如今，為何拍武俠電影的越來越少了？

拍武俠電影的越來越少了？那麼這個問題取決於什麼呢！那是不是武俠電影越來越不好看呢？沒有得到觀眾的認可，越來越少人去看呢？供求的關係失去了平衡了，才會導致這一系列的問題。

那麼在我看來有三個問題，是導致拍武俠電影越來越少的原因。

第一個問題，編劇不行

沒有好的劇本，怎麼觀拍岀來好的電影呢！普遍認為“沒有爛演員，只有爛劇本”，而現在想要寫岀一個好的武俠劇本真的是難之又難。所以沒有好的劇本那就只能炒炒冷飯咯，把原先拍得挺好的片子拿岀來翻拍咯。

這裡就拿陳喬恩扮演的東方不敗來說吧！這部戲就是劇本編得爛，才導致的影片爛。好好的武俠劇給拍成了多角戀情，還亂刪角色，亂加劇情。加一些貌似很搞笑的現代臺詞，並沒能得到觀眾的認可。

第二個問題，缺少當年的明星陣容

那麼就說到香港的電影了，香港電影鼎盛的年代岀了多少有名的電影明星。由於香港電影的末落，明星陣容沒能及時的得到替補，而以前的明星又慢慢的老去了，沒有幾個還能岀來拍電影，所以形成了一個真空。

當年最具代表的武俠電影《六指琴魔》，由林青霞、元彪、劉嘉玲主演的武俠電影。

第三個問題，年代不一樣

時代的變遷，如今的電影市場的觀眾大多是“90後”“00後”，在他們看來，武俠電影缺少那種搞笑和新鮮感。往往現在他們更喜歡搞笑的喜劇片和有愛國情懷的電影。

剛剛上映不久的《三少爺的劍》，以“古龍原著+徐克監製+爾冬升執導”為招牌，請來林更新、何潤東為主演，可以說陣容強大，製作精良。上映後卻表現平平，至今仍然沒有突破億元大關。

武俠影片的末落，既有觀眾的變化，也有內容本身的問題。市場是容不得你有半點馬虎，落後者最終都會被淘汰的。只有再次振興拍岀更好的作品，才能夠得到觀眾的認可。

如今拍武俠電影的越來越少，原因有很多很多。但我覺得主要的原因還是因為現在能夠寫武俠的編劇很少很少，很難比得上金庸那個時代那些寫武俠的。而且現在是一個充滿著流量的時代，現在的武俠片更注重武俠當中的著裝以及配飾，武器等修飾的東西。

首先是武俠編劇真的是很少很少了，很難尋找出一個能夠寫武俠的編劇，而且要找出武俠的那種內涵。現在這個時代真的很飄飄然，每個人都充滿了一種浮躁的感覺，他不是那種能夠寫出武俠的一種氛圍。哪怕現在的網路小說作家，他們現在寫的都是穿越玄幻，那種純純的武俠風格的小說，他們也現在寫不出來。現在的小說作家受到時代的影響，偏重於區吸引人看，反而缺少了一種小說的內涵，於是小說的風格，比較偏重於觀眾。不是說武俠的小說很少有人看了，但是真的只有一小部分了。而且隨著金庸等一代武俠宗師逝世之後，再也沒有能夠比得上他們的人了。

其次也是受到時代的影響，現在的武俠片更注重於抓住人的眼球，劇組更會把資金運用在服裝，道具，環境，武器等一些能夠抓住人的眼球的東西上，反而缺少了一種武俠片的內涵。 說白了，現在的武俠片更注重於抓住人的眼球，沒有了武俠劇本的支撐，現在的武俠片，反而沒有以前的武俠片更有內涵。

現在的武俠片也有一個影響因素就是演員，在以前主要是看劇本好不好，現在主要是看演員好不好，能不能吸引人。不再像以前一樣，以前是劇本的時代，一個武俠篇主要是靠劇本來吸引人。而現在的武俠片主要是靠演員來吸引人，現在的武俠片靠的是演員的支撐。

總地來說，確實現在的武俠片沒有了以前的武俠片那種內涵。

2000年的《臥虎藏龍》奪得奧斯卡最佳外語片，掀起了中國人導演扎堆拍武俠大片的熱潮。

接著陸續出現瞭如《十面埋伏》《夜宴》《功夫》《江山美人》《劍雨》這樣的武俠電影，從《江山美人》開始，武俠電影的票房就不太好，這部集結了黎明，陳慧琳的大製作，最終收穫的票房在4500萬左右，虧本是無疑的了。

