第一現在武俠片的質量越來越差 ，不是資金和技術問題，是人的問題。第二個是市場原因。現在最火的是什麼？穿越、家庭、現實題材 ，武俠的受眾群越來越小。 第三個是口碑原因 ，很多時候好看的武俠小說被改編之後，沒有一絲情懷，更多的是搞笑，拍的電視劇電影很多人罵，收視率也不怎麼樣。

曾經武俠世界的王者金庸先生也已經仙逝，留下自己的武俠世界，留下了對著世界滿滿的情義，金老的武俠世界，養活了多少現在的明星，讓多人得以成名，但是曾經演繹這個武俠世界的人也老了，等人也無力再去演繹這段笑傲江湖，留下的只有以往的回憶。

為什麼現在的電影再也拍不出以前的武俠片，即使是香港電影，我們缺的不是技術和資金，我覺得缺的是電影人才，缺的是有情有義的人，缺的是曾經的那種氛圍，現在的人忙著追求名利，那還有時間去管情與義。

不是武俠片不吃香了，而是現在的人根本就拍不出來真正的武俠劇了。如果誰有本事排出來看看票房和口碑會怎麼樣？畢竟這文化遺產是中國特有的。

藝術消費者的口味變了，藝術創作方向自然就變了。

狹義的武俠電影只存在於中國，而廣義的武俠影視作品，有英倫系的羅賓漢，有拉美的佐羅，有非洲的人猿泰山，有北美數不清的超級英雄。

為什麼會出現那麼多出色的武俠作品呢？當然是源於當時物質文化和生活環境，源於人們心中對劫富濟貧、匡扶正義的渴望，源於精神追求迷茫階段的一種浪漫主義幻想。這種現象不是隻有中中國人有，世界各地的人類文明都會經歷這樣一個必然的發展階段。

羅賓漢代表的是英倫三島在那個時代窮苦百姓對貴族和王權剝削的反抗與鬥爭，佐羅代表的是拉美人民反抗殖民主義暴政，泰山代表的則是人類對大自然肆意妄為的破壞過程中大自然做出的自我保護和反抗。

這些作品從本質上說，與水滸傳、西遊記又有什麼不同呢？而北美的超級英雄，建議更多以DC《守望者》為標準來進行探討。因為DC漫畫向來以內容更真實、更貼合現實、更有思想和深度而聞名。

當然這不是貶低漫威，而漫威粉也不要著急開罵，因為漫威的精神世界會更像金庸古龍的武俠世界。這也是為什麼大家都把金庸和斯坦李同提並論的原因。他們都是分別脫胎於各自文化體系中真正“俠”的本源之後，融入了更多浪漫主義和純粹的娛樂屬性。這是文化發展的必然。因為在經歷了那次漫畫批判潮之後，DC也已經放下了一本正經，玩起了假正經，但在內容轉型這方面，DC顯然輸給了漫威，這也是漫威之所以成功的真正核心。

曾經以《臥虎藏龍》為優秀代表的中國武俠靠著豐富的想象力、東方神韻和浪漫主義情懷，征服了一眾外邦友人。但這僅僅是一種文化多元化的“只可遠觀”而已。文化土壤不同，決定了傳統武俠和狹義武俠只能在中國生根發芽。而隨著科技文明物質文明高速發展，中中國人骨子裡雖然保留著東方觀念和傳統價值，但接觸到的多元文化已經開始逐步西化。

傳統武俠正在失去它所根植的土壤。而傳統武俠最後的發力點，就是近些年已經被拍爛了的中西武術對抗題材。從特殊歷史時期南北各大武術名家輪番吊打外國大力士和武術家，到著名武術家追到人家本土踢館，無所不用其極的展示著中國武俠仍然還能打。

但這明顯已經是最後的掙扎了吧！在科技文明如此昌明的今天，太平天國時那種碰見洋槍火炮仍然認為憑藉氣功就能刀槍不入的日子已經一去不復返了。就連老頭老太太都開始寧可相信保健品、按摩儀而不再追捧氣功大師了，作為消費影視作品主力的年輕人還會熱衷於這個題材麼？

