劇之類的一些電視劇或者電影會讓大家覺得是在一種假打，所以他也會讓別人覺得這些電影沒有什麼看頭，也會減少知名度。

鑑於是八零後，相信很多人都是觀看武俠電影，電視劇，小說陪伴著我們長大的，尤其是金庸旗下的著作！為什麼拍的越來越少，我認為有以下幾個原因：

原因一：沒有能超越性的影視著作，社會在快速的發展，在高科技，黑科技，人工智慧高速發展的今天，已經沒有那麼多的素材，和創作靈感提供給作家！由於人類的想象力，創造力的開拓，往往這些作品更傾向於玄幻，科幻等讓人腦洞大開的作品！

原因二：往往那些仗劍走天涯的英雄故事更是吸引不了現在年輕人的審美和內心需求，或者是在和同學朋友同事聊這些古裝武俠劇會顯得很膚淺，很沒有聊天談資！我們昔日推崇的，追捧的，令狐沖、喬峰、張無忌等人都是一路陪伴我們長大的！有些電視劇老版本看好幾遍，翻新後又看好幾遍，就怕導演把我們心目中的英雄給醜化了，如果不是看電視，只能看小說了，很多的拍攝技巧，鏡頭特效我們都不是很在意，只是單純的將自己融入到劇情當中，如果自己是裡面的大英雄該多好！發展到今天，這些都變了，我們最愛的大英雄都成了小鮮肉，誰還看？小鮮肉愛看的是古裝劇，仙俠劇，不僅人要長的好，鏡頭還要炫酷！武俠裡的人物有這麼帥嗎？

原因三：武俠電影裡面的大英雄也好，反派人物也好，都是獨來獨往，仗劍走天涯，總以為他的世界就只有他自己，率性而為，目無法度，總是拿自己的道德標準來衡量別人，總是用自己的思維方式來框架別人，稍有不爽，就拔刀相向，當然惡人自有律法來懲處，在律法不健全的過去，這些人懲惡揚善叫做英雄，而現在呢？根本沒有權利！所以武俠劇在一定得角度，已經和目前的法律相違背，對於現在大力提倡正能量，愛國，遵紀守法的宣傳教育，武俠片的內容，對於未成年人的影響是巨大的！我們崇尚的英雄不能以觸犯法律為代價！

現如今拍武俠電影的少，我覺得有以下三點:第一個問題，編劇不行！

大部分武俠電影都是翻拍自武俠小說，現如今武俠小說作品寫的好的沒有幾個，因此也就沒有好的劇本可以翻拍。所以現在市場上都在炒冷飯，把原先拍得挺好的片子拿來翻拍，這樣就缺少新意，要是翻不好，不被市場認可，還會成爛片。

第二個問題，缺少當年的明星陣容！

武俠電影的巔峰就不得不說到香港的電影了，香港電影鼎盛的年代時有名的電影明星超多。現如今由於香港電影的末落，以前的明星都慢慢的老去，能岀來拍電影的寥寥無幾，所以武俠電影明星就越來越少，武俠電影也就越來越少。

第三個問題，年代不一樣！

時代的變遷，如今的電影市場的觀眾大多是“90後”“00後”，在他們看來，武俠電影缺少那種搞笑和新鮮感。往往現在他們更喜歡搞笑的喜劇片和有愛國情懷的電影。

所以這就是武俠電影現在的狀況，沒有好劇本，也沒有太大的市場，所以武俠電影才越來越少！

金庸先生的武俠小說，是中國公認的最好看的小說，尤其是拍成電視劇之後也是非常的好看。所以我們有許多值得回味的經典之作，比如說83版的射鵰英雄傳，幾乎就是幾代人心中的金庸武俠。

但是，這些年來新的武俠片似乎沒有多少，大多都是翻拍以前的武俠小說。而真正新的武俠片卻很少了。而隨之而崛起的似乎是另外一種題材的玄幻電視劇、仙俠電視劇。

很多人說這是一個武俠沒落的年代，確實層出不窮的玄幻仙俠類小說的出現以及武俠片的沒落是一個不爭的事實。那麼為何武俠片會沒落呢？

首先在在這個“流量為王”的社會中，演員的挑選對於電視劇的影響很大。因為小鮮肉本身能夠帶來大量的觀眾，在演技上，他們不需要去體會金庸先生人物的悲歡離合，不會演都無所謂，長得好看就行了，把現在的金庸武俠劇當作了偶像劇去拍了。