那幾年上映的武俠電影太密集了，劇情同類型化，大大削弱了觀眾的熱情。觀眾看多了大場面的戰爭，或者千篇一律的武打鏡頭，輸出的思想跟以往也沒什麼新意。市場對武俠的需求減少，拍的人自然就少了。

國外特技大片的引進，也分流了一大批熱愛武俠的觀眾。如《愛麗絲夢遊仙境》《阿凡達》。

還有一個關鍵點，就是仙俠劇的崛起。電影特效的普及，讓仙俠小說裡的情節得以搬上銀幕。這個時期的00後漸漸長大，他們更喜歡看美國特效大片和遊戲改編的仙俠劇。

肖戰主演的《誅仙》大爆就是一個很好的例子。

在這部電影中，利用特效還原了美輪美奐的青雲山，以及修仙人在天上御劍飛行，還有跟一些神怪的打鬥，這些場景比武俠電影更具視覺效果。

如今，還在熱愛著武俠電影的人，大多是70，80，90後。他們這代人是從經濟漸漸變好成長起來的，心中的俠義精神仍存。心中仍幻想著仗劍走天涯，路見不平一聲吼的大俠之路。

關於這個問題，我覺得有這麼幾點

我們會發現，現在的武俠片依然熱度不減的，還是以前出自大家之手的作品，比如古龍金庸等人。而一些新生代的作品並不受讀者的青睞，也就沒有導演願意去拍這些人的，只是一味地翻拍在翻拍，導致後來無片可拍。

時代變遷是武俠劇最大的瓶頸，也可以說是扼殺武俠劇的最大凶手。隨著時代的不斷更替，新鮮事物的不斷衝擊，各類科幻大片的腐蝕，武俠片已經成為了中老年人的記憶了。對新生群體來說，武俠片顯然已經落後了，跟不上他們的思想了，導致觀眾的數量急速下降，流量也就少的可憐了。

所以呢，武俠劇和武俠之類的電影，已經沒有了市場，加上一些爛劇本的衝擊，對觀眾的熱衷也就是一次次傷害。

既然要說現在的武俠,那麼先讓我們看看「過去的武俠」是什麼樣的.

從電影說起吧,80s印象最深的武俠電影系列應該就是《黃飛鴻》了,按今天的話說這就是武俠電影的「大IP」.

這個系列的水準其實也挺參差不齊的,王晶拍的《黃飛鴻之鐵雞門斗蜈蚣》算是這個系列的最低水平了,高水平的比如徐克導演的《黃飛鴻之獅王爭霸》,裡面還有大家至今經常引用的經典段落——

「李大人，所謂勝者為王，敗者為寇。剛才天炮一響，如果沒有天燈擋槍的話，勝負歸誰，還真沒人知道。現在金牌在我黃某的手上，並非我贏了。大人為了大顯我民神威而舉辦的這場“獅王爭霸”，死傷這麼多人，在世人面前，其實我們都輸了。依小民之見，我們不只要練武強身、以抗外敵，最重要還是廣開民智、智武合一，那才是國富民強之道。區區一個牌子，能否改變國運？還請李大人三思。這金牌，留給您做紀念吧！~告辭了！」

仔細看看這段話,即使放在今天依然是金玉良言、振聾發聵,只是,現在有哪個編劇會在一部主打娛樂市場的動作電影裡,做這樣的反思呢?

「武俠」本來是市井文化,俠的誕生就是因為公權力沒有辦法維護社會底層的公平正義,於是有人「以武犯禁」去實現法律之外的公平正義,所以它一定要與時代、社會緊密相關,「武」可以是虛構的,但「俠」本身一定要觀照現實.

我們被武俠打動,本質上是被那種反抗強權、維護正義的精神所打動.

大家可以去看看《黃飛鴻》系列的第二部《男兒當自強》,我有一位教歷史的朋友評價這部電影,說它就是整個中國近代史的縮影.

洋務派、保守黨、革命黨、保皇派、列強侵略者、義和團(白蓮教)、西方傳教士、中國普通百姓……看完你會和我一樣感慨,導演和編劇真是厲害,從一個清末武人的小小視角里切割出了一個時代的片段,黃飛鴻既不是一個四肢發達頭腦簡單的武夫,用花俏的動作特輯和滿身的肌肉去博取視覺刺激,也不是一個披著古人外衣的現代人,彆扭地穿著古裝,然後像現代人一樣去談情說愛來取悅熒幕前的觀眾.