他們追捧的是流量明星、盛世美顏、你儂我儂、狗血宮鬥、屌絲穿越，他們生活在一個發達和富足的時代，他們不知道也不需要“俠義”的存在。

武俠電影不是沒有市場，市場缺口很大，但是為什麼少呢，我覺得有以下幾點

第一：真正的武術演員少了，大家能想到的武術巨星，李連杰、甄子丹、洪金寶、成龍、吳京，這些人都已經老了，現在中國武術屬於後繼無人。以前的明星都是靠實力摸打滾爬熬過來的，真正的武打演員很辛苦。在拍攝的過程中，難免會受傷，當年成龍拍電影的時候從高空墜下，昏迷。還有的腿折骨折。像黃曉明拍白髮魔女的時候，從威亞上掉落，腿部骨折，至今還打著鋼釘。現在願意為影視事業付出生命的演員，太少了。不過也說明了武打電影真的很危險。

第二：現在人們的關注點變了，隨著人們生活節奏加快，生活水平提高，每個人都面臨了巨大壓力，現在的都市言情劇，得到了大家的認可，因為反應現實。讓人們得到共鳴。

第三：資本市場的變化，拍電影需要投資，拍出來的電影需要賣錢達到利潤，資本市場需要的是快速變現能力，能夠在影片中做一些廣告，推廣一些產品，而武俠電影受限。對於現有的產品，很難在武俠當中植入。

其實我也很期待武俠電影，以前的《天龍八部》《射鵰英雄傳》《倚天屠龍記》等等經典影片，經常作為兒時的回憶。

希望我們國家的影視事業更加強大，影視作品更加豐富

打個比方吧，成龍的動作喜劇很經典，但是現在已經不流行這樣拍了。武俠也是如此。

首先，成龍老了，沒有人能接班。好比金庸等人的老去，沒有武俠小說作者再能延續高水平創作。

其次，觀眾口味，選擇都更多了。觀眾觀影產生快感的閾值也不斷提高。動作片已經不能再像之前那樣滿足整個市場，所以《變形金剛》、超級英雄這類大製作會佔去電影市場的大頭。

這就是武俠現在的處境。

有人說武俠沒落了，有人說武俠的行俠仗義不符合當下法治社會價值觀念了，有道理；有人說當下娛樂方式多了，不再追求武俠那種高成本的信念了，也有道理。但是我想說，如果說就此沒落是有點過了的。因為經典是永不過時的，正因為武俠到過了一座高峰，沒有人有能力可以那麼快的把這樣的勢頭延續下去罷了，這就是很現實的一個因素。就好比香港電影輝煌過後難道就不行了嗎？現在的香港電影開始尋求與大陸合作，林超賢的片子《紅海行動》就非常棒。凡事都有高峰和低谷，有這樣的人能夠再造高峰就可以了。武俠有過之前的高峰，但是觀眾的口味提高了，改變了。所謂的過時，只是說現在的創作不能免於之前的窠臼，沒有與時俱進。所以武俠還沒有人能調整出適應大眾口味的作品，僅此而已。封建王朝的盛衰還跟帝王昏庸賢明掛鉤呢，現在的武俠只是處於了一個低谷。就這樣而已。

昨天還在和朋友談論這個話題，問最喜歡看什麼型別的電影？

接下來說幾點我的見解:

第一、武俠對峙仙俠、玄幻

至少在我的認知裡，看過的純武俠電視劇或者電影，幾乎都是出自金庸、古龍兩位老師之手，隨著兩位老師離去，劇本青黃不接。

隨著網路文學的發展及時代前進的信仰改變，仙俠劇如《仙劍奇俠傳》《三生三世系列》《陳情令》和玄幻劇如《花千骨》《鬥破蒼穹》系列等不斷湧現，似乎也昭示瞭如今社會人們更傾向於奇遇、命定，不再向往熱血與公正。

之前流傳一句話:

國內電影喜歡尋宗，拍歷史、拍古裝；國外電影喜歡探尋，拍未來、拍科幻。

在我粗淺看來，上面的話不無道理，科技的發展可以促使社會的進步，社會進步可以解放人的思想，接觸更多未知，有了對未來的探尋與渴望。

因此近年來科幻片《流浪地球》《瘋狂外星人》等和犯罪片《無雙》《毒戰》等系列《唐人街探案》系列等受到無數人追捧。

只問為何越來越少，為何不問喜歡看的還有多少。

第一點，其實武俠電影卻來越少的最主要原因就是觀眾少了。

那為什麼少了呢？

因為時代在發展，思想在改變。

在這個對物質追求，強過精神糧食的社會。

對於武俠的喜愛更是少之又少。

再就是社會和諧了，不需要什麼打打殺殺的了。

有事情找警察叔叔就好。

警察才是我們心中最偉大的英雄。

只不過少了點俠的感覺而已。

其實我個人感覺，弘揚現代的英雄，

比渲染武俠世界裡的英雄要好得多。

貼合實際，受眾群體也比較多。

對於影片的稽核方面，也有很大的幫助。

第二點，還有武俠電影卻來越少的次要原因就是劇本沒有了。

那些優秀的武俠劇本大多都被翻拍了，

而且不止一邊的翻拍。

觀眾都對老版本的英雄記憶深刻，無法超越。

第三點，那就是對與武俠的定義，也侷限了它的發展，

武：就一定要會武功，我們的以前那些優秀的武術演員都老去了，

現在這些奶油小生，哪裡懂得什麼叫冬練三九，夏練三伏的真功夫，

更何況，這種打鬥戲的拍攝還容易發生意外，都不願意拍攝這種型別的電影。

俠：就是路見不平，拔刀相助，劫富濟貧。除暴安良。但是這種行為，現在這個社會，

你根本學不來，行不通的。

現在是法治社會，

你路見不平拔個刀試試？

你打劫個不良商販試試？

你胖揍一個家暴男試試？

不行的，你不光不能伸張正義，還要把自己搭進去。

這種行為是不可取的。

所以說，現在的武俠已經被這個社會定義成貶義詞了。

去演繹一個被貶低的角色，誰願意呢。

其實我們現在可以重新定義這個詞語，

武：360行、行行出狀元，將這個詞定義為某一領域。

俠：定義為在這一領域裡最厲害的人物。

比如說，暴風雨中搶修訊號塔的工作人員，與風雨比“武“

這就是大俠，

在冠狀病毒奮戰一線的抗疫人員，也是大俠。

救民於水火的消防官兵，更是大俠。

那麼這樣的“武俠“你喜歡麼？

第一，觀眾角度

武俠這個話題目前已經越來越冷門了，武俠小說的愛好者現在遠遠比不上仙俠玄幻，連寫武俠的人都少。想想看，一部無人關注的武俠小說，改編成電影怎麼可能比得過一部書迷千萬的仙俠或者玄幻？所以說武俠電影現在本身就是個很小眾的東西，很難贏得高票房。

武俠小說的後繼無人，導致改編成電影的武俠很多都是成名大家，如金庸古龍梁羽生溫瑞安的作品。近幾年的像《白髮魔女傳之明月天國》、《四大名捕》都屬於這類。這些作品大家都太熟悉了，而且大多曾經拍過電影電視劇，再拍就容易被拿來跟之前的作品進行比較。不改動的話很難吸引人，改動了又被詬病不尊重原著。至於那些非武俠名作改編的武俠片更不用說了，作品根本沒有影響力，你打個廣告說某某武俠改編電影即將搬上熒屏，別人一臉懵逼地問，這是什麼鬼？沒聽說過。這樣的電影能有收視率嗎？

第四，武俠片的定位現在變得很尷尬。位元效比不過仙俠玄幻，玩情懷沒幾個人陪你玩，找明星撐場人家還不一定肯來。你的賣點在哪？優勢在哪？在如今這個市場化的年代，武俠片註定迷失。