不難看到，通過“你們喜歡什麼，我就提供什麼”的方式現在特別容易火，道理十分簡單，對投資人來說，投資人最重要的是獲得投資回報，那麼一定是什麼電視劇火投什麼，怎麼有效怎麼來。這時，小鮮肉本身帶來的人氣效應再加上一個劇本其實就已經足夠獲得投資回報了。

至於電視劇好不好看？這其實早已經不重要了，畢竟粗製濫造的電視劇看多了，好的品味自然也就不存在了。就好比我們天天吃20塊一份的外賣，其實哪一家提供的跟本就不重要，反正都是差不多的。

越來越少的主要原因如下幾點:

1.需要優秀的編劇，武俠編劇難度比什麼言情玄幻之類的高多了，玄幻科幻什麼的難度在於電腦特效的燃燒經費；

2.武俠情懷的人越來越少，導致票房的收入，現在能去看武俠片的人，不是因為粉絲效應，就是武俠情懷——我說的是買票的人

3.武打設計，還是很麻煩的，對於演員而言麻煩，還需要請動作指導，說難聽點，有些特效砸錢就可以辦成，武打設計？有時候你願意砸錢，小鮮肉不肯吃苦怎麼辦？

4.劇情的老套化，武俠似乎很難再搞出什麼花頭來，你看，現在不僅貧乏到金庸古龍的作品不斷搬出來，甚至不少以前都沒聽過的作家的作品也搬出來，而且還喜歡炒冷飯——比如《臥虎藏龍2青冥寶劍》，結果劇情就是垃圾！武打的話倒不會差的——甄子丹這個演員我不喜歡，但他的武打戲絕對不差，劇情的話倒是導演和編劇的鍋。

5.票房問題中中國人喜歡看的電影喜劇風格的.美國大片風格.的言情的.大概就這三種喜劇的話，我覺得大部分人都不會拒絕，喜劇在中國的巔峰是周星馳美國大片，一般男的愛看言情片，一般女的愛看武俠片，除了固定的武俠迷，一般，能買票的那些都。

如今，為何拍武俠電影的越來越少？

1、 武俠電影的演員專業要求太高，青黃不接。

老一輩李連杰、成龍、甄子丹、吳京都是從小習武，對於武術都是有了深刻了解和練習的。學功夫必然首先會吃很多苦和非常辛苦的練習，現在父母很少有人會願意讓孩子從小習武吃那麼多苦，而只是為了日後去成為一個武打明星，這樣的投入感覺實在“價效比”不高。所以年輕一輩裡，我們幾乎很少看到打星的苗子了。老一輩的武打明星都已經老去，新的還沒長起來，想找個撐起片子的人都沒有，還怎麼說服投資方拍？

2、 電影新技術的發展、導演轉型的失敗

現在電影的拍攝手法和技術已經較當時的技術有了飛躍性的改變，更多科技感的特效，對觀眾帶來的視覺震撼，遠遠超過武俠電影中那種，近身格鬥的那種效果。也使得從前標榜拳拳到肉的武術效果，變得沒有那麼“吃香”了。演員也不願意參演，化妝、打鬥都會比現代戲辛苦，投資方也更願意投資市場回報率高的電影種類，好比近幾年熱的，科幻、戰爭等。像之前的徐克導演等，也就此嘗試過許多新形的嘗試，可惜，沒有獲得成功。使得願意去做新的嘗試和探索的導演也就更少了。新銳導演的崛起，也沒有對武俠這塊表現出太多的興趣和創作意願，使得中國武俠影片的發展，進入了一個停滯不前的狀態。

3、 好的武俠電影還是需要好的武俠劇本

寫武俠的人越來越少，好的武俠劇本更是少的可憐，於是很多電視劇，電影翻拍來翻拍去還是金庸的系列，黃飛鴻系列等等，改變再好，總歸是炒冷飯，更不利於打架對武俠電影的熱情。所以，能更多渠道扶持優秀的，新鮮的武俠劇本創作，也變得尤為重要。

武俠電影作為中國特色的一種影片型別，其實是很有民族感染力和看頭的，只是在時代快速發展的時候，這型別影片也需要更多思考下創新形式，而不是總是停留在同一種思路，固定的服裝，類似情節，類似的打鬥，總是落下劇情薄弱的硬傷。這樣才能拯救武俠片走下坡路的情況。