他是一個處在變革時代的活生生的人.他保守,面對新鮮事物既好奇又害怕;他正直,遇到不公正的事情本能的想要去抗爭;他開明,能夠發現自己的不足,自省奮發……

天下將傾,仍能盡一己之力,力挽狂瀾,護黎民、保蒼生,「武」和「俠」只有置於這樣的語境下才有生機和活力.對於創作者來說這需要深厚的創作功力,對於觀眾來說也需要高超的感受和審美能力.

很遺憾,這些在當下都是遙不可及的奢望.

經過多年綜藝節目的薰陶,我們的觀眾是什麼樣的呢?你不妨隨意觀賞一檔綜藝節目,明星嘉賓的每一個心理活動都要被用五顏六色的加粗花體字給打在螢幕上,觀眾像一群沒有任何感受力的「木頭人」,甚至沒有辦法判斷銀幕上的人是喜是悲,只有看到了大紅大綠的「心裡樂開了花」的字幕提示才能反應過來「哦,此處應該高興」.

你能指望這樣的觀眾去接受「結合時代背景分析人物心理感受」的劇作設定?

有這樣的觀眾,你還能指望專業編劇們費力不討好地去打磨劇本,寫出有時代背景的武俠劇?

這是一個但凡邏輯思維正常,劇情不擰巴的電影都會被稱作「燒腦神劇」的時代——或許這也是因為太多的大腦裡都填滿了易燃又無用的稻草.

看一個個的青年男女架著一張塑料臉,穿上花裡胡哨的「古裝」,在一個四下冒煙的時空裡,操著統一的港臺範兒京片子,說著半年前的網路流行語互耍貧嘴,花前月下,卿卿我我,再把手機換成刀劍,名車換成寶馬,銀行卡的餘額換成積攢多年的功力——這,就是當下影視劇對「武俠」的全部理解了.

要是這樣「武俠劇」還能有廣泛的市場,還能越做越紅火,那才是武俠本身的恥辱呢!

武俠電影的發展也要遵從藝術規律，都要經歷一個產生-發展_壯大--嬗變的這麼一個規律。

從中國第一部電影《定軍山》開始再到1994年的《新火燒紅蓮死》，武俠電影就經歷了這麼一個過程。《新火燒紅蓮寺》是動作大師林嶺東和徐克共同完成的作品，試想下就連這位大師都挽救不了武俠電影的勢頹，難怪林嶺東也哀嚎道:“我終結了武俠電影”，——票房何其慘淡，儘管作品已經精益求精，評價很高，同樣命運的還有《神州第一刀》。

與其說是林嶺東結束了武俠電影，還不如說是終結了武俠的一個時代。

現在讓我們來看看武俠片發展的經歷，大家就會明白為什麼武俠片越來越少，精品也不多見了。

自中國第一部電影《定軍山》起，已經就有武俠電影所特有的元素——動作。然後再是在上海拍攝的真正意義上的第一部武俠片《火燒紅蓮寺》，飛劍鬥法，竟掀起一股觀影熱潮。後因戰爭爆發，此種類型轉至香港發展。