是我們的傳統娛樂文化遭受到了現代娛樂文化的衝擊，這個問題細說起來有很多的原因。

在我看來有三點很重要，首先是廣電總局的電影稽核機制，武俠電影免不了打打殺殺，有人的地方就有江湖，更別說是武俠類別的電影，血雨腥風自然不在少數，相比於其他型別的電影在稽核方面會更嚴謹，而一旦電影不過審，那麼很可能會給投資方帶來損失，冒著風險來拍武俠電影不如去搞喜劇或者是浪漫的愛情片來的平穩，當然最近也流行一些科幻風和愛國風。

其次武俠電影要有好的劇本吧，而那些年已經把該拍的武俠小說已經拍的八九不離十，現在還想繼續拍武俠電影無非就是翻拍，而翻拍的風險有多大，即便我不說大家也知道咯，恐怕到時候不是被吐糟就是沒人看吧，同樣投資方在沒有好的劇本情況之下是不會冒著風險來投資的，拍電影可不是隨隨便便就能鼓搗出來的，需要雄厚的資金方能將整個影片完成，資本追逐利益自然不會做虧本的買賣。

最後就是觀眾和演員了，目前觀眾對於武俠電影已經不是那麼熱情了，以往擅長拍武俠電影的演員年級已經很大了，而新生代之中恐怕很難找出一些演員來勝任，既然要拍武俠電影那麼就要拍出經典，唯有這樣才能夠贏得觀眾認可，否則只會是一部爛片。

為何武俠電影越來越少呢？

我認為有以下幾個原因：

1.武俠片的鼎盛時期已過

要說武俠片的鼎盛時期應該也是在香港電影的鼎盛時期，在上世紀末90年代，港片產出量極大，各種型別的電影都有市場，其中武俠片也是當時最受歡迎的型別之一，有市場製片商自然是樂此不疲，拍攝更多武俠電影來吸引觀眾。

隨著香港電影沒落，武俠電影也隨之沒落，如今已經很難再看到超越經典的武俠電影。

2.觀眾的品味提升，市場滿意度低

如今網路發達，我們獲取的資訊量呈幾何倍數增加，我們對電影的瞭解不再侷限於錄影帶，電視，雜誌。這也讓觀眾們的品味不斷提高，所以，要想拍一部好的武俠電影來滿足現在的觀眾真的很難，投資商自然也不願冒這個險。

3.投資大，週期長，資金回籠慢

一部優秀的武俠電影投資是巨大的，武俠片是中國特有的電影題材，而如今想要拍好一部武俠電影，有很細節需要打磨，這就導致週期會很長，不像其他電影一樣能快速回籠資金，在如今這個競爭激烈的社會，一次失敗可能就會帶來極大的打擊。

4.相關從業人員大量減少

我們知道在以前武俠片之所以火，還因為有一群敬業的武打巨星，還有一群思維天馬行空的好導演，如今這一代武打巨星都已步入老年，很難再拍攝此類電影，而能接過他們接力棒的年輕一代寥寥無幾。

武俠片那種功夫所帶來的感官刺激，是特效所無法呈現的。

以上幾點，我們可以看到如今武俠電影沒落是必然趨勢，如果沒有新的功夫巨星，或者新的鬼才導演來改變現狀，恐怕未來的武俠片會更少！

希望電影人們能將我們中華民族特有題材型別的武俠電影發揚光大！讓全世界都看到我們優秀的武俠電影！

就一般老百姓而言，武俠大師，除了金庸，古龍，臥龍生，這些老一輩的武俠小說家，那還有什麼能拿得出手的作品嗎？

武林已經失去了讓人嚮往，心曠神怡的地位

就在以前的武俠世界，叫身敗名裂，臭名遠揚，因為很多視訊赤裸裸的用傳統武術做標題，這便會是在所有人的心中埋下了一顆種子，不使用，花架子，失去了信任，就會失去關注，都沒有關注，誰還去看？還敢拍？