說道電影，就離不開武俠電影，中華武術是我們走向世界的重要媒介，而作為成人童話的武俠電影是這個媒介中的重要組成部分。在上世紀八九十年代香港電影最輝煌的時候，各個武俠宗師的武俠作品被搬上熒幕，金庸老師和古龍老師的作品更不用說，翻拍的都數不清，但依舊熱度不減。但為什麼在21世界曾輝煌的武俠片越來越吃不開呢？

在2000年的時候，李安把《臥虎藏龍》推向了世界，這部武俠片獲得了奧斯卡最佳外語片。本來以為之後在我們的武俠片會在世界舞臺上大放異彩，可實際呢？卻是武俠片最後的輝煌，之後雖然張藝謀導演了《英雄》，陳凱歌導演了《無極》，馮導也來了一部《夜宴》，但都差強人意，電影離武俠片的定義越來越離。

武俠宗師徐克導演雖然依舊活躍在自己喜歡的武俠領域，但不管是巜龍門飛甲》，還是《狄仁傑》系列，都和他過去的徐氏武俠有距離，近兩年他重拍的《三少爺的劍》看著還不錯，已經算是近些年最好的武俠片了，但武俠片的頹勢已顯，不可換回。

其實隨著科技的發展，電影拍攝技術也愈發先進，電影應該越來越好才對。不錯對於其他電影，隨著現在科技的發展，各種特效的應用，現在電影場面都很大很震撼，看著也很過癮。但這偏偏是限制武俠電影發展的其中一個原因，兩年前袁和平和徐克重新拍了《奇門遁甲》，這部武俠電影故事平淡，除了震撼的電影特效值得稱讚，其他幾乎不值一提。因為當下注重特效渲染，有了特效，就不再注重演員的武打技術，過去拍武俠片幾乎都是武行出身，本身有武打功底，做出來的動作也有質感。現在拍一部武俠蘆沒有一個練家子彈，但拍出來都是大俠，曾舜晞版的《倚天屠龍記》，整部電視幾十集，幾乎沒有套連貫的武打動作，全都是慢動作代替。看的尷尬胃病都犯了，既然武俠片誰都能拍，那誰還紮紮實實的去練武術，而那些有武術功底的演員又被逼的出路越來越窄，無誇轉行的不在少數。所以，武打人才的凋零是武俠片沒落的開始，而這種情況只會越來越嚴重，成龍大哥為了挽救動作電影，專門辦了一個《成龍動作電影周》，來表彰那些為武打電影做出貢獻的人，這個真的要為成龍大哥點贊。

一個電影要拍好，除了有一幫好的演員，導演，最重要的就是劇本！武俠作品在上世紀八九十年代的輝煌過後，由於金庸老師的封筆加仙逝，古龍的去世，直到現在，武俠作品一直都在走下坡路，由於玄幻小說的興起，以至現在幾乎沒有人再堅持寫傳統武俠了，武俠電影也是在兩位大師的著作上，改改拍拍，毫無新意，拍電影的也不想，可是沒有更好的武俠劇本。

所以要重振武俠電影，必須從劇本入手，只有好劇本迸發的內在美，再加上現在的特效的錦上添花，武俠電影才能回暖，可是古龍老師，金庸老師把武俠幾乎推到了最頂蜂，還有人能續寫武俠傳奇嗎？

1、武術家們的實際水平有待提升，武術思想有待與時俱進。著名的馬保國事件向我們敲響了國術不再是我們驕傲的警鐘。現在許許多多的武術家們被現實生活中的紙醉金迷沉醉了思想，也沉醉了，武術水平。這些武術家們不再醉心於提升自己的武術水平，而是追求那些虛無縹緲的金牌銀牌之類的名聲。而一旦真真實實的和他人競技，很多武術家們便會落得馬寶國那樣的下場。這不僅僅是這些武術家們的武術水平比不上現在的競技大師，也是這些武術家們的武術思想漸漸地被現實所腐蝕的真切表現。