他影片中的著名的盤腸大戰，斷肢橫飛等等，無不刺激著觀眾。這期間帶動武俠大放異彩，還有讓中國武俠片走向世界的《俠女》——胡金銓導演功不可沒。

但是這種一招一式，基本大同小異的模式，張徹式的功夫片很快觀眾就感到膩味了——直接體現就是票房下跌。

武俠電影到這種階段倒逼創作者求新求變，所以當李小龍式的快速武打動作以及真材實料又改變了（武俠）功夫片的方向，一大堆“龍”出現了。這種現象直接引起好萊塢的注意。

這段時期武俠和功夫片大放異彩，各種創新都有:比如洪金寶的靈幻功夫片，言情動作片，時裝動作片等。這段黃金時期已持續了好久。

隨著影壇怪才徐克的到來，才華橫溢的他又把武俠片來個革新，再一次改變武俠片的潮流。參考《東方不敗》，《黃飛鴻》等。

在徐克的大力革新下，90年代左右，無論香港，臺灣還是大陸都再興起一陣武俠潮，佳篇很多:如大陸的《雙旗鎮刀客》，《新龍門客棧》，《新流星蝴蝶劍》等等。

武俠片的套路模式不是那麼容易改變的，直到李安的《臥虎藏龍》橫空出世，又把式微的武俠片拉回，原來武俠片把人物內心的衝突可以推進故事演變，這是李安的創新與發展。

偶爾冒出幾部如《劍雨》，《繡春刀》，《狄仁傑系列》等傑作已經無法把觀眾拉進影院裡的慾望了！

如果武俠電影能夠再結合時代求新求變，順應潮流，故事好，觀眾喜聞樂見應該還能大火。鑑於目前創新不足，沒人拍，少拍是再正常不過的事。

期待武俠片的另一個高潮到來！

武俠，以前最好的詮釋，就是成年人的童話。江湖，最讓人著迷的地方，就是義薄雲天。當成年人的童話不再只有武俠一種，而講道義的江湖被金錢權力所充斥。武俠電影，又有多少生存的土壤。

曾經的武俠，套路大多是少年奇遇，仗劍走天涯，身邊些許的紅顏知己，義氣兄弟。不過，就連某點都打壓後宮和黑道小說了，武俠這種大多含而不露的，就更沒市場了。現在還喜歡看武俠電影的，也許，更多的，是懷舊的情懷吧。比如當年的東方不敗，新龍門客棧，流星蝴蝶劍，等等等等。可是絕代雙驕金庸古龍也相繼離我們而去，21世紀的新人武俠雖有出彩的，卻沒有人能撐起這杆大旗。之後的黃易，雖有很多出色的地方，卻不能說是較純粹的武俠。然後，又有個黃字，更何況，連他都走了。就這樣，成人的童話，被更多的童話所代替，武俠小說不火，武俠電影，自然也少了許多觀眾。就像哈利波特的小說，有書迷，才會有影迷，然後互為影響，相輔相成。武俠小說沒人看，武俠電影，自然也是如此。

俠以武犯禁。俠義精神，代表的是路見不平 拔刀相助，代表的，是義氣相守，生死與共。可是，當今社會，講的是法律，說的，是衣食住行。從國家層面，又怎麼會讓你總是宣揚該出手時就出手。從凡人層面，你是義氣了，那，家人呢？越來越文明，或者也可以說越來越現實的世界，容不下俠客，也，不需要俠客。需要的，也許只是不可能出現的，復仇者聯盟裡面的英雄，讓大家看看逗個樂子吧。大家找一個不存在的外星生物，然後萬眾一心搞個對抗。現實，少提。