能成就大器者，無不是忍常人所不能，做常人所不為，

直到現在某昆蟲咬一口，睡一覺起來就可以化身超級英雄？

邵氏武俠的裡快意恩仇，大漠風塵，凌厲的眼神，矯健的身軀，已經沒有人喜歡了，現在流行眼影，流行白皙靚麗，纖弱瘦小，失去了觀眾

沒有那種初入世事的，定位準確的，經過歷練才成就偉業，最後歸隱田園氣質眼神，已經被城市的喧囂同化

第一，新鮮感的喪失。有原著的武俠劇的拍攝，當然首推金庸劇。記得《射鵰英雄傳》時，掛的橫幅內容為“歡送笑傲，喜迎射鵰”。眾所周知，九十年代以前，武俠劇可謂是為港臺所壟斷（偶爾有大陸武俠劇），直到1994年，才有了大陸第一部金庸劇《書劍恩仇錄》。可以說，第一代的大陸金庸劇，張紀中拍攝的較多《射鵰英雄傳》，《天龍八部》，《神鵰俠侶》，《碧血劍》，《鹿鼎記》，《倚天屠龍記》），但在此期間，也不乏各種其他版本的出現，吳健版《俠客行》，蘇有朋版《倚天屠龍記》，吳樾版《連城訣》，08年胡歌版《射鵰英雄傳》，08年聶遠《雪山飛狐》，09年喬振宇《書劍恩仇錄》等很多武俠電視劇。這十而這十年時間，大陸拍攝了可以說是非常全面的金庸劇，讓觀眾耳目一新，也體會到了大陸劇的寬博巨集大；這也是金庸劇的大陸第一代版本。之所以說這麼多，無非是想表示大陸觀眾對金庸劇的翻拍已經有些許的“厭煩”，以前沒有大陸金庸劇時候看港臺新加坡，現在大陸金庸劇也出現了，觀眾更是已經失去了大陸剛拍攝金庸劇時的新鮮感。如今依舊翻拍金庸古龍劇，而且還翻拍的沒以前的原汁原味，只給觀眾以厭煩之感。而對於那些稍稍不知名的武俠作品，導演又不願意冒險。所以除了萬年不變的金庸劇外，武俠題材電視劇很少很少了。第二，創新性思維的缺失沒有原著的古裝劇，更要講究劇本的創新性。提到創新，不得不提到一個創作團隊：南瓜製作中心（後改名為“周易”）。南瓜的古裝劇，可謂是良心至極。有些武俠電視劇，改動特別大，甚至可能會讓原著黨無法忍受。但是，事實相反，無論是原著黨，還是非原著黨，都對劇中沈浪，白飛飛，朱七七三人原著中不存在的“三角戀”表示非常喜歡，以至於如今一旦提到該劇，還有大批網友對沈浪更愛誰而爭論不休。02年《穿越時空的愛戀》，不用多說，大陸第一部穿越劇，一代人的童年記憶啊。03年《少年王衛斯理》，天馬行空，創造性的把倪匡先生的衛斯理系列時間搬到民國時期，富有創造性的改編，成為一代人童年科幻的啟蒙。04年《水月洞天》，也不用多說，想象奇特豐富（童心抱著那條大蛇，童年陰影），每晚看完，第二天必定在班上討論劇情。童氏三兄弟，風靡一時。如果沒看過，可謂是損失。之後續篇《靈鏡傳奇》，還有原班人馬的《神鬼八陣圖》《Phantom神針》《把酒問青天》，皆精彩無限。10年《七種武器之孔雀翎》，構思奇特，改編非常成功，這也足夠體現周易的創新性思維。可惜，《孔雀翎》拍完之後，周易因為投資失敗，導致破產，《孔雀翎》也成為了周易的最後一部劇。周易的破產，似乎是在訴說著，大陸古裝武俠劇輝煌十年（2000—2010）的逝去，對於現在的武俠劇，實在“不忍看”，或許是拍的太爛，又或許是我陷入那十年而無法自拔，無法進步了！