2、現實武術氛圍逐漸變淡，武術市場逐漸收縮。回想李小龍時代、元秋元傑時代、成龍和李連杰時代，曾經武術時代的輝煌已經逐漸過去，而迎來的是武術時代的秋天，甚至是冬天。李小龍時代為我們向世界輸出了武術的精神和武術的市場，元秋元節時代為我們拓展了這個市場和這個精神，成龍和李連杰時代則是進一步拓展和逐漸放緩，甚至是萎靡的時代。而現實中，人們隨著社會經濟的發展和計算機網路技術的發展，許多的武打場面都可以通過計算機電腦模擬實現，屬於武術家的市場逐漸萎縮，也就導致了許許多多的人們，不再願意進入體校和武術學校進行武術學習。曾經李連杰那樣的為進入體校而不懈努力，最終成長為大明星的精神和時代的氛圍，已經逐漸的過去。

首先，我們需要優秀的編劇。對於武俠編輯來說，要製作杜戲，要比浪漫和幻想要困難得多。幻想科幻小說的困難在於，計算機特效的資金正在燃燒。

其次，越來越少有武術的人，這帶來了票房收入。現在可以去看武術電影的人要麼是球迷，要麼是武術感受。我的意思是買票的人。

第三，近年來發行的武俠電影，例如《殺狼2》，《野聞3》等，還有徐浩峰的《日本侵略者的蹤跡》，《箭人，柳樹，白猿》，《主人》，與最新的“三少爺之劍”，“綠地獄劍”，“繡春劍”和“月球國度”有好有壞，但可以看出製作和武術的戰鬥水平都是高品質的產品-與武術電視劇相比，五十美分的特殊效果要好得多！

觀看武術和打架非常重要，因為除了情節之外，還具有不同型別的電影（例如魔術電影，科幻電影和武術電影）具有不同重點的視覺效果。我只能說五十美分的特殊效果是一部電視劇。

這也是武術。張繼忠的武術電視劇不一定好，但武術絕對不是模稜兩可的。儘管張之耀的《楚留香》中的武術作品很少，但武術設計也不錯。儘管近年來武術電影較少，但武術水平肯定在下降。

武術等同於科幻電影和魔術電影的特殊效果。在大型電影中，必須具有特殊效果！戰鬥具有戰鬥的效果。好萊塢具有好萊塢的作用。

但是武術設計仍然很麻煩。對於演員，也有必要尋求行動指導。很難聽到。可以通過扔錢來實現一些特殊效果。武術設計？有時候你願意扔錢，小鮮肉不願意受苦怎麼辦？

站在！溫蒂真的很可恨，但無ti並沒有錯。你知道五提和文蒂可以比較嗎？文迪，我會告訴你，如果我看起來像新鮮的肉，我就可以去！但是，無ti，即使您看起來可以做到？

第四，武術似乎很難再製造出花朵。您會看到，不僅金庸和古龍的作品很差，而且許多以前從未聽說過的作家的作品，而且他們還喜歡做冷飯-例如蹲下老虎，藏龍，綠色地獄劍，結果是情節是垃圾！如果您表演武術也不錯-我不喜歡演員日元紫丹，但是他的武術表演也不錯。劇情是導演和作家的鍋。

第五，徐可最近有兩部戲，第三把少爺劍的製作人和西征妖魔之旅的導演。他評估了第三位年輕大師的劍的演奏。二東昇寫了很長時間的劇本，想拍攝，但沒有機會。今年，他終於有機會。結果，林欣扮演了謝曉峰-讓二十多歲的年輕新鮮肉扮演一個三十多歲的男人，他經歷了滄桑嗎？

我沒看電影，我知道那不適合！那段時間由何中華主持的謝曉峰很有品位。林欣欣抱歉，他太年輕了！

很多人看到林書豪的表演。他們沒有買票！

他們討厭森林更新嗎？很多人這麼說。那些說不明白的人！

毫無疑問，買票的人是武術迷還是主角迷。由於他聽說林欣沒有買票，所以他說這不是領軍人物，而是武術迷，武術迷。您看過第三位年輕大師的劍嗎？

不是討厭森林更新，而是森林更新不適合謝曉峰！

找到30歲或30歲以上的成熟演員並不難！

這是定位的問題。我以為新鮮的小肉有票房，結果...

六，票房

中中國人喜歡看的電影

可笑的

美國大片風格

親熱

關於這三種

在喜劇方面，我認為大多數人都不會拒絕。中國喜劇的巔峰是周星馳

美國大片，男人的愛

愛電影，愛普通女人

武術電影，除了普通的武術迷以外，一般來說，那些可以買票觀看的人……這是為了什麼？

功夫熊貓沒有以武術電影為幌子獲得票房。有許多營銷策略。