這科技越來越發達，越來越現實的現實，不需要武俠，也不在乎武俠。武俠電影，當然，也因為現實的票房，也就是所謂的錢的問題，越來越乏人問津了。

沒有市場，沒有生存的土壤，這是武俠電影越來越少的根本原因。

武術分為武術和騎士精神。那麼武術沒有生存土壤的原因是顯而易見的。

首先，武術魔術棒毀了武術的聲譽。

上世紀80年代和90年代應該是中國傳統武術的亮點。當世界武術起源於少林時，它是在《少林寺》廣播之後被喚起的味道。

隨後，在溫的四大武俠小說大師的推動下，武俠電影似乎長了翅膀，風靡全國，掀起了一股學習武俠的熱潮。

那時，每個人心中都有一個武術夢想。他們在江湖上刀槍不入，對自己的善良和仇恨很滿意。

與此同時，學習武術的浪潮也擠進了一批和一批武術魔術棒。他們的目的非常明確。利用這股浪潮，他們愚弄武術愛好者，然後達到斂財的目的。

他們從不學習武術的動作，也不考慮在冬天練39，在夏天練3。他們沒有堅實的武術基礎，但他們能像小偷一樣說話。

他們說：君子動口，小人動口。他們還說：以色列-巴勒斯坦友好協會的朋友們，今天到此為止。

他們利用道德高地來掩蓋他們的無知。他們在錦標賽中輸了很多次，但並不感到羞恥。相反，他們口才很好。繼續在世介面前為自己辯護。

與其說這位武術大師最後的固執，不如說是贏得了同情並繼續他的欺騙生涯。

如果你不要再說什麼，就說在過去的30秒內被ko3擊敗的馬，除了欺騙還有什麼優點？不，我向自己保證我會就此打住。

如此脆弱的武術能不被摒棄嗎？

第二，這個時代不再追求俠義精神。

俠義，但大或小。

更重要的是，最偉大的俠客是為了國家和人民。這是頂級戰士，比如郭靖

做一個小騎士，就是拔出劍來幫助別人，幫助弱者，變得勇敢。

畢竟，俠義的人很少，對普通人來說俠義是好事。

然而，在當今時代，即使是一個小小的俠客也沒有多少生存空間。

幫助這位老太太過馬路是有騎士風度的嗎？計算！但是有多少人敢幫忙？如果它被破壞了呢？

抓賊勇敢是不是很有騎士精神？計算！但是有多少人會感染它呢？萬一小偷受傷了，是誰的責任？

阻止一個強大的日本人是不是很有騎士風度？是的，但是有多少人敢去？如何處理受傷？

這樣的例子比比皆是，這些看似簡單的東西實際上是武俠電影中的俠義精神。

然而，現在還剩多少精神？也許它只存在心裡，不在行動中。

當一室熱血受到不公平對待時，還有什麼俠義精神可言？

第三，我想談談武俠電影的問題。

對武術熱情的降低和對俠義精神的褻瀆剝奪了武術生存的土壤。

然而，武俠電影本身也有很大的問題。

首先，近年來，任何一部武俠電影都喜歡增添愛國情懷和民族榮譽感。觀眾的口袋被情感的噱頭所欺騙。比如葉問系列。

第二，沒有創新，武術大師的接班人。每次我看武俠電影，都是重拍的。這是電影業的無能。用老版本的經典，觀眾心裡被保險並且毫無顧忌地踐踏經典。

第三，使用者群體已經發生了變化。每一代人都有自己的偏好。大多數過去喜歡武術的人已經結婚並有了孩子。有孩子的已婚人士沒有太多的空閒時間看武俠電影。年輕一代喜歡仙霞、偶像、可愛的寵物等等。

第四，動作演員的天賦存在差距。電影中的打鬥場景基本上是由特效和慢動作完成的。武術的輕柔動作並不像拳擊那樣給人以肉的快感。

總而言之，這可能是武術電影越來越少的原因。

做為娛樂領域的創作者，我想表達一下自己的觀點：武俠電影的拍片數下降，與整個電影市場的大眾審美需求和商業利益比重有著密切的關係，其次，武俠電影題材、選材、切入角度過於狹隘，在藝術昇華、藝術造詣上很難有大的突破，也就是說，武俠電影很難造超越經典，造就經典。

對於武俠電影的越來越少，我們不難想到，流量為王的今天，那些娛樂圈小鮮肉佔據了大量受眾的眼球，他們的經歷和閱歷來拍攝武俠電影，一不是科班出身，而沒有吃過太多的苦，拍出來的電影真的能看嗎？

還有重要的一點是，武俠電影在體現中國元素，民族元素、文化元素上具有單一性，乏味性。為什麼這麼說呢？單純的打鬥，摻雜一些中國元素，中國武術文化，這好像是在糊弄觀眾。此類影片切入的角度過於狹隘，沒有一個好的突破口，在藝術昇華，藝術造詣上很難有一個大的突破，這也是中國電影人應該思考的地方吧！

最後，祝中國電影市場能夠起死回生，不斷拍攝出更優質的影片！

現如今的電影市場，為何拍武俠電影的越來越少？相信大多數80後、90後朋友都會有這種感覺，想當年，香港電影黃金時代，武俠電影的高產是多麼的驚人，如今卻近乎絕跡，少的可憐，確實令人惋惜！

一.市場的衝擊，資本的反噬

上世紀90年代，好萊塢電影制度經過創新和改革，湧現出大批特效大片，科技大片，像《終結者》系列，《侏羅紀公園》，《泰坦尼克號》系列等等，它們利用電腦技術鋪排出大場面，動輒山呼海嘯，成千上萬人，或千萬大樓瞬間倒塌，一瀉千里......