如今武俠片越來越少，有其特定歷史背景，因為時代變了，一切都變了。

想當年武俠風靡全國，人人皆知。什麼神鵰俠侶，天龍八部，碧血劍，倚天屠龍記等等。當時可謂盛極一時，可後來為什麼就沒有了，那是因為一下幾點，

一，題材真的沒有了，因為金庸古龍只有一個。他們的題材只要適合影視的幾乎都被拍了一遍，有的甚至翻拍了好幾遍，炒冷飯時有發生。很多部劇已經產生了很多經典的作品，有其古天樂的神鵰俠侶，黃日華的射鵰英雄傳，天龍八部等等，這些作品已經足夠經典深入人心，它就是一座大山，翻拍的風險太大，投資都是要有收益的，睡會傻到幹不賺錢還捱罵的事。

二，現在社會已不適合拍武俠片。在冷兵器時代，刀劍就是社會。而現在都是飛機大炮，拍個掄刀掄槍的自己都感覺幼稚。而且現在的武術就是花拳繡腿，各種假大師層出不窮，丟人現眼，如雷雷，閆芳之流，武俠只是個回憶罷了，社會在進步，環境在改變。

所以武俠片現在越來越少，也沒人願意投資，那是各方面綜合性影響的。

首先，武術這個話題變得越來越不受歡迎。現在，武俠小說的粉絲遠不如夏銜的幻想，甚至很少有人寫武俠。想想看，一部沒有人關注的武俠小說怎麼可能被改編成電影，與一個擁有數百萬粉絲的童話或幻想相媲美呢？因此，武俠電影本身是一個很小的東西，很難贏得高票房。其次，由於武俠小說沒有後繼者，很多改編成電影的武俠小說都是名人，比如金庸，古龍，梁羽生和溫瑞安的作品，這些作品大家都很熟悉，而且大部分都是拍成電影或者電視劇的，所以很容易和以前的作品比較。至於那些改編自非著名作品的武俠電影，更不用說作品本身了。改編的電影能有收視率嗎？

第三，投資者根本不願意投資武俠電影，原因很簡單，他們也在投資，而且他們關注的是那天的高市值！因此，即使有一本好的武俠電影書，也沒有人能投資和贊助它們。

第四，武俠電影的定位現在很尷尬。與特效相比，你無法與夏銜的幻想相媲美。很少有人和你一起玩，那些尋找明星來支援遊戲的人可能不願意來。賣點不突出，優勢不明顯！

摘要：在今天這個市場化的時代，武俠電影註定會迷失方向。

看現在的市場來看，可能是新劇本題材比較少吧，現在能真正寫出武俠味的已經是大少了，基本現在都是翻來覆去的拍金庸大俠的那幾部，或以前老一輩留下來的劇本去改篇。

什麼是武俠？武俠講的就是武與俠，不過最重要的還是俠，快意恩仇，從容瀟灑，從骨子裡就透著一種爽快。而如今的武俠片中喜歡摻雜大多的年輕人所中愛的元素，喧賓奪主的元素多不勝數，因此傳統意義上的俠義觀，如今也開始在影視劇作品中慢慢地流失。

隨著電影特效技術的不斷髮展，特技用得有點過頭了，不像以前是真打，沒有那種感覺了。越來越多的武俠電影開始依賴電影特技去完成其中的打鬥場面，不過特技為觀眾帶來了更大視覺震撼的同時，反而丟掉了武俠電影的神韻，既以武術表現哲理，思想，文化情節，越來越少，很多動作場面不過是為打而打罷了。

如今忠實於武俠的觀眾也越來越少了，再加上現在技術跟上了，科幻橫空出世搶走了一大批歡眾，而且其它題材的劇本越來越成熟，而武俠也確實在走下坡路。還有就是現在拍武俠的投資很大，冒的風險高啊，沒有其它題材保險。而能拍出真正好武俠的導演畢竟不多。現在的很多所謂武便片根本沒辦法看啊，不得不說武俠的鼎盛時候真的已經一去不復反了。