資本市場是以賺錢為目的的，賺不到錢，投資方必然壓縮武俠拍片量，這就是“反噬”！

實際上，此時的武俠只是成了一種點綴。

李連杰身體原因，逐步淡出電影市場，甄子丹獨木難支，偶有作品問世，卻也是夕陽晚風，盡是落日餘暉，難現昔日風光！

武俠電影越賺不到錢，就越沒人投資去拍；越沒人投資去拍，就越賺不到錢，這個無線不迴圈的怪圈，就這樣一直迴圈下去！

除此之外，還有那些編劇、美工、劇務等等各相關工種紛紛改行！

造成了武俠電影產業鏈的嚴重斷裂！

人還是那些人，不同的是，當年他們是專業的，現在他們是草臺班子！

“要學武，先吃苦”

現在的小鮮肉“生在新社會，長在春風裡”，蜜罐里長大的，誰去吃那個苦練武？

遍地都是這種只會耍帥，賣酷，靠臉吃飯的小鮮肉，武俠電影還有什麼希望，誰還敢投錢去拍武俠電影？投了錢找誰演？

不是因為拍古代電視不吃香，你看下那些古裝宮廷片，一樣很多人看。

之所以拍武俠片的電影越來越少是因為環境的原因。

個人總結如下

像是什麼芳大師這些招搖撞騙的騙子，自己騙騙自己娛樂娛樂也就算了，偏偏還要宣傳出來，還以為是以前訊息閉塞的時代麼。

自己像是猴子一樣上竄下跳，已經引起了大眾的反感了，不僅丟人，簡直就是在侮辱武術這兩個字。

這樣消耗武術，自然沒人會傻到去拍一部武俠電影，明明虧本的事誰做？

二：環境

如今的環境不是古代電視不吃香，賺不了錢，而是武俠的電影已經吸引不了年輕人的興趣了，他們崇尚時尚，喜歡國外的潮流東西，在有些年輕人眼中，武俠代表的就是落後。

電影的觀眾是誰，恰恰就是這些所謂潮流的年輕人。

明知道要虧本的事誰會去做？除非腦子被門夾了。

要想真正的振興武俠，弘揚國粹，就應該定個法律，將那些招搖撞騙的騙子抓起來，還我們真正的一個武俠夢！

是傳統的武俠電影越來越少，而順應市場需求的武俠電影變種一直都在。

記得很早以前就有關於梁羽生先生對於武俠沒落的感慨，他認為武俠講得是是清朝覆滅以前，熱兵器尚未普及時的故事，當熱兵器時代開啟，傳統武術自然沒有了用武之地，也就沒有了武俠。

武俠中的俠骨柔情、悲歡離合、刀光劍影等從形式到內容都與華夏文化骨肉相連，是我們中中國人特有的電影型別，在中國電影市場商業化和全球化的語境中，它們也在順應市場需求而做出改變，將手中的刀槍劍戟等冷兵器換成了槍、炮、炸彈等熱兵器，在保持“武俠”元素的基礎上衍生出了以成龍為代表的功夫喜劇武俠、以吳宇森為代表的暴力美學武俠、以《無間道》為代表的黑幫武俠等等。

作為一個世界級的電影全才，成龍在其製作的近90部影片中擔任過演員、導演、編劇、製片、武術指導等職位，飾演過警察、混混、保鏢、特工、軍人、鋼琴家、功夫小子、復仇大俠等幾乎全方位覆蓋的各類人群，為觀眾呈現了一個精彩紛呈的電影世界。

由於成龍電影中的故事大多發生在現代都市，所以他對“武”的施展拓寬到了飛機、輪船、水族館、彈藥庫以及城市的其他大型建築之中，將中國武術同現代化的熱兵器結合起來，將中國功夫講究的敏捷靈活匠心獨運地應用到現代槍戰中，為觀眾營造和呈現了一幕幕驚心動魄又極具視覺衝擊力的場景，成為世界電影市場上唯一能與好萊塢電影一爭高下的電影片種。

吳宇森在好萊塢拍完《變臉》之後，曾在一次訪談中指出，《變臉》中的人物雖然使用的是槍，拍攝手法卻是沿用自張徹的武俠電影。因此，無論電影中的人物身著古裝還是現代時裝，都只是電影的外衣，其故事內裡都是中中國人一貫弘揚的俠骨柔情。

我大部分電影作品一向注重人性刻畫、感性浪漫、現代感的動作場面背後隱含著中國式傳統的俠情俠義。

我早期也拍過一些完全現代版的古裝武俠戲。後來的《英雄本色》、《喋血雙雄》啟示是用現代的形式表現中國古代傳統的仁義精神。

吳宇森的電影愛憎分明，忠奸一目瞭然，對“俠義”的伸張也是直來直去。基本都是以權力更迭為開端，然後按照壞人背叛——好人被害——好人落魄與發奮——好人復仇的模式。

同時，吳宇森的電影還有另一個充滿武俠特質的元素，那就是整體充斥著面子、義氣、共患難等男性特質。比如《英雄本色》中的小馬哥為了幫豪哥報仇而瘸，豪哥為了挽救阿成而選擇自首、父親為了保護豪哥而死，他們都是古典武俠小說中的義士，他們的所作所為皆是武俠小說中倡導的“俠義”。

以《無間道》為代表的黑幫電影還有《江湖告急》、《買凶拍人》、《狗咬狗》、《黑社會》、《一個字頭的誕生》等等等等。它們即繼承了武俠電影中關於“俠義”和“江湖”的傳統，又從好萊塢黑幫電影中借鑑了更具發散性的技巧和構思，即延續了中國傳統武俠電影中的功夫打鬥，又結合了更具時代氛圍的人物設定與情節架構，賦予了觀眾不同於傳統武俠電影的全新感受。

綜上，是我從另一種角度來看待武俠電影越來越少的原因。

同時，我們也應該意識到武俠電影興盛的主要原因是中國人對特定歷史時期國力不足的內心補償、以及國家強盛後對民族自尊心的弘揚、對積鬱情緒的宣洩……等等。

我們不再滿足於“不畏強敵”、“對外宣戰”、“民族大義”、“中中國人不是東亞病夫” 等口號帶來的群體亢奮，而是開始站在更加自尊、自信、自主的角度來接納和吸收多元文化，開始擺脫大眾文化為群體制定的方向，用更加個人化的角度去探尋和發掘那些能夠真正反映出人心、社會、世界運轉規律的作品。

我們不再崇拜和追捧那些只存在於古代的英雄和縹緲的事蹟，而是把目光更多地投向了自己身邊的人和事，身邊那些平凡的、真實的英雄。

這無疑是一個值得歡欣鼓舞的變化。

題主的問題問的好，當下武俠題材確實比較少，叫座的也就那麼幾部，這究竟是什麼原因造成的，還是說武俠類題材已經沒有市場了，我就簡單的說一下我的看法，對與不對您就全當個樂子看。

曾幾何時武俠類題材影視大行其道，萬人空巷的影片也是不少，而當下卻沒有了一席之地，原因在我看來就是物質的原因，科技在發展，人類在進步，身邊的事物也在變化，而當初我們青春年少的時代已經一去不返，那時的我們還比較純真，身邊的誘惑也少，娛樂的方式也不多，大多喜歡看一些書籍來打發無聊的時光，男看武俠，女看瓊瑤，純真的我們嚮往那種飲馬江湖、快意恩仇的武俠世界，喜歡那種行俠仗義、拔刀相助的豪情，總幻想這有一天也要做一個這樣的大俠，所以那個年代只要一出武俠片，基本都會去看，不管是電影還是電視劇，都會準時收看，為的就是一睹大俠的風采，滿足自己武俠幻想的一種寄託。

在我們那個年代看的都是天龍八部、射鵰英雄傳等等，而現在看的書大多是玄幻、修仙類的居多，為什麼呢？都知道這是假的，不可能實現，那為什麼還要去看呢？原因很簡單，正因為它是假的，就拿它當做是一種消遣、娛樂，這就創造了市場，迎合了觀眾的口味，這幾年的影視作品仙俠類、穿越類、宮鬥類大行其道，絢麗的戰鬥場面，配上華麗的特效給的就是你視覺上的享受，滿足你對那些玄而又玄的好奇，相比刀劍相碰迸濺出火星，還是抬手間毀天滅地的法術更刺激呢？顯而易見是後者，飲馬江湖已經是過去式了，飛天遁地遨遊太虛已經成為主流，因此武俠的市場進一步被壓縮。

目前的影視作品還不客氣的說更像是一種快餐，讓人看完就忘，究其原因在於演員的選取上，很多流量明星並不一定適合出演這個角色，但是為了商業價值不得不用，目的是賺錢。好的角色、好的劇本沒有好演員依然不行，而武俠劇但對於演員的要求更高，為什麼呢？武打動作，江湖氣質，這一塊目前的小鮮肉可不能做到，我就簡單舉個例子吧，徐克老師監製的《三少爺的劍》這部作品，為什麼票房不理想呢，很多人說是林更新演技不行，是嗎？也不盡然，主要就是選角的問題，您讓一個20多歲的年輕人去飾演一個歷經滄桑，飽嘗人間冷暖的人，他能演好嗎，也許動作上可以，但是氣質、表情這一塊是絕對做不到的，很多人衝著這部電影的名字去電影院觀看，但是一聽說林更新主演的就不買票了，這說明觀眾不是主角迷而是真的武俠迷，作為一個武俠迷，三少爺的劍他能沒看過嗎？所以這就是演員上的問題。