這個有很多原因的，首先就是廣電對武俠劇的要求比較高，如果武俠劇的尺度賴好有一點點沒有把握好，有一點過，就會立刻的演變成暴力輸出，對青少年的成長是無意義的，甚至容易滋生他們的暴力傾向，做出對社會有很大危害的事情，我們要培養的是國之棟樑，不是國之廢物。

其次就是之前拍的各種武俠劇都太經典了，而現在創作的那些武俠小說好看的沒幾個，都是套路先人寫出來的小說集，很無聊，沒有好的劇本，加上原著什麼的早已被拍完，自然就沒有所謂的現代武俠劇可拍了。

第三，由於之前的武俠劇太過於經典，導致連翻拍都翻拍不好，總會被罵，有句話雖然說，站在巨人的肩膀上很容易成功，但是這個巨人太大了，你連肩膀都上不去，怎麼去成功，換句話說，怎麼去翻拍，臣妾真的做不到。

接著就是因為現在這個時代，比武俠劇更加吸引人的劇情很多，甚至可以說武俠劇沒有以前那麼招人喜歡了，只有很少一部分的武俠迷才會痴迷不顧的去追，但其實這不是武俠劇的錯，只是時代發展的太快了。

總之武俠劇現在總歸是陷入了一個非常尷尬的局面，進也不是退也不是的，這才導致武俠劇越來越少，沒人敢在涉獵，即使有趟雷的，也多半被雷炸死了，大家還是明哲保身的好。

您好，謝邀！任何文化的興盛和衰落總有一個過程，因此武俠電影也不例外。說到武俠電影的興盛，除了武俠電影本身質量高之外，很重要的原因在於整個武術文化鏈條的健康和完備，武俠小說的興起帶動了武俠電影、民國武術的繁榮同樣促進了武俠電影的發展。

就武俠電影本身來說，不像喜劇電影和都市愛情電影，本身對從業人員有著很高的要求，比如導演、編劇、演員和武術指導等等各方面均要求一定的專業度，導演和編劇除了必須對武俠文化了如指掌之外，武術指導的武術設計和演員的武術功底，都成為武俠電影十分關鍵且必不可少的因素。

除此之外，武俠電影對於虛擬世界的搭建、佈景的要求和對服裝的要求同樣比其他型別片高出很多。以至於在武俠電影資金投入上亦十分高度額，以上原因致使武俠電影是一類高風險低迴報的型別片，加上內地武俠電影的受眾遠不如喜劇和愛情如此普羅大眾，這也解釋了為什麼武俠片逐漸衰落的原因。

要說許多人小時候武俠片興盛的原因，主觀層面還是得益於內地經濟發展和港臺文化的湧入。尤其在精神生活相對貧乏和錄影廳興盛的幾年，觀看港臺武俠電影成為很多人童年娛樂的首選，且武俠電影的精彩度是電視劇遠不能比的。以至於許多經典武俠片留在了許多朋友兒時的心中。

當然港臺武俠片的興盛客觀上還是在於港臺優秀的片場制度。包括製片方和導演的信任，導演和演員的相互信任以及資金鍊的良性迴圈。此外，觀眾對電影品位的選擇甚至導演和演員的全部線上，共同造就了一批優秀電影人和武俠電影。

最後，就本人感覺來說，觀眾的整體興趣度才是電影興盛與否最根本的原因，他左右了電影市場，票房好壞和型別片的走向。以上如有不足還請多多指正。

現在的武俠再也拍不出原來老港片的感覺了，雖說現在技術提高了不少，但是大多靠後期製作團隊的效果，觀影體驗大不如從前。

首先，武俠劇作品已經被拍爛了。先入為主，翻拍很難超越。新的作品又跟不上。武俠風的玄幻小說為題材作品的越來越多。；其次受眾越來越少，以前都是中青年為主，現在的中少年更多的精力在於網路，電影也是玄幻和日韓風言情為主。所以說武俠電影越來越沒有市場，也就沒有新的作品了。