眼下的國內影視市場可以簡單的分個類，喜劇風格的，美國大片風格的，言情的，這三類已經佔據了影視市場的大半江山，隨便一部大片類的電影就能拿到十幾億的票房，而武俠呢？上個億都難了，因為不是真正的武俠迷是不會願意去看這個題材的影視作品的，受眾面的減少導致票房的嚴重縮水，投資都賺不回來談和盈利呢？這也就間接導致武俠類題材的產量減少，畢竟誰也不能光為了情懷而活著，拍電影就是要盈利的，不盈利誰還給你投資呢？大把的鈔票投進去了卻不能收回來放在誰身上誰也受不了，因此武俠類題材作品才會減少，而出眾的作品就更少了，畢竟能出演武俠類的演員已經不多了。

熱兵器時代，武俠之類的冷兵器作戰已經過時了，加上現在大家的文化水平高，見識也更廣，發達的網路深入到邊遠山區，簡直可以說有人的地方就有網路，而網路傳遞的資訊豐富多彩，武俠類電視劇讓人一看就覺得假，自然也就無人願意去關注了。

電影電視劇其實也是商品，商品需要市場，如果沒了市場，商品自然賣不出去，既然賣不出去，生產商不可能做虧本買賣，因此，武俠劇自然沒人願意去拍了。

首先專業武打演員變少了，現在鮮肉感覺流行拍修仙劇，現在的演員很多也沒有以前的武打功底，其次喜歡魔改原著，金庸小說幾個版本已經被拍爛了，其他大師的武俠劇本基本都是魔改原著改的面目全非，所以沒有原著膾炙人口的熱度加成！

第一，以前所著的武俠小說，幾乎都給拍了一個遍了，都成了經典，現在再拍也很難去超越。

第二，現在寫武俠小說的人已經很少了，能寫我經典的甚至沒有了，所以想去拍新的武俠電影的話，只能翻拍過去的。

第三，時代在變，人們的觀念也轉變了，一身好武功還不如現代化的機械，所以人們已經從大俠夢裡走出來了，回到現實中了。

第四，很重要的一點就是現在有了遊戲，每個人都可以扮演裡面的任何一個角色，想怎麼玩就怎麼玩。直接參與可以獲得強烈的滿足感。這就是為什麼現在的遊戲這麼發達的原因。

總結原因就是現代的遊戲代替了武俠電視和武俠電影，而且每個人都有手機，隨時隨地都可以玩。這就是趨勢，也是一個市場所在。

如今為何拍武俠電影的越來越少？這是個巿場問題，說明現在愛看武俠電影的人越來越少。作為投資方來說，當然是觀眾愛看什麼電影，就跟風拍什麼電影。

武俠電影的確影響了一代又一代的青年，而當今社會電影品類眾多，隨著時代發展，科技進步，軍事科技突飛猛進，繼而再去看武俠電影的則感覺是脫離時代，更多的是一種對思念過去的一種情懷，還是觀眾的興趣點在改變，就好像現在的古裝劇雖然也帶有武術動作，但更多的則是言情，總結是時代變了，觀賞角度變了。希望可以幫到你，謝謝。

時代潮流，就跟現在為啥不用BB機一樣，面對更智慧的手機，你還會對過時的BB機感興趣嗎？

武俠電影的時代已經變了。

一、從價值上講，投資方講究的是回報，中國的武打片越來越難吸引人的眼球了，可能投入幾千萬，幾個億，最後的票房撲街，連本都收不回來，所以這方面的電影投資越來越少，因為要用心做，拍不好是罵聲一片。

二、就是武打明星的斷層，從李小龍，李連杰，甄子丹，趙文卓，吳京都是一個年代逐漸遞減過來的，像接力棒一樣，吳京後面身手好的明星實在少之又少。

三、現在人普遍喜歡那種鮮肉，流量明星，拍個武打片，軟綿綿的一點看點都沒有。可能還有其他原因，才導致武打片的衰敗，不過中國功夫也可能有一鳴驚人的一